Трэш-бригада из Туксона, штат Аризона, выпустила на этот момент 3 диска, причем первый в 1988 году, а последний в 2023. Такова металлическая жизнь.

А возьмите сабжевый диск. Издали его в 1990 году, а потом как начали переиздавать с 2006 года. Раз 6 выпустили разные лейблы. Кстати, я вот как раз буду слушать ремастированное переиздание от Displeased Records. Вот эта цифирь и даты показывают один факт - через 15 лет внимание публики вновь обратилось к олдовым командам. А компакты и винилы все давно распроданы. Так что лейблы начали печатать новые издания.

Команда ATROPHY активна и ныне, выступая по мере и сил, и возможностей перед старыми и новыми металлюгами. Недавно отгремел мэрилендский дэт-фест, а группа уже зазывает в Мэдисон, где пройдет Blades of Steel Metal Fest.

Ну а теперь посмотрим, послушаем, что металлисты-трэшеры записали 35 лет назад.

Музыканты ATROPHY встречают мощным трэшевым риффом и скоростью в забойном, «втаптывающем» ритме. Что характерно, вокал на трэке локально подается в хоровой теме, хотя отмечен один вокалист - Brian Zimmerman. Понятно, что на концерте гитаристы (Chris Lykins и Rick Skowron), если им поставят микрофоны, будут поддерживать певца. Но здесь они не забывают о своих непосредственных обязанностях - после центра впилена толковая сольная отработка. Да и про мелодику не забывают ребята.

Правильные движения - чуть сменена структура на третьем трэке In Their Eyes, где музыканты вроде неспешно, но напряженно начинают и развивают тему к динамичному угару. Где опять вкручивает вокальные шурупы Брайан, а потом лид-гитарист сбрасывает со струн едкие пассажи.

Too Late to Change стартует гитарным солирующим входом и продолжается мид-темповым боем, вокалист ведет свою довольно-таки мелодичную партию, что отличает ее от исполнения в иных трэках. Мелодика сменяется напряжением, и музыканты подводят к апофеозу своего трэка — забой и струнное техничное исполнение. Неординарная, в рамках альбома, композиция. Здесь солировал приглашенный гитарист Kevin Sparks — на 12-струнной.

Неоднократно на дорогах альбома показывают свое мастерство (именно так!) James Gulotta - Bass и особливо Tim Kelly — Drums.

Альбом «Violent By Nature» - ровный и крутой, именно такой, какую вы бы хотели прикупить трэшевую пластинку в 1990 году. ATROPHY валит в целом как группа первого (после высшего) американского дивизиона Thrash Metal, уверенно, с достаточно сильной исполнительской базой. Оттого, конечно, поимели свою долю славы и фанатского почтения.

Обязательно надо отметить, что продюсированием, миксом и звукоинжинирингом этого диска занимался такой уважаемый специалист как Bill Metoyer.

Уже второй альбом выводит FAST FOOD на орбиту. И это не удивительно, ибо скорости на представленном полноформате, в принципе, хватает, чтобы преодолеть земное притяжение.

Это Crossover Thrash Metal из Астрахани, и скажем честно, немного у нас групп, исследующих экстремальный жанр в этой стилистике. Отличающейся неуемной энергетикой, воистину звериной мощью и непрекращающимся прессингом.

Чтобы быть вокалистом в такой команде, нужны особые качества, ну собственно, как и любому певцу в экстремальном жанре. Но слушая Fast Food - Eat 'Em All, как-то невольно примеряешь это к себе и думаешь: да это просто … (угар) какой-то.

Начинает Fast Food с трэка, который на 102 процента отвечает основным требованиям жанра — скорость, риффинг и ЗАБОЙ. И тут же вокалист показывает себя во всей красе. Причем это надо послушать и понять, что в принципе партии - вокальная и инструментальная, они взаимодействуют особенным образом. Из-за больших скоростей всех составляющих. Местами возникает впечатление, что партия певца всплывает над инструменталом. Круто.

В трэке «Die А Slave” структура ближе к трэшевой - с мостами и изменениями темпа. Тем не менее, Crossover уверенно держит всё здесь своими стальными когтями.

По умному начинают музыканты в композиции «Coma”, прежде всего для того, чтобы слегка сбить темп альбома, дать мозгам чуть восстановиться. Причем в этом начальном фрагменте вокалист довольно-таки интересно поет-вещает, там еще эффекты типа эха. А потом — погнали! Полный вперед. Трэш угар по полной программе.

В трэке «Sick of It All”, кстати, вокалист включает свой другой аватар, еще более отчаянный голос, хотя, казалось бы, куда еще дальше...

И хотя есть мнение, что гитарист здесь на альбоме погряз в риффовой струганине, на самом деле ему удается кое-где впиливать отчаянные соляки.

Некоторые трэки идут в мидтемпо (“Obey”) и становится прямо как-кто непривычно, но все-равно вздыхаешь с облегчением )). Тем более, что видно - трэшевое прошлое (Металлика и проч.) для команды FAST FOOD - не пустой звук.

Трэки на альбоме, как и полагается для Crossover Thrash Metal, не длинные — 2, 3, 4 минуты. Ну вы уже поняли, для такого забойного жанра указанный тайминг - не просто прихоть музыкантов, а веление высших сил.

Что-нибудь выделить в этом фонтанирующем железом альбоме можно и нужно. Самая длинная композиция - она чуть меньше 5 минут - Another Crack in the Wall — (надеюсь, вы поняли, кого это решили подколоть музыканты). Но в этом эпике Thrash и мид-темпо немного превалируют. А вот вокалисту на это по фигу, хотя есть некоторое локальное замедление его партий. Вот здесь архитектура трэка более развита — просто для этого есть место. Тут же несвойственный альбому соляк на входе, и ошалелый драйв, и кроссоверная магия вокала, а на галопирующую ритм-секцию положили солирующую гитару с чутка восточной мелодикой. Астрахань она такая.

Настоящий экстремальный альбом. Классная обложка. Художнику нужно премию выдать по линии ЗОЖ. Но не удивлюсь, что вам захочется FAST FOOD ещё не раз. И ещё...

https://vk.com/fastfoodthrash

https://music.yandex.kz/album/35365925

А это одна из известных у нас групп из Канады со своим четвертым альбомом. Группу организовал Jeff Waters, и вокруг него всё и вертелось, а если не вертелось, то он отправлял товарищей в неоплачиваемый отпуск)), проще говоря, увольнял. Меня это как раз заинтересовало, - как это на третьем альбоме «Set the World on Fire» играло полноценное количество музыкантов, а на следующем, сабжевом только два:

Jeff Waters - Guitars, Bass, Vocals, Songwriting, Lyrics,

Randy Black — Drums.

А вот я глянул насчет демок на демо-архивы, и там как раз сказано, что в самом начале Джеф пригласил таких-то музыкантов. Но в итоге всё закончилось их вылетом, ибо: «музыкальные различия» и «персональный конфликт». Уотерсу виднее было... Настоящие крутые музыканты, как правило, скоры на расправу)), а по серьезке — кто-то пришел играть, а кто-то бухать и прочее (это из истории и опыта других групп мирового и поменьше значения).

С сайта Annihilator я взял вот эту цитату:

«Waters — это гитарист, вокалист, студийный басист и автор текстов для Annihilator. Наряду с этим он владелец студии, продюсер, (саунд)инженер, а также инженер по мастерингу и миксу».

Кстати, еще с сайта — «музыка Annihilator - это чистый, честный Heavy Metal-meet-Thrash Metal». Промежуточное звено меж жанрами. И я думаю, Джеф не случайно создал такой гибрид.

Очень слушабельный, комфортный диск для любого приверженца металла. С классным тяготением к Heavy Metal, четкости и проработанности каждой фразы. И сразу решил проверить, как там пел на прошлом диске Aaron Randall. У того более трэшевый вокал, и он более похож на крутой вокал Coburn Pharr из известного альбома «Never Neverland». А вокал Джефа все-таки как раз промежуточный меж Хэви и Трэш. Что имеет свой смысл.

В первом трэке «The Box» его вокал вообще немного примочен. В целом, голос Уотерса в новых условиях музыкального дуэта «сыграл». Где надо, он дает хрипотцу, где надо - протяженность и, в конце концов, реальный эмоциональный лирический посыл.

Вот спид-металический заглавный трэк - тут раздолье и гитарному отрыву, и вокальному. Кстати, на него сделан и официальный видос. После длительного вступления гитара Уотерса здесь и визжит, и гудит (вместе с вокалом), и вообще производит неслыханные звуки, что называется - виртуоз на ниве Speed Metal.

«Навороченный Heavy Metal, Speed Metal» - вот, по-моему, девиз альбома.

Не без экспериментов, «Bad Child» - как будто хотели сделать балладу и передумали посередине. Но зато интересно. Уотерс не забывает, что он тут главный искусный гитарист, и нередко выдает визитки - соло искрометные и необычные, иногда более арт-роковые, фри-джазовые, чем просто рОковые.

А настоящая баллада - это «In the blood», лирическая, «переживательная», где вокал Джефа обретает несвойственные ему (доселе) черты чувствительности.

Очень интенсивна композиция «Second To Noone», и она линкут к трэш-шедеврам того же «Never Neverland». Она длится 5 с лишним минут, но пролетает словно пуля... Гитара, кажется, фонтанирует осколками хрусталя.

Если вы ищите крутой боевик, вот вам «Hell is a War”, в котором есть и угроза, и трэшевая жесткость, и лирическая партия. Не стоит думать, что Уотерс бросил какие-то трэки на произвол судьбы)).

Приметна и гитарная реприза «Catch the Wind" — свежая, как бриз и просто искусная.

Альбом противоречивый, с претензией охватить слишком разные уголки метала. С этим надо считаться, и экстремальным металлистам диск зайдет на ура, чтобы отдохнуть от тяжеляка, а другим, кто увлекается более мелодичным звуком, будет в кайф послушать Heavy Metal, Speed Metal с более интенсивными загонами.

https://www.youtube.com/watch?v=0VsiK-yASzY