user7535706

Художникам хотелось преодолеть границы живописного пространства картины. Именно этот внутренний творческий порыв привел к поискам новых способов художественного выражения.

Любое творческое произведение является продуктов рефлексии художника над событиями произошедшими, происходящими или теми, что произойдут.

Все начинается с детства. События, истории, рассказы врезаются в память и остаются с нами навсегда. Художник, через призму своего творческого метода может представить события с ним произошедшее в качестве живого произведения.

Не один раз, бабушка рассказывала о том, как я родился. И всегда она говорила, что в утробе матери, вокруг моей шеи была обвита пуповина.

Она вечно настойчиво твердила о том, что я мог задохнуться. Хотя, по медицинской статистики в самых редких случаях это требует медицинского вмешательства.

В итоге, я обрел ангинофобия - страх удушья, которая в детские годы мешала мне жить.

Вспоминая рассказ бабушки и рефлексируя над своим страхом, я пришел к перформансу "Подавление".

Суть процесса такова:

Я надел на голову прозрачный пакет наполненный воздухом. Герметично его закрепил на шеи при помощи скотча и вывел дыхательную трубку за ухо.

Я вдыхал воздух из пакета, а выдыхал через трубку. Таким образом, пакет постепенно стягивался на моем лице, пока не обнажил черты моего лица.

Главная сложность состояла в том, чтобы преодолеть себя и свои страхи. Медленное медитативное дыхание помогло расслабиться. То-есть процесс самоудушения, которого я всегда боялся, в итоге помог мне.

Перформанс зачастую сопротивляется эстетической функции: им сложно любоваться как каким-либо классическим произведением, к нему сложно «привыкнуть», его содержание может застигнуть врасплох.

Еще одна история, которая со мной случилась и была воплощена в перформансе "Безответность". Атмосфера в моей семья была не самая лучшая, крайне редко сложно было находиться дома. И вот однажды, я ушел из дому и пошел в одно место, где часто время проводил. Это была небольшая поляна возле обрыва. С неё открывался чудесный вид на залив. Было крайне приятно порой там время проводить, просто взирая в даль.

Поздно вечером я туда пришел, и решил остаться на ночь. Все было хорошо, но до момента пока посреди ночи не пошел дождь.

Поднявшись, мне пришлось идти домой.

В перформансе художник становится субъектом художественного произведения. Где тело художника представляет собой холст, который будет являться объектом искусства, а сам художник предстанет в виде инструмента.

В перформансе "Тело" я по настоящему был холстом. Стихи написанные одним хорошим человеком были выцарапаны на мне с помощью напильника.

Я разделил стих на несколько фраз и подобрал для каждой подходящую часть тела.

После, растягивая кожу с должным усилием нажимая на напильник были выцарапаны эти строки.

Более жесткую, но обратную форму этого действия я однажды наблюдал в живую. У одно человека была наколка, которая очень сильно не понравилась очень злым людям.

Они потребовали, чтобы он стер ее. Ему пришло это сделать при помощи напильника.

По факту, перформанс "Тело" вновь рефлексия над произошедшем в прошлом.

Но в своей творческой практики не всегда следует обращаться лишь к прошлому. Важно смотреть в будущее.

Так родился перформанс "Под землей".

Откопав могилу глубиной пол метра, я лег на ее дно. После я был полностью засыпан землей.

Размышляя над этим действием, можно найти множество смыслов. Для каждого будет важен свой аспект.

Мне было важно ощутить столь необычный опыт.

Другие люди, для которых я провел перформативный интертеймент "Под землей", это имело иной смысл и значение.

Перформативный интертеймент - действие, в котором художник и зритель меняются местами. Зритель получает возможность быть в центре всего происходящего.

Вот некоторые комментарии от участников:

"Из меня вылезло небывалое количество параноидальных страхов - меня забудут, украдут мои вещи."

"Беспомощность, страх, паника, принятие, доверие, спокойствие - эмоции так ясно проплывали одна в другую, словно вместе с погружением тела в землю, мой разум погрузился внутрь моего "я""

"Можно запаниковать и сойти с ума, а можно бороться!"

Тем важны комментарии участников, что произведение раскрывается с новых сторон и ощущается гораздо глубже.

Среди похожих мероприятий, я так-же проводил перформативный интертеймент "Пламень".

Вначале, я устроил перформанс "Пламень".

После всем остальным позволил испытать подобный опыт.

Суть такова:

Голова обворачивается мокрым полотенцем на которое надевается пропитанный горючей смесью бумажный пакет.

После того как человек немного привыкнет, следует поджечь пакет. Пламя подымится с нижнего края и догорит на макушке. В итоге, на полотенце останется только пепел.

"Минута отрыва от реальности благодаря контрасту двух стихий. Стоя по щиколотку в холодной воде, горящий пакет на голове не ощущается как-то инородно, а, наоборот, вводит в некий транс. На минуту ты выпадаешь из реальности - и только мокрое полотенце напоминает о том, что дышать все еще нужно."

"Иногда я чувствую себя точно так-же. Моя голова горит от разных эмоций или переживаний, а я как слепой котенок ничего не могу с этим сделать, и ничего не чувствую"

Таким образом, люди сами для себя раскрываются через перформативную практику. В итоге, они сами становятся непосредственно частью действия. Тем самым меняясь с художником местом. И уже зритель становится центром произведения.

Осмысляя и рефлексируя, художник упрощает жизнь до простого действия, которое превращает в перформанс.

И так, действие за действием рисуется картина, на которой отображена вся жизнь и творческая деятельность художника.

"Картина длиною в жизнь"