Неожиданный Ван Гог – зимний. Художник света, большой любитель жёлтого цвета, что ему делать в снежной белой пустыне? Ну это же Ван Гог, он может написать снег без белого цвета. Ну и жёлтого снега тоже не будет))

Зима – редкий гость среди сюжетов художника. Но встречается в самых разных стилях: тут вам и реализм, и карандашные рисунки, и эскизы, и схематичные простенькие пейзажи.

На мой скромный взгляд, самая интересная, самая вангоговская работа – «Пейзаж со снегом».

В феврале 1888 года Ван Гог покинул Париж, бежал от напыщенного общества и мрачной городской зимы, на юг, к теплу, в солнечный Арль. И сразу неудача – художника встретили рекордные за 30 лет холода и снежные бури. Но к счастью, скоро снег стал таять и тут уже Винсент времени не терял – так появился «Пейзаж со снегом».

Картина стала одной из первых работ мастера в Арле. Ван Гог уверял, что местное солнце улучшает контуры композиции и уменьшает нюансы света, создаёт больше контраста и более гладкий цвет. Формы упрощаются, меньше деталей – так художники ближе к японским мастерам, которых нидерландец обожал. Даже солнце в Арле он хвалил за «японскую ясность света».

Композицию на картине задаёт диагональная дорога – она ведёт наш взгляд по всему полотну в сторону гор на заднем плане. Так художник создаёт глубину и перспективу.

Линия горизонта высоко, Ван Гог обращает наше внимание на сам пейзаж, на героя с собакой, на природу – весна уже пробивается, скоро вокруг будут яркие цвета. Как и любит художник.

На полотне снег почти растаял – свободные куски холста художник покрывает сочными яркими красками, которыми потом щедро покроет летние пейзажи.

Человек добавлен для насыщенности картины, уравновесить композицию и не делать пейзаж совсем пустым и скучным. А так создаётся ощущение прогулки, вот и прохожие, а вот и дорога уходит к горизонту, красота!

Очень тихая, спокойная картина. Удивительно, как в самом разгаре эмоциональных качелей и психологических срывов Ван Гог умудряется писать настолько умиротворяющие вещи. Улыбаемся и смотрим, улыбаемся и смотрим.

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра и красоты!

Сегодня опять экспериментировал. Как можете заметить, фон нарисован более грубо, а сама змея не имеет четких линий. Это в свою очередь позволило получить довольно интересный результат.

Ps К сожалению я не смог определиться белых или черный фон, поэтому добавил оба)

Сегодня попытался объединить чуткие детали с нечетким объектом. Вышло прикольно, но как я не умел рисовать людей, так и не умею)). Поэтому то что вы видите - это переход от человека к монстру, которого поглощает ярость.

Это выглядит уже лучше чем вчерашняя попытка. Возможно в течение месяца мне даже удастся довести этот стиль до ума. Но до полного его освоения явно потребуется несколько лет...

Но я рад, что могу рисовать!

Когда я только начинал рисовать на телефоне, то нашел очень интересный стиль. Но к сожалению из-за учебы, а после работы мне пришлось забросить данное хобби на шесть лет.

Но! Теперь у меня нет работы. Ха-ха-ха! И знаете, что я понял? К черту этот стаж в 2 года и бесчисленные собеседования. Если работа забирает не только жизнь, но и возможность увлекаться любимыми вещами, то это полная ересь!

Работу я ещё найду, а вот хобби - это не только возможность выразить свои мысли, но и разукрасить свою жизнь новыми чувствами.

Первая работа вышла не очень, но она идеально описывает моё состояние души...

А вот вторая уже более яркая и жизнеспособная. Хотя с разрешением не угадал. С телефона она выглядит куда лучше чем с компьютера.

Так. Какова моя цель тут?
Я хочу начать уделять рисованию 1-2 часа в день и выкладывать хотя бы 1 картинку в день. Довольно громкое заявление, но... мне нужна какая-нибудь безумная цель, чтобы стать лучше.

*Я никогда не учился рисовать. Всё что вы увидели так или иначе - это отражение моего внутреннего мира (нет, он не размытый)), который не имеет рамок и границ.