История Thrash Metal. Легион Великобритании. Xentrix - 1990 - For Whose Advantage? - Roadracer Records
Второй альбом британских трэшеров Xentrix, причем у меня играет японское переиздание, ибо бонус-трэком здесь пущен Ghost Busters (Ray Parker Jr. Cover), вышедший чуть ранее на ЕР.
Xentrix играет рафинированный британский трэш, в котором все партии и паузы высчитаны до копейки. И собственно - техничное гитарное исполнение Kristian Havard очень много значило для процесса становления команды. Кристиан на альбоме весьма представителен и изыскан, у него масса идей и приемчиков, и главное - они нравятся публике.
Xentrix всегда были в гуще концертной деятельности, потому-то собственно были и замечены английским отделом Roadrunner Records. И, кстати, продолжая тему, ПОСЛЕ ПЕРВОГО АЛЬБОМА они в 1990 году бросились в очередное турне по Великобритании — но уже ХЭДЛАЙНЕРАМИ.
Продюсер John Cuniberti делал этот диск (как и первый), и он нарулил весь этот четкий замах и забой. Всё сделано предельно аккуратно и с британской скрупулезностью, а Кристиан как мог облагородил это изделие своей импозантной гитарной работой. Он постоянно вводит в свои партии совсем не металлические куски (от чего некоторые рецензенты говорят о прог-треше), на диске даже есть интермедия New Beginnings, сыгранная на акустической гитаре. Ну вот зачем она? А надо! (с)
Потому что после нее боевик Desperate Remedies смотрится еще круче, во всяком случае, по-началу)).
Еще один забойный и захватывающий трэк - это Black Embrace.
Необходимо сказать, что вокалист (и ритм-гитарист) Chris Astley не принадлежит к первой десятке трэш-вокалистов, но он нисколько не комплексует. Это трэш, а не рок-опера, он знает, как петь в трэшевом ключе, дабы толпа подпевала на концертных площадках. А что еще надо?
Кстати, на оригинальном диске есть и без всякого Ghost Busters кавер на Gillan - Running White Faced City Boy. На великих и надо делать каверы, тянуться и поднимать собственную планку.
Фильм Ghostbusters был кассовым, песня из него, в исполнении Ray Parker Jr., пробила хит-парады, а кавер в металлическом плане - успех для Xentrix (кавер возмутил некоторых тру-металхэдов). Группа выпустила ЕР с этой нетленкой, и, понятно, не могла не стебануться. К финалу песня убыстряется, заставляя меломанов бежать к своему виниловому проигрывателя, смотреть с какого … скорость вдруг выросла вдвое.
История Thrash Metal. Канадский легион. VOIVOD - 1997 - Phobos (Remaster 2008) — Blackend 083CD
Легенда канадского прогрессив трэша со своим девятым альбомом. Архивисты пишут так: «Ранее трэш, позднее прогрессив». Не согласен - именно на этом альбоме записан забойнейший, крутейший и провокационный прогрессив трэш с синтезированными фишками, которые были записаны по особым технологиям.
Канадцы Voivod - это такие трэшеры, про которых слышали практически все трэш-маньяки металхэды, да не все слушали музыку, кто-то послушал и сказал: «бэ». А кто-то включил и просто обалдел, ибо было отчего. Все альбомы, записанные в прошлом тысячелетии, оценены либо очень высоко, либо просто высоко. Так что нужно послушать ранние альбомы и проверить к какой категории вы относитесь.
Ну и чтобы два раза не вставать. Скажу, что прогрессив трэш у Voivod не натужный, а очень органичный и агрессивный одновременно. Это как будто трэш начал играть Жан Мишель Жарр, причем адский трэш, а не детский его вариант. Впрочем, зачем нам Жан Мишель Жарр, когда в группе есть Michel Langevin (Drums, Electronics, Accordion), он то и занимался электроникой, а вся троица создавала вместе экстремальное жуткое технологическое полотно.
Тут еще такая штука, каждый ранний альбом Voivod вообще-то можно назвать гениальным. Но те, кто слушает канадцев регулярно, они уже немного привыкли к феномену группы, что не отменяет эффект ШОКА для каждого новичка. И хотя я, конечно, слушал этот альбом не раз, и первые диски неоднократно, но для меня при написании рецензии альбом опять открылся будто с новой стороны.
Час и 6 минут глобального эксперимента, очень круто записанного по меркам Thrash Death альбома с упомянутыми уже электронными спецэффектами. Они-то, если их послушать отдельно, не ахти какие, собственно говоря, но отдельно их еще никто не догадался слушать - только с Гольфстримом брутального трэша VOIVOD.
Кто кого здесь победил? Трэш-метал или прог-метал? Не известно. Просто VOIVOD изобрели свой стиль, в котором они как рыба в Гольфстриме. Возможно, потому они и гении. Проговые партии - это да! А вот трэш, какой там, не мажорный, случаем? - Никак нет, - докладываю. Даже намекаю, что в некоторых особых местах троица доходит вольно или невольно до Thrash Death. Ядовитого и грандиозного одновременно, богатого на внутренние детали и лабиринты музыкального наполнения и чертовороты смыслов.
21st Century Schizoid Man (King Crimson cover) — безумный дум-стоунер-трэшевый кавер - подарок каждому любителю Кинга «не совсем нашего» Кримсона. Роскошный, забойный и острый как полтысячи шизоидных скальпелей, насыпанных в кучу. Сиди, слушай, разбирайся, не порежься. Я же говорю, гении.
Кое-где голос вокалиста и басиста Eric Forrest'а похож на голос Martin E. Ain из Celtic Frost.
В буклете диска написано, что небезызвестный Jason Newsted (Metallica) участвовал в написании кое-какой музыки и лирики, а архивисты сообщают, что он еще где-то сыграл на басу и спел, как приглашенный музыкант.
Включив диск, вы вряд ли вытащите его после первого прослушивания.
Высшее качество звука, само собой, рекомендуется \m/
Город Бога. Клип. Sepultura - Ratamahatta
Новый клип, почти свежий
История Thrash Metal. US легион. Evildead - The Underworld (1991) - Steamhammer
Группу Evildead организовали в 1986 году Juan Garcia и Mel Sanchez в виде сайд-проекта, который стал полноценным, когда их основные группы Agent Steel и Abattoir накрылись стальным тазом. (Кстати, после того как Agent Steel реанимировался, Juan ушел туда, прихватив с собой еще одного музыканта из Evildead). Тут-то группе и пришел капец. На самом деле нет. В 21-ом веке наука дошла до таких степеней, что смогла реанимировать уже самих Evildead. В 2020-ом вышел альбом, неплохо оцененный критиками.
Но все-таки вперед, в прошлое.
Evildead в лучшие годы, после своего дебютного альбома, причислялись к первому легиону Thrash Metal. Альбом Annihilation of Civilization взорвал тяжко-металлическую общественность. Его обложку, так же как и второго диска, рисовал известный художник Ed Repka. Немецкий лейбл Steamhammer решил не экономить на оформлении.
Evildead на своем втором альбоме The Underworld все так же продолжают усиленно долбать грехи цивилизации и бичевать, так сказать, социальные язвы)). Как мне показалось, темп трэков немного замедлился, и стал более заметен акцент на кроссовер, особенно, да и в целом, в вокальных партиях.
Хотя в 1991 году «некоторые группы» уже завязали с трэшем, все ж таки стиль оставался востребованным среди фэнов и лейблов. Да что там говорить, Rust in Peace легендарных Megadeth вышел «совсем недавно» - в 1990-ом.
Но что же мешало Evildead закрепить успех своего первенца?
Ответов может быть несколько, отметим только самые очевидные, что зафиксированы на пластинке. Например, в риффовом плане у Evildead слышно некоторое однообразие. Хорошо, (но мало) гитарист вжигает сольно - в меру способностей — это тот самый Juan Garcia. Кстати, самое время сказать, что на трэке 4 впечатляющее гитарное соло заделал Gene Hoglan. Тогда он ломал медиаторы в Dark Angel.
Целых четыре бэк-вокалиста фигурировали на диске (зачем в таком количестве, непонятно).
Еще один крутой «гостевик» - это David Wayne (R.I.P. 2005) - Vocals (трэк 8). На тот момент он пел не в Metal Church, как вы подумали, а в команде Reverend. Вокал его силён и мОщен, как лазерный луч, пережигает все, что попадается на его пути. Вообще, трэк He's a Woman / She's a Man (Scorpions cover) - украшение альбома.
Кажется, что основные творческие силы исполнителей на альбоме были порядочно опустошены, и музыканты цеплялись за любую стороннюю возможность как-то приподняться.
При всем при том, Evildead на этом своем альбоме продолжает традицию бесшабашного, забойного и угарного трэша. А некоторые его фэны и вовсе утверждают, что им не надо никаких прог- и техно-вставок, их тошнит от них, как при качке на море. К тому же понятно, такой трэш - самое то на концерте, когда толпа беснуется у сцены и заходит в серкл пит, например.
Best track - Process Elimination.
Coroner — 1987 - R.I.P. - Noise N 0075-2
Ну вот - это такое старое издание, что альбом был выпущен вначале только на на виниле и кассете. И только через пару лет фирма Noise выпустила компакт-диск.
Первый альбом легенды швейцарского сыра(зачеркнуто) металла. Ну, так бывает, что ударник оказывается номером первым при формировании группы. Marquis Marky вначале создал рок-команду и даже записал демо, а потом что-то (всё) рухнуло, и он решил организовать метал-группу под тем же названием и логотипом. А что терять такие крутейшие наработки?))
Обязательный для музыкальной формации демо-период, где на одном артефакте - демо «Death Cult» (1986) даже спел Tom G. Warrior из Celtic Frost. Просто спел, а не был членом группы. Как это кто-то придумал позднее. Кстати, на сабжевом альбоме лирику к трэку "Spiral Dream" написал тот же T.G. Warrior. И, видимо, понеслось))
Все подмечали, что нечто общее у групп есть. Ну, взаимовлияние). Как без этого. Раскрою еще один НЕсекрет - Tommy T. Baron (гитарист, вокалист Coroner) и Marky были роуди у Celtic Frost на туре Tragic Serenades.
Coroner на дебютном альбоме «R.I.P.» играют Thrash metal с небольшим влиянием одной известной группы. И это выражается в создании «качающегося» гитарного риффа (который фирменный у CF). Но Coroner не бросается в удалые эксперименты а ля Селтик. Зато вокалист слегка использует манеру певца CF.
А вот Tommy T. Baron довольно-таки неплохой и своеобычный гитарист. И он любил впилить артистичного и даже техничного соляка, не особо посматривая на секундомер. И знаете, прокатывает - когда в группе три человека (третий - Ron Royce — бас, вокал). Надо же чем-то заполнять пустоту.
Вот этот гитарист Tommy T. Baron и есть главное приобретение команды. Именно его солидное музицирование сделало «эффект Coroner», прославило группу на весь металлический мир. Особенно на последовавших альбомах.
Местами Coroner играют вполне обычный на тот момент трэш-метал, но вот когда Baron углубляется в свои закидоны (а писал он музыку вместе с Ron Royce), то тогда появлялись техно-трешевые эпики. Причем внятные и удобоваримые для слушателя, что очень важно. Слушатель должен послушать и ПОНЯТЬ, что это круто, а не выключить проигрыватель и выкинуть пластинку.
В этом смысле показателен трэк Nosferatu - гитарная неоклассика, предложенная слушателю, органична и доходчива. Слушатель говорит: ого, да я начал слушать что-то типа металлического Моцарта и ходит пол дня довольный собой.
Кстати, смотрите прилепленное видео. Вначале я не поверил, что это Live, думаю, наверное, записали с нескольких камер видео и смонтировали аудио с трэка. А потом ребята специально спели НЕ ТАК, как на диске. Ну это ураган, брате!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
MORTAL DISMAY - Until Death (2023) — MHP-22-432
И что во-первых? Ну все равно - звуком барабанов - роскошным, сочным, глубоким протестируй свои низкочастотные динамики на аппарате. Ну и сразу — я слушаю в лучшем качестве компакт-диска \m/
Или во-первых — тот факт, что это экспериментальный альбом? В том смысле, что группа MORTAL DISMAY пригласила для записи этого эпика восемь гитаристов для солированя. Весьма вероятно. Ну я такого не встречал вроде, всякое было - по шесть вокалистов со всего мира (ну а тут - приглашенная вокалистка всего)) одна)) )
Death Thrash Metal-ом потчуют нас москвичи, и это такого вида-рода Metal, который имеет все шансы застрять в ваших проигрывателях надолго и это в самом положительном смысле. Да, не в каждом Death Thrash Metal-альбоме атмосферы и прочих звукорежиссерских штучек в таком количестве. Уважают слушателя музыканты и саундпродюсер. И это приятно.
Выбранная граничная стилистика не так проста, как это кажется... Что вот включили DTM и понеслась железная птица-тройка по кочкам, стряхивая на поворотах пассажиров в обочину. Музыканты MORTAL DISMAY не раз и не два выбирают мид-темповые формы - для выразительности и резкого контраста своих музыкальных идей. Само собой без крышесносящих, быстрых и очень быстрых партий не обошлось... Тут уже хвала ударнику и бас-гитаристу ТОЖЕ.
С первых же трэков слушатель ввергается в пучину и (да!) атмосферу дэтовой и трешевой моторики, которая к тому же и заразительна, ибо имеет свой «клеевой слой» - прицепится, не отцепишь. Гитарист очень тщательно отбирал свой материал, это видно и слышно - дабы представить нам лучшие образчики (и не забудьте - дал место своим камрадам из разных, да и очень даже представительных групп. Чего стоят такие имена как ARTILLERY и DESTRUCTION, и крутые отечественные есть там в списке )) (см. в приложении 2) ).
Девиз гитаристов здесь - Трэшевая красота, Внятность агрессивного изложения, Хуковость (цепляющая сила), Современность звукоотображения.
И на сладкое - о вокале Аннушки. А Аннушка уже разлила свое масло ))... - лучший девиз для трэша с женским экстремальным вокалом. Жесткий, пилообразный в графике, разрывающий мозги адептов симфо-вокала, он в некоторых местах все-таки преподан в двух тональностях или более («Buried»), маниакально преследующий (Hunting down), трэш-вокал современного металла. В композиции The Valley Of Cut Heads Анне помогает Kate Moray. Этот дуэт наверное лучшее, что случилось на данный момент с трэшем в России в текущем 2023 году.
Ну и резюмируя, нетрудно заметить, что команда MORTAL DISMAY рвется в первые номера именно трэшевого дивизиона России. При этом понятно, что всё необходимое для этого имеется, и оно в надежных руках.
Приложение 1. Состав MORTAL DISMAY
Анна Никульникова - вокал
Дмитрий Молотов - гитара
Илья Радик - бас-гитара
Георгий Пашков - ударные
Приложение 2.
Kraen Meier (ARTILLERY) - гитарное соло #3 в "Disease"
Катрин Чайлд (PITCHBLACK) - гитарное соло в "Until Death"
Martin Furia (DESTRUCTION) - гитарное соло в "Bloodshed"
Александр Сивирин (ПУТЬ СОЛНЦА, THE MAUSOLEUM) - гитарное соло #1,3 в "Jaccob's Ladder"
Денис Лысенко (ПУТЬ СОЛНЦА) - гитарное соло #2,4 в "Jaccob's Ladder"
Александр Стрельников (АРТУР БЕРКУТ, ОМЕЛА, MARE INFINITUM, MORRISON ORCHESTRA, ARIDA VORTEX) - гитарное соло в "Buried"
Александр "Сэм" Львов (HELLRAISER) - гитарное соло #1 в "In The End"
Евгений Косарев (MASS MADNESS, ГРОБОВАЯ ДОСКА) - гитарное соло в "Traffic Fumes"
Kate Moray (MORAY EEL) - гостевой вокал в "The Valley Of Cut Heads"
Сингл с альбома