Как снимали фильм "Дрожь земли"⁠⁠

"Дрожь земли" — фантастический ужастик с элементами комедии и приключений, вышедший на большие экраны США в январе 1990 года. Фильм не был студийным "флагманом" и по недальновидности студийных боссов попал в кинотеатры в так называемый "месяц свалки" — январь, когда обычно прокатывают проекты, на которые студии не возлагают особых надежд в кассовом плане. Без должной маркетинговой поддержки картина закономерно провалилась в прокате, несмотря на достаточно позитивные отзывы прессы, критиков и самих зрителей.

Сегодня мы поговорим о первом фильме, который по праву считается культовой жанровой классикой, при том что лента по сути не была революционной ни в чём, однако в ней очень гармонично удалость уместить классический ужастики о гигантских монстрах (монстр-муви), комедию, приключение, и живых персонажей, за которых действительно хотелось переживать. Сила этого фильма в самих монстрах, привлекательных персонажах, простоте идеи и предельно понятной концепции: захолустный городок посреди пустыни, где под землёй обитают неожиданно активизировавшиеся, голодные огромные твари, способные чувствовать малейшие вибрации на поверхности, которые не прочь полакомиться питательной человечинкой. Идея одновременно абсурдная и прекрасно понятная - не надо разбираться в сложной мифологии: шуметь нельзя, земля не безопасна (пол это лава), помощи ждать неоткуда, выкручивайся как хочешь - выживай как можешь, во многом полагаясь на удачу и смекалку.

Подземные черви, а точнее, их исполнение — один из главных плюсов фильма. Это не просто существа, созданные с помощью компьютерной графики и появляющиеся в кадре на пару секунд. На их воплощение с помощью старых добрых практических эффектов потратили добрую половину бюджета: аниматроника, куклы, макеты, миниатюры, марионетки — арсенал был более чем богатым. Монстры органично смотрятся в кадре даже сегодня: они ощущаются материальными, а глаз ведь не обманешь съёмками на фоне зелёных простыней.

Грабоиды долго не показываются целиком в кадре. Плюс авторы подкинули небольшой обманный твист с щупальцем (языком), оторванным грузовичком разнорабочих: зритель некоторое время принимает его за самого монстра, не подозревая, что это всего лишь небольшая часть его организма. Отлично сработала и механика охоты грабоидов: реакция на шум и вибрацию, а затем — резко вздымающаяся в сторону их движения земля, от приближения которой к героям захватывало дух.

Фильм действительно понравился зрителям в том числе и благодаря удачному балансу между напряжением и юмором. Переключения от саспенса к шуткам или забавным ситуациям никогда не разрушают общую атмосферу опасного приключения и неожиданной борьбы за жизнь. На экране мирно соседствуют нелепые ситуации, монстры, гибель людей, напряжённые сцены охоты и спасения, а также специфические персонажи вроде семейки Гаммер, обожающих оружие. Причём юмор рождается не столько из попыток героев бесконечно отпускать шуточки по любому поводу, сколько из их характеров, индивидуальности и самих ситуаций. Здесь очень тонкая грань: фильм не относится к себе слишком серьёзно, но при этом не превращается в пародию. Персонажи действительно находятся в опасности, и мы можем за них переживать. Герои неожиданно хороши для такого рода кино, что выгодно отличает "Дрожь земли" от большинства быстро забывающихся монстр-муви. Никаких специально подготовленных к нестандартным ситуациям людей — военных или учёных. Вэл и Эрл не супергерои, а обычные работяги, которым просто очень не повезло вовремя не покинуть место, где под землёй поселилась опасная живность размером больше их собственного транспортного средства. А вокруг них — целая галерея запоминающихся (и не очень) персонажей: очаровательная сейсмолог, владелец магазинчика, слоняющийся без дела подросток, семейная пара фанатичных выживальщиков с целым арсеналом оружия в подвале и другие.

Пустынный городок Совершенство (Perfection), затерянный вдали от цивилизации и насчитывающий всего десяток жителей, — идеальная локация для фильма. Некуда убежать, негде спрятаться и переждать, неоткуда ждать помощи. При этом локация используется максимально рационально: дороги, дома, скалы, канализация, магазин, автомобили и разбросанные по округе предметы постепенно превращаются в элементы игры на выживание, правила которой постоянно меняются по мере того, как персонажи изучают повадки, способности и особенности своих подземных противников.

Культовый статус проявляется и в том, что кино очень легко пересматривать, неизменно получая от этого удовольствие, даже зная его наизусть. Это идеальное экранное развлечение, исполненное настолько качественно, что оно достойно состарилось и готово дать фору уйме современных фантастических фильмов категории Б, для которых практические эффекты в наше время стали непозволительной роскошью, каковой раньше была компьютерная графика в фильмах восьмидесятых и начала девяностых годов.

Автор идеи и один из будущих соавторов картины Стивен Уилсон придумал её ещё в середине восьмидесятых, когда в студенческие годы на летних каникулах подрабатывал редактором специализированного издания на базе ВМС США в пустыне Мохаве (Калифорния). По его признанию, однажды в конце рабочего дня он чиллил на скале и неожиданно попытался представить, каково это — если бы нечто живое и опасное под землёй не позволяло ему слезть с этого самого камня. Эти мысли показались ему тревожными и любопытными, поэтому он оставил заметки на будущее, поскольку параллельно писал рассказы. Позже Уилсон доработал историю, вдохновившись криптидом по имени Олгой-хорхой из монгольских легенд — безголовым толстым червём, якобы обитающим в безлюдных пустынях Монголии и убивающим крупный скот и людей на расстоянии, предположительно с помощью яда или электрического разряда.

Уже тогда он планировал связать своё будущее с кинопроизводством. Ранее, будучи призванным на службу, он был направлен в военную академию Вест-Пойнт, где начал заниматься созданием обучающих мультфильмов и телепрограмм для кадетов с помощью покадровой кукольной анимации. Во время последующей учёбы в киношколе Университета Южной Калифорнии Стивен познакомился с Брэнтом Мэддоком и Роном Андервудом, с которыми не только сдружился, но и попытался организовать творческое трио: Уилсон и Мэддок выступали сценаристами, а Андервуд — режиссёром. Уже в начале восьмидесятых они совместными усилиями начали снимать короткометражные микробюджетные фильмы, с которыми обивали пороги всевозможных киностудий в надежде обратить на себя внимание.

Как это обычно бывает с историями про амбициозных новичков без связей, товарищам помог счастливый случай, поскольку их короткометражки за пять лет не привлекли совершенно никакого внимания. Для одного из своих ранних образовательных проектов Стивен Уилсон создал анимированного военного робота — и, разбирая старые записи, сценаристы обратили внимание именно на этот концепт, который показался им особенно привлекательным на волне всплеска популярности фантастических фильмов. Совместно с Брэнтом Мэддоком они развили идею разумного военного робота в полноценную историю и в 1984 году продали свой первый сценарий к фильму "Короткое замыкание" (1986) продюсеру Дэвиду Фостеру, который открыл товарищам дорогу в Голливуд, позволив обзавестись самыми полезными знакомствами. Причём изначально «Короткое замыкание» задумывалось как мрачный технотриллер, но, когда режиссёр Джон Бэдэм обратился за советом к великому и ужасному Спилбергу, тот порекомендовал коллеге изменить концепцию - "поиграть на поле семейной фантастики", и дал парочку дельных советов по изменению внешнего вида робота, чтобы сделать его более выразительным и дружелюбным.

История, как и получившийся фильм, хитрому Спилбергу очень понравились, и тогда он поспешил подключить товарищей к написанию сценария к картине "Батарейки не прилагаются", которую собирался продюсировать. Стивен в свою праймовую эру был неизменно обстоятелен и лично пообещал молодым и голодным сценаристам в случае успеха этого фильма устроить презентацию любого их проекта на студии Universal, на руководство которой он имел влияние. И успех состоялся, пусть и умеренный: фильм понравился зрителям и критикам, заработал в прокате и после выхода на носителях оказался востребованным. Благодаря этому Уилсону и Мэддоку представилась возможность провести питчинг личного проекта, которым, как вы понимаете, и оказался "Дрожь земли", который тогда ещё броско назывался "Сухопутная акула". Следует отметить, что 25-страничный черновой сценарий с основной идеей с руками не оторвали: студийные дельцы не были впечатлены сюжетом, к тому же они опасались, что создание огромных монстров влетит конторе в копеечку и кино получится непомерно дорогим. В общем, слепо поддерживать новичков никто не собирался, даже если они успели поработать со Спилбергом, и встреча, по сути, закончилась ничем.

Однако на другую студию бежать со сценарием молодым людям всё же не пришлось: он приглянулся Гейл Энн Хёрд, продюсеру и по совместительству жене Джеймса Кэмерона, которая продюсировала успешные фильмы супруга "Терминатор" и "Чужие" и также имела определённый вес в индустрии. Гейл всегда обожала фантастические сюжеты, и история про гигантских червей ей очень понравилась — настолько, что женщине пришлось взять дело в свои руки. Для начала она взяла на себя должность одного из продюсеров будущего фильма и уже после этого смогла убедить боссов, что с общим бюджетом они уложатся в 10 млн, а за спецэффекты, благодаря её старым связям, можно будет не переживать.

Проекту дали зелёный свет и выделили на него 8 миллионов (впоследствии бюджет подрастёт ещё на пару миллионов) — стартовала работа над полноценной версией сценария. Примерно в это время к нему подключился и Рон Андервуд, который активно трудился на телевидении и благодаря друзьям, по чьей просьбе его и пригласили на пост режиссёра, получил возможность снять полноценный художественный фильм. Трио воссоединилось, и закипела работа, причём сразу по нескольким фронтам: пока велась работа над сценарием, Гейл Энн Хёрд организовала кастинг и наняла талантливых ребят для работы над спецэффектами.

Первоначально история была больше комедийной направленности, но при приближении к кульминации авторы подумали, что она слишком уж напоминает глупую пародию на фильм "Челюсти", в которой монстры получились чересчур беспомощными, и решили переписать её так, чтобы от грабоидов чувствовалась реальная угроза. При этом, как вы понимаете, полностью от юмора отказываться не стали. Тогда же у червей "изъяли" коварную способность имитировать любые звуки, которая позволяла им приманивать добычу, в том числе некоторых недальновидных персонажей, ставших их кормом. Решили не усложнять и сделать монстров более примитивными, но эффективными хищниками, полагающимися на инстинкты и ориентирующимися на звуки, шум и вибрацию, издаваемые добычей.

Примечательно, что фильм так и не отвечает на вопрос о происхождении грабоидов — персонажи лишь строят предположения. Авторы понимали, что существует всего четыре возможных варианта: инопланетяне, давно дремавшие доисторические существа, черви, мутировавшие под воздействием радиоактивных отходов, или организмы, генетически сконструированные безумными учёными, финансируемыми правительством. Поскольку более искушённые зрители ожидали бы подобных сюжетных поворотов, создатели фильма посчитали, что будет интереснее оставить вопрос без однозначного ответа, предоставив зрителям возможность гадать. Кроме того, это оставляло задел для продолжений. Студия не была в восторге от подобной недосказанности и попросила авторов написать сцену, в которой Берт находит НЛО и яйца. Сцену написали и представили съёмочной группе, но все согласились, что идея ужасна, и решили обойтись без неё. В последующих сиквелах выяснилось, что грабоиды — исконно земные организмы с уникальным циклом развития (личинка — взрослый грабоид — двуногий "шрайкер" — летающий "азбластер"), а не пришельцы из космоса. Кроме того, они пережили несколько массовых вымираний.

Производственный бюджет фильма, большая часть которого была зарезервирована под амбициозные спецэффекты, не предполагал участия в касте звёзд первой величины. Почти все актёры были отобраны на открытых прослушиваниях, что является редкой практикой для студийных фильмов. Однако на роль Валентайна Макки рассматривались такие актёры, как Билл Пэкстон, Рэй Лиотта, Мэттью Модайн и Брюс Кэмпбелл, прежде чем студия остановила выбор на Кевине Бэйконе из-за его пошатнувшегося на тот момент звёздного статуса. Ход был довольно хитрым и продиктованным экономией: карьера актёра переживала не лучшие времена из-за череды кассовых провалов, поэтому он не требовал высокой зарплаты, оставаясь при этом достаточно привлекательным — точнее, узнаваемым — для потенциального зрителя.

С конца семидесятых, с момента появления в популярном фильме "Зверинец" (1978), и до середины восьмидесятых Бэйкона сопровождал успех. Затем он вышел на передний план, стал получать главные роли, и тут же началась чёрная полоса: "Лето белой воды" (1987), "Лимонное небо" (1988), "Большая картина" (1988) и "Адвокат для убийцы" (1988) провалились в прокате. К моменту кастинга "Дрожи земли" Кевину Бэйкону уже перестали поступать достойные предложения, и работу приходилось искать самостоятельно. Актёру были особенно нужны деньги: его мать тяжело болела, а жена, Кира Седжвик, была беременна. Главная роль в фантастическом боевике стала для него своеобразной шабашкой, которая должна была финансово помочь подготовиться к скорому рождению ребёнка

В одном из интервью Бэйкон признавался, что был очень недоволен участием в подобном кино, подписавшись на него только из-за денег. Признавался он и в том что однажды у него даже случилась настоящая истерика, когда в порыве отчаяния он упал на тротуар, крича своей беременной жене, что проклинает тот день когда согласился сняться в кино про гигантских червяков. Однако годы спустя Бэйкон пересмотрел своё отношение к картине и назвал съёмки "Дрожи земли" самым весёлым событием в своей карьере. Выяснилось, что в тот период актёр страдал от депрессии, переживал непростые времена и был настолько поглощён собственным несчастьем, что не замечал, в какой замечательной авантюре участвует. В итоге кино про гигантских червяков, которое он когда-то считал карьерным самоубийством, оказалось одним из самых приятных воспоминаний в его профессиональной жизни. Ирония в том, что Бэйкон боялся навсегда увязнуть в этой нелепой истории, а в результате именно она и стала одним из тех фильмов, за которые его до сих пор любят.

С Фредом Уордом, получившим роль Эрла Бассетта, была примерно та же история, изначально на роль напарника Вэла метили Джек Пэланс и Джон Войт, но студия удачно заприметила ещё одну звезду "подешевле". Карьера Уорда очень резко захворала после выхода фильма "Ремо Уильямс: Приключения начинаются" (1985) в котором у него была главная роль. Планы на фильм у студийных дельцов были самые грандиозные - пытались создать новую экшен-франшизу, которая могла бы потягаться с бондианой, но в кинотеатрах первый фильм серии оказался никому не нужен и с диким треском провалился, перечеркнув все замыслы, и моментально отправив актёра покорять роли второго плана в фильмах непонятной категории. Получив предложение актёр не стал отказываться, так как к тому времени он фактически соглашался на любые проекты. По словам режиссёра Рона Андервуда он знал, что Уорд идеально подойдёт на роль Эрла после просмотра малоизвестной фантастической комедии "НЛОфория" (1984) с его участием.

На роль Берта Гаммера — выживальщика, питающего слабость к оружию и главы эксцентричного семейства Гаммер, — по итогам открытого кастинга утвердили Майкла Гросса. В те времена актёр активно искал роли в полнометражном кино, пытаясь закрепиться в кинематографе. До этого он семь лет снимался в популярном телесериале «Семейные узы», с которым очень хотел распрощаться. Впоследствии именно Гросс станет лицом франшизы "Дрожь земли", появившись во всех семи фильмах серии.

На роль жены Берта, Хизер, взяли популярную кантри-певицу Рибу Макинтайр, решившую попробовать свои силы в кино. Постановщик признавался, что поначалу не был заинтересован в её кандидатуре, поскольку скептически относился к знаменитостям, которых втискивали в фильмы ради привлечения внимания, считая это дешёвым трюком. Однако продюсеры настаивали, что участие Макинтайр, напротив, пойдёт картине на пользу, поэтому встречу всё-таки организовали. На прослушивании Риба поразила Андервуда отсутствием заносчивости и отличной игрой: актёрский талант у неё действительно был, так что роль она получила. Заодно певица разрешила использовать в фильме несколько своих песен: одна звучит в финальных титрах, другая — в сцене, где грабоиды утаскивают под землю автомобиль с женщиной. Остальные задействованные лицедеи в основном были известны по телевизионным проектам и продолжили карьеру на телевидении после выхода фильма. Впрочем, интересной информации о них сохранилось не так много.

Алек Гиллис и Том Вудрафф-младший отвечали за практические спецэффекты, и этот фильм стал первым полнометражным проектом их собственной студии спецэффектов. Молодых и амбициозных специалистов привлекла к работе Гейл Энн Хёрд, уже сотрудничавшая с ними на "Терминаторе" и "Чужих". Незадолго до этого Гиллис и Вудрафф покинули мастерскую легендарного Стэна Уинстона и основали собственную контору Amalgamated Dynamics. Новое дело требовало громкого старта, поэтому за проект они взялись с огромным энтузиазмом и полной самоотдачей. Работы хватало с избытком. Начали с разработки внешнего вида монстров, описание которых в сценарии было довольно скудным: длинные, мощные тела с шипами и сложносочинённая пасть. Щупальца, кстати, появились уже на этапе создания дизайна и помогли решить важную производственную проблему: малобюджетный фильм не мог позволить себе слишком много кадров с огромными червями. Щупальца во рту грабоидов оказались гораздо дешевле в изготовлении и позволяли создавать впечатляющие сцены без необходимости постоянно показывать монстров целиком. Одни конструкции приводились в движение с помощью тросов, другие представляли собой простейшие марионетки, которые надевались на руку словно варежки. Поначалу Алек и Том категорически возражали против такого примитивного решения, но вскоре убедились, насколько часто эти нехитрые приспособления выручали съёмочную группу благодаря своей простоте и эффективности.

При разработке дизайна грабоидов коллеги договорились, что все части тела существ должны быть функционально оправданы. Червей не стали делать скользкими и мягкими, поскольку они пробивали землю подобно тарану. Вместо этого им придали бронированный вид: толстую шкуру и тяжёлую голову. По бокам добавили шипы, которые помогали им передвигаться. С головой и ртом (включая его содержимое) пришлось повозиться — они претерпели множество изменений. В сценарии упоминалась пасть, полная острых зубов, но от этого клише решили отказаться, взяв за основу нового образа пасть каймановой черепахи, напоминающую своеобразный клюв. Одна из идей команды специалистов по спецэффектам заключалась в том, чтобы снабдить червей внешней оболочкой. На поверхности земли она втягивалась бы, обнажая более скользкого "внутреннего червя". Однако уже на этапе создания эскизов многие члены съёмочной группы начали хихикать из-за очевидного фаллического сходства такого монстра. Поэтому решили остановиться на более брутальном и совсем не смешном черве со сложносочинённой пастью и сюрпризом в виде «хватательных» щупалец внутри неё. Кстати, их внешний вид был вдохновлён угрём и пустынной рогатой гадюкой.

После того как подземные монстры обрели окончательное воплощение на эскизах, команда специалистов по спецэффектам приступила к созданию самых разных червей — отличавшихся как размерами, так и внутренним устройством. В ход шли макеты, куклы, марионетки, миниатюры и полноразмерные существа — с аниматроникой или техниками внутри, управлявшими их движениями. Первоначально изготовили детализированный макет в масштабе 1:4, который должен был стать своеобразным выставочным образцом для дальнейшей работы. Однако сроки поджимали, а бюджет был ограничен, поэтому модель активно задействовали в съёмках миниатюрных сцен, оснастив хитрыми механизмами. На её основе также изготовили гипсовый слепок, который использовали для создания полноразмерных голов грабоида. Всего изготовили четыре разные головы и одного полноразмерного червя, задействованного в сцене, где главные герои осматривают мёртвого грабоида, случайно убившегося о бетонное перекрытие. Пятнадцатиметрового монстра собирали непосредственно на съёмочной площадке: его доставили туда в разобранном виде, а затем бережно опустили в заранее вырытую траншею. Головы грабоидов достигали 2,5 метра в длину. Внутри находился алюминиевый каркас, а сами детали отливали из вспененного латекса, который идеально имитировал шероховатую кожу со сложной фактурой. Челюсти изготавливали из прочного стекловолокна, после чего все элементы соединяли между собой и окрашивали в коричневые и серые оттенки.

При съёмках эпизодов, в которых головы грабоидов высовываются над поверхностью земли и активно двигаются из стороны в сторону, монстры по сути превращались в огромных марионеток, которыми управлял человек внутри. Необходимую плавность движений обеспечивала специально разработанная конструкция из металлических пластин с ручками и выдвижным стержнем, позволявшим регулировать высоту. Всё это крепилось на спине техника наподобие рюкзака.Сцены, в которых черви вырываются из-под земли, стали одними из самых сложных и хитроумных трюков, когда-либо выполненных для фильма. В этих эпизодах рюкзак с системой управления надевал сам Том Вудрафф-младший, находившийся внутри головы монстра. Его вместе с конструкцией поднимали из-под земли с помощью специальной лифтовой установки.Для фильма построили трёхметровый алюминиевый подъёмник диаметром 150 сантиметров. Он приводился в действие пневматическими цилиндрами, изготовленными на заказ в Хьюстоне и работавшими на кислороде и азоте. Подобные механизмы НАСА использовало в системах открывания дверей космических шаттлов.Установку монтировали в яме, накрывали куском пенопласта, окрашенным под цвет земли, и засыпали песком. Когда грабоид вырывался наружу, его клюв эффектно проламывал пенопласт, а воздушные трубки одновременно поднимали пыль по периметру, усиливая эффект внезапного появления чудовища.

Кроме лифта, использовалась также ещё одна установка, изготовленная на заказ из стали и работавшая по принципу толкания. Её задействовали дважды, уже на съёмках в павильонах. Для одной из сцен воссоздали интерьер магазина Уолтера с высокими фальшивыми полами, часть которых была сделана из хрупкого пробкового дерева. Стараниями шести человек установка с «инсталлированной» головой грабоида пробивала пол в нужном месте и наводила шухер в магазинчике, поедая его владельца. С её помощью червяк также пробивал стену подвала супругов Гаммер в другой сцене, только на этот раз установку толкали горизонтально. Языки, они же хватательные щупальца грабоидов, были созданы на основе прочных вакуумных шлангов под пенолатексной оболочкой, приводимых в действие тросовым приводом. Простейшая технология реверсивной (обратной) съёмки применялась для сцен их появления из пасти: ворох заранее высунутых извивающихся щупалец просто затягивали обратно.

Большая работа была проделана и с миниатюрами, для создания и съёмки которых пришлось привлечь дополнительных специалистов — братьев Роберта и Денниса Скотаков. Их также наняла Гейл Энн Хёрд, которая пересекалась с братьями во время работы над "Чужими", где благодаря их усилиям было создано большое количество сцен с подобной спецификой. В основном миниатюры грабоидов использовались для съёмки движений и сложных действий, которые полноразмерные макеты просто не могли обеспечить. Для этого требовался совершенно иной технический подход, поскольку механизация распространялась на всю длину существа, а не только на голову. Построили пять миниатюр в масштабе 1:4, каждая из которых управлялась командой техников численностью до восьми человек. Многие сцены с миниатюрами снимались уже в студийных павильонах, где выстраивались гиперреалистичные макеты местности с нарисованными на задниках горами и облаками. Это стало возможным благодаря дополнительному финансированию. Когда основные съёмки были окончены, отснятый материал понравился боссам, и те распорядились добавить ещё монстров, выделив на это ещё пару миллионов долларов. Специалисты не преминули воспользоваться дополнительными средствами.

Первоначально сценарий назывался «Сухопутные акулы», но название пришлось изменить, поскольку оно уже использовалось для юмористического скетча в программе Saturday Night Live. Так его сменили на "Под совершенством". Позже студийные чиновники захотели более подходящее название и уже на этапе постпродакшена переименовали фильм в "Мёртвую тишину". Оно, в свою очередь, не устроило создателей фильма, посчитавших его слишком серьёзным для развлекательного зрелища. Поэтому в последний момент название снова изменили — на этот раз окончательно на "Дрожь земли" (точнее, "Толчки" / Tremors, но здесь уже въелась в память наша локализация).

По мере съёмок картины сценарий подвергся незначительным изменениям. Создатели фильма были вынуждены добавить сцену в начале, где Ронда, сама того не подозревая, подвергается преследованию грабоидом, когда направляется к своему грузовику, а также сцену убийства Старого Фреда. Изначально они хотели, чтобы в фильме не было никаких намёков на монстров вплоть до момента убийства дорожных рабочих, чтобы зрители думали, что убийцей может оказаться человек. Однако студия хотела позиционировать картину как фильм о монстрах и поэтому, напротив, потребовала добавить больше сцен, намекающих на их существование, ещё до главного разоблачения. Дошло до того, что в первоначальной версии фильма была открывающая сцена (позже вырезанная), в которой грабоид нападал в сарае на осла Эдгара. Она объясняла, при каких обстоятельствах старик решил забраться на электрическую вышку. Однако, хорошенько всё обдумав, студийные боссы пришли к мнению, что раскрывать тайну грабоидов слишком рано всё же не стоит.

Снимали кино в родной для авторов Калифорнии, несмотря на то что по сценарию события разворачивались в Неваде. В качестве основной локации облюбовали заброшенную железнодорожную станцию близ индейской резервации под названием Лон-Пайн, где за два месяца возвели ряд декораций и сооружений, превратив всё это в богом забытый городок на десяток жителей. Сценаристы Уилсон и Мэддок вдохновились на создание городка Совершенство, штат Невада, после посещения реального населённого пункта в Калифорнии под названием Дарвин во время съёмок обучающего фильма для ВМС США. Дарвин — это пустынный бывший шахтёрский посёлок, отрезанный от цивилизации, с населением всего 32 человека на момент съёмок. Добраться до него можно было только по единственной грунтовой дороге, пролегавшей почти в 40 милях от ближайшего города. Как и в Совершенстве, там не было школы, полицейского участка или больницы, а сам посёлок полностью отрезан от интернета, сотовой связи и кабельного телевидения. Во всём фильме было всего две интерьерные декорации: магазин Уолтера и подвал Берта и Хизер. Все остальные сцены снимали на открытом воздухе.

Сняли кино за 54 дня, плюс выделили дополнительный день для досъёмок, которые состоялись после тестовых показов. Они не были плохими, зрителям кино нравилось, однако тестовой аудитории не пришлась по душе первоначальная концовка, в которой Вэл и Эрл покидают городок, а Вэл так и не завязывает отношения с Рондой, хотя это и подразумевалось. В отснятом эпизоде мужики не находили зажигалку в машине и, понимая, что она осталась у девушки, разворачивались и ехали обратно к городку на фоне титров. Подобный тонкий намёк никому особо не понравился, поэтому сняли финал, в котором Вэл подходит к Ронде и после пары неловких фраз целует её.

У фильма были небольшие проблемы с рейтинговой комиссией, которая первоначально влепила ему рейтинг R. И что самое занятное — не за насилие, а за обилие нецензурной лексики: персонажи часто матерились, около двадцати раз. Пришлось реагировать на замечания: после переозвучивания в фильме осталось всего два мата (это допустимый предел).

Есть сцена в начале, которая заставляет закатывать глаза многих зрителей по всему миру. Очень многие помнят этот момент: дескать, разнорабочие, строители, перебивающиеся случайными заработками, а по гвоздю попасть не могут. Сам момент, в котором Вэл восемь раз промахивается молотком по скобе при строительстве забора, не был прописан в сценарии — это импровизация актёров, причём обоих: Бэйкон импровизировал промахи, а Уорд — занятную реакцию на происходящее. Так что не спешите ругаться.

По ходу развития событий напарники четыре раза разрешают различные споры с помощью игры в «камень, ножницы, бумага», и Вэл проигрывает Эрлу три из четырёх игр. Но даже в четвёртой партии, в которой он с помощью победы обзавёлся старой винтовкой Эдгара, по факту он оказывается в проигрыше, потому что, увидев, что у Эрла не оказалось оружия, Хизер снабдила его своей крутой винтовкой с оптическим прицелом. Одна из игр, в которой Вэл выиграл без всяких оговорок , была вырезана из итоговой версии. Там мужчина выигрывал шоколадку, которую отбирал у Эрла и съедал во время их поездки на грузовичке к одной из рабочих точек.

Различные звуки, издаваемые грабоидами, стали популярными для повторного использования в других фильмах студии про монстров и встречаются в таких картинах как "Хищник 2" (1990), "Москиты" (1994), "Звездный десант" (1997), "Легион огня" (1998), "Атака пауков" (2002), "Конг: Остров черепа" (2017) и многих других.

Студийные дельцы приняли опрометчивое решение выпустить "Дрожь земли" в прокат в январе: сетка была забита, а боссы не увидели в картине финансового потенциала. Можно сказать, что кино попросту списали со счетов. В прокате оно без шансов провалилось, заработав лишь 16 млн долларов при бюджете в 11 млн. Фильм по-настоящему развернулся уже после выхода на носителях и смог заработать ещё около 30 млн долларов, не только отбив затраты на своё произвоство, но и принеся прибыль, на которую уже просто не могли закрыть глаза. На сиквел дали зелёный свет, правда, он уже изначально был ориентирован на рынок видео.

Примерно так — медленно, но верно — "Дрожь земли" превратилась в специфическую трэш-франшизу с узнаваемыми монстрами и парочкой знакомых персонажей. Франшизу, которую, к сожалению, после оригинального, действительно классного фильма смотреть практически невозможно, ведь старые добрые практические эффекты сменили на вырвиглазную компьютерную графику, а сюжеты сами по себе ничем особенно не отличались. Разве что грабоиды (плотоядные гигантские подземные черви) в них эволюционировали вплоть до того, что научились летать...

На сегодняшний день франшиза "Дрожь земли" насчитывает семь полнометражных фильмов (последний вышел в 2020 году) одну серию (пилот) несостоявшегося сериала с возращением Кевина Бейкона к роли Вэла, и сериал "Дрожь" на десять эпизодов.

Конечно, кино пришлось пересмотреть, собирая по нему различную информацию. Отметил снова — время безжалостно: фильм постарел, но с достоинством. Он оказался достаточно занимательным и непринуждённым, чтобы выдержать это испытание, которое с честью проходят далеко не все ленты того времени. Конечно, напряжение, которым он щедро делился в детстве, сменилось чувством ностальгии и ощущением бесконечной наивности происходящего, но он до сих пор на совесть справляется со своим предназначением — развлекает и дарит какие-то эмоции. Смотрится увлекательно, смешение жанров гармонично и даже в чём-то уникально (нотки вестерна, приключенческий экшен, обилие солнечного света и старые добрые впечатляющие практические спецэффекты), хотя вредному взрослому оказалось слишком трудно поверить в существование городка в пустынной местности на пятнадцать жителей — труднее, чем в грабоидов... Много юмора и остроумных диалогов, работающих благодаря стараниям актёров, отыгрывающих архетипы с необычайным энтузиазмом. Химия присутствует, и это очень важно. Захватывающий и предсказуемый одновременно, фильм с хитрой улыбкой принимает собственную абсурдность, как и все благодарные зрители. И вообще не нуждается в многочисленных продолжениях.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание. Всем добра и мирного неба!