Культура Китая 17 - 19 вв
Автор: Оккупация.
В культуре и искусстве Китая второй 17 - 18 вв. борьба нового со старым осложняется искусственной консервацией форм, канонов и традиций. Длительная полоса народных восстаний, продолжающееся развитие торговых и промышленных городов активизировали общественную и политическую роль широких слоев населения. В 17 - 18 вв. в искусстве уже более непосредственно, чем прежде, сказываются демократические тенденции и стремления, особенно в художественных промыслах - резьбе по дереву, камню, кости, вышивках, отчасти в изделиях из фарфора, а также в гравюре и народном лубке. Здесь, в этих видах искусства, их формах и идейном содержании основную роль, играют уже вкусы и интересы средних слоев городского населения, требующих показа быта и жизни человека.
Значительно медленнее и более болезненно общественные сдвиги происходили в профессиональной живописи, продолжавшей питаться старыми традициями. В 18 - 19 вв. традиции превратились в мертвые схемы. Утрату высокого мастерства и появление черт ремесленности и грубости можно наблюдать и в скульптуре цинского периода, особенно культовой, которая, как правило, в это время покрывалась слоем яркой позолоты и расписывалась грубыми, резкими анилиновыми красками.
Несмотря на общее тяжелое положение страны, продолжается интенсивное строительство дворцов, парков, храмов и гробниц. Внешний блеск столицы, особая пышность и парадность жизни правящего двора контрастируют с общим обнищанием и промышленной отсталостью государства. Архитектура этого времени во многих городах целиком сохраняет свой средневековый облик не только в отдельных и крупных дворцовых сооружениях, но и в типе жилищ простых людей.
Устойчивые традиции в архитектуре 18 - 19 вв. объясняются не только консервирующим воздействием феодальной системы. Сами строительные и художественные принципы, выработанные в пору подъема средневекового зодчества и впитавшие в себя древние народные традиции, были настолько рациональны и жизненны, что сохранились вплоть до середины 19 в. Широкие выносы крыш, каменные полы внутри зданий, легкие стены, подъем всего здания на платформу во многом были вызваны необходимостью, например невыносимой летней жарой, от которой спасала тень, образуемая кровлей, обилием влаги и т. д.
Дворцовая архитектура Китая 17 - 19 в., по существу, продолжает развивать решенную в минское время проблему крупных садово-парковых ансамблей. Зодчие цинского периода заметно отступили от простоты и гармонии форм, которые характеризуют архитектуру 15 - 16 вв. Стремление к орнаментации, все большее значение узорных деталей, слияние декоративно-прикладных и монументальных форм привели к утрате органической цельности архитектурного образа.
В 17 - 18 в. ведутся интенсивные восстановительные работы в императорском дворце в Пекине. Многочисленным перестройкам подвергаются и дворцовые парки. На вершинах холмов Цзиньшань воздвигаются легкие беседки. Бэйхай в 18 в. обрастает новыми сооружениями. На берегу озера было выстроено пять павильонов «Павильонов пяти драконов», оформивших собой береговую линию. Для орнаментации зданий и отдельных сооружений применяются не только камень и дерево, но и покрытые глазурью обожженные глиняные плиты. Одним из таких сооружений парка Бэйхай является Стена девяти драконов, построенная в 18 в. и покрытая глазурованными плитами.
Самый большой садово-парковый ансамбль 18 - 19 вв. - летний императорский дворец на горе Ваньшоушань - начал строиться во второй половине 18 в. в северо-западных окрестностях Пекина. Весь ансамбль вместе с озером Куньминху должен был воспроизводить Хапчжоу с его прекрасными видами, а потому вокруг озера были возведены искусственные горы, насыпи и скалы, расположенные в том же порядке, что и горы вокруг озера Сиху.
Цинским зодчим присуще стремление использовать в архитектуре самые разнообразные техники и сопоставление различных больших, малых и мелких форм, соединение которых создает впечатление дробности. Во многих постройках Ихэюаня роль прикладного и орнаментального искусства оказывается гораздо значительнее, чем роль самой архитектуры. Деревянные сооружения цинского времени отличались также усложнением форм и яркостью окраски. Крыши обрастают большими надстройками, приобретая то восьмигранное, то волнообразное по краям очертание.
Достопримечательность ансамбля Пхэюань -тянущаяся и закругляющаяся вдоль берега озера почти полукилометровая ажурная галерея Чанлан. Галерея пересекала четыре павильона и насчитывала 273 секции, образованные поперечными балками кровли, соединяющими колонны. На этих балках, а также на потолках и карнизах были изображены многочисленные цветочные и пейзажные мотивы. Просвечивающие ажурные решетки, проложенные вдоль пола и потолка. Здесь еще не утрачены художественное мастерство и тонкое чувство пропорций, которые характеризуют в целом китайское средневековое зодчество. Такой же легкостью форм отличаются и беломраморные мосты, соединяющие берега Ихэюаня с островами. Образующий плавный изгиб мост Чанцяо, состоящий из семнадцати пролетов в виде полукруглых арок.
Храмы 18 в. образуют большие и значительные ансамбли. Одним из пекинских культовых сооружений Юнхэгун, перестроенный в 1740-х гг. в монастырь из бывшего императорского дворцового помещения. Характерен входящий в ансамбль храм Ваньфогэ, состоящий из высокой центральной части и двух несколько меньших боковых помещений, соединенных с основной частью подвесными переходами. Такой прием был характерен для сооружений танского и сунского времени.
Одним из важнейших эстетических качеств цинской архитектуры является цветовое оформление комплекса построек. Богатейший узор, покрывающий наружные части здания, неотъемлемо связан со всеми его конструктивными особенностями, со всем его нарядным и праздничным обликом.
Не только деревянные, но и каменные культовые сооружения цинского времени переживают общие для всего зодчества изменения в стиле. Так, белокаменная пагода храмового ансамбля Биюньсы состоит фактически из семи различных пагод, поставленных на высоком цоколе, внутри которого проложены лестницы, ведущие наверх.
Частные жилища цинского времени, принадлежавшие чиновникам, повторяют в миниатюре пышные комплексы императорских садов и дворцов. Затейливость формы, искусственные маленькие пейзажи, нагромождения каменных глыб, стены, отгораживающие маленькие садики, и обилие фантастической скульптуры, покрывающей углы крыш, характерны для ряда китайских домов 18 - 19 вв.
Зодчество цинского времени, несмотря на сохранение в нем художественных качеств и основных принципов средневековой китайской архитектуры периода расцвета, постепенно идет по пути утраты монументальности, что приводит к утрате цельности и значительности архитектурного образа.
В 17 - 19 вв. живопись теряет ведущее положение, продолжая идти по пути консервации старых форм и образов. В 1679 г. появляется изданное в технике цветной гравюры теоретическое руководство по живописи под названием «Трактат из сада величиной с горчичное зерно», где были собраны все основные правила написания скал, деревьев, цветов и т. д., иллюстрированные разнообразными образцами. Таким образом, художникам предписывался уже прямой путь копирования деталей, из которых они могли составлять свои живописные композиции.
В 17 - 19 в. ведущее положение в изобразительном искусстве постепенно переходит от классического профессионального искусства к более популярным видам - гравюре, иллюстрации и лубку. В профессиональной живописи на шелковых и бумажных свитках и альбомных листах, исполненных тушью, работает с 17 до 19 вв. огромное количество мастеров, оставивших самые разнообразные по художественному уровню произведения.
Художников Юнь Шоу-пин. Его творчество продолжало лучшие традиции прошлого в направление профессионального искусства. В 17 - 18 вв. наметились новые тенденции. Ряд художников, такие, как Чжу Да (1625 – 1705 гг.) и Ши Тао (1630 – 1717 гг.), начинают постепенно по-новому, более современно и остро трактовать старые сюжеты искусства. Чжу Да стремится нарушить широкую созерцательность живописи классических периодов. Ши Тао также для достижения большей выразительности отходит в своих пейзажах от гармонической ясности живописи классических периодов, проявляя более живое и личное восприятие действительности.
В цинский период развивается жанровая живопись, подчас продолжавшая традиции лирической темы Чоу Ина. Однако в больших композициях регламентация сюжета заставляет передавать широкие картины уличной жизни и городской толпы только по определенным правилам и стандартам.
Значительно более конкретный и эмоциональный характер приобретает в это время гравюра. Несмотря на введенную маньчжурами цензур появляется ряд выдающихся новеллистов, крупнейшим из которых явился Ну Сун-лин «Рассказы о людях необычных» - это сама жизнь, быт народа, показанный без прикрас. Иллюстрации к его рассказам, относящиеся к 19 в., вполне соответствуют характеру произведений писателя. Герои, изображенные в них, умны, хитры. Автор интересуется уже детальным показом той среды, где происходит действие, изображая современные ему служебные и частные интерьеры.
Большую и самостоятельную роль в 18 - 19 в. приобретает и народный лубок, занявший в это время промежуточное положение между живописью и прикладным искусством. Если в 17 в. лубок еще по стилю следует традиционной живописи, то в середине 18 в. он отходит от нее, приобретая свое индивидуальное содержание, свой образный и художественный строй. Лубок этого времени отличается от живописи тем, что в нем отсутствуют черты застойности, уже характерные для официального искусства. Сюжеты лубка 18 в. - это изображение детей, красавиц, сцены из истории и современной действительности, иллюстрации к популярным литературным произведениям, народным легендам и т. д. Декоративные качества имеют в нем весьма важное значение.