ArturPsixopat

После оглушительного успеха первого фильма в 2019 году и кассовых сборов, переваливших за 1млрд $, производство сиквела было лишь вопросом времени. И хотя режиссёр Тодд Филлипс и исполнитель роли Джокера Хоакин Феникс ясно дали понять, что они не планируют возвращаться к этой вселенной, постепенно слухи про вторую часть стали правдой. Первый фильм стал популярен не в качестве кинокомикса, а как самостоятельное и отличное произведение. Попробуйте убрать оттуда слово "Джокер", а также другие знакомые фанатам вселенной DC имена, и вы получите отдельную историю, которая хорошо работает без привязки к комиксам. К тому же, фильм отлично использует эстетику и сюжетные ходы из фильмов Мартина Скорсезе "Таксист" и "Король комедии", что вместе с отличной актёрской игрой Феникса подарило нам действительно достойный фильм. Скорсезе, кстати, выступил продюсером киноленты.

История про грустного клоуна, столкнувшегося с несправедливостью прогнившего общества Готэма, откликнулась многим, а кадры из фильма разошлись на мемы. Но что же мы имеем в сиквеле? На этот раз Тодд Филлипс решил показать нам историю любви Джокера и Харли Квинн, но в совершенно не комиксной манере. Самая идея вполне себе жизнеспособная, ведь если первый фильм был про освобождение человека от оков общественного мнения и обретение внутренней уверенности в образе клоуна, то почему бы не создать для него вторую половинку? Став свободным, Артур Флек стал ещё более одиноким и теперь найти компанию он может только в лице кого-то, кто понимает его, как никто другой.

Но критика в сторону фильма полилась не из-за его сюжетной концепции, а из-за концепции жанровой и структурной. Это мюзикл. Периодически герои просто начинают петь, а фантазии главного героя выливаются в театрализованные песенно-танцевальные сцены. Со мной в почти полном кинозале сидели откровенно уставшие и зевающие люди, которые взяли своих детей в кино на рандомный фильм, чтобы разгрузить мозги после пятидневной рабочей недели, а наткнулись на почти артхаусное кино с постоянным пением. И сейчас комментаторы из интернета пытаются убедить меня, что те красивые сцены с песнями и танцами, на самом деле, очень плохие, хотя мне они вполне понравились. Да, это не уровень "ЛаЛаЛэнда", "Настоящего Щоумена" или "Мулен Руж", но они вполне себе хорошо сделаны. А вот тот момент, который упустили практически все.

В данном фильме герои ЗНАЮТ, что они поют. Как правило, в мюзиклах музыкальные сцены заменяют собой обычный диалог или монолог. Например, если бы "Отверженные" были классической исторической драмой про французскую революцию, то герои бы вставали на подмостки и произносили воодушевляющие речи, вдохновляя толпу недовольных людей, но, так как это мюзикл, герой поёт, параллельно начищая оружие, а окружающие его люди подпевают ему, превращая всё это в хоровое пение. Но во втором "Джокере" их пение - это буквальная терапия. В начале фильма Артур идёт мимо комнаты, в которой пациенты лечебницы "Аркхем" проходят терапию через пение и нам объясняют, что таким образом они пытаются лучше понять себя и свои душевные проблемы. И только после этого начинаются песенные сцены в фильме. Артур и Харли выражают свои эмоции через песни. На мой взгляд, это довольно интересный способ переработать жанр мюзикла.

Однако, когда в конце фильма Артур говорит ей, что он больше не хочет петь, а хочет нормально с ней поговорить, она не прекращает и уходит от него, напевая не раз повторённую песню Джуди Гарленд "That's Entertaiment". В этом момент мы понимаем, что они теперь говорят на совершенно разных языках. Главный герой перестаёт петь и лишает себя образа Джокера, а вместе с ним и недавно обретённой внутренней свободы, что приводит к трагичному финалу.

Спасибо, что дочитали до конца!
Если интересны разборы фильмов, то подписывайтесь на мой канал на Ютубе и смотрите моё последнее видео про фильм "Longlegs"

Фильм чешского режиссёра Яна Шванкмайера представляет собой смесь фильма ужасов и комедии, с использованием покадровой анимации и художественной съемки.
Главные герои, Карл и Божена, безуспешно пытаются завести ребенка и но сталкиваются с проблемами социального давления и предметного отношения к детям. В одной из сцен младенца буквально вылавливают из большой цистерны с водой и заворачивают в газету, как рыбу, а в другом эпизоде ребёнка находят в арбузе.

Фильм наполнен символизмом, отсылающим к беременности, рождению детей и родительству.
Герои сталкиваются с проблемами общественного мнения, пропаганды и влияния социума на их решения. Они на самом деле хотят завести ребёнка только для того, чтобы обрести желаемый социальный статус и одобрение в глаза соседей и коллег.
При этом к детям в фильме относятся как к предметам, выполняющим определённые функции, тогда как порой демонстрируют привязанность к неживым вещам. В фильме "Полено" неодушевленные предметы, такие как полено или утюг у соседей главных героев, становятся центром внимания в сценах и начинают жить своей жизнью.
Покадровая и коллажная анимация используются для создания сюрреалистического эффекта и передачи идеи неодушевлённости и "неправильности" предметов, к которым она применяется.

В фильме люди часто привязываются к предметам и вещам, что приводит к их оживанию и даже большей важности, чем настоящие люди. Главные герои до последнего стараются прокормить своё прожорливое полено, пренебрегая его опасностью, и как в классической сказке, которую читает в фильме девочка Альжбетка, это не приводит ни к чему хорошему.
Это метафорически говорит о том, что люди могут любить предметы и вещи до такой степени, что они становятся для них живыми.

В фильме есть сцена, где отец боится, что люди засмеют его, когда узнают о его ребенке-полене.
Это может быть интерпретировано как ситуация, когда у здоровых родителей рождается ребенок с серьезной болезнью, что влияет на его внешность и вызывает беспокойство у отца. Ему будет стыдно, если об этом узнают его друзья, чьи дети совершенно здоровы. В этом контексте, полено может быть интерпретировано как больной ребенок, что объясняет многие идеи и сцены в фильме.

Спасибо, что дочитали до конца!
Смотрите гораздо более подробную и полную версию разбора этого фильма на моём ютуб-канале Артур Психопат!

Фильм "Нечто" рассказывает о группе американских учёных, находящихся на исследовательской станции в Антарктике. Они сталкиваются со странной ситуацией: несколько других учёных с норвежской станции загоняют собаку и пытаются её застрелить. Дойдя до места, где находились главные герои, они ведут себя совершенно неадекватно и из-за языкового барьера у них так и не выходит объяснить зачем они пытаются избавиться от собаки, так что в ходе самообороны наши герои их убивают, а собака попадает на станцию. Позже оказывается, что это совсем не обычная собака, когда она превращается в чудовище, нападает на других псов и на главных героев. Они понимают, что столкнулись с организмом, который способен копировать облик чего угодно, а значит любой из главных героев уже может быть монстром.

Постепенно между персонажами нарастает напряжение и нам, как зрителям, также хорошо передаётся ощущение паранойи. Неоднократно мы видим кадры, в которых нам показывают типичный быт героев, в который вмешивается что-то, чего мы пока не видим. Благодаря операторской работе, мы можем наблюдать жизнь ничего не подозревающих учёных со стороны и начинаем понемногу чувствовать паранойю. Этому способствует и поведение собаки. Дрессировщики с ней очень хорошо поработали, так что иногда она начинается восприниматься как отдельный персонаж. Тут надо отдать должное и режиссуре Карпентера. Она ходит по станции и заходит в разные комнаты, нагнетающая музыка здесь создаёт тревожное ощущение, и некоторые кадры даже демонстрируют реакцию собаки на определённые события. В одной из сцен она мирно лежит, а когда со станции взлетает вертолёт на разведку станции норвежцев, начинает играть та самая музыка и собака с интересом за ним наблюдает, будто знает зачем он летит и куда. И также она с интересом смотрит за возвращением персонажей обратно, ей будто интересно узнать, нашли ли она там что-то.

Однако, конечно, все тайны насчёт этого пса раскрываются, когда в знаменитой сцене он превращается в культовое чудовище. Далее не только мы, как зрители, чувствуем паранойю, но и все персонажи больше не могут как раньше спокойно отдыхать по своим комнатам, расслабленно покуривать, играть в карты и вместе играть в бильярд. На усиление ужаса здесь работает и то, как обустроен интерьер на их исследовательской станции. Если не давать нужный контекст, то некоторые комнаты вполне можно принять за комнаты в обычной квартире. Чтобы буквально не сойти с ума и поддерживать нормальное психическое состояние они обустроили здесь всё, как дома: интерьер, бильярд, игровой автомат, музыка, телевизор, есть гитара и целый бар. Сами персонажи держат при себе что-то напоминающее о доме, например, Макриди, главный герой, носит ковбойскую шляпу, а местный чернокожий повар слушает любимую "чёрную" музыку. Они привыкли ко всему этому и уже даже начали скучать, потому что из-за отсутствия связи с внешним миром они застряли здесь на более долгий срок, чем изначально планировалось.

Они уже даже не работают, а буквально скучают здесь. И когда начинается весь ужас, это оказывает на них и на зрителя сильнейший эффект. Уже ставшая родной обстановка рушится и сменяется ужасом, который не хотелось бы переживать и в любой другой ситуации. А здесь им даже некуда убежать. В знакомых лицах никто больше не видит друзей или коллег, нарастает напряжение и недоверие, зона комфорта и безопасности полностью разрушается. Для меня именно в этом разрушении герметичной уютной атмосферы и кроется весь ужас этого фильма. Особенно запомнился момент, когда один из героев выбегает на улицу перед тем, как его сожжёт Макриди из огнемёта. Другой персонаж останавливает главного героя и говорит "это ведь мой друг, я знаю его 13 лет". Здесь я чувствовал всю горечь, непонимание, и ужас в словах этого персонажа, ведь всё из абсолютно нормального быта превратилось в настоящий кошмар.

Фильм "Нечто" очень хорошо строит атмосферу паранойи и недоверия. Отличный культовый саундтрек Эннио Морриконе, шикарные практические спецэффекты Роба Боттина, который до сих пор не выглядят устаревшими, и режиссура Джона Карпентера по-настоящему хорошо сработали вместе, получилось создать уникальный герметичный ужас, который запомнился зрителям на десятилетия вперёд. И хотя на момент выхода фильма его не очень хорошо встретили и он не получил хороших денежных сборов, уже к концу 80-х это кино начало обретать свой культовый статус и сейчас это признанная классика ужасов.

Спасибо, что дочитали до конца!
Смотрите гораздо более подробную и полную версию разбора этого фильма на моём ютуб-канале Артур Психопат!
https://youtu.be/on80MmnCiu8?si=aVUgm2r4sEFz8L_n
https://youtu.be/on80MmnCiu8?si=aVUgm2r4sEFz8L_n
https://youtu.be/on80MmnCiu8?si=aVUgm2r4sEFz8L_n

Фильм рассказывает о Филиппе, кукловоде-неудачнике, который приезжает в свой родной город и сталкивается с ужасами прошлого. Филипп носит с собой чемодан с жуткой куклой, которая представляет из себя паука с человеческим лицом. Она является его творением и он хочет её уничтожить. Вернувшись в дом, в котором он вырос, Филлип встречает там своего мерзкого дядю Мориса, с которым у него явно связаны неприятные воспоминания из детства. Одновременно с этим в городе пропадает подросток, которого встретил Филлип в самом начале фильма.

Опоссум интересен тем, как в нём строится весь ужас происходящего, какими инструментами он пугает. И после просмотра фильм в первую очередь действительно запоминается именно пугающими образами и своей давящей, жуткой атмосферой. В основном по ходу хронометража мы наблюдаем за Филлипом, который каждый день выходит из дома и очень печально слоняется по полупустому городу, где стоит глубокая и холодная осень. Немногочисленные горожане сторонятся главного героя, а кто-то даже прогоняет его куда подальше. Однако, когда он выходит за пределы города, всё становится куда мрачнее. Он ходит по заброшенным домам или среди забытых промышленных объектов, заходит вглубь леса, и всё для того, чтобы в каждом из этих мест попытаться избавиться от своей жуткой куклы, от своего собственного создания. В окрестностях города все становится даже хуже, на нас постоянно давит очень тревожная музыка и таким образом безостановочно нарастает напряжение и мы вместе с героем начинаем чувствовать страх, при этом никогда не зная, настигнет нас что-то ужасное или нет. И в этой неизвестности кроется главный ужас его куклы. Большую часть времени она выглядит неживой, но главный герой знает, что рано или поздно она оживёт и когда в фильме это действительно происходит, это оказывает сильнейший эффект.

Фильм может иметь несколько трактовок. Режиссёр фильма намеренно разрозненно и порционно выдает информацию, что может запутать зрителя. В течение фильма мы узнаём, что главный герой подвергался в детстве сексуальному насилию. И насильником был именно его дядя. Об этом говорит то, как Филлип побаивается Мориса, а также и другие детали. Например, в Англии, где снимался фильм, есть специальное сленговое выражение для педофилов - rock spider, то есть каменный паук. Называют их так, потому что они могу пролезать куда угодно своими мерзкими пальцами, как пауки. И в одной из сцен как раз акцентируется внимание на пальцах дяди. Таким образом, кукла Филлипа может является отражением его детской травмы, в которой он при помощи паучих ног воплотил ужасный образ его дяди.

Но Филлип также может являться преступником. Из-за своей травмы он мог стать частью порочного круга, запущенного его дядей. В одной из сцен дядя даже намекает на это фразой "у нас это семейное". Нам известно, что главного героя выгнали с работы из детского кукольного театра после некоего инцидента, но мы точно не знаем что произошло, можно только догадываться. Дядя вполне может существовать только в больном воображении Филлипа. Дом, где он живёт, выглядит практически заброшенным и с учётом того, что главный герой иногда видит какие-то образы из детства, дядя также может быть одним из видений. Кукла, которую он пытается уничтожать, постоянно возвращается к нему, как травма и болезнь, от которой не выходит избавиться. Таким образом, главный герой в фильме может бороться с самим собой и в конце, выпуская пропавшего подростка из чемодана, он таким образом побеждает свою же больную психику.

Спасибо, что дочитали до конца!
Смотрите гораздо более подробную и полную версию разбора этого фильма на моём ютуб-канале Артур Психопат!
https://www.youtube.com/watch?v=6IOy-hwb1MU
https://www.youtube.com/watch?v=6IOy-hwb1MU
https://www.youtube.com/watch?v=6IOy-hwb1MU

Фильм Дэвида Кроненберга "Муха" известен своей хоррор-составляющей и уникальным гримом человека-мухи, который впечатляет и сегодня. Это достаточно культовый фильм ужасов, но также и недооцененная драма.
Режиссёр Дэвид Кроненберг использует разные темы для создания уникального и глубокого фильма. Кино исследует множество тем, включая неудачный эксперимент телепортации, метаморфозы тела, и психологические изменения личности. Кроненберг считает, что фильмы ужасов дают зрителям уникальную возможность встретиться со своими страхами в безопасной зоне кинотеатра, поэтому здесь он позволяет зрителю прочувствовать такие обыденные страхи как страх старения, болезни и расставания.

В центре сюжета фильма находится эксперимент главного героя Сета Брандла по телепортации и трагичные последствия этого эксперимента. В процессе телепортации в телепод залетает муха и её ДНК скрещивается с ДНК главного героя, в результате чего он начинает медленно превращаться в мутанта. Кроме этого, важную роль играет любовная линия между девушкой-репортёром Вероникой и Сетом. У них завязывается любовь, однако счастье длится недолго, потому что из-за своей мутации главный герой становится более агрессивным и пытается насильно заставить Веронику также пройти через телепортацию. В итоге в течение фильма она не может выкинуть его из головы и продолжает навещать его даже тогда, когда он становится человеком-мухой. Через эту линию режиссёр раскрыл тему нездоровой привязанности.

Другая тема, раскрытая в фильме - это зависимости. Главный герой неоднократно выпивает в течение фильма, но решающую роль это играет в сцене телепортации, потому что именно из-за алкоголя он потерял свою учёную рассудительность и решил залезть в телепод, не до конца всё продумав, из-за чего и произошла трагедия. Его изменения после слияния с мухой похожи на симптомы наркотической зависимости - по началу он ощущает прилив сил, отлично себя чувствует, но после этот приход исчезает, он становится злее, а его тело начинает буквально разваливаться на части. К тому же нам демонстрируют зависимость через его повышенную любовь к сахару после телепортации. Его мушиная натура начинает пробиваться наружу и он постоянно употребляет кучу сахара.

Также фильм отражает и страх перед эпидемией СПИДа, которая во времена создания фильма только нарастала. Иммунитет главного героя будто слабеет с каждым днем из-за простой случайности. Да и тема необдуманных сексуальных связей здесь тоже присутствует. В одной из сцен, уже заболевший Брандл знакомится в баре с девушкой и сразу же спит с ней. В целом, вместо метаморфоз главного героя можно представить многие болезни, которые пугают каждого конкретного зрителя.

Спасибо, что дочитали пост!
Смотрите гораздо более подробную и полную версию разбора этого фильма на моём ютуб-канале Артур Психопат!
https://youtu.be/T-q8QkKRvXM?si=Hhf4cwGHhrLFuWbY
https://youtu.be/T-q8QkKRvXM?si=Hhf4cwGHhrLFuWbY
https://youtu.be/T-q8QkKRvXM?si=Hhf4cwGHhrLFuWbY