Премьера фильма состоялась в телевизоре 2 января, что неудивительно - по жанру это типичные "ёлки", то есть фильмы, снятые специально для показа в новогодние праздники. Да, да, всякие "Старые песни о главном" и прочие "новогодние мюзиклы" с всенепременнейшими Филиппом Киркоровым и Николаем Басковым не в Российской Федерации придумали делать.

Просто в Российской Федерации их сразу стали делать одноразовыми и использовать по принципу "показали и выбросили", потому что не держать же дома такую гадость.

А судьба советских новогодних "ёлок" складывалась по-разному. Какой-нибудь "Орех Кракатук" Леонида Квинихидзе тоже оказался одноразовым, и вряд ли кому придет в голову пересматривать эту слепленную на коленке поделку.

А ничуть не менее "ёлочные" фильмы "Чародеи" или "Новогодние приключения Маши и Вити" выбились, можно сказать, в отечественную киноклассику. Они и сегодня живее всех живых, показываются каждый год, став непременным атрибутом новогодних праздников - в неразъемном комплекте с мандаринами, оливье и песней "Новый год к нам мчится" Дискотеки Аварии.

"Тайна Снежной Королевы" киноклассикой не стала, навсегда оставшись там, в конце 80-х, в компании других брошенных нами фильмов.

И это немного странно, потому что по структуре фильм "Тайна Снежной Королевы" очень похож на "Новогодние приключения Маши и Вити". И то, и другое - приключения двух разнополых детей в окружении харизматичных взрослых.

Насчет харизматичных- не поспоришь. "Взрослый" состав в "Тайне Снежной Королевы" не оставляет желать лучшего, поскольку состоит из прекрасных актеров: Алиса Фрейндлих — Снежная Королева, Олег Ефремов — Голос сказки, Вия Артмане — госпожа Осень, Людмила Макарова — Атаманша, Владислав Стржельчик — Барон, Которого Нет, Александр Леньков — Снеговик, Леонид Ярмольник — принц Нарцисс, Сергей Проханов - Крапивный побег и т.д.

Но при этом "Маша и Витя" на редкость органичная и цельная лента, заводная и сделанная "на кураже", а "Снежная королева" - унылое сборище сонных осенних мух, которые еле ползают в кадре с лицами, на которых отражается вся необоримая мировая скорбь.

Причин, как водится, несколько.

Во-первых, дети. В "Маше и Вите" в главных ролях - дошкольники, а какой с дошкольников спрос? Поэтому взрослые персонажи со всем своим актерским мастерством "обслуживают" детей, вытягивая их, а не хлопочут лицом где-то на заднем плане, предоставленные сами по себе.

В "Тайне Снежной Королевы" же с детьми просто беда. Кая и Герду играют 16-летний Ян Пузыревский и 14-летняя Нина Гомиашвили, юная дочь известного актера.

Ну как играют? Изображают - так будет точнее.

Дети в фильме на удивление никакие, а помочь им уже невозможно - в таком возрасте по любому требуется играть самому. Взрослые актеры, может быть, и поддержали бы, профессионализма хватило бы - но им играть решительно нечего.

И здесь мы подошли ко второй проблеме фильма - режиссуре. Николай Викторович Александрович был прекрасным актером озвучивания, но вот его режиссерский дар (а он специализировался на музыкальных фильмах) явно оставлял желать лучшего.

И если пионерско-лагерный "Завтрак на траве" вытащили песни Шаинского и харизма Сергея "Усатого няня" Проханова в главной роли пионервожатого,

то "Бедная Маша" была провальной от начала и до конца, ее даже песни дуэта Александр Журбин - Юрий Энтин не спасли. Даже Амаяк "ахалай-махалай" Акопян не помог.

И в "Бедной Маше", и в "Тайне Снежной Королевы" у режиссера отчаянно не получилось добиться цельности повествования, оба фильма просто рассыпаются на отдельные музыкальные номера.

Встретился Герде Снеговик, спел песенку. Появился Нарцисс в обтягивающем трико, спел песенку.

Его сменили Крапивные побеги, спели песню "Для чего нам это надо? А ни для чего!". Потом Вьюнок вылез. Мы уже в курсе - петь будет. И так везде.

Музыкальные номера могут быть удачными, как у Крапивных побегов (Сергей Проханов и Владимир Качан) или так себе, но это имеет мало значения - поскольку происходящее называется не "художественный фильм", а "киноконцерт".

И эта особенность роднит "Тайну Снежной Королевы" уже не с "Машей и Витей", а с практически одноименным телевизионным новогодним мюзиклом 2003 года "Снежная королева". Тем, где Кая и Герду играли Николай Басков и Кристина Орбакайте, Снежную королеву - Лайма Вайкуле, Ксену - Верка Сердючка, ну и так далее, всех перечислять не буду, вы и без меня прекрасно знаете эту вездесущую, бессмертную и безальтернативную банду.

Этот российско-украинский мюзикл на музыку Игоря Крутого в чем-то был даже честен, поскольку не пытался прикинуться ни художественным фильмом, ни даже новогодним телефильмом. Он был тем, чем всегда являются наши "новогодние мюзиклы" - праздничным спецнабором дорогостоящих клипов, любовно переложенных двухминутными перебивками-диалогами, написанными рекрутированными КВН-щиками.

Всей разницы - что в "Тайне Снежной королевы" музыкальные номера были сделаны за 3 копейки из природного материала.

А в "Снежной королеве" двадцать первого века только на песню Софии Ротару в роли Феи цветов ушла примерно половина бюджета советского фильма.

И если качество мюзикла 2003 года вопросов не вызывает, то неуспех фильма "Тайны Снежной Королевы" все-таки заставляет вопрошать - почему при столь звездном составе великолепных актеров в итоге получилось странное нечто?

Да потому, что фильм 1986 года действительно делали звезды - но звезды, вспыхнувшие в 50-60-е. Им выпала судьба, как атлантам из песни - "поставлены когда-то, а смена не пришла".

К примеру, сценарий фильма и стихи для всех песен писал Вадим Коростелев. Он прекрасный сказочник, слова не скажу, но на пике формы был четверть века назад, когда делал сценарии для "Вовки в тридесятом царстве" и "Айболита-66". Фильма, где молодой Олег Ефремов блистал бешенным драйвом и голым торсом,

а в "Тайне Снежной Королевы" тот же Ефремов бродит постаревшим сказочником, "снип-снап-снурре", и все, что он думает о происходящем, написано у него на лице.

В 1986 году сказочнику Коростелеву было уже к 70-ти, и его занимали совсем не герои, идущие в обход.

В фильме безостановочно поют о старении и умирании. Начиная с Герды:

"Когда повзрослеешь, становится страшно -

Сегодняшний день, он уже не вчерашний.

Хоть небо опять за окном голубое,

Но куклы уже говорят не с тобою".

Продолжая Снеговиком:

"Знает каждый снеговик: Снеговика

Лепят дети лишь на миг - не на века,

Не грозят нам ни ангина, ни инфаркт,

Только век у нас не длинный - это факт".

И заканчивая самой Снежной Королевой:

Тают, увы, снежинки-года.

Страшно подумать о вечности.

Хочется жить, нечасто, но иногда,

Хоть раз в неделю по-человечески.

В общем, вместо пионерского задора - пессимизм и уныние, тщета и маета.

Как пели в том же фильме:

"Где же сказка, где же чудо,
Неожиданности где?".

Но при этом - странная вещь - я прекрасно помню фильм "Тайна Снежной королевы". Не люблю - но помню.

И от плохих фильмов бывает польза. Они не становятся событием в твоей жизни и даже не дают материала для размышлений - но так и торчат визуальными вешками на пути, которым ты когда-то прошел.

Зачем дурацкий припев

Ты понял Кей? Ты понял Кей?

- Мне это безразлично.

Ты понял правильно меня,

Ты - молодец, о'кей!

так и сидит в моей башке почти сорок лет? Летит жизнь-тройка, не дает ответа.

Наверное, для кого-то вешкой уже стал мюзикл 2003-го. И наверняка тридцатилетние мужики, собравшись в выходные, где-нибудь вспоминают за пивом детство золотое:

- А помнишь, как там "Авария" отжигала, еще втроем? "Потому что мы - банда!".

- Да-да-да!!! "Если в сердце дверь закрыта - надо в печень постучаться!!!".

________________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741

"Айболит-66" (17 млн),

"Волшебная лампа Аладдина" (15,5 млн),

продолжался прокат прошлогодних "Города мастеров" (14,6 млн)

и "Морозко" (19,1 млн).

Однако фильм "Снежная королева" Геннадия Казанского, продолживший в 1966 году советскую Андерсениану, не потерялся на их фоне и тоже стал признанной классикой отечественного кино.

Я уже упоминал, что "Снежная королева" 1966 года - экранизация не сказки Ганса-Христиана Андерсена, а написанной на ее основе пьесы Евгения Шварца. Отличить очень просто - если есть Сказочник и Советник - то это не Андерсен, а Шварц.

Но я, кажется, еще не рассказывал, что в 1966-м был второй заход. Первый раз цветной фильм "Снежная королева" по пьесе Шварца начали снимать еще до войны. Сказочник сам написал сценарий, а режиссером стал Владимир Легошин ("Белеет парус одинокий", "У них есть Родина" и др.).

Герду играла Наташа Садовская - юная актриса, ставшая очень популярной после роли в фильме "Весенний поток".

Роль Кея должна была стать кинодебютом Всеволода Ларионова, который станет звездой сразу после войны, в 1945-м, сыграв главную роль в фильме "Пятнадцатилетний капитан". "Я не Негоро! Я капитан Себастьян Перейра!", угу.

Сказочником был Юрий Любимов, который в представлении не нуждается, Снежной Королевой - Ксения Тарасова, звезда фильмов "Чкалов", "Поколение победителей" и "Петербургская ночь", а Маленькую разбойницу играла Янина Жеймо, которой еще только предстояло стать после войны Золушкой.

Съемки "Снежной королевы" шли полным ходом, была отснята примерно половина материала, и, завершив павильонные съемки, съемочная группа выехала в Ялту - на натуру.

Вот только произошло это 17 июня 1941 года.

До войны оставалось пять дней.

На время войны, разумеется, съемки заморозили, а когда война закончилась - подростки Кей и Герда, как и в сказке, уже стали взрослыми, и доснять фильм не было никакой возможности.

Самое обидное - даже дорогостоящие павильонные декорации сохранились, пережив войну, вот только снимать в них было уже некого. Впрочем, они не пропали - именно в этих сказочных интерьерах в 46-м сняли "Золушку".

А от "Снежной королевы" 1941 года практически ничего не осталось, только несколько фотографий. Вот, например, какой была Маленькая разбойница - Янина Жеймо.

Второй подход к Шварцу сделали ровно через четверть века, и "Снежная королева" с Советником, Сказочником и "снип-снап-снурре" вышла на экраны в 1966-м.

Это была первая настоящая сказка в советской Андерсениане. Не политический памфлет для взрослых, как "Каин XVIII", не натурные съемки животных, как "Удивительная история, очень похожая на сказку" - а всамоделишная сказка.

С настоящими чудесами, роскошными декорациями, богатыми костюмами, злыми волшебниками, глупыми королями, страшными лесными разбойниками и прекрасными принцессами.

Благо, режиссер фильма - Геннадий Казанский - прекрасно знал, чего хотят зрители и, как настоящий волшебник, умел исполнять эти желания.

Сегодня это имя почти забыто, а ведь Казанский был одним из самых кассовых советских режиссеров. Достаточно вспомнить, что на его счету такие хиты, как "Человек-амфибия" (65,4 млн, №11 в списке самых кассовых советских лент),

фильмы-сказки "Старик Хоттабыч" (40 млн), "Снежная королева", "Новогодние приключения Маши и Вити" и множество других фильмов.

Я не буду в сотый раз пересказывать тиражируемую информацию про фильм "Снежная королева" - ни про съемки в Таллине, Карпатах и на Финском заливе в 20-градусный мороз.

Ни сетовать на то, что Кей - у Шварца Кей, а не Кай - был младше Герды на два года и на полголовы ниже.

А Маленькая разбойница - напротив, на десять лет старше, двенадцать лет Прокловой против двадцати двух Зиганшиной.

Не буду нагнетать мистики, вроде того, что актриса театра «Современник» Наталья Климова сначала приобрела редчайшее актерское амплуа - всемогущих мистических женщин: вскоре после Снежной Королевы она сыграла Хозяйку Медной горы в «Сказах Уральских гор» (1968) и Весну в «Снегурочке» (1968), а после этого вообще ушла из профессии.

Я на самом деле хочу сказать о другом.

Любой, кто помнит себя ребенком, подтвердит - в настоящих киносказках точно есть капелька подлинного волшебства.

Вот ты прибегаешь со двора к передаче "В гостях у сказки" (в программе ручкой обвел еще в субботу), слушаешь тетю Валю Леонтьеву, нетерпеливо ерзая на продавленном диване, потом, наконец, разговоры заканчиваются, начинается сказка, и ты - раз! - и проваливаешься в экран.

Как есть - чудо.

И тебя - крибле, крабле, бумц! - выключив из времени и из реальности, несет по сказке. Сначала обещая посадить Снежную королеву на печку, потом цепляя свои санки к ее роскошным саням, а потом уже Герда идет искать этого доцеплявшегося обалдуя.

Мы тогда не знали слова "душнила", но Советник со своим: "Воспитанные дети: а) — не бегают на четвереньках, б) — не вопят «гав-гав», в) — не кричат «бу-бу» и, наконец, г) — не бросаются на незнакомых людей" был стопроцентным душнилой.

И вот уже коррумпированный за мороженное Король с лыжами ноет: "Король обязан быть коварным... Ну, я тебя прошу - пойдём в темницу! Я и местечко тебе там найду посуше".

В общем, полное "Пятью пять — двадцать пять, слава королеве. Шестью шесть — тридцать шесть, горе дерзким детям".

А потом - разбойники на деревьях, "Какого черта?! В лагере мертвый час!", атаманша в очках и с бухгалтерской книгой, Маленькая разбойница с кинжалом и пистолетом, и, конечно же, незабываемое "Так вот ты какой, северный олень!".

И сказка летит быстрее и быстрее, заморозившийся Кей с осколком льда в сердце тупит про "ледяную игру разума" и складывает слово "Вечность", чтобы получить весь мир и пару коньков в придачу.

И слезы Герды топят лед, и добрая весть летит впереди, и все радуются, и бабушка, и розовый куст расцвел, и финальное "снип-снап-снурре" Волшебника...

Эх, да что вспоминать...

Сказки, как и елочные игрушки, бывают настоящие и фальшивые.

Эта точно была настоящей - иначе почему я ее до сих пор помню?

_________________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741

Помните? Там еще Леонов короля с лыжами играет,

а Герду - 12-летняя школьница Леночка Проклова. После этого фильма они еще долго соперничали с Линой Бракните, сыгравшей Суок в "Трех толстяках", за титул "главной мечты всех советских мальчишек".

После фильма пьесу разобрали на поговорки, вроде "Детей надо баловать — тогда из них вырастают настоящие разбойники",

а герои Шварца даже разбрелись по другим сказкам.

Так, злобный и отсутствующий у Андерсена Советник ("Я: а) — отомщу, б) — скоро отомщу и в) — страшно отомщу. Я дойду до самой Снежной королевы!") откочевал в фильм "Приключения в городе, которого нет", ставший дебютом последнего великого киносказочника СССР Леонида Нечаева.

Но одним из самых заметных достижений пьесы Шварца стало то, что она подарила русскому языку два заклинания.

С первого начинается и пьеса, и фильм. В фильме Сказочник произносит магические слова "Снип-снап-снурре, пурре базелюрре!", с неба падает снег и идут титры.

Ими же, в общем-то, пьеса и заканчивается:

Сказочник: ... Что враги сделают нам, пока сердца наши горячи? Да ничего! Пусть только покажутся, и мы скажем им: «Эй, вы! Снип-снап-снурре...»

Все (хором): Пурре-базелюрре!..

Откуда Шварц взял эти слова?

Вы не поверите - у Андерсена, из оригинала сказки, их просто нет в русских переводах. Единственное, чтобы не ломать ритм, Шварц добавил еще слово "пурре".

Это странное заклинание - «Snip-snap-snurre-basellurre!» - датский сказочник употреблял не только в "Снежной королеве", но еще и в сказке "Лен".

Почему же этих слов нет в русской версии?

Потому, что эти слова - часть известного каждому датчанину стишка-поговорки: «Snip, snap, snute, nu er eventyret ude». Дословный перевод - "Снип-снап-снуте, вот приключение и закончилось!". Почти полный аналог русского "Вот и сказочке конец, а кто слушал — молодец!".

Ну и, конечно же, переводчики заменяли непонятные датские слова понятным русскому читателю эквивалентом. Именно поэтому Маленькая разбойница (а именно она у Андерсена говорит "снип-снап-снурре" Герде и спасенному Каю) в русском варианте прощается с друзьями словами: «Вот и сказке конец!»

А в сказке "Лен" "снип-снапа" заменили на «Оглянуться не успеешь, как уж песенке конец!».

Что касается второго заклинания из пьесы Шварца - Крибле-крабле-бумс - то им открывается третье действие пьесы.

Сказочник (появляется перед занавесом): Крибле-крабле-бумс – все идет отлично. Король и советник хотели было схватить меня. Еше миг – и пришлось бы сидеть мне в подземелье да сочинять сказки про тюремную крысу и тяжелые цепи. Но Клаус напал на советника, Эльза – на короля и – крибле-крабле-бумс – я свободен, я шагаю по дороге. Все идет отлично. Советник испугался. Там, где дружба, верность, горячее сердце, ему ничего не поделать. Он отправился домой; Герда едет в карете на четверке вороных, и – крибле-крабле-бумс – бедный мальчик будет спасен.

Эти три слова - уже никакое не заимствование, это заклинание от начала до конца придумал Евгений Львович Шварц.

А популярными в народе их сделал легендарный радиоведущий Николай Владимирович Литвинов - тот самый, из "Радионяни" и множества других передач.

В середине 1950-х годов на всесоюзном радио была невероятно популярны радиоспектакли, поставленные по различным сказкам. Автором этого проекта был главный волшебник Главной редакции радиовещания для детей Сергей Михайлович Богомазов - советский поэт, драматург, сценарист и автор почти забытой песни "В шорохе мышином, в скрипе половиц".

Так вот - каждый такой радио-спектакль открывал Сказочник, которого озвучивал Николай Ливинов. В каждой передаче он появлялся из ниоткуда, говорил свои колдовские слова «Крибле, крабле, бумс» — и начиналось волшебство.

Кстати, именно Николай Литвинов самолично придумал еще одно сказочное заклинание, навсегда оставшееся в русском языке. Озвучивая роль Хоттабыча, он, импровизируя, произнес слова, которых в книге Лазаря Лагина нет и никогда не было: "Трах-тиби-дох-тиби-дох!".

Народ наш эти заклинания до того полюбил, что даже насочинял анекдотов - и про "трах-тибидох", и про "крибле-крабле".

Но это уже совсем другая история.

Не детская.

_________________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Моя страница на "Автор.Тудей" - https://author.today/u/id86412741