Grant Duffrin: I have no idea if it's possible to like something ironically. It's like, could you enjoy ice cream ironically? Could you eat ice cream as a joke?
Человек по имени Грант Даффрин так сильно любит мультик про Шрека, что однажды ему в голову пришла гениальная в своем безумии идея – он собрал вместе свыше 200 таких же фанатов и предложил каждому переснять одну сцену из первой части похождений зеленого тролля. Энтузиасты разной степени одаренности и мастерства принялись за дело, в итоге породив масштабный проект, удивляющий не только задумкой, но и реализацией.
Небольшие порции относительно мейнстримной анимации тут щедро разбавлены всяческими странностями: от примитивного аниме и вырвыглазного 3D до реальных съемок загримированных людей и самопального кукольного театра. С детьми такое лучше не смотреть, а вот любителям психоделики и веселого DIY точно придется по душе.
Не так давно вышел трейлер второй части, поэтому самое время посмотреть начало истории!
Наконец-то посмотрел давно откладываемую трилогию мультфильмов ирландского режиссёра Томми Мура, в которых уникальная анимация сочетается с фольклором и трогательным сюжетом.
В лесной глуши затерялось небольшое аббатство Келлс, где населяющие его жители по руководством Настоятеля строят вокруг стену от нападения викингов. 12-летний ученик Брендан, племянник Настоятеля, трудится вместе со всеми, но жизнь его изменится, когда в аббатство прибывает Брат Эйдан - знаменитый иллюстратор и хранитель Келлской книги, что способна «превращать тьму во свет». Юному Брендану предстоит увидеть мир за пределами стен аббатства, познакомится озорной хозяйкой леса - феей Эшлинг и выполнить судьбаносную миссию.
10-летний Бен с отцом и маленькой сестрой Сиршей живут на удалённом скалистом острове на маяке. Бен с сестрой не ладят. От мамы у него осталась раковина, но когда Сирша дунет в неё, то откроется тайна и брату с сестрой предстоит путь полный приключений и встреч с волшебством, за время которого они повзрослеют и наконец-то подружатся.
Город Килкенни. Здесь идёт война между волками и людьми за лес. Для людей лес ресурс, а для волков - дом. Маленькая Робин истинная папина дочка - за место уборки по дому любит стрелять из арбалета. Она мечтает как отец охотится на волков, что кишат в лесу за стенами их крепости. Однажды она со своим верным другом соколом Мерлином тайком отправляется в лес, где встретится с загадочной девочкой-оборотнем Мейв. Две противоположности - Робин и Мейв - подружатся и Робин узнает тайну Мейв и её народа волков-оборотней.
10 волков из 10
***
Впечатления.
Душевная и в какой-то степени философская серия мультфильмом-притч для вдумчивых зрителей, поданная с любовью. Что самое приятное, авторы не имея высокого бюджета сформировали свой узнаваемый визуальный стиль, где акцент делается на переплетении мифологии, реальных фактов и прототипов с душевным сюжетом и моралью. Три истории о дружбе, поддержке и мечте. А какая необычная и красочная рисовка - просто кайф!
Не знаю, на сколько мультфильмы могут прийтись по вкусу именно детям (хотя моей 10-летней племяшке понравились «Песнь моря» и «Легенда о волках» мультфильмы), но взрослые точно кайфанут!
P.S. Смотреть мультфильмы можно в любой последовательности - они лишь связаны кельтских фольклором, сняты одним режиссёром Томми Муром и составляют символическую кельтскую трилогию.
Запасайтесь вкусняшками и приятного вам просмотра 🫶
***
У меня есть телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.
По сюжету: Девочка Стиви и её младший брат Эллиот отправляются в удивленную вселенную собственных снов, чтобы найти Песочного человека и попросить его исполнить желание, способное помочь их родителям.
Что в итоге? Получилась фантазия, которая не стремится заходить дальше знакомых рамок. Сценарий покажется многим привычным, но в этот раз он неожиданно напоминает популярную игру Split Fiction - особенно благодаря путешествиям главных героев по разным невероятным мирам.
Создатели пытаются объединить темы взросления, стремления к счастью и понимания того, что мечты у каждого свои. Детям, возможно, будет не до конца понятен эмоциональный подтекст, но их наверняка увлечёт путешествие брата и сестры. Взрослым же мультфильм предлагает повод немного задуматься о семье и том, что мы готовы делать ради дорогих нам людей.
Смешанные впечатления вызывает анимация некоторых персонажей. Кажется, будто художники стремились сделать лица слишком реалистичными, из-за чего возникло странное ощущение, и как показала реакция зрителей, это заметили многие. Однако в целом картинка яркая, насыщенная и разнообразная. Локации не блещут особой оригинальностью, но остаются узнаваемыми и приятными для восприятия.
Особое место занимает саундтрек - он полностью выдержан в «сонной» тематике и легко узнаётся, подчёркивая атмосферу мультфильма.
В итоге «Только во сне» — милая история о важности семьи, где напоминают, что тёмные испытания могут пугать, но именно они делают людей сильнее и помогают им пройти через сложные моменты.
На обзоре — новый мультфильм от студии Pixar, который пережил нелёгкие времена и принес студии кассовый провал.
По сюжету: Мальчик Элио, фанат космоса с богатым воображением, попадает в космическое приключение, где ему предстоит наладить новые связи с инопланетными формами жизни, преодолеть кризис межгалактических масштабов и каким-то образом выяснить, кем он на самом деле должен быть.
Что в итоге? Причина провала — исключительно в работе самой студии. При подготовке случилась забастовка, затем сменился режиссёр, потом забыли вложиться в рекламу, а также ходили дикие слухи, будто он полон повестки. В итоге мультфильм просто потерялся в самом себе.
В категорию душевных рассказов от Pixar эта анимация не войдёт. Хотя визуал отличный и были предпосылки для интересных персонажей, но всё же они оказались пустыми, включая самого Элио, которому так не хватало флешбэка, чтобы лучше понять, почему мальчик такой печальный. Также многие верно подметили, что новый дизайн персонажей не подходит новым проектам студии. Его назвали "бобовые головы" и скажу, что согласен с этим.
Здесь пытаются исследовать глубокие темы одиночества, самоидентификации и стремления к близости с окружающим миром, но «Элио» не достигает тех эмоциональных высот и не обладает собственным голосом. Поэтому просмотр был самым простым, а затем всё быстро забылось.
Хочу заметить, что это именно тот мультфильм, который может понравиться исключительно ребёнку, и это тот случай, когда взрослым всё покажется утомительным.
На обзоре — взрослый мультфильм от создателя "Монстров на каникулах" и "Первобытного".
По сюжету: Собакен случайно узнает, что хозяева должны отвезти его к ветеринару, чтобы убрать его бубенцы. Пёсель, не желая расставаться со своими колокольчиками, убегает вместе с друзьями-корешами и пускается во все тяжкие.
Что в итоге? Такое задорное описание, видимо, впечатлило боссов Netflix, и они позволили известному мультипликатору Геннди Тартаковскому (буква "А" почему-то у него пропала, когда он маленьким переехал в Америку с родителями) выпустить свой давний проект мечты. Сразу скажу, к сожалению, он не оправдывает возложенных надежд.
Во многом по стилистике напоминает безумный сериал "Шоу Рена и Стимпи", а также использует "Леди и Бродягу" как референс, но анимация слаба в плане истории и других затрагиваемых тем.
Главное звено, на котором должен был держаться рассказ — шутки, но они слабые и унылые, а пошлость не подкреплена ничем существенным. Результат вышел пресным и слишком примитивным. Да, похвально и смело, что Тартаковский собрал оригинальную, разностороннюю анимацию в своей фильмографии, но кажется, что из-за долгой подготовки интерес к мультфильму утратили все участники.
В статьях часто сравнивают "Стерилизован" с "Полным расколбасом", но это разные модели воздействия на зрителя посредством провокации. Единственное, в чем они схожи, это в том, что середины по отзывам у них нет - либо это ваш жанр, либо даже не включайте.
На обзоре — мультфильм, который, мало того что разорвал рейтинг на Netflix, так ещё и в кинотеатрах устраивал дикий ажиотаж.
По сюжету: Всемирно известная женская K-pop группа совмещает популярную жизнь с тайной деятельностью защитниц Земли от демонов.
Что в итоге? Этот проект слишком точно попал в целевую аудиторию, а именно любителей K-pop музыки и корейских дорам. Фанаты появились моментально, и весь саундтрек у них уже в подборке. Создатели всего лишь объединили немного экшена и стильных композиций, чтобы добиться нужного эффекта.
Как человек, который решил посмотреть только ради сюжета, я, естественно, ничего в нём не нашёл. Здесь узкий мир, низкая степень раскрытия его особенностей, странный юмор (хотя, думаю, он всегда в таком формате) и шаблонная история с минимальной долей морали. В нём нет ни одного оригинального момента: он ориентирован исключительно на подростков, на которых также решили повлиять визуальным стилем, выглядящим вполне приемлемо.
Так что, если вы в душе именно такой фанат корейской культуры, этот мультфильм полностью ваш. И да, смотреть его лучше в оригинале с субтитрами, так как СНГ дубляж занизил планку в музыкальном оформлении.
Отсмотрел анимационный боевик "Хищник: Убийца убийц". Это история про трёх разных персонажей из разных эпох (эра викингов, феодальная Япония и Вторая Мировая Война), которые сталкиваются с разными же представителями яутжа. И, кстати, если ничего не путаю, это вроде как первый фильм, в котором хищников напрямую так называют в самом начале. Ранее это название использовалось только в сторонних продуктах, вроде комиксов, книг и видеоигр.
За постановку тут отвечает Дэн Трахтенберг, который ответственен за "Добычу" 2022 года и уже в этом году выйдет его же режиссёрская работа "Хищник: Пустоши". То есть, судя по всему, товарища определили главным над киновселенной хищей, чем он не преминул воспользоваться.
Главных проблем у фильма (буду называть так), как по мне, ровно две и они не особенно мешают просмотру. Во-первых, что стало особенно заметно, какого-то чёткого, узаконенного лора вселенной у яутжей попросту нет. Это в принципе легко списывается на разные виды хищников, у которых разные же обычаи и порядки, однако чисто повествовательно из фильма в фильм творится сплошной сумбур. И тех, кто полюбил космического охотника именно за, скажем так, кодекс чести и выслеживание жертв по одному — может ждать разочарование. Почему это, на мой взгляд не мешает смотреть? Пункт 1: кодекс у жвалистых с самого первого появления на экранах был весьма условный (действовать из полного инвиза и с кучей недоступных людям гаджетов предатор вообще не стеснялся). Пункт 2: каждый новый фильм вбрасывал что-то своё, как это и с чем дальше уровня пары отсылочек, стыкуется никто не запаривался, поэтому хищники всегда были очень разные. Если вдруг вам хочется моих подробных мыслей о франшизе — милости прошу к ролику трёхлетней давности, я там рассказываю свои мысли обо всех фильмах с яутжа.
Во-вторых — и от этого теперь, похоже, никуда тоже не деться — ряд моментов мультика прям вызывающе идиотский. Не такие, конечно, как хищник из "Добычи", убившийся об собственную пушку, но местами тоже добротно. Лучший тут эпизод из четырёх (и да: их, кстати, четыре, а не три) — как по мне второй. Там тоже совсем схематичная линия вражды двух братьев, но в остальном рука к лицу не прилипает ни разу. А вот третья история, про истребители — это прям совсем боевик-боевик, где голову лучше не включать совсем. Там герой то на полном ходу лезет чинить крыло самолёта отвёрткой, то все перекрикиваются между собой без раций (это вообще не понял на кой было сделано), то молодой латинос откуда-то из глубинки сходу разбирается в технологиях пришельцев. В общем, всё как всегда.
Почему это тоже не сильно мешает наслаждаться визуалом, дизайном и хорошей озвучкой (на одной из второстепенных ролей даже есть Майкл Бин)? Да потому что, блин, "Хищник" никогда не был франшизой, претендующей хоть на малейшую интеллектуальность. Не срача ради, просто упомяну, в остальном каждый, понятно, решает для себя сам. В 2022 многие весьма заслужено пинали "Добычу" по жвалам, отмечая одну тупость за другой. Не все из них также игнорировали плюсы, но были и такие. И тогда часто звучало: вот, мол, первые-то два фильма про яутжу, вот они толковые были! А сейчас говно какое-то тупое про индианку Мэри Сью сняли! (Справедливости ради, мне под роликом один гражданин доказывал и обратное; дескать фильм Джона МакТирнана со Шварценеггером настолько паршивый, что там нет буквально ничего хорошего). Но если пересмотреть оригинал в зрелом возрасте, отринув ностальгические шоры, то сценарий его местами настолько идиотский, что просто караул. Что, понятно, не отменяет всей кучи плюсов фильма. Точно также, как и не делает "Добычу" или "Убийцу убийц" полным шлаком.
В общем, речь про то, что так уж сложилось, однако серия фильмов про хищников никогда не была образцом интеллектуального кино. Более того, она всегда была довольно глупой. Однако главную свою задачу (кто лучше, кто хуже) в основном исполняла. А именно давала посмотреть на крутых героев, экшен и колоритного пришельца. И новая часть (а, несмотря на анимационный формат, история имеет прямое отношение к фильмам) всё это предоставляет. Да ещё и в трёх разных эпохах и стилях. Все три хищника и способы борьбы с ними разные, настроения и динамика эпизодов — тоже. Разве что к ставшему в последние годы популярным формату с пониженной кадровой частотой нужно привыкнуть (и местами fps тут просто уходит покурить), однако в остальном — брутально, красочно и не скучно.
Если в целом нравятся хищники — смотреть смело. Теперь жду "Пустоши", где уже в трейлере светанули символику компании "Вэйланд-Ютани", то есть яутжа и ксеноморфы таки официально в одной вселенной. Лично мне подход Трахтенберга стараться показывать в фильмах про хищников что-то новое нравится. Надеюсь и дальше будет как минимум интересно.
Если бы знаменитое «Чёрное зеркало» выпустили в анимационном формате, можно было бы ожидать чего-то вроде анимации под названием «Пантеон». Тёмная история о цене человечности и человечества, переданная через яркий формат, неожиданные сюжетные повороты, оставляющие размышлять над сложными вопросами.
Постер сериала
Что за «Пантеон»?
«Пантеон» — анимационный сериал для взрослых, выходивший с 2022 по 2023 год. За это время вышло два сезона по 8 серий длительностью по 40-45 минут.
Первый сезон вышел на стриминговом сервисе AMC+. Для сервиса это был первый часовой анимационный сериал, а первый блин, как известно, комом. Несмотря на заказ двух сезонов, вышел только один, после которого AMC объявило о закрытии проекта, удалив его со всех платформ. В январе 2023 Amazon Prime Video приобрела права на сериал, продлила его на второй сезон и перевыпустила первый на собственном сервисе.
Агрегатор отзывов Rotten Tomatoes дал анимации 100% рейтинг свежести на основе отзывов 15 критиков, на Metacritic рейтинг составляет 77/100, что означает «в основном положительные отзывы», рейтинг зрителей на IMDB составляет 8.3/10, на КиноПоиске — 8.5/10. За что такие высокие оценки и насколько они заслужены? Попробуем разобраться.
Роли озвучивали: Кэти Чанг, Пол Дано, Дэнид Дэй Ким, Аарон Экхарт, Розмари ДеВитт и другие.
Жанры: научная фантастика, драма, триллер.
Сюжетная линия
Мэдди с матерью Эллен едут домой из школы
Сюжет основан на произведениях Кена Лю — известного китайского писателя, юриста и программиста. Молодая девушка, Мэдди Ким переезжает вместе со своей матерью Эллен Ким и идёт в новую школу. По традиции, в новой школе её булят одноклассники, она старается не поддаваться на уловки, но не получается.
В один день после школы она получает странные сообщения в чате на своём ноутбуке и выясняет, что сообщения приходят от её давно умершего отца, Дэвида Ким. Эллен в шоке не меньше Мэдди. Выясняется, что и смертельно больной отец согласился принять участие в эксперименте по загрузке разума в компьютер, проводимым его работодателем, компанией «Логорифмы». Эксперимент прошёл неудачно, всё, что получила жена — несколько ячеек данных с кусочками разума Дэвида.
Датацентр «Логорифмов» с резервными копиями разумов людей
На самом деле Логорифмы лукавят, эксперимент оказался успешным, загрузка удалась, и много лет они проводили эксперименты с разумом Дэвида, загруженным в компьютер, пока тот не сбежал во внешнюю сеть.
Часть с тем, как большая плохая компания совершила заговор кажется прозаичной и шатмпованной поначалу, но вскоре история быстро ретируется и принимает крайне неожиданный поворот.
Что «Пантеон» сделал хорошо
Это сериал про айти и виртуальную реальность, но также это анимация. Здесь нет хакеров или чисто айтишных тем, сложного кода или терминов, понятных только «своим», но нет и излишне простых понятий. Персонажи разговаривают понятным языком о сложных вещах, не разжёвывая детали и не упрощая тему до степени урока в начальной школе.
В «Пантеоне» нет дешёвых спецэффектов, нет и дорогих, это анимация, что крайне важно. Анимация позволяет органично вписать виртуальный мир в реальность и наоборот. Тем самым достигается максимальное погружение зрителя в сюжет. Кроме того анимация позволяет стереть границы между реальным и виртуальным миром — это критично для сюжета сериала.
Комната в виртуальной реальности, смоделированная по образу настоящей комнаты
Пантеон грамотно применяет эффекты компьютерной реальности. Глитчи, зависания, резкая смена декораций, манипуляция окружающим пространством, свободная фантазия, цифровой след и прочие приёмы выгодно смотрятся на экране, позволяя авторам творить задуманную атмосферу.
Сериал отлично показывает, что произойдёт при массовом заселении виртуальной реальности людьми: почти никто не будет иметь человеческий облик, виртуальный мир будет населён капибарами, летающими зелёными головами, аниме девочками и прочей нечистью — кем угодно, только не людьми.
Безграничные возможности виртуального интеллекта будут обязательно поставлены на вооружение сильных мира сего. Этичность такого применения будет игнорироваться. Ложь и манипуляция правдой будут применяться особенно активно.
Предсказать такой финал точно нельзя
Сериал отличается непредсказуемыми сюжетными поворотами. Можно предположить, как сюжет будет развиваться дальше, но вероятность ошибиться чрезвычайно высока. По-настоящему свежий сюжет в наше время — большая редкость. Зачастую можно понять, в какую сторону будут двигаться события и персонажи, но не в «Пантеоне».
Что «Пантеон» сделал не очень хорошо
Сложно выделить большие и видные огрехи, но некоторые недоработки найти можно.
Главная героиня, Мэдди. Она может раздражать, отталкивать и казаться незрелой, но такое поведение можно объяснить потерей отца и возрастом. Утрата родителей серьёзно сказывается на ребёнке, а возможность обрести их заново, пусть и в виртуальном виде, сыграет с травмированной психикой злую шутку.
Навыки программирования Мэдди вызывают некоторые вопросы. В первом сезоне Мэдди не показывала особых умений. Безусловно, она не была «нубом» в компьютерах, но гением её назвать на основе увиденного было сложно. Во втором сезоне она неплохо прокачивается, а к концу уже собирает роботов. Резкий скачок её уровня объяснить сложно, понятно, что большая часть прогресса осталась за кадром, но процесс её обучения должен был идти крайне быстро.
Можно подумать, на заднем плане какие-то персонажи из ММО, но это на самом деле аватары людей в виртуальной реальности
Общий темп повествования во втором сезоне чрезвычайно сильно ускоряется, а в последней серии в принципе наполовину состоит из таймскипов. Но тут жаловаться не приходится, хорошо, что мы получили хотя бы такой второй сезон, было бы хуже не получить его вовсе.
Персонажи
Мэдди и Каспиан до знакомства
Мэдди — несмотря на столь юный возраст (14 лет) показывает себя как стойкая и смелая девушка. Временами может немного теряться, тем не менее демонстрирует чрезвычайную силу в борьбе с совершенно невероятными обстоятельствами.
Каспиан — 17-летний подросток, тёмная лошадка, отшельник и скромняга. Его жизнь тяжела, семейный климат в доме не располагает к социализации, поэтому он всё время один, как правило, один на один с компьютером, это позволило ему стать гением программирования. Несмотря на суровое детство, характер у него добрый и приятный.
Стивен Холстром выступает с докладом
Стивен Холстром — гений, миллиардер, основатель компании «Логорифмы», которая загружает человеческий мозг в компьютер, он сам разработал эту технологию для себя, но умер, не дожив до её применения. Внешне очень похож на Стива Джобса, сразу видно, откуда создатели черпали вдохновение. Можно сказать, главный злодей всего повествования.
Дэвид Ким — отец Мэдди. Простой, приятный мужчина. «Свой в доску», наверное, будет наиболее точным его описанием. Чрезвычайно добрый и понимающий человек, готов пожертвовать собой на благо других. Гениальный программист уровня самого Холстрома, умер в 43 года.
Персонажей, разумеется, больше, но я описал главных, с моей точки зрения.
Большому сериалу — большой финал
Как сказано выше, сюжет очень непредсказуем, даже решения персонажей порой расходятся с ожиданиями зрителя, исходя из увиденного ранее и понимания характера персонажа. Многогранность — это огромный плюс Пантеона.
Такой сюжет задаёт очень высокую планку для финала. Хэппи энд был бы слишком простым для такого захватывающего произведения.
Интересный русский хакер
Сериалом хочется наслаждаться непрерывно, хочется жадно проглатывать эпизод за эпизодом, следить за развитием событий и эволюцией героев, входить в каждый сюжетный поворот, оглядываясь на два вперёд и один назад, а потом пересмотреть с начала.
Финал в стиле «антиутопия» или такой, где всё кончается плохо, тоже был бы слишком однозначным и понятным.
Конечно, нет сомнений, что авторы повернули бы любой финал так, то его смотреть приятно, но слишком простая концовка разочаровала бы на фоне остального сюжета.
Идеальный финал такого эпоса не может быть однозначным или выводом, лежащим на поверхности. Концовка должна вызывать вопросы, дать задуматься и ещё раз осознать всё, что было с самого первого эпизода. И, разрази меня гром, финал это сделал! Финал смог побить весь сюжет и дать пищу для дальнейших размышлений. Вопросов после окончания сериала остаётся много. Это не те вопросы, которые оставляют в недоумении, а те вопросы, что заставляют задуматься о реальности и судьбе человечества.
Сфера Дайсона в финале сериала
Не рекомендую смотреть в озвучке, так как она портит впечатление от просмотра и персонажей, убирая многие эффекты, интонации и прочие важные детали. Можно смотреть с субтитрами или без, но звук лучше всего оставить оригинальный.
Кроме всего вышесказанного, анимация может похвастаться шикарным саундтреком, идеально дополняющим картинку. Музыка подобрана идеально и зачастую держит внимание до последней секунды не просто эпизода, а финальных титров эпизода.
Итог
«Пантеон» — потрясающий сериал, едва ли есть что-то подобное. Анимация позволяет показать на экране то, чего «живой фильм или сериал» не смог бы показать лучше даже при безграничных бюджетах. Отличная история, рекомендую, 10/10.
Веду телеграм-канал, радуюсь каждому новому подписчику как ребёнок: t.me/grolchannel
