Хорошая новая рок-песня! Мне понравилось!
Лёд не станет огнём
Лёд не станет огнём
Не буду долго вдаваться в подробности почему я решил написать эту историю, просто решил, ибо, а чо бы нет. Букаф много, тема секса раскрыта не будет.
Что делают мальчики когда им нечем заняться, правильно дро..т)) но тут другой случай. Был декабрь, жена пристала с вопросом, что подарить тебе на новый год и вроде как, что-то хочется а чего не знаю. И как то само по себе, в подсознании всплыло старое желание, хочу блин электро гитару. Ну а что еще в 40 лет то захотеть)) не бабу же)) тем более, что жена против того, что бы я ходил к другим тетям))
Вот так появилась у меня первая, да простят мега боги рок-эн-рола, гитара Рокет стратокастер. Ох что это была за гитара)) строй она держала строго до того момента пока не начнешь на ней играть, лады резали руки, да и сам форм фактор стратокастера, как в последствии оказалось, мне не очень то и нравится)) Но в тот момент это была лучшая гитара на свете, ведь именно на ней я сделал первое джи-джи. Ну и казалось бы все)) чо тебе еще надо, сделал джи-джи, налей вискаря и отстань ты от мира музыки, не травмируй людей)) Но нет, оказалось, что это только начало. Помучавшись месяцок с видосиками из интернета, было принято решение, надо идти к преподу! Сказано, сделано. Через месяц меня уже учили как держать медиатор, как ставить аккорд Am и успокаивали, что аккорды с барэ никогда с первого раза не получаются. Так пролетел год, за это время я понял что стратокастер мне ну капец как не нравится и у меня появилась вторая гитара Jet JL-500 Les Paul Vintage Sunburst, рокетовский комбик был заменен на Yerasov GTA-15J и я даже научился немного играть)) иногда даже накатив соточку мог, что нибудь спеть, по типу звезды по имени солнце и тп. И тут моча бьет второй раз в голову. Блин ну прикольно было бы в группе поиграть. Опять таки сказано, сделано.
И вот август 2025 и мы первый раз встречаемся на совместно репетиции, я и два молодых парня, в итоге у нас: я очень сильно начинающая гитара, лучше чем ничего барабаны и вполне себе умеющий бас.
Играли просто то, что нравилось, КиШ, Бригадный Подряд, Князь, Арию. Хотя играли конечно сказано громко)) скорее создавали шум, который издалека напоминал музыку.
Было весело, а тут фигак и день гитариста через 2 недели, да еще и у нас в Балашихе есть бар джавс спот, где на день гитариста, любой криворукий музыкант может прийти и смачно так залажать на сцене)). Вызов принят)) 2 недели не покладая гитар (на барабанах играть не разрешили) мы учили песню Серверного Флота - Поднимая Знамя. И вот мы на сцене и блин, а руки то трясутся)) медиатор то в струнах путается, пальцы то зажимают все подряд но не то, что надо. В общем нам сказали, что в принципе тут и хуже играли)) так что не сцыте. В этот вечер мы знатно нашвырялись пивом и решили, что надо продолжать играть)) раз кто-то умудрился сыграть даже хуже чем мы))))
На этом окончу первую часть сего повествования, ото и так уже букаф много.
Ахой, уважаемые меломаны! Вас приветствует Анна - автор канала ОколоМузыки! Мне очень нравится писать статьи, посвященные культовым рок (и не только) песням. Но дабы не тыкать пальцем в небо, я решила провести первый опрос на тему, про какую конкретную песню вы бы хотели почитать на моем канале? Выберете, пожалуйста, одну из приведенных в опросе песен или предложите свой вариант в комментариях!
Заранее спасибо всем проголосовавшим!
Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!
Вы когда-нибудь задумывались над тем, что главный бунтарский гимн конца двадцатого века, который разрушил эпоху волосатого метал-рока и переписал правила индустрии, появился на свет благодаря бутылке дешевого алкоголя, баллончику с краской и популярному дезодоранту для подростков? Звучит как ирония, но именно из этого абсурда выросла Smells Like Teen Spirit.
А пока предлагаю начать слушать трек, чтобы лучше погрузиться в атмосферу!
Чтобы понять, где зародилась эта музыкальная бомба, нужно перенестись в август 1990 года. Маленький, вечно туманный городок Олимпия в штате Вашингтон. Дождь, запах сырости, депрессивная провинциальная атмосфера и полузаброшенная квартира, где жил Курт Кобейн. В тот вечер у него в гостях была Кэтт Билланд, вокалистка панк-группы Bikini Kill. После бурных обсуждений политики, анархизма и распития дешевого вина, Кэтт взяла баллончик с краской и вывела на стене спальни Курта фразу: "Kurt Smells Like Teen Spirit".
Билланд имела в виду конкретную вещь: девушка Кобейна, Тоби Вэйл (кстати, барабанщица группы Bikini Kill), пользовалась популярным дезодорантом марки Teen Spirit (роман с Тоби продлился недолго - примерно до ноября 1990 года, после чего они расстались). Кэтт просто подшучивала над другом, намекая, что он пропах дезодорантом своей подружки. Но Кобейн, человек с поэтическим складом ума и тонкой душой, искалеченной детской травмой развода родителей, увидел в этом нечто большее. Он не знал про существование такого бренда. Для него фраза прозвучала как высшая поэзия: "От Курта пахнет духом подросткового бунта".
В 1975 году (Курту было всего 8 лет) родители Курта развелись. Мама Венди утверждала, что её муж почти не уделял времени семье, а вместо этого предпочитал тренировки по бейсболу и баскетболу. Все эти события произвели на мальчика большое впечатление:
«Он стал угрюмым, — вспоминала Венди, — злым, циничным, замкнутым в себе».
В 1993 году Кобейн рассказывал об этом:
«Я стыдился своих родителей. Не мог нормально общаться с одноклассниками, потому что мне ужасно хотелось иметь типичную семью: мать, отца. Я хотел этой уверенности, из-за этого я несколько лет злился на родителей»
Точка кипения Курта накапливалась годами. Хронические боли в желудке, которые врачи так и не смогли объяснить каким-то диагнозом, тяжелая депрессия, чувство отчуждения и глубочайшее неприятие фальшивого коммерческого мира. Кобейн искал звук, который мог бы выразить этот внутренний разрыв. Написав песню за несколько дней до начала записи альбома Nevermind, он пришел на репетицию к Бассу Кристу Новоселичу и барабанщику Дейву Гролу. Поначалу рифф показался коллегам слишком банальным. Новоселич даже назвав его "клише". Но Курт заставил группу играть его снова и снова, замедляя и ускоряя темп, пока не родился тот самый знаменитый контраст тишины и взрыва.
Если взглянуть на текст Smells Like Teen Spirit через призму психологии, перед нами разворачивается классическая картина социальной деперсонализации. Поколение X, к которому принадлежал Кобейн, выросло в эпоху, когда старые идеалы рухнули, а новые сводились к безостановочному потреблению. На форумах вроде Genius и Reddit до сих пор не утихают споры: о чем на самом деле эта песня? О революции или о полной капитуляции перед серостью? Правда в том, что песня содержит в себе оба эти пласта. Курт высмеивает саму идею бунта, превращенного в товар.
Кобейн высмеивает образ пассивного бунтаря. Подростки хотят казаться опасными, но на деле требуют лишь entertainment - развлечений. В этом заключается трагический парадокс: песню, созданную как протест против мейнстрима, сам мейнстрим моментально превратил в гимн для миллионов.
С технической точки зрения Smells Like Teen Spirit - это шедевр минимализма и гармонической игры. Продюсер Бутч Виг сыграл ключевую роль в том, чтобы превратить гаражный шум Nirvana в мощный радиохит. В основе трека лежит гармоническая сетка из четырех аккордов: F - Bb - Ab - Db. По сути, это переосмысление знаменитого риффа группы Pixies, чем сам Кобейн никогда не стеснялся делиться.
Однако магия песни заключается именно в динамике громкости. Куплет звучит почти оголенно: гитара играет минималистичную двухнотную партию с эффектом хоруса, басовая линия Новоселича качает ритм, а голос Курта звучит уставшим, почти безучастным. Это состояние клинической депрессии, апатии, полного упадка сил. Но как только наступает припев, Дейв Грол обрушивает на тарелки и барабаны всю свою невероятную физическую мощь, а гитара Курта перегружается плотным, грязным дисторшном. Это вспышка аффекта, паническая атака, неконтролируемый выплеск ярости.
Такой контраст работает напрямую с подсознанием слушателя. Песня воспроизводит биполярные эмоциональные качели, знакомые каждому подростку или человеку в состоянии глубокого кризиса.
Визуальная драматургия видеоклипа, снятого режиссером Сэмюэлем Бейером, заслуживает отдельного разбора. Действие происходит в мрачном спортивном зале воображаемой школы. Железобетонные стены, желто-коричневый туман, удушающая атмосфера. На площадке танцуют чирлидерши в черных платьях с анархистской символикой (буква "A" в круге). На трибунах сидят безучастные ученики.
История съемок клипа сама по себе стала частью легенды. Бейер запретил статистам шуметь и двигаться в перерывах, удерживая их на площадке более двенадцати часов. К концу дня массовка была настолько измотана и зла, что когда Кобейн убедил режиссера разрешить им разгромить съемочную площадку, подростки устроили настоящий бунт. Уничтожение инструментов, крушение декораций - это были не постановочные кадры, а настоящая, нескрываемая ярость. Клип стал метафорой слома институционального контроля: школа как символ социальной дрессировки сгорает в огне анархического угара.
В СССР и странах СНГ этот клип, крутившийся на MTV, стал настоящим откровением. Он показывал западную молодежь не в глянцевых одеждах, а в помятых фланелевых рубашках, кедах Кеds и старых джинсах. Это выглядело невероятно честно и близко тем, кто проживал тяжелые девяностые годы в разрушающейся стране.
Load up on guns, bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's over-bored and self-assured
Oh no, I know a dirty word
Hello, hello, hello, how low
Заряжайте пушки, зовите друзей,
Весело проигрывать и делать вид.
Она смертельно скучает и слишком уверена в себе,
О нет, я знаю одно грязное слово.
Привет, привет, привет, как низко...
Load up on guns, bring your friends (Заряжайте пушки...) В американской провинциальной среде культура оружия и охоты — привычная часть жизни (сам Кобейн вырос в штате Вашингтон, где оружие было у многих). Однако в контексте песни это метафора подготовки к «рейву», тусовке или бунту. Некоторые поклонники отмечают, что «пушки» здесь — это метафора защиты от внешнего мира и фальшивого общества. Чтобы выжить в толпе, тебе нужно быть «вооруженным» или окруженным «своими».
It's fun to lose and to pretend (Весело проигрывать...) Кобейн всегда ассоциировал себя с отверженными, странными и проигравшими. Успех и победа в капиталистическом обществе требуют конформизма. Проигрыш становится актом свободной воли: когда ты проиграл, тебе больше не нужно соответствовать чужим ожиданиям.
3. She's over-bored and self-assured (Она смертельно скучает...) Эта строчка отсылает к бывшей девушке Курта - Тоби Вэйл (участнице феминистской панк-группы Bikini Kill). Тоби была яркой, идейной, самоуверенной феминисткой, которая часто заставляла Курта чувствовать себя неуверенно. Она здесь как обобщенный портрет молодежи начала 90-х: пресыщенная и при этом самоуверенная - подросток, у которого есть всё материальное, но нет смыслов.
Oh no, I know a dirty word (О нет, я знаю грязное слово) Детская реакция на «запретные» слова подчеркивает бунтарство школьного уровня. Кобейн высмеивает идею того, что подростковый бунт сводится к сленгу, ругательствам и нарушению мелких правил.
Hello, hello, hello, how low (Привет, как низко...) В оригинале слышна гипнотическая игра созвучий: Hello (Привет) / How low (Как низко). На слух они практически сливаются в одну фразу. Эта игра слов отражает постепенное погружение в эмоциональную пропасть - нарастание фрустрации перед оглушительным припевом.
Это самый знаменитый фрагмент, где слова превращаются в набор метафор и бессвязных междометий, все же в них есть смысл.
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino
A mosquito, my libido, yeah
Когда свет погашен, всё не так опасно,
Вот и мы, ну же, развлекайте нас!
Я чувствую себя глупым и заразным,
Вот и мы, ну же, развлекайте нас!
Мулат, альбинос,
Комар, моё либидо, да!
With the lights out, it's less dangerous (Когда свет погашен...) Это явно метафора страха быть уязвимым. В темноте никто не увидит твоих изъянов, боли и апатии. Это состояние депрессии и избегания реальности: когда гаснет свет, ты становишься невидимым, а значит — «защищенным». С другой стороны, Кобейн иронизирует над поколением, которое предпочитает «жить в темноте» и неведение, лишь бы не сталкиваться с жестокой реальностью.
Here we are now, entertain us (Вот и мы, развлекайте нас!) Сам Курт Кобейн в интервью признавался, что говорил эту фразу каждый раз, когда приходил на вечеринку. Это была его коронная шутка, чтобы разрядить обстановку, когда он чувствовал себя скованно среди толпы. И в то же время это ирония над индустрией и публикой, которую считают ключевой строчка всей песни. Курт высмеивает потребительское отношение слушателей к музыканту.
I feel stupid and contagious (Я чувствую себя глупым и заразным) Курт стыдится своего состояния («stupid»), но при этом понимает, что его апатия, депрессия и нигилизм «заразны» (contagious) для окружающих. Позже музыкальные критики назовут эту строчку пророческой. Суицидальный сплин и депрессивный гранж Nirvana действительно заразили миллионы подростков по всему миру, породив целую субкультуру.
A mulatto, an albino / A mosquito, my libido (Мулат, альбинос...) Эта гипнотическая цепочка слов - один из самых обсуждаемых фрагментов в истории рок-музыки. Сам Курт говорил, что просто подбирал рифмующиеся слова, но подсознание выдало мощнейшую систему метафор: это перечисление аутсайдеров, вещей и состояний, которые не вписываются в нормативное общество. Мулат и альбинос - социальные и биологические крайности, находящиеся вне стандарта «белого общества». Кобейн всегда сочувствовал маргиналам и отверженным. Комар - раздражающий фактор (назойливые медиа и продюсеры, «высасывающие» из него силы, а также постоянная боль. Либидо - сырая, неконтролируемая животная энергия, противопоставляемая глянцевому миру.
Второй куплет усиливает ощущение бессмысленности происходящего.
I'm worse at what I do best
And for this gift, I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end
And I forget just why I taste
Oh, yeah, I guess it makes me smile
I found it hard, it's hard to find
Oh, well, whatever, never mind
Я хуже всех в том, что делаю лучше всего,
И за этот дар я благословен.
Наша маленькая компания всегда такой была
И останется такой до самого конца.
И я уже забыл, каков на вкус этот мир,
О да, кажется, это вызывает у меня улыбку.
Мне было трудно, но это трудно найти,
Ну что ж, неважно, проехали...
"I'm worse at what I do best, and for this gift I feel blessed" (Я худший в том, что делаю лучше всего, и за этот дар я благодарен). Это чистейший синдром самозванца, выраженный в форме парадокса. Курт Кобейн обладал уникальным даром создавать гениальные мелодии и цепляющие риффы, но сам он постоянно сомневался в своем мастерстве. Он считал себя плохим гитаристом по сравнению с виртуозами 80-х. Он считал, что его талант приносит ему лишь страдания.
Our little group has always been / And always will until the end (Наша маленькая компания всегда такой была / И останется такой до самого конца) Под «маленькой компанией» понимают не только группу Nirvana, но и близкий круг друзей Курта из андерграундной сцены Сиэтла и Олимпии. Они навсегда останутся чужаками для мейнстрима, сколько бы дисков они ни продали. Это одновременно и чувство гордости за свою верность принципам, и обреченность - выход из этого круга возможен только через распад или смерть.
And I forget just why I taste / Oh, yeah, I guess it makes me smile (И я уже забыл, каков на вкус этот мир / О да, кажется, это вызывает у меня улыбку) Здесь мы и вовсе видим прямое описание ангедонии (утраты способности получать удовольствие), ключевого симптома тяжелой депрессии. Курт буквально забыл, каково это - чувствовать вкус пищи, радость от творчества или эмоции.
I found it hard, it's hard to find / Oh, well, whatever, never mind (Мне было трудно, но это трудно найти / Ну что ж, неважно, проехали...) Человек пытается найти смысл, искренность, настоящую любовь или покой (hard to find), сталкивается с невероятной сложностью этого поиска (I found it hard)... и сдается. Повторение слова whatever (какая разница / пофиг) и never mind (забудь / неважно) - это полный отказ от борьбы. Курт обесценивает поиски смысла одной фразой. Это главный девиз поколения, которое настолько устало от фальшивых обещаний взрослых. Неслучайно именно слово Nevermind стало названием легендарного альбома.
Финал песни - многократно повторяющееся слово "A denial" (Отрицание). Курт буквально разрывает свои связки, выкрикивая его девять раз подряд. Это не просто завершение трека, это психологический защитный механизм. Отрицание фальши, отрицание славы, отрицание самого себя.
Smells Like Teen Spirit изменила ландшафт мировой музыки за считанные недели. В начале 1992 года альбом Nevermind сбил с вершины чарта Billboard самого Майкла Джексона с его альбомом Dangerous. Это был не просто коммерческий успех - это был тектонический сдвиг. Гранж и альтернативный рок из подвалов Сиэтла хлынули на стадионы.
Песня завоевала все возможные регалии: место в Зале славы рок-н-ролла, множественные премии MTV, верхние строчки в списках "500 величайших песен всех времен" по версии журнала Rolling Stone. Но для самого Курта Кобейна этот успех стал роковым.
Песня, в которой он иронизировал над коммерциализацией бунта, сделала его главным идолом той самой системы, которую он ненавидел.
На концертах Курт часто намеренно коверкал слова или вообще отказывался играть этот трек, испытывая к нему почти физическое отвращение.
Судьба создателей сложилась трагически и драматично. Курт Кобейн не смог выдержать груза славы, постоянной физической боли и наркотической зависимости, уйдя из жизни в апреле 1994 года в возрасте 27 лет. Крист Новоселич после распада Nirvana ушел из большого шоу-бизнеса, занявшись политикой и общественной деятельностью. Дейв Грол сумел восстать из пепла и создать Foo Fighters, став одной из главных рок-звезд XXI века.
Но идея, заложенная в Smells Like Teen Spirit, продолжает работать. Песня напоминает нам, что никакой комфорт не способен заглушить внутренний поиск смысла, и пока существуют подростки, ищущие свое место в мире, этот трек будет звучать актуально.
А как эта песня впервые отозвалась в вас? Помните ли вы тот момент, когда впервые услышали этот рваный гитарный рифф, и что вы чувствовали тогда: чистый бунт или ту самую скрытую грусть, о которой говорил Курт? Поделитесь своими воспоминаниями в комментариях!
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты! Если вам по душе такой формат, пишите в комментариях, разбор каких песен вы бы хотели увидеть на моем канале.
Доброго времени суток!
Сегодня я продолжу рассказ об истории рок-музыки и двинусь дальше в своём повествовании.
Не затягивая — погнали!
Мы обсудили корни, Африку и песни рабов, а также то, как всё это, смешавшись в одном котле, сформировало блюз. Но в этом котле также родился ещё один стиль, без которого не было бы современной музыки и рок-н-ролла таким, каким мы его знаем.
Сам стиль начал формироваться в конце XIX — начале XX века в Новом Орлеане, вобрав в себя африканские музыкальные традиции, спиричуэлс, рэгтайм и европейскую музыкальную традицию (о ней мы поговорим позже). Ну и, конечно же, на джаз огромное влияние оказал блюз. Они вообще как два брата — делились всем между собой.
Откуда появился термин Jazz, учёные спорят по сей день.
Наверное, как жизнь могла появиться на нашей планете благодаря стечению огромного количества факторов, так и джаз мог образоваться только при совпадении множества обстоятельств. Первым из них стали география и условия.
Итак:
Крупный порт. Новый Орлеан был одним из важнейших портов США. Через него проходили торговцы и моряки из Европы, Африки, стран Карибского бассейна и Латинской Америки. Вместе с людьми в город попадали новые музыкальные идеи и инструменты.
Африканское музыкальное наследие. В отличие от многих других городов Юга, в Новом Орлеане по воскресеньям рабам долгое время разрешали собираться на Конго-сквер. Там они играли на барабанах, пели и танцевали, сохраняя африканские ритмы и традиции. Эти ритмы позже стали одной из основ джаза.
Смешение европейской и афроамериканской музыки. В городе жили французы, испанцы, англичане, креолы и афроамериканцы.
Здесь одновременно звучали:
духовые оркестры;
военные марши;
французские танцы;
опера;
блюз;
госпел;
рэгтайм.
Музыканты постоянно перенимали идеи друг у друга.
Избыток музыкальных инструментов. После Испано-американской войны многие военные духовые инструменты продавались очень дешёво. Благодаря этому трубы, тромбоны и кларнеты стали доступны обычным музыкантам, и духовые ансамбли начали появляться повсюду.
Район развлечений. В районе Сторивилл работали бары, танцевальные залы и бордели, где музыканты могли выступать каждую ночь. Это было идеальное место для экспериментов и развития нового стиля.
Культура импровизации. В Новом Орлеане существовала традиция уличных шествий, свадебных и похоронных оркестров. Музыкантам часто приходилось играть без нот, подстраиваясь друг под друга. Именно здесь коллективная импровизация стала одной из главных особенностей раннего джаза.
Вы можете сказать, что подобные условия были и в других городах, а я вам отвечу, что это не так: всех условий вместе взятых не было нигде больше.
Именно поэтому Новый Орлеан стал тем местом, где родился джаз.
Уже в 1910–1920-х годах музыканты разнесли его сначала в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, откуда джаз начал распространяться по всему миру.
Что же, с местом мы разобрались. Теперь стоит обратиться к тому, откуда пошёл сам термин «джаз».
Тут, к сожалению, историки музыки спорят уже десятилетиями. Есть несколько теорий происхождения:
От сленгового слова jasm. В американском английском XIX века оно означало «энергия», «живость», «задор». Со временем написание изменилось на jazz. Эта версия считается наиболее вероятной.
Бейсбольный сленг. В начале XX века слово jazz использовали спортивные журналисты для описания чего-то яркого, энергичного и захватывающего. Лишь позже оно стало ассоциироваться с музыкой.
Африканское происхождение. Некоторые исследователи пытались связать слово с языками народов Западной Африки, однако убедительных доказательств этой версии нет.
Сексуальный сленг. В начале XX века слово jazz иногда использовалось как жаргонное обозначение сексуальной энергии или страсти. Именно поэтому первое время некоторые музыканты даже избегали этого названия, считая его вульгарным.
Хотя точного понимания, откуда пошло слово, нет, год появления термина в музыкальном контексте определить легче.
В 1917 году ансамбль Original Dixieland Jass Band выпустил первую коммерческую джазовую пластинку под названием "Dixie Jass Band One-Step".
Примечательно, что тогда слово jazz писалось как jass.
Зарождение джаза неразрывно связано с Чарльзом Джозефом «Бадди» Болденом.
На стыке XIX и XX веков Болден руководил ансамблем Buddy Bolden's Ragtime Band, выступавшим на танцах, парадах, пикниках и других общественных мероприятиях Нового Орлеана.
Его коллектив объединил элементы блюза, рэгтайма, маршей и импровизации, которые впоследствии стали основой классического новоорлеанского джаза.
Хотя утверждение, что Болден был единственным «изобретателем джаза», считается упрощением, его вклад в формирование раннего джазового ансамбля трудно переоценить.
Ему приписывают популяризацию состава, в котором ведущую роль играли корнет, тромбон, кларнет и ритм-секция, а также развитие коллективной импровизации — одной из характерных особенностей раннего джаза.
Конечно же, говоря о джазе, грешно не вспомнить Луи Армстронга.
Американский джазовый трубач, певец и руководитель ансамбля, ставший одной из самых влиятельных фигур в истории джаза.
Его новаторская игра, выразительный хрипловатый вокал и яркая сценическая харизма помогли превратить джаз из регионального музыкального направления в мировое культурное явление.
Он изменил представление о роли солиста в джазе.
Если ранний джаз строился главным образом на коллективной импровизации, то его виртуозные сольные партии сделали индивидуальное исполнительское мастерство центральным элементом жанра.
Большое влияние оказали также его чувство свинга, ритмическая свобода и популяризация вокального приёма скэт, при котором используются импровизированные бессмысленные слоги вместо слов.
Но джаз не остановился на своём рождении в Новом Орлеане. Он продолжил развиваться, породив свинг, бибоп, фьюжн и множество других направлений. А главное — его ритмы, свобода исполнения и культ индивидуального музыканта позже окажут огромное влияние на ритм-н-блюз и рок-н-ролл.
До нашей главной цели остаётся совсем немного.
Скоро мы придём к той самой революции, которая изменит музыку навсегда.
А на сегодня всё.
Спасибо за внимание и помните:
Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.
Как-то ко мне домой пришёл в гости хулиганистый одноклассник и притащил с собой аудиокассету со словами "Это реально вещь, послушай!".
Я редко слушал музыку, не испытывал к этому не малейшей тяги и выбирал чтение, но, если я это всё-таки делал, то отдавал предпочтение произведениям Баха для органа. Не чурался Орфа и другой "неоклассики". А тут - "Король и шут". Группа была мне не знакома, настроен я был скептически.
Одноклассник вставил аудиокассету в магнитофон и раздались какафонические звуки. В них определённо был какой-то ритм, но слов было не разобрать.
"ЧТО ЭТО ЗА ХУЙНЯ?!", - сейчас спросил бы я, но тогда в моём лексиконе не было подобных выражений.
В некоторые моменты одноклассник чуть не подпрыгивал: "Вот, вот, сейчас! Круто!". Я не разделял его энтузиазм: "Что именно "круто"? Непонятно же ничего". Немного потусив, одноклассник ушёл, случайно или специально оставив кассету.
Я был глубоко неудовлетворён прослушиванием, текст песен непонятен - слова абсолютно неразборчивые. Оставить как есть я не мог, поэтому, через несколько часов, включил кассету снова и прослушал её до конца, а потом ещё раз.
Слова звучали как: "Бабабы собаб бетег бой бабаб".
На втором прослушивании я начал понимать отдельные слова, а потом, резко:
"Будь как дома путник,
Я ни в чём не откажу,
Я ни в чём не откажу,
Я ни в чём не откажу!".
Проявилось! Будто настроился на нужный лад и загрузил новую языковую модель. Всё стало понятно!
Третье прослушивание оставило, в целом, положительное впечатление, хотя от шумов побаливала голова - качество записи было ужасным.
Но особенно мне запомнился интересный эффект первых прослушиваний.
P.S. С Моргенштерном это не сработало - понимание блеяния сделало "песни" только хуже.
Котам в приюте нечего жрать. Прошу помочь. Спасибо. Система донатов "Пикабу".
