Жду новый пост

Серия «Кинослова»

Сегодня у нас в рубрике кинослова весьма специфичный термин на английском: "Manic pixie dream girl" или говоря проще, "девушка мечты". Возможно, вы слышали о таком типаже в кинематографе, а если нет – рассказываем. С примерами и дополнениями. Может быть вы и сами подходите на эту роль? ;)

Маниакальная девушка-мечта (MPDG, англ. Manic Pixie Dream Girl) — архетип героини женского пола, наделённой эксцентричным характером и призванной изменить главного героя произведения. Часто её появление является завязкой сюжета, а драматическое развитие отношений героя и маниакальной девушки-мечты (MPDG) превращаются в кульминацию. Образ MPDG, как правило, плоский и сочетает набор стереотипных мужских ожиданий, являясь олицетворением отличного от героя образа жизни или устремлений. Душевная динамика MPDG никак не очерчена: она лишь фактор в развитии основной линии сюжета.

_____________________________

Происхождение термина и первый персонаж

Саму формулировку термина приписывают американскому кинокритику Нейтану Рейбину в его заметке "The Bataan Death March of Whimsy: Case File 1, Elizabethtown". Там этот термин приписывался героине Кирстен Данст в фильме "Элизабеттаун".

Кирстен Данст и Орландо Блум в фильме "Элизабеттаун" (2005).

Вслед за этим такой образ часто использовался в разных фильмах. Тем не менее, при желании прообраз таких персонажей можно найти и в более раннем кино, например, героиня Кэтрин Хёпберн в "Воспитание крошки" (1938).

_____________________________

Главная Manic Pixie Dream Girl

Помимо отдельных фильмов и персонажей, MPDG является очень частым амплуа Зоуи Дешанель в картинах с её участием: "500 дней лета", "Всегда говори ДА", телесериал "Новенькая".

Джозеф Гордон-Левитт и Зоуи Дешанель в фильме "500 дней лета".

_____________________________

Краткий анализ характерных черт

Маниакальная девушка-мечта живёт по принципу "всё или ничего". Она симпатична (но не суперкрасотка), у неё необычный стиль, у неё "пацанские" интересы и она проявляет спонтанную непосредственность и открытость в самых неуместных местах. Ее странность не поддаётся объяснениям. А её неяркая сексуальность лишь изредка становится более явной.

Натали Портман и Зак Брафф в фильме "Страна садов" (2003).

_____________________________

Критика

Спустя 7 лет в заметке “I'm sorry for coining the phrase "Manic Pixie Dream Girl" автор определения Нейтан Рейбин попытался саботировать свой же термин и подвергнуть критике то, что MPDG может вообще быть хоть сколько-нибудь самостоятельным типажом. Он высказывает мнение о том, что MPDG не более чем проявление мужской фантазии о том, чтобы вырваться из депрессивной рутины.

В этом проявляется, возможно, реакция режиссеров мужчин на растущую популяризацию феминизма с его борьбой против объективизации женщин.

Майкл Сера и Мэри Элизабет Уинстэд в фильме "Скотт Пилигрим против всех" (2010).

Кинокритик признаёт, что термин вышел за границы первоначального узкого употребления, превратился в широко применимое клише, но не говорит о том, что этот образ нашёл полноценное и достойное развитие.

Кейт Уинслет и Джим Керри в фильме "Вечное сияние чистого разума".

После непродолжительной эры частых появлений в кино в начале 2000-х образ потерял популярность, поскольку обычно является чисто функциональным и не даёт простора для сценарного развития.

_____________________________

Manic Pixie Dream Boy

Дошло и до того, что придумали мужскую версию этого термина: Manic Pixie Dream Boy или Manic Pixie Dream Guy. Формулировка была найдена у Августа Уотерса в рецензии на фильм «Виноваты звезды» (2014); в которой заявлялось:

«Manic Pixie Dream Boy может быть кем угодно: крутой парень, возлюбленный, тупой спортсмен, ботаник, философ или поэт, может жертва, а может оставшийся в живых, но при этом он олицетворяет все то, что каждый парень хочет в своей жизни» 

Проще говоря, он ошибочное представление о идеальном парне, который привлекает девушек. Персонаж Pixie Dream Boy также был отмечен в ситкомах, таких как «Парки и зоны отдыха».

Pixie Dream Boy в исполнении Криса Пратта в сериале "Парки и зоны отдыха" (Parks and Recreation, 2009-2015).

В фильме "Идеальный голос" (2012), где главную роль сыграла Анна Кендрик, такого персонажа сыграл Скайлар Эстин. Его роль ограничивается тем, чтобы уговорить главную героиню выйти из тени и начать жить в полной мере. У него нет своей предыстории, и у него нет глобальных целей в контексте фильма.

Скайлар Эстин и Анна Кендрик в фильме "Идеальный голос" (2012).

_____________________________

(подобранная алгоритмом фантастическая девушка)

Последнее время с появлением выходов фантастических фильмов на тему искусственного интеллекта, появилась еще одна версия Manic Pixie Dream Girl - это девушка-робот или искусственный интеллект, подобранная герою максимально подходящей под его личность. Ее функция: исполнять желания мужского персонажа и помогать ему в его пути, зачастую не имея каких-либо личных желаний или собственного развития. Примеры: персонаж Джой в фильме "Бегущий по лезвию 2049" в исполнении Аны де Армас, а так же (частично) Саманта в фильме "Она" (2013) в исполнении Скарлетт Йохансон.

Райан Гослинг и Ана де Армас в фильме "Бегущий по лезвию 2049" (2017).

И еще несколько появлений Manic Pixie dream girl:

- Почти знаменит (2000) – Кейт Хадсон
- Руби Спаркс (2012) – Зои Казан
- Ищу друга на конец света (2012) – Кира Найтли

- Я, Начало (2014) - Астрид Берже-Фрисби

- Бумажные города (2015) - Кара Делевинь

_____________________________

На этом все! Надеюсь, было интересно :)

А какие еще Manic Pixie dream girl встречались вам в фильмах? Пишите в комментариях!

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Маниакальная_девушка-мечта_(MP...

https://en.wikipedia.org/wiki/Manic_Pixie_Dream_Girl

https://film.avclub.com/the-bataan-death-march-of-whimsy-cas...

Всех с началом рабочей недели! С вами Skalkin и продолжение рубрики кинослова. Сегодня мы попробуем разобраться в таком запутанном понятии, как культовое кино, приведем примеры и признаки этого явления в среде киноманов.

Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в некоторых социальных группах и субкультурах.

Сложность определения термина состоит в том, что все-таки это понятие субъективное и относительное. Это могут быть как и крупные проекты, заработавшие большие кассовые сборы, так и не мейнстримовое авторское кино. У них могут хорошие оценки критиков, а могут быть и не очень. Но мы попробуем выделить основные признаки культового кино.

______________________________

Собственная суб-культура

Культовые фильмы известны своей преданной, страстной фан-базой, а иногда и сложной субкультурой. В первую очередь такая массовая сплоченность фанатов проявляется у крупных франшиз. Это и фильмы Марвел, и "Властелин колец", "Гарри Поттер", и, конечно, "Звездные войны".

Важной частью любой подобной суб-культуры является косплей. Одним из популярных мест встречи косплееров является Comic-Con — ежегодный фестиваль, проходящий в Сан-Диего (США) с 1970 года. Он посвящен комиксам, фильмам и другим элементам поп-культуры, таким как телесериалы, литература, мультипликация, аниме, видеоигры и т.д.

______________________________

Проведение тематических вечеринок

Почитание может проявляться в различных традициях, таких как тематические вечеринки. Фанаты регулярно собираются чтобы обсудить любимые фильмы и пересмотреть их. Косплей так же присутствует.

Яркий пример - вечеринка в стиле Гарри Поттера с последующим просмотром сразу нескольких частей серии (кадр из фильма "Всегда говори ДА", 2008).

______________________________

Культовый - не значит хороший

Культовый фильм - это тот, у которого есть страстные поклонники, но он не обязательно нравится всем. Тот факт, что фильм является культовым, не гарантирует автоматически качество: некоторые культовые фильмы очень плохие, но про них киноманы любят говорить: "настолько плохо, что даже хорошо".

Яркий пример плохого культового фильма – "Комната" (2003, реж. Томми Вайсо). Фильм почти ничего не собрал в прокате и был ни кому не известным, но в последствии стал культовым как отличный образец высокохудожественного трэша. Ютуб-обзорщик Nostalgia Critic прославил фильм, запилив на него обзор в 2010 году, а пиком популярности стал "Горе-творец" (2017), рассказывающий про съемки "Комнаты".

Кстати, аналогичная ситуация сейчас происходит с обзорами Badcomedian – фильмы из его обзоров имеют экстремально низкие оценки, но благодаря юмористичной подаче обзорщика обретают славу и даже культовый статус.

Яркий тому пример – фильмы Невского (промо-фото к фильму "Разборка в Маниле").

______________________________

Проверено временем

Важно также, что культовыми фильмы становятся по истечении нескольких лет (от 5 лет и более). Наиболее ярким примером является "Бегущий по лезвию" (1982), который популяризировал целый поджанр в кино – киберпанк (стоит отметить, что в книгах жанр встречался и ранее) и со временем приобрел славу. А ведь поначалу его не оценили ни критики, ни зрители должным образом.

Новый "Бегущий по лезвию 2049" (2017) тоже имеет все шансы стать культовым, хотя и провалился по сборам.

______________________________

Культовые фильмы часто были провальными

Часто эти фильмы не были успешными в прокате, но со временем обретают славу в кругах киноманов. Примеры таких фильмов:

- Бойцовский клуб

- Евротур

- Страх и ненависть в Лас-Вегасе

- Трасса 60

- Достучаться до небес

Особенно хочется выделить "Достучаться до небес" (1997). Вы знали, что в целом этот немецкий фильм популярен только в Германии и у нас? В остальном мире про него мало кто знает (например, в американском прокате фильм собрал менее 6 тыс. $). Во многом популярность фильма в РФ это заслуга, как ни странно, российского телевидения и хорошего дубляжа, который породил легендарные цитаты, которые мы используем до сих пор.

Существует и обратный эффект: фильм может быть очень успешным коммерчески, но через несколько лет про него уже никто и не вспомнит.

______________________________

Упоминания культового фильма в интернете (в том числе и на Пикабу)

В современных реалиях помимо косплея, тематических вечеринок и цитирования ярким признаком культовости являются интернет-мемы и цитирование. Иногда они просто обыгрывают забавную ситуацию или просто скриншот из фильма, в этом случае мем может стать популярнее фильма (тот момент, когда видел шутку-мем, но не знаешь, из какого это фильма).

Если что, это кадр из фильма "Невероятные приключения Билла и Теда" (1989), на который, кстати, в этом году снимают сиквел.

Цитирование может проявляться не только в фразах из фильма, но и в жестах, повадках или танце.

______________________________

Популярный саундтрек

Одним из свежих примеров культового кино является "Драйв" (2011), и у него есть отдельная отличительная особенность – это легендарный саундтрек. Не все согласятся, но изрядную долю успеха фильма сыграла именно подобранная музыка к фильму. А ведь "Драйв", на минуточку, задал моду на музыкальный жанр Syntwave/Retrowave, который отсылает к атмосфере фильмов 80-х и ностальгии по ним. Ну или, как минимум, внес большой вклад в популяризацию жанра в современной культуре.

В первую очередь это популярный хит Kavinsky - Nightcall, если кто забыл.

______________________________

Таким образом, выделим основные признаки. Типичный культовый фильм:

1. Имеет собственную суб-культуру

2. Становится поводом для тематических вечеринок

3. Часто пересматривается фанатами

4. Не зависит от успеха по сборам

5. Не зависит от качества фильма

6. Выдерживает проверку временем

7. Не обязательно популярен у массового зрителя

8. Часто цитируется фанатами

9. Используется в интернет-мемах

10. Имеет легендарный саундтрек

Так что, для оценки "культовости" вполне можно использовать эти пункты. Например,  "Криминальное чтиво" - 10/10 :)

Подборка по теме: 20 культовых фильмов (от Упитко)

______________________________

P.S. Фильмы Квентина Тарантино

Отдельно хотелось бы выделить фильмы Тарантино. Пожалуй, есть некоторая предрасположенность у его работ, чтобы стать культовыми, т.к. он мастерски пишет сценарии, полные ярких диалогов и легендарных цитат (к подобным можно также отнести ранние фильмы Гая Ричи, "Святые из Бундокка"). В 1990-х Квентин, в свою очередь, частично стилизовал свои картины под эстетику «старых» культовых фильмов, а также, безусловно, внёс и свой авторский вклад в культовое кино. Практический каждый фильм Тарантино сейчас обрел многие признаки культового статуса.

Новый фильм "Однажды в Голливуде" (2019) имеет все шансы стать культовым, как считаете? Но это мы узнаем точно лишь спустя годы, когда уляжется "хайп". Время покажет!

________________________________

На этом все!

Какие фильмы, по-вашему, можно назвать культовыми на Пикабу? :)

По субъективным наблюдениям, на Пикабу культовость фильма выражается бесконечным повторением цитат из фильмов в комментариях (и в тему, и не в тему), таких как например (помимо упомянутых выше): Зеленый слоник, фильмы Гайдая, фильмы Челентано, Шырли-Мырли, Матрица и др.

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Культовый_фильм

http://lurkmore.to/Nostalgia_Critic#Nostalgia_Critic_.D0.B8_...

https://www.ivi.ru/titr/everything/kassovyeprovaly

Всех с началом рабочей недели! Сегодня мы, под впечатлением от сериала «Слишком стар для этого дерьма чтобы умереть молодым», рассмотрим термин нео-нуар в нашей рубрике кинослова. Как появился жанр и в чем его характерные особенности – в нашей статье.

Согласно википедии:

Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.

Но это определение не в полной мере описывает жанр.

Поэтому для начала вспомним, что такое нуар.

_______________________

Нуар и его характерные черты

Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

Первоначально нуар появился как стиль, а не жанр.

Для стиля нуар характерны:

- детективная структура и криминальная тематика;

- ночные или намеренно затемненные сцены; 

- свет, падающий через жалюзи косыми линиями; 

- скрытые в тени герои или их лица; 

- камера с широкоугольным объективом и «голландский угол»; 

- методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс);

- среда обитания — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности; 

- действие в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр;

- мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы;

- сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации;

- присутствие архетипа "роковой красотки".

Многие из этих клише присутствуют и в нео-нуаре.

_______________________

История происхождения термина Неонуар

Последствия войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и спад в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. На этом фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.

В 70-е было переосмыслено наследие эпохи нуара, поднимая более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) чем в фильмах 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом сегодняшнего дня.

В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён 40-х, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы даны чёткие и внушающие уверенность ответы.

Этот период развеял романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось. Нуарная традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «Долгое прощание», «Злые улицы», «Таксист» и др.

В 80-е в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»). В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.

"Кто подставил кролика Роджера" (1988) – любопытная вариация нуара, выполненная частично в мультипликационном варианте, умело пародирует жанр.

_______________________

Неонуар в 90-е

В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие. Здесь характерен элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну.

Кадр из фильма Д. Финчера «Семь» (1995).

_______________________

Современный нео-нуар

Сейчас к нео-нуару в той или иной степени можно отнести фильмы:

- Олдбой (2003)

- Прощай, детка, прощай (2007)

- Старикам тут не место (2007)

- Девушка с татуировкой дракона (2009) / (2011)

- Стрингер (2014)

- Под покровом ночи (2016)

- Хорошее время (2017)

- Закатать в асфальт (2018) и др.

Особенно интересен фильм-комикс «Город грехов» (2005) который обыгрывает многие известные клише нуарных фильмов.

Как было сказано ранее, для современного нео-нуара характерно смешение жанров. Это может быть сочетание нео-нуара:

- с супергероикой ("Хранители", "Темный рыцарь"); 

- с комедией ("Поцелуй навылет", "Врожденный порок", "Под Сильвер-Лейк"); 

- с фантастикой ("Матрица", "Помутнение", "Бегущий по лезвию 2049" и др.).

Кадр из фильма "«V» значит Вендетта"

На самом деле, для сочетания нуара с фантастикой тоже существует отдельный термин – тех-нуар. К нему относят "Бегущий по лезвию" (1982) и "Терминатор" (1984), в котором и было впервые упомянуто слово (название бара). Тех-нуар тесно связан со стилем кибер-панк.

_______________________

Творчество Николаса Виндинга Рефна и Лос-Анджелесский нео-нуар

Особенное место в списках нео-нуара занимают фильмы Николаса Виндинга Рефна. Все потому, что у режиссера сформировался свой особенный и узнаваемый стиль.

Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам:

- визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением; 

- саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес; 

- в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.

- старое доброе ультранасилие;

- молчаливый и безэмоциональный главный герой.

На съемках "Драйва" Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок. Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм. Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва».

Сейчас "Драйв" считается самым успешным фильмом Рефна, стал очевиден его культовый статус. В то время как последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.

Однако нельзя отрицать, что благодаря этим фильмам у Рефна сформировался неповторимый визуальный стиль и эстетика, в которых преобладают яркие неоновые цвета, подчеркивающие агрессивность окружающей ночной среды и экспериментальный, постоянно меняющийся подход.

Все это есть в его новом сериале "Слишком стар, чтобы умереть молодым" в котором главный герой в исполнении Майлза Теллера противостоит различным криминальным структурам, и все это происходит в том же Лос-Анджелесе, так полюбившемуся Рефну. За это его окрестили королем "лосанджелесского неонуара".

_______________________

Итак, подведя итог, отметим отличительные черты современного нео-нуара:

- цветная картинка с ярким и контрастным светом;

- циничный и неоднозначный главный герой;

- внутренняя борьба героя и соблазн перейти на сторону зла;

- деградация общества, тотальная коррупция и бесправие;

- взаимодействие света и тьмы;

- неоновые цвета в ночи;

- электронная музыка в саундтреке;

- ультранасилие и откровенные сцены;

- отсутствие хэппи-энда.

________________________

На этом все. Спасибо за внимание!

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Неонуар

https://ru.wikipedia.org/wiki/Нуар_(кино)#%D0%A5%D1%83%D0%B4...

https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-noir

https://en.wikipedia.org/wiki/Tech_noir

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_neo-noir_titles#List_o...

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_neo-noir_films_of_the_...

https://dtf.ru/cinema/53423-krov-i-estetika-razbor-neonovoy-...

https://tvkinoradio.ru/article/article8237-master-nikolas-vi...

https://www.filminquiry.com/beginners-guide-neo-noir/

https://oss.adm.ntu.edu.sg/janl0001/tag/neo-noir/

С понедельником, киноманы! Ну что, не кружится голова после выходных? Если да, то лучше не смотрите этот пост – в нем есть головокружительные гифки, т.к. мы поговорим про эффект "Вертиго" в нашей рубрике кинослова.

На википедии термин называется по-другому:

Транстрав — кинематографический спецэффект, получаемый сочетанием поступательного движения камеры вдоль оптической оси объектива и плавного изменения его фокусного расстояния в обратном направлении. Название, общепринятое в российском кинематографе, получено комбинацией слов «трансфокатор» и «тревеллинг». Однако приём имеет множество других названий: эффект «раздвигающегося пространства», «обратный трекинг», «контр-зум», «телескопирование», «эффект раздвижных фонов» и прочие.

___________________________________

История создания
Эффект был впервые применен в художественном кино в ленте Альфреда Хичкока «Головокружение» (Vertigo, 1959). Дабы передать боязнь высоты одного из персонажей, кадру была придана «засасывающая» глубина, произведшая эффект на многих зрителей (интересно, что автора этого приема – оператора второй съемочной группы Ирмина Робертса – Хичкок забыл даже упомянуть в титрах).

С тех пор «эффект Вертиго» использовали многие постановщики, поскольку никакого специального оборудования для этого не требуется – только широкоугольная линза и тележка. В СССР одним из первых этот приём использовал кинооператор Вадим Юсов в картине «Чёрный монах».

___________________________________

Для чего используется «эффект Вертиго» в киноЧаще всего эффект используется, чтобы подчеркнуть эмоциональное потрясение или резкую перемену обстановки. Например, в фильме «Челюсти» приём использован в сцене на пляже, чтобы передать ужас, испытанный шефом полиции Броуди в момент нападения акулы на ребенка. Заметность приёма в этом эпизоде стала причиной ещё одного его названия «эффект Челюстей» (англ. Jaws Effect).

В картине «Славные парни» приём подчёркивает изменение атмосферы вокруг главного персонажа, внезапно понимающего, что партнёры подозревают его в предательстве.

В сцене фильма «Полтергейст», где героиня бежит по коридору, приём создаёт ощущение необъяснимой трансформации помещения, становящегося бесконечным.

________________________________________

Как самому сделать вертиго-эффект

Сделать такой эффект при наличии фотокамеры может любой желающий. Технология состоит в том, что объектив подкручивается для увеличения находящегося в кадре объекта, а сама камера в это же время пятится от объекта назад (либо наоборот, используется обратный зум и наезд на объект). При таком одновременном действии меняется только глубина кадра, а сам предмет остается относительно зрителя неподвижным. Необязательно даже иметь под рукой специальную тележку для камеры, можно поставить закрепленный на треноге фотоаппарат на скейтборд или на магазинную тележку, и после нескольких тренировок у вас получится не хуже, чем у Спилберга. Главное – не забыть отключить автофокус, в данном случае он совершенно излишен.

Наглядная иллюстрирация эффекта "вертиго". В верхней части изображения мы видим вид с камеры; кубики остаются того же размера, а чайники на заднем плане становятся больше. Внизу изображен вид сверху, показывающий, как камера движется назад, в то время как линза меняет фокусировку.

________________________________________

Еще несколько примеров использования вертиго-эффекта в популярных фильмах:

- Бешеный бык (1980)

- Ненависть (1995)

- Рататуй (2007)

- Во все тяжкие (сериал, 2008)

БОНУС-видео:

________________________________________

А в каких фильмах вы замечали подобный эффект?

Пишите в комментариях.

Источники: https://www.film.ru/articles/kinoslovar-speceffekty https://ru.wikipedia.org/wiki/Транстрав https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Contra-zoom_aka_doll...

С понедельником, киноманы! С вами Skalkin и рубрика кинослова. Надеюсь, вы не едите в данный момент, потому что сегодня мы поговорим о термине Боди-хоррор – лучший жанр, чтобы испортить аппетит! Подобные фильмы вызывают ужас и отвращение одновременно.

Я вас предупредил: некоторые картинки могут вызвать расстройство.

Боди-хоррор (англ. body horror, букв. «телесный ужас», «телесный хоррор»), известный также как органик-хоррор (organic horror) и биохоррор (biological horror) — поджанр ужасов в кино и литературе ужасов, для которого характерно особое внимание к человеческому телу и его трансформациям. Типичные мотивы боди-хоррора — разнообразные болезни, гниение, паразитизм, мутации и превращения, эксперименты с человеческим телом и создание монстров вроде чудовища Франкенштейна.

* Первое упоминание термина датируется 1986 годом: он был придуман в тематическом выпуске кинематографического журнала "Screen" Университета Глазго , который содержит несколько очерков на эту тему.

__________________________________

Истоки жанра

Если говорить начистоту, всевозможные "ужасы тела" были с нами задолго до того, как появились фильмы. В пример можно привести таких авторов, как Мэри Шелли, Эдгар Аллан По,

Говард Филлипс Лавкрафт и др. Некоторые их книги были экранизированы как раз в жанре "биохоррора", например всевозможные вариации Франкенштейна, ну и «Реаниматор» (1985).

После необычайно удачного сочетания кукольной анимации и грима в таких успешных фильмах, как «Чужой» (1979) и «Нечто» (1982), 80-е стали эрой развития спецэффектов, что открыло больше новых возможностей для киноделов.

Так же существует множество графических романов на эту тему, особенно популярны японские.

Они же (японцы) нередко выпускали аниме с элементами этого жанра («Akira»).

А из их фильмов можно выделить «Тэцуо, железный человек» (1989).

По сюжету человек после попадания в аварию постепенно обрастает изнутри механимами и металлоломом, сочетая биохоррор с так называемым техно-фетишизмом. Довольно специфичный фильм, для любителей трэша.

__________________________________

Фильмы Дэвида Кроненберга

В Голливуде настоящим мастером боди-хорроров окрестили Дэвида Кроненберга: тема трансмутаций и трансформаций человеческого тела стала одной из излюбленных в творчестве канадского режиссера в период с 1975 по 2000 год. Его фильмы исследуют зыбкую грань между общепринятой нормой и ненормальностью касательно человека и общества в целом. Картины этого автора всегда эпатажные и дающие пищу для размышлений. Нет ничего похожего на мир кошмаров Кроненберга. Самый известный из них – «Муха» (1986), вы наверняка смотрели. Так же можно выделить «Видеодром» (1983), в котором у главного героя появляется щель в животе, напоминающая женские половые органы.

Другие его работы, так или иначе содержащие элементы биохоррора: «Экзистенция» (1999), «Обед нагишом» (1991), «Сканнеры» (1980) и др.

Материалы по теме: Режиссерский стиль Дэвида Кроненберга (видео).

__________________________________

Современные боди-хоррор фильмы

Сейчас кинематограф дает широкие возможности благодаря компьютерной графике, однако биохоррору до сих пор свойственно использование "натуральных" спецэффектов, что придает зрелищу этакой гадкой реалистичности. Наиболее известными современными представителями жанра можно назвать «Человеческая многоножка» (2009) и «Бивень» (2014).

Оба были противоречиво приняты зрителями, так что у обоих фильмов есть как хейтеры, так и фанаты (привет @Mr.Slime).

__________________________________

Боди-хоррор моменты в других фильмах

Ознакомившись с жанром, я понял что его элементы так или иначе появлялись во многих популярных фильмах. Это и оплодотворяющий лицехват в «Чужом» (1979), и мутации в «Нечто» (1982). Да и в других жанрах есть такие моменты. Взять хотя бы сцену из «Матрицы», в которой у Нео вяжет хурма склеивается рот, а затем биоробот проникает ему в живот. Не удивлюсь, если эти моменты вдохновлялись тем же Кроненбергом.

Фантастический боевик «Район №9» (2009) вообще добрую часть хронометража посвящает мутациям, что особенно заставляет сопереживать главному герою.

__________________________________

А какие необычные фильмы в жанре био-хоррора смотрели вы?

Пишите в комментариях!

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Боди-хоррор

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_body_horror_media

https://cameralabs.org/8990-bodi-khorror-top-10-epatazhnykh-...

https://rg.ru/2017/03/16/uzhasy-tela-piat-interesnyh-bodi-ho...

https://posmotre.li/Боди-хоррор

http://www.horrorfilmhistory.com/index.php?pageID=1980s

Всем привет! Сегодня у нас слово Боевик. Все знают про этот жанр. Но как он появился? Когда был расцвет боевиков? Какие типичные клише присущи боевикам? Какие соврменные боевики следуют традициям? Обо всем этом в нашей понедельничной рубрике Кинослова.

"Боеви́к или э́кшен-фильм (англ. action movie — букв. фильм действия) — жанр кинематографа, в котором основное внимание уделяется перестрелкам, дракам, погоням и т. д. Боевики часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами. Большинство боевиков иллюстрируют известный тезис «добро должно быть с кулаками».  (вики).

Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом, главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: терроризм, похищение, убийство, коррупция, несправедливость. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В развязке фильма отрицательные персонажи обычно оказываются убиты, реже арестованы.

____________________________________

История жанра

Некоторые историки считают «Великое ограбление поезда» (1903) первым боевиком. Конечно, были военные фильмы в 1920-х и 1930-х годах, вестерны в 1940-е и 1950-е годы и шпионские приключения Джеймса Бонда в 60-е, но к своему настоящему виду жанр пришел ближе к 1970-м. Это время, когда детективные истории и полицейские драмы стали все больше включать в себя экшн, начиная с таких фильмов, таких как «Детектив Буллитт»  (1968) и заканчивая «Грязным Гарри» (1971), который по сути сделал из Клинта Иствуда героя боевиков, вместо его прежнего амплуа ковбоя из вестернов.

Постер фильма «Детектив Буллитт» (1968).

Также нельзя не отметить рост популярности фильмов о боевых искусствах с приходом Брюса Ли и его фильмов, как например, «Путь дракона» (1972).

А в конце десятилетия появились фильмы и с Джеки Чаном. Некоторые из его работ называли "комедийным кунг-фу".

____________________________________

Файтинг-боевики (про боевые искусства)

Фильмы, посвящённые боевым искусствам обычно рассматриваются как поджанр боевика (файтинг-боевик). Вообще в Азии этот жанр – большая тема, которую нужно рассматривать отдельно. На эту тему есть отличное видео:

Суть вкратце: лучше азиатов никто драки не снимает :) А так же о том, что азиатские фильмы получили второе дыхание с приходом таких актеров, как Тони Джаа («Онг Бак»), Ико Уайас («Рейд»), и др.

____________________________________

Боевики VHS-эпохи

В 80-е стали популярными Б-муви, которые сразу выпускались на VHS-кассеты. В основном это были боевики и низкобюджетные хорроры. В 90-е такие фильмы приобрели широкую популярность и в РФ, где они транслировались в специальных видеосалонах. Одной из характерных черт таких кассет в России были "гнусавые" переводы Володарского и других умельцев. Многие из них переводили фильмы сходу, без особой подготовки. Сейчас это удивительный культурный феномен.

На видео представлена подборка из 10 гнусавых переводчиков эпохи видеокассет.

_____________________________________

Характерные черты боевиков 80-х

В прошлый раз мы говорили о Б-муви - низкобюджетных фильмах второго сорта. Именно эту нишу заняли боевики в 80-х, когда формат VHS стал пользоваться популярностью. Кстати, боевики, в отличие от фильмов ужасов, запоминались в первую очередь фамилией актера, сыгравшего главную роль, а лишь потом — названием. Поэтому в большинстве этих фильмов никто не помнил имен главных героев — вместо этого их так и называли: Шварценеггер, Уиллис, Ван Дамм и т. д.

Немногие фильмы отличались оригинальностью, поэтому ради смеха выделим несколько стандартных характеристик, присущих боевикам той эпохи.

Итак, отличительные черты «тупого американского боевика»:

- нехитрый сюжет;

- тотально неубиваемый главный герой;

- изобилие выражений типа Motherfuckin' motherfucker;

- стрельба без перезарядки и другие технические нелепости;

- русские злодеи;

- обилие взрывов;

- врожденная способность главного героя прятаться в помещении;

- практически обязательный хэппи-энд.

- практически обязательный половой акт ГГ с симпатичной подружкой;

- финальная разборка на заводе/складе;

- число убитых отрицательных персонажей может достигать десятков и даже сотен;

- в процессе финального боя, герой огребает нешуточных люлей, но в итоге побеждает;

- через секунду после победы ГГ, в помещение вбегает полиция и т.д.

Естественно, во многих боевиках подобные штампы не имеют места, но сформировались эти стереотипы не без основания. Полный список можно посмотреть здесь.

_____________________________________

Современные боевики

Со временем экшн стал более реалистичным и технически сложным. Особенно высокую планку задала сцена перестрелки из фильма «Схватка» (1995), выполненная на высоком уровне реалистичности. Примерно с тех пор боевики и стали отходить от привычных схем.

Кроме того, в погоне за зрелищностью (и кассой), большинство экшн-фильмов стали обрастать большими бюджетами и в 2000-х практически полностью переросли в блокбастеры, зачастую с фантастическим уклоном. Изрядную долю таких блокбастеров заняли кинокомиксы. Так же современные боевики примечательны увеличением числа женщин на роль главных героев.

Но приятно радуют современные боевики, которые следуют традициям, такие как «Джон Уик», «Перестрелка» или например, малоизвестный «Ночь идёт за нами», который практически полностью состоит из драк, перестрелок и погонь без лишних слов (трейлер).

На этом все!

Если тема будет вам интересна, продолжим обсуждение в грядущей подборке от @Napisatel.

Спасибо за внимание!

Источники и статьи по теме:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B5%D0%B2%D0%B8...

http://lurkmore.to/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D1%8B_%D1%...

https://www.slideshare.net/martellekumar/the-evolution-of-ac...