VikManz

VikManz

пикабушник
Режиссер монтажа, оператор, фрилансер. Консультирую бесплатно - vikmanza@gmail.com
8501 рейтинг 2366 подписчиков 424 комментария 22 поста 17 в "горячем"
2 награды
5 лет на Пикабуболее 1000 подписчиков
233

Полезные функции Adobe Premiere Pro

Добрый день Пикабу!


Времени на что-то объемное совсем нет, так что сегодня напишу про мелкие полезности в APP и небольшую просьбу.


Да, эти функции вам скорее-всего знакомы, но кто-то и не догадывается о их существовании. Итак, поехали.


Полезность 1.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Бывает, что мы удалили звук у фрагмента на таймлайне, но он нам там понадобился. Можно конечно руками заново искать где же этот фрагмент в исходном файле и пытаться выделить именно этот кусок, но есть очень простой способ вернуть звук.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Проверяем, чтобы была активна дорожка с нужным фрагментом, наводим курсор таймлайна на фрагмент, нажимаем F (или выпадающее меню Sequence – Match Frame) и в окне Source у нас открывается исходник с данным фрагментом.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Остается только перетащить звук (тащим за иконку звуковой волны) из окна Source на таймлайн. Profit!


Полезность 2.

Иногда нужно понять, использовали ли мы файл в проекте, или нет. В этом нам может помочь табличка в окне Project.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Нужно вывести колонки Video Usage и Audio Usage, которые будут показывать, используется ли Видео\Аудио составляющая ролика в какой-либо секвенции. При нажатии на треугольник возле цифры мы увидим список секвенций и время, где в них находится данный файл (ссылки в списке кликабельны).

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Чтобы вывести эти колонки, нажимаем ПКМ на заголовок таблицы и Metadata Display.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Далее в списке отмечаем галочками нужные колонки (тут же можно отключить ненужные) и жмем Ок.


Полезность 2,5.

Сразу же по поводу быстрого удаления неиспользованных файлов – жмем выпадающее меню Edit и там Remove Unused. Все – все файлы в окне Project, которые не использованы ни в одной секвенции удалились из проекта.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Полезность 3.

Каждый работает как ему удобно, но лично меня дико раздражает, когда ты тянешь фрагмент, а курсор зацепляется за полоску эффектов.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Мы можем легко отключить эти полоски. Идем в настройки таймлайна (гаечный ключ) и там отключаем соответствующие пункты Keyframes.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Полезность 4.

Иногда бывает, что звук с камеры и с рекордера не совпадает на пол кадра. При этом двигай его что на кадр вперед, что на кадр назад – полного совпадения не добиться.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Но мы можем переключиться на показ миллисекунд\сэмплов. Для этого жмем ПКМ на полоске линейки времени, и выбираем Show Audio Time Units.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Теперь вместо кадров, последняя цифра таймкода показывает нам аудиосэмплы. Это позволяет нам двигать фрагменты на таймлайне в любую сторону меньше чем на кадр (т.е. мы можем подогнать фрагменты точно друг под друга).

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Сразу удобнее переключиться в миллисекунды (ПКМ на таймкоде – Milliseconds), подогнать фрагменты друг под друга, и только если нужна еще более точная подгонка, переключаться в сэмплы.

Полезные функции Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere PRO, Adobe, Длиннопост

Предосторожность - после подгонки переключаемся обратно в кадры и удаляем фрагменты, которые находятся между кадрами (обрезаем их и в начале и в конце аудиофрагментов), т.к. премьер может нервно реагировать при их перемещении и возможно будет вылетать.


Ну вот и все на сегодня.


Маленькая просьба – хочется написать гайд по самым распространенным проблемам начинающих при работе в премьере, но для этого нужна статистика. Напишите пожалуйста в комментариях/на почту (vikmanza@gmail.com) самые частые проблемы с которыми вы сталкивались. Также интересна информация про форумы\чаты в телеграмме по съемке\монтажу\ае\3д. Заранее большое спасибо!


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучиться чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 12
4

Помогите найти игру

Помню в детстве на диске со сборником с очередными 100500 играми была небольшая игрушка про бои на улицах. По всем гуглам обыскался.


Что помню:
- изометрический вид (и не 3д);

- локация - город, улицы, здания;

- локации небольшие - по миссии на локацию;

- антураж банд и бандитов (возможно);

- пошаговые бои (возможно).


UPD:
- вспомнил - там еще магазины (или парни в плащах или еще что-то) были у которых можно покупать оружие.

- играл в нее на ПК

Заранее спасибо.

94

Горячие клавиши в Adobe Premiere Pro

Добрый день Пикабу!


Если вы хотите ускорить свою работу в Premiere, то необходимо использовать горячие клавиши. Все горячие клавиши можно настроить в окне Edit - Keyboard Shortсuts.


Данные горячие клавиши я подбирал под себя, так что нет гарантии что они вам подойдут. Да и не нужно подстраиваться под кого-то если это не удобно - сделайте свой вариант - все будут только рады новым идеям.


Я все клавиши собрал под левую руку - удобно когда одна рука на мышке, а вторая постоянно на левой части клавиатуры.

Горячие клавиши в Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Горячие клавиши, Длиннопост

Итак, первым делом выделение. Тут следует не забывать, что кадр, который мы видим в Program monitor'е это кадр за курсором. Клавиши:

Q - выделить по курсору

Alt+Q - снять выделение


Далее перемещение по таймлайну - покадрово, по фрагментам (любой разрез - стык) и по тем же фрагментам но с выделением фрагментов (помогает при необходимости, например, промеркаллить весь таймлайн - да, материал бывает очень разным). Клавиши:

D - кадр вперед

A - кадр назад

Shift+D - перейти на стык вперед

Shift+A - перейти на стык назад

Ctrl+Shift+D - перейти на стык вперед и выделить фрагмент

Ctrl+Shift+A - перейти на стык назад и выделить фрагмент


Нарезание фрагментов. Хоткей на разор тул --> клик мышью --> хоткей на селекшн тул = итого 3 действия. Вместо этого можно использовать одну кнопку (S) и резать по курсору. Этот способ имеет свои минусы, но в подавляющем большинстве случаев он удобнее. Клавиши:

S - разрез по курсору (добавить склейку)

Shift+S - разрез по курсору на всех дорожках

Shift+Z - разрез по курсору на всех дорожках с удалением фрагмента до курсора

Shift+C - разрез по курсору на всех дорожках с удалением фрагмента после курсора

(последние два хоткея сейчас обкатываются мной на предмет удобности)


Удаление. Тут и говорить нечего - тянуться каждый раз через всю клавиатуру к Delete или Shift+Delete неприемлемо. Клавиши:

X - удалить

Z - удалить со сдвигом


Полезные инструменты. Клавиши:

W - select forward

C - Razor Tool (бритва)

V - Selection Tool (мышка)


Управление скоростью клипа. На выбор - инструмент или окно Speed/Duration. Клавиши:

R - Rate Stretch Tool

Ctrl+R - Speed/Duration


Полезные функции. Клавиши:

E - enable

G - Audio Gain

F - открыть кадр в окне Source

I - Поставить точку входа

O - Поставить точку выхода


Окна программы. Клавиши:

~ - развернуть окно на котором находится курсор на весь экран

Ctrl+~ - развернуть Program monitor На весь экран (только кадр, без элементов управления)

Shift+1 - окно Project

Shift+2 - окно Source

Shift+3 - окно Timeline

Shift+4 - окно Program

Shift+5 - окно Effects Controls

Shift+6 - окно Audio Track Mixer


Картинка занятых клавиш под левую руку.

Горячие клавиши в Adobe Premiere Pro Видеомонтаж, Adobe Premiere Pro, Adobe, Горячие клавиши, Длиннопост

Если вы знаете еще полезные и удобные хоткеи - поделитесь своими идеями в комментариях. Спасибо.


Мои клавиши вы можете настроить сами, а можете скачать по ссылке:
ТЫК

Файл класть по пути: *мои документы*\Adobe\Premiere Pro\8.0\Profile-*имя пользователя*\Win\

После чего он станет доступен в пресетах окна Edit - Keyboard Shortсuts.


Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 1
781

Видеомонтаж от А до Я (часть 13)

Добрый день Пикабу!


Оканчиваем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:


Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

Часть 10 / О работе со звуком.

Часть 11 / О масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.

Часть 12 / Создание титров.


И в заключение поговорим о рендере и Dynamic Link'е.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

1. Рендер видеофайлов.

Финальным штрихом монтажа любого ролика является экспорт, или по-другому – рендер. Рендер (англ. rendering — «визуализация») — термин в компьютерной графике, обозначающий процесс просчета изображения в компьютерной программе. В нашем случае, рендер – это просчет видеофайла из проекта Adobe Premiere Pro. Программа просчитывает каждый кадр, наложенные на него элементы и эффекты, звук каждого кадра, титры, переходы, цветокоррекцию, после чего сжимает эту информацию определенным кодеком и сохраняет все это в итоговый видеофайл файл (контейнер).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Для того чтобы вывести секвенцию в видеофайл, достаточно выбрать секвенцию в окне Project или на панели таймлайна, после чего выбрать меню File, потом Export (1) и пункт Media (2). Более быстрый способ – горячие клавиши – Ctrl+M.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Откроется окно настройки параметров экспорта. Оно состоит из области предпросмотра (левая часть), и области настроек (правая часть).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

В верхних (1) вкладках мы можем выбрать редактировать источник (Source) или вывод (Output). В первом можно настроить обрезку изображения для вывода, во втором просто посмотреть что мы получим на выходе. Область инструментов (2) меняется в зависимости от вкладки – на Output тут только масштабирование источника под размер кадра (влияет на рендер!), а на вкладке Source тут находятся параметры обрезки (они интуитивно понятны, расписывать не буду). Далее идет сам монитор предпросмотра (3), под которым мы увидим полосу таймлайна (4), которую можно ограничить перетянув уголки по краям полосы, либо поставив ползунок на нужный момент и нажав отметку входа (6) или выхода (7), либо выбрав пресеты (11). Тут же находится таймкод ползунка (5), масштабирование кадра под размер окна (на рендер не влияет), кнопка коррекции соотношений сторон пикселя в предпросмотрщике, и общая длинна секвенции (от точки входа до точки выхода) (10).

Теперь перейдем к области настроек экспорта.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Export Settings (1) показывает основные параметры и прасеты рендера. Если не хочется вникать в настройку рендера, мы всегда можем выставить параметры по параметрам секвенции (2). Либо можно настроить все вручную.

Далее идет выбор формата (контейнера) (3). Для большинства задач побойдет H.264, Mpeg2 или QuickTime. Спектр параметров для выбора меняется в зависимости от выбранного формата. Мы будем рассматривать экспорт на примере формата H.264. Для понимания параметров других форматов, лучше всего почитать спецификацию конкретного формата.


Сразу под форматом расположены пресеты – уже предустановленные настройки рендера – например, для ютуба достаточно выбрать пресет “YouTube HD 1080p 25”, или подходящий под ваши параметры. Тут же можно сохранить введенные вручную настройки в пресет (5), подгрузить пресет из файла (6) или удалить созданный пресет (7). Ниже можно добавить комментарий к пресету (8).


Чтобы выбрать имя файла, и папку, куда ее нужно сохранить, нам нужен пункт Output Name (9), в котором нужно нажать на синее название (10), выбрать папку и имя файла. Рендерить можно как видеофайл со звуком (галочки 11 и 12 включены), так и отдельно звук (только галочка 12) или видео (только галочка 11), достаточно отметить галочками нужные варианты.


Ниже находится короткая общая информация об параметрах рендера (13) и параметрах источника (14). Область ввода параметров (15) мы рассмотрим далее.


Под этой областью можно активировать следующие параметры:


(16) – использовать максимальное качество рендера – используется для улучшения качества изображения при масштабировании кадров (например при уменьшении кадра с 4К до FullHD). Программа использует другой алгоритм и данный процесс более требователен к быстродействию компьютера и рендер будет длиться дольше, поэтому не стоит включать ее, если не используете масштабирование.


(17) – смешивает кадры для сглаживания движений дить движение при изменении скорости клипов или если частота кадров клипа не совпадает с частотой кадров секвенции.


(18) – использовать результаты предпросмотра (например Render effects in to out) при просчете. Нужно учитывать, что для хорошего результата нужно предварительно выставить хорошие настройки для предпросмотра (изначально они хуже, что даст более плохую картину на рендере).


(19) – импортировать просчитанный файл в проект.


(20) – показывает ориентировочный размер готового файла.


(21) – настройка экспорта метаданных. В открывшемся окне можно выбрать весь перечень метаданных, которые нужно включить в файл.


(22) – добавить рендер в очередь в программе Adobe Media Encoder. Рендер проводится в отдельной программе, и мы можем в это время продолжать работать в Adobe Premiere Pro или в Adobe After Effects (например, рендер будет автоматически приостанавливаться при проигрывании файлов Adobe Premiere Pro, и автоматически продолжаться после этого). Adobe Media Encoder также полезен для вывода одной и той же секвенции в нескольких разных форматах.


(23) – запустить экспорт в Adobe Premiere Pro. Программа сначала просчитает аудио, потом видео, и после ссоединит все это в один файл.


(24) – отмена рендера.


Теперь вернемся и подробнее рассмотрим область ввода параметров. Она разделена на шесть вкладок: Effects, Video, Audio, Multiplexer, Captions и Publish. Основные – Video и Audio.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Effects. На данной вкладке можно применить к клипу некоторые эффекты при рендере. Это может быть LUT (1), наложение картинки поверх видео (2), текстовый оверлей (3) или таймкод (4). Эффекты могут отличаться в зависимости от формата вывода или версии программы.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Video. На данной вкладке настраивается параметры картинки. Можно выставить параметры по источнику (по секвенции) (1). Также при активации квадратов навпротив какого-либо параметра (5), он будет выставлен по умолчанию.

Далее можно вручную задать:


- ширину (2) и высоту (3) кадра в пикселях, а также можно сделать чтобы эти значения изменялись вместе (4);


- частоту кадров (6) – ставим в соответствии сматериалом;


- порядок полей (развертку) (7) – ставим Progressive;


- соотношение сторон пикселя (8) – ставим квадратный пиксель (1.0);


- стандарт сигнала – ставим в соответствии сматериалом;


- профиль и уровень (10) (11) – устанавливаются автоматом, можно не трогать. Они нужны для определения способности устройства проиграть файл – например если у устройства уровень 4.0, то файл с уровнем 5.0 может не воспроизвестись. По факту установка уровня ограничивает битрейт максимально возможным для данного уровня;


- рендер с максимальной глубиной (12) – эффекты будут просчитываться в максимальном качестве, но это увеличит время рендера;


Настройки битрейта – в данном блоке можно настроить битрейт видео. Битрейт – это количество битов, используемых для хранения одной секунды информации. Чем он выше – тем лучше качество изображения. Если слишком мал – изображение будет распадаться на квадраты. Не стоит устанавливать битрейт выше чем исходный материал – прироста по качеству не произойдет. Также стоит рассчитывать битрейт исходя из формата/кодека. Например, H.264 рассчитан на сжатие с низким битрейтом а значит и битрейта в 5 Мб/с может быть достаточно, в тоже время Mpeg2 не рассчитан на такой битрейт, и даже при битрейте 10 Мб/с изображение уже может распадаться на квадраты.


Можно выбрать постоянный битрейт либо переменный в один или два прохода (13). При нескольких проходах кодировани проводится дольше, но результат может быть лучше, хотя в большинстве случаев это не имеет смысла. Ниже находятся поля для указания битрейта (14). Там могут быть поля для минимального, целевого или максимального битрейта.


Key Frame Distance (14) влияет на число кадров между ключевыми кадрами кодека. Кодек создает полные кадры (ключевые), а потом кодирует только изменения в них, и этот параметр устанавливает интервалы между ними. По умолчанию программа определяет это расстояние автоматически. Влияет на качество изображения и на размер файла. Если в кадре много движения – можно уменьшить расстояние. Если мы увеличим расстояние, то следует увеличить битрейт, чтобы качество не просело.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Audio.

На данной вкладке можно выставить настройки кодирования звука. В принципе, если не разбираетесь в настройках звука (как я), можно ничего не трогать и оставить автоматические настройки.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Вкладка Multiplexer (1). На данной вкладке мы выбираем метод мультиплексирования (объединения видео потока с аудио потоками в один файл). Мы можем выбрать устройство, и файл будет совместимым с этим устройством. Обычно тут ничего менять не нужно.

Вкладка Captions (2). На данной вкладке можно настроить вывод скрытых субтитров.

Вкладка Publish (3). На данной вкладке можно настроить автоматическую публикацию готового файла на доступных хостингах или передачу по FTP.



2. Обмен файлами с другими приложениями для монтажа.

Бывает возникает необходимость в передаче информации из Adobe Premiere Pro в другие программы. Например, если нам нужно сделать цветокоррекцию, синхронизацию звука, передать секвенцию в Final Cut (да и в премьер более ранней версии, например). В этом нам поможет экспорт файла Final Cut Pro XML. Достаточно просто открыть секвенцию, и выбрать File – Export – Final Cut Pro XML.



3. Adobe Dynamic Link.

Нередко нам необходимо совершать действия с файлами в разных программах – например добавить спецэффекты или обработать звук. Для того чтобы передать видео из одной программы в другую, нам необходимо провести рендер файла. Более того, после добавления тех же спецэффектов, нам необходимо повторно произвести рендер файла (если это не финальная версия а только кусочек) и вернуть его в основной монтаж. Все эти действия занимают уйму времени, место на жестком диске, а также, что самое главное, изображение теряет качество при каждом кодировании (если это не несжатый или не монтажный кодек). Эти проблемы можно избежать, если использовать Adobe Dynamic Link.


Технология Dynamic Link позволяет программам пакета Adobe обмениваться исходниками файлов без промежуточного кодирования. Это нужно для добавления обработки файлам в разных программах, например, если вам нужно обработать звук в Adobe Audition или добавить эффекты в Adobe After Effects. Данная функция создает динамические ссылки между данными программами. Если мы изменяем динамически связанный фрагмент в Adobe After Effects, он автоматически изменится в Adobe Premiere Pro. Более того, эта функция дает нам возможность перетаскивать фрагменты из одной программы в другую просто зажав их мышкой (drag and drop).


Функции Dynamic Link работают только между приложениями одной версии – напримример AE CC 2014 и PP CC 2014. Между разными версиями (пример – СС и CS6) Adobe Dynamic Link работать не будет.


Для отправки файлов в Adobe After Effects или в Adobe Audition достаточно выбрать соответствующие пункты в меню фрагмента (ПКМ по фрагменту на таймлайне). Фрагмент будет заменен на фрагмент с динамической связью и он будет сразу автоматически открыт в соответствующей программе. После совершения манипуляций с файлом в Adobe After Effects или в Adobe Audition, нам достаточно только сохранить проект и файл автоматически обновится в Adobe Premiere Pro. Будьте внимательны, при отправке файла в AE, программа создает композицию в новом файла, либо если у вас программа уже открыта – то в текущем файле. На это стоит обращать внимание.


Функционал программ Adobe After Effects и Adobe Audition в рамках данного цикла рассматриваться не будет.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

4. Adobe Media Encoder.

Компанией Adobe была создана отдельная программа для рендера – Adobe Media Encoder. Она может кодировать файл независимо и параллельно с Adobe Premiere Pro. Кодирование происходит по очереди (кстати, можно добавить файлы в очередь даже во время запущенного кодирования).Также программа может кодировать несколько выходных файлов из одной секвенции одновременно. Добавить секвенцию для рендера можно с помощью кнопки Queue в настройках рендера, или просто перетащив секвенцию из окна Program (Premiere Pro) в окно Queue (Media Encoder), либо уже в Media Encoder воспользоваться функцией «добавить источник».


Механика интерфейса программы аналогична Adobe Premiere Pro – у нас есть окна, мы их можем перетаскивать, активировать, закрывать и т.д.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно очереди. В данном окне у нас находятся все ролики которые нужно рендерить. В данном случае это видеофайл с жесткого диска (1) (да, Encoder можно использовать как конвентер) и секвенция Premiere Pro (2). Это входящие источники – т.е. то откуда берется информация для кодирования – это может быть обычный файл на компьютере, а может быть та же композиция Adobe After Effects или секвенция Adobe Premiere Pro. Отличие в том, что при кодировании файла, у нас входной сигнал уже сформирован (в файле), а при кодировании из программ Adobe, Encoder предварительно формирует кадр (из всех слоев и эффектов, наложенных на исходник), а потом уже кодирует его в файл. Это дает нам возможность экономить время в случае надобности кодирования одного и того-же ролика в разные форматы и качество. Программа 1 раз просчитывает входящий файл (2), а потом уже кодирует его в два/три (3) (сколько нужно) разных выходных файла. На практике это ускоряет рендер, т.к. он идет параллельно (4).

Со входным файлом понятно – мы его просто импортируем. А чтобы настроить выходной файл нам нужнны следующие пункты. Формат (5), пресет этого формата (6) и куда сохранять выходной файл (7). По сути эти параметры аналогичны настройкам параметров рендера в Adobe Premiere Pro. Более того, если мы нажмем на формат или пресет – откроется это самое окно настроек рендера из Премьера. Последняя колонка показывает статус задачи – например «готово для рендера» (8) или полосу прогрессе рендера (4). После окончания рендера в данной колонке будет либо Done, либо сообщение о ошибке (если таковая произошла) – для того чтобы увидеть log-файл рендера – нужно нажать на Done (или на ошибку).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Теперь к кнопкам:


- добавить источник (9) – откроется окно выбора источника. Это может быть, как обычный файл, так и файлы проектов программ пакета Adobe. В последнем случае, после выбора файла проекта, нас спросят какую именно секвенцию/композицию из этого проекта добавить в очередь рендера. Этим способом можно зарендерить секвенцию даже не открывая Adobe Premiere Pro. Также можно добавить источник просто дважды кликнув в окне Queue.


- добавить выходной файл (10) – добавляет еще одну сроку под источником, например для вывода в другой формат.


- удалить (11) – удаялет источник или выходной файл из очереди.


- дублировать (12) – дублирует источник (со всеми выходами) или выходной файл в очереди.


- автоматически кодировать элементы при добавлении их в папку отслеживания (13) (о этой функции позднее). Справа внизу у нас есть окно Watch Folders – оно работает по аналогии с очередью, но позволяет выбрать папки отслеживания. К каждой папке можно выбрать пресет и папку куда выводит файлы (папку вывода). После этого, после добавления в папку видеофайлов, программа автоматически будет их кодировать (в соответствии с выбранным пресетом) и помещать в папку вывода.


- стоп кодировния (14). При нажатии на стоп программа спросит нас, завершить ли ей текущее кодирование перед остановкой, поэтому если нам надо полностью все остановить – нажимаем на Стоп, и в диалоге выбираем Нет (No). Если кодирование остановилось (мы нажали на стоп, либо произошла ошибка), то чтобы снова кодировать тот же файл достаточно нажать ПКМ на элемент в очереди и выбрать пункт Reset Status. После этого статус изменится на Ready, и этот клип снова можно кодировать.


- старт/пауза (15) – начать рендер или поставить рендер на паузу. Полезная функция, если вам в процессе рендера нужно на время снять нагрузку с процессора для выполнения другой задачи. Собственно параллельная работа в Premiere Pro во время рендера в Media Encoder и обеспечивается тем, что во время проигрывания секвенции в Премьере, Media Encoder автоматом ставит рендер на паузу, а когда мы не проигрываем секвенцию – снова запускает рендер.


- графическое ускорение (16). Если у вашей видеокарты оно есть – включаем.


Также мы можем нажать ПКМ на задачу и выбрать Interpret Footage – откроется окно интерпретации футажа (оно аналогично такому же окну в Premiere Pro)

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно Encoding. Тут отображается прогресс кодирования. Мы можем видеть название источника (1), общую строку прогресса (2), сколько кодируется выходных файлов (3), сколько прошло (4) и сколько осталось времени (5) до конца кодирования, превью каждого выходного файла (6) и его прогресс (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно пресетов. Тут можно выбрать один из уже установленных пресетов (1), либо из созданных собственноручно (2). Создать пресет можно с помощью кнопки «создать» (3). Откроется окно настроек пресета (оно аналогично настройкам рендера из Премьера). Также можно удалить пресет (4), создать подпапку(5) в пользовательских пресетах(2), открыть настройки выделенного пресета (6), имортировать (7) и экспортировать (8) пресеты, осуществить поиск по пресетам (9) и применить выбранный пресет к источнику (10). При применении пресета – создастся новый выходной файл с этим пресетом. Кроме этого, применять пресеты можно просто перетаскивая их на источник. Если перетащить пресет на выходной файл, но новый не создастся, а просто изменятся настройки у текущего выходного файла.

В данном окне также можно создать ссылку на любой пресет в пользовательской папке, например для быстрого доступа к нему. Для этого нужно нажать ПКМ на пресет и выбрать Create Alias. Второй полезной функцией будет нахождение файла пресета в проводнике – ПКМ на файле и Reveal Preset File.

Видеомонтаж от А до Я (часть 13) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Рендер

Окно отслеживаемых папок. Папки отслеживания нужны для перекодирования файлов. Вам достаточно положить видеофайл в папку отслеживания, и Encoder сам перекодирует их в выбранный формат и положит в выходную папку (файл из папки отслеживания удаляется).

Данное окно аналогично окну очереди и работает по точно таким же принципам. Тут мы можем добавлять(3) папки отслеживания (1), выбирать куда будут выводится отрендеренные файлы (2), добавлять несколько выводных папок (4) и удалять их (5).

Это все, что необходимо знать для рендера в Adobe Media Encoder.

Ну вот и все на сегодня и цикл закончен. Это базовый набор знаний, которые позволят вам начать монтировать в Adobe Premiere Pro. Остальное зависит только от вас - практика, практика и только практика научит вас как же правильно монтировать.


Спасибо всем кто читает, и всем кто выражает благодарность в комментариях. Я рад, что данная информация вам полезна. Осталось еще достаточно тем, о которых хотелось бы рассказать (те же настройки или плагины), но они будут не в рамках этого цикла, а отдельными постами и не так объемно.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 15
177

Видеомонтаж от А до Я (часть 12)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:


Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

Часть 10 / О работе со звуком.

Часть 11 / О масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.


Хотел сделать этот пост заключительным в цикле, но ограничение на количество блоков со мной не согласилось. Постараюсь к вечеру добить общий цикл про премьер.


А теперь поговорим о титровальщике Adobe Premiere Pro CC 2014.


Предупреждение!!! В новых версиях добавили Essential Graphics. Это новый инструмент для добавления и изменения титров и графических элементов. Этот же титровальщик хоть и остался в программе, но можно сказать устарел.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

1. Титровальщик Adobe Premiere Pro.

При содании видеороликов нередко возникает необходимсть сделать надпись, титр или субтитр для донесения информации, наглядности или любой другой необходимости.


В этом нам поможет титровальщик (конструктор титров – оф.гайд) Adobe Premiere Pro. Это набор окон, соединенных в один блок, который называется Title Designer его можно открыть в меню Window. На самом деле это только одно окно, но вместе с ним открываются и другие окна – все пункты меню Window, которые начинаются на Titlе.


Для создания титров, необходимо создать элемент Title, который будет содержать текст. Эти элементы можно либо использовать как отдельные клипы, либо накладывать поверх видео. В одном элементе Title может быть несколько разных надписей и графические элементы. Для его создания, нужно выбрать один из следующих пунктов:


- в окне Project выбрать пункт New Item – Title;

- в окне Project нажать ПКМ – New Item – Title;

- выбрать пункт меню File – New – Title.


После этого выскочит окно выбора настроект текста (размер/частота кадров) и название элемента с текстом в окне Project. При нажатии Ок, программа создаст элемент Title, с заданным названием (он хранится в самом проекте), и откроется окно титровальщика.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Титровальщие состоит из следующих окон:

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

(1) – Title Tools

(2) – Title Actions

(3) – Title Designer (область инструментов)

(4) – Title Designer (область превью)

(5) – Title Styles

(6) – Title Properties

Рассмотрим их по отдельности.


Панель Title Designer – главная панель титровальщика. Она делиться на две области – в одной расположены элементы управления и основные настройки текста (3), а во второй (4) находится окно превью, в котором мы будем создавать титры, добавлять элементы и располагать их в нужных местах.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

В опервой области мы можем видеть следующие элементы:

(0) – Названия элемента Title, который мы сейчас редактируем.

(1) – Создать новый элемент Title на основе текущего. Создает новый элемент Title, который будет аналогичен текущему, и открывает его для редактирования.

(2) – Опции прокрутки текста.

(3) – Пресеты титров.

(4) – Семейство шрифтов (шрифт) (о параметрах шрифтов позднее)

(5) – Стиль шрифта (начертание)

(6) – Сделать шрифта полужирным

(7) – Сделать шрифта курсивным

(8) – Сделать шрифта подчеркнутым

(9) – Размер шрифта

(10) – Кернинг шрифта

(11) – Лидинг шрифта

(12), (13), (14) – выравнивание текста по левому краю, по центру либо по правому краю.

(15) – Настройка табуляции.

(16) – Показывать ли на фоне видео, и с какой секунды брать кадр (изначально программа берет кадр под ползунком на таймлайне и если поменять этот параметр, то ползунок тоже сдвинется – соответственно можно наоборот, выбирать нужный кадр в секвенции, а не тут). Если выключить, будет показываться прозрачность.


Окно предпросмотра Title Designer и некоторые пропущенные элементы мы рассмотрим позднее.


Окно Title Tools предназначено для выбора инструментов, и графических элементов, для последущей работо с ними.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

На данной панели можно увидеть:

- инструмент Выделение (1), которым можно выделять элементы и изменять из в области предпросмотра;

- инструмент Вращение (2), которым можно поворачивать элементы в окне предпросмотра;

- инструменты Текст (3) и Вертикальный текст (4), которыми можно создать горизонтальный или вертикальный текст соответственно;

- инструменты Горизонтальный текстовый блок (5) и Вертикальный текстовый блок (6), которыми можно обозначить область для ввода горизонтального или вертикального текста соответственно;


Инструментом Текст (3) или Вертикальный текст (4) достаточно просто щелкнуть в области предпросмотра и можно вводить текст. Но если зажать левую кнопку мыши и потянуть, то инстументы Текст и Вертикальный текст будут вести себя словно соответствующие текстовые блоки (5) или (6).


И наоборот. Если инструментами Горизонтальный текстовый блок (5) и Вертикальный текстовый блок (6) просто щелкнуть в окне предпросмотра, то они поведут себя как инструменты Текст (3) или Вертикальный текст (4) соответственно.


- инструменты Расположение текста по пути (7) и (8) – с их помощью можно нарисовать путь, по длинне которой будет расположен текст. Разница в том, что текст будет расположен либо пенпендикулярно кривой (7), либо вдоль ее (8).

- инструменты для создания и изменения кривых – (9), (10), (11), (12). Стандартные инструменты для управления кривыми;

- инструменты для создания графических элементов – (13) – (20). Они нужны для создания различных шейпов (фигур, форм);

- окошко предпросмотра инструмента – показывает, что создает тот или иной инструмент;

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Окно Title Actions предназначено для выравнивания (Align) текста и графическиех объектов, его центрирования (Center) и распределения (Distribute). Кнопки становятся активными в зависимости от колличества выбранных элементов.


Выравнивание (1)-(6) – выравнивает элементы относительно друг друга. Центрирование (7) и (8) – центрирует элементы по центру кадра. Распределение (9) - (16) – равномерно распределяет элементы относительно общей рамки выделения. Грубо говоря, чтобы распределить равномерно объекты по кадру, нужно поставить один объект с одного края, второй с другого, а остальные просто поставить между ними – тогда крайние объекты будут границами, а остальные распределятся по кадру равномерно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Окно Title Styles предназначено для выбора стиля текста. Стиль – это своеобразный пресет для текста или элемента. Он устанавливает шрифт, цвет, эффекты и другие настройки. Нам достаточно только выбрать текст/элемент в окне предпросмотра и нажать на нужный стиль (1).


Также в меню этого окна есть дополнительные функции. Здесь мы можем создать новый стиль (1), применить выбранный (он обводится рамочкой) стиль к выбранному объекту (3), применить его с настройками размера шрифта (4), применить только цвет выбранного стиля (5), дублировать (6), удалить (7) или переименовать (8) выбранный стиль. В этом меню также находятся возможности для сброса библиотеки стилей (9), ее замены из файла (12), сохранения ее в файл (11) или добавления стилей из файла к уже открытой библиотеке (10). Последними пунктами идет вид стилей в окне – большие (15) или маленькие (14) иконки, или просто текст (13).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Окно Title Properties предназначено для настроек параметров элементов. Настройки распределены на 6 групп (обычно они развернуты, и вы увидите простыню из параметров, но мы будем рассматривать из по одной): трансформ (1), свойства (2), заливка (3), обводки (4) и тень (5). Также тут есть еще и настройки заднего фона (6), но они относятся ко всему титру а не к отдельному элементу.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Transform. Здесь мы можем изменить параметры объекта – его прозрачность (1), положение по осям (2) (3), масштаб по ширине (4) и высоте (5), а также поворот вокруг своей оси (6).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Properties. Здесь находятся настройки элемента.

У графических объектов тут находится параметр выбора типа графического элемента и параметры для каждого типа – там не сложно, в основном это закругление углов для шейпов (в инструментах 13 - 19 – шейпы) или толщина линий и типы концов у фигур безъе. Просто вручную меняйте значения и смотрите на что они влияют.


Единственный интересный момент – мы можем добавить картинку прямо в титровальщик – для этого нужно создать любой шейп, и в его параметрах выбрать Graphic Type (0-A) как Graphic. Тогда у нас появится окошко (0-Б), нажав на которое, можно выбрать картинку, которая будет подгружена на место шейпа. Есть и другой способ подгружать картинки – его мы рассмотрим далее.


А теперь перейдем к параметрам для текстовых элементов. На них мы остановимся поподробнее:


(1) – семейство шрифта. Тут можно выбрать шрифт для выделенного текстового элемента. Фраза «Поиграйте со шрифтами» исполняется именно тут.

(2) – стиль шрифта – regular, bold, italic и прочие (зависит от шрифта)

(3) – размер шрифта. Он указывается в строках по отношению к высоте кадра (строках скантрования).

(4) – пропорции – масштаб шлифта по горизонтали.

(5) – лидинг – интерлиньяж (фр. Interligne – написанное между строк) – интервал между строками текста.

(6) – Кернинг – увеличивает или уменьшает расстояние между символами.

(7) – Трекинг – увеличивает или уменьшает расстояние между символами сразу во всей строке.

(8) – отклонение от базовой линии – у каждого текста есть базовая линия – линия вдоль которой мы печатаем текст. С помощью данного параметра мы можем поднимать/опускать текст относительно этой линии. Работает и для отдельных символов.

(9) – скос – скашивает символы.

(10) – все буквы в верхнем регистре (большие).

(11) – размер букв нижнего регистра при преобразовании в верхний регистр. Задается в процентах относительно размера буквы верхнего регистра.

(12) – включить подчеркивание для текста.

(13) – Искажение элемента по оси Х или оси Y. Доступно и для графических элементов.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Fill. При активации (галочка) данного пункта, у текста или элемента появится заливка. Тут можно выставить тип заливки (2), цвет (3) и непрозрачность (4). Поэксперементируйте с типами заливки, их параметры интуитивно понятны (кроме последних двух – не представляю зачем они нужны, т.к. фактически делают текст прозрачным).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Тут же можно добавить тексту блеск (1). Можно настроить цвет (2), непрозрачночность (3) полосы блеска, ее размер (4), угол падения на текст (5), и смещение относительно текста (6).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Ниже в заливке расположены параметры накладывания текстуры (1). Тут мы можем выбрать изображение текстуры из файла – нужно нажать на квадрат (2). Дальше идут параметры накладывания данной текстуры на элемент. Можно задать переворачивать (3) и поворачивать (4) ли текстуру с объектом, параметры масштабирования тестуры на элементе (5), параметры выравнивания тектсуры относительно элемента (6), а также параметры смешивания текстуры и заливки элемента.

По аналогии с параметрами Fill настраиваются и остальные параметры в этом окне с аналогичными названиями. Например, настройка заднего фона (Background – последний набор параметров в окне) проводится полностью аналогично настройке Fill.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Strokes. Данные параметры задают элементу обводку. Обводка может быть как внутненней так и внешней. Для добавления обводки нужно нажать на соответствующую кнопку (1) или (12) – в зависимости от вида. Параметры у обводок идентичны.

Мы можем добавить (1), удалить (2) обводку, а также переместить ее выше/ниже (3) (зависит от колл-ва обводок). Также можно настроить тип обводки (4), ее размер (5), а также, по аналогии с параметрами Fill, настроить ее заливку (6) (7) (8) и добавить блеск или текстуру (9) (10).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Параметры Shadow. Данные параметры настраиваю тень элемента. При активации даного пункта (1), у элемента появится тень. Мы можем изменить цвет тени (2), ее прозрачность (3), угол падения (4), дистанцию падения (5), размер тени (6) и ее размытие (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Снова вернемся к окну Title Designer. Теперь рассмотрим область предпросмотра. Тут мы создаем текст, и можем увидеть все изменения, которые с ним происходят. Напрмер, мы можем изменять масштаб, положение и поворот элементов, просто выделив их и трансформируя с помощью рамки вокруг них (1). Или мы можем увидеть базовую линию (2) у текста. Тут мы можем разместить шейпы (3), текст написанный вдоль пути (4), и графические элементы (5). Также мы можем включить отображение безопастных зон (6) (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Включить или выключить безопастные зоны можно в меню окна (1). Мы можем включить или выключить безопасные зоны титров (2), либо действия (3), базовые линии текста (4) и маркеры табуляции (5). Тут же можно включить/выключить показ видео на фоне – аналогично кнопке (7).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Теперь давайте разберемся, что мы можем изменять при нажатии ПКМ на объекте. Кроме стандартных copy\paste, нам доступно:

(1), (2), (3) – изменение шрифта, его размера и выравнивания прямо в данном окне (имхо – удобнее все же в Properties).

(4) – переносить слова. Если вы используете инструмент Текст и пишете много букв, они печатаются за границы экрана. Чтобы они переносились на следующую строку при достижении границ безопастной зоны текста (Safe Title Margin), необходимо активировать данную опцию.

(5) – Настройка табуляции.

(6) – тип графического объекта (аналогичен такому же пункту в Properties).

(7) – подменю графического объекта – картинки. Можно просто вставить картинку (8), вставить ее в текст (9) (текст должен быть активным), сбросить размер картинки (10), и ее соотношение сторон (11) по умолчанию.

(12) – стандартные пункты трансформации элемента.

(13) – выделить. Дело в том что объекты могут лежать друг над другом, и чтобы выделить, скажем, лежащий вторым объект, нам не нужно сдвигать в сторону первый, мы можем пойти в данный пункт меню. Тут доступно выделение самого первого объекта выше (14), выделение следующего объекта перед текущим (15), выделение следующего объекта за текущим (16) и выделение последнего объекта снизу (17).

(18) – переместить объект. Объект можно переместить на все уровни вверх (19), на один уровень вверх (20), на один уровень вниз (21) и на все уровни вниз (22).

(23) – выбрать положение объекта – отцентрировать по горизонтали (24), вертикали (25) или расположить в нижней трети (26).

(27), (28) – пункты аналогичны кнопкам в окне Title Actions.

(29) – включение/выключение отображения вспомогательных элементов. Аналогично функциям в меню данного окна.


Прокрутка текста.

Есть несколько вариантов, как анимировать текст. Одним из них является прокрутка текста. Она нужна для создания, например финальных титров или бегущей строки как в новостях.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Если мы выберем текст, и нажмем на Опции прокрутки текста (1), откроется следующее окно (2). В нем мы можем выбрать варианты прокрутки текста (3):

- Still – текст остается статичным.

- Roll – текст прокручивается по вертикали снизу вверх.

- Crawl Left – текст прокручивается по горизонтали с право на лево.

- Crawl Right – текст прокручивается по горизонтали с лево на право.

После выбора варианта, мы можем задать остальные опции. В области тайминга (4), мы можем выбрать, начинать ли прокрутку за границей экрана (Start Off Screen), или с позиции где текст размещен, а также прокручивать ли текст за границу экрана в конце или нет (End Off Screen). Также тут в полях (5) указывается колличество кадров перед началом прокрутки (Preroll), колличество кадров в начале на которых текст плавно набирает скорость (Ease-In), колличество кадров на которых текст плавно останавливается в конце (Ease-Out) и колличество кадров которые проходят после прокрутки текста (Postroll).

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Пресеты титров.

В титровальщике есть возможность использовать пресеты. Для этого нужно нажать на соответствующую кнопку (0). Откроется окно пресетов. Тут мы можем выбрать пресеты пользовалетя (1) (это те пресеты, которые мы сами создаем – они будут помещены сюда), а также стандартные пресеты программы (2) (наличие пресетов зависит от вашей версии премьера). В окне (3) мы видим предпросмотр выделенного пресета. В меню (4), есть опции для создания пресета из текущих титров (5), импортирования пресета из файла (6), установики пресета по умолчанию (7), восстановления изначальных пресетов по умолчанию программы (8), переименования (9) или удаления (10) выбранного пресета.

Видеомонтаж от А до Я (часть 12) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Титры

Настройка табуляции.

Для красивого выравнивания текста по абзацам, нам может пригодиться настройка табуляции. Для этого нужно выбрать соответствующую функцию (1). При этом откроется окно настройки табуляции (2). Тут можно выбрать тип маркера табуляции, и путяем зажатия ЛКМ и перетягивания по верхней грани ленейки (3) установить маркер на нужное вам место (5). Также, при включенной фукнкции отображения этих маркеров в окне превью, мы будем их там видеть (6). Позиции табуляции бывают трех типов (3) – табуляция с выравниванием по левому краю, по центру или по правому краю. Тип маркера можно выбрать до установки, либо поменять щелкнув ПКМ по маркеру.


Работа с клипом титров.

После создания титра и закрытия окна Title Designer, мы увидим наш титр на панель Program. С ним можно работать как с обычным клипом – добавлять на таймланй, набрасывать эффекты, анимировать, использовать как маску для других эффектов (ведь у титров есть альфа-канал) (например для эффекта Matte Track Key) и прочее.


При этом мы в любой момент можем изменить титры – достаточн одважды щелкнуть на них (не важно на панели Program или на панели Timeline) – и снова откроется окно Title Designer.


Титры можно экспортировать как отдельный файл для использования в других проектах. Для этого выбираем титры в окне Program, идем в меню File – Export – Title и сохраняем файл. После этого мы можем импортировать его как обычный клип в любой другой проект. При этом мы сохраним возможность редактировать эти титры в Title Designer'е.

Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 21
203

Видеомонтаж от А до Я (часть 11)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.

Часть 10 / О работе со звуком.


А сегодня поговорим о масках, пресетах, стабилизации, замедлении и кеинге.

1. Шаблоны настроек эффектов.

Одним из способов ускорения работы являются пресеты эффектов (шаблоны с заранее заданными эффектами и их параметрами). Например, если вам нужно увеличить сразу десять клипов, либо, что интереснее, наложить на каждый клип несколько эффектов с определенными параметрами и анимацией. Пресеты также можно импортировать и экспортировать. Применить эффекты довольно легко – достаточно просто перетащить пресет как обычный стандартный эффект. К вопросу о применении пресетов - при накладывании пресета на клип, параметры фиксированных эффектов будут заменены (если они есть в пресете), а стандартные эффекты будут добавлены к клипу.


Как создать пресет?

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Для этого примените к клипу эффект (в данном случае мы используем эффект Motion) (2), эффект можно предварительно анимировать (1). Далее этот эффект нужно выделить, кликнув на название эффекта (2). Можно выделять несколько эффектов (кнопка Ctrl). После этого идем в меню окна Effects controls (3) и выбираем пункт Save Preset (4). Откроется окно сохранения пресета. Нужно ввести имя (5), и, при необходимости, описание (8). Также нужно выбрать один из параметров (6):

- Scale – масштабирует анимацию пресета пропорционально длинне клипа.


- Anchor to In Point – сохраняет расстояние от начала клипа до первого ключа анимации. Анимация не масштабируется.


- Anchor to Out Point – аналогично предыдущему параметру, только привязка идет к точке выхода.


Параметр включить продолжительность перехода (7) доступен для активации при сохранении пресета перехода. После этого нужно нажать Ок. После этого шаблон добавится в папку Presets – My Presets (окно Effects). Примечание – в шаблоне не сохраняются маски.

2. Маски.

Маска – это картинка, шейп (фигура) или видеоклип, используемые для определения области, которая должна быть прозрачной или полупрозрачной. Также маской можно определить область, к которой будет применен/не применен эффект. Например, можно размыть лицо/логотип на видео, либо провести цветокоррекцию на определенной области.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Под почти каждым эффектом есть кнопки создания маски (1). Мы можем создать маску в форме эллипса, прямоугольника либо нарисовать кастомную маску с помощью пера. Можно создавать несколько масок. После добавления маски, мы увидим ее имя (2) и параметры. Параметры маски можно анимировать, как и любые параметры эффектов. Путь маски (3) – форма и положение маски. Размытие маски (4) – размывает края маски – при этом края маски становятся более мягкими и она более лучше вписывается в картинку. Прозрачность маски (5) – отвечает за степень влияния маски на слой. Расширение маски (6) – отвечает за расширение маски наружу либо во внутрь от пути маски (mask path). Также можно инвертировать маску (7) – т.е. если эффект влиял только внутри маски, то при инвертировании, эффект будет действовать только снаружи маски.

Масками можно управлять из окна Program monitor. Управление активируется при нажатии на имя маски (2). При этом отображается маска (9) и точки, из которых она построена (10). Мы можем управлять маской (двигать точки, поворачивать, уменьшать/увеличивать), а также управлять расширением (11) и размытием (12) маски. Если мы создаем кастомную маску с помощью пера, мы также делаем это в окне Program monitor с помощью пера Безье (для того чтобы маска начала действовать, нужно закрыть контур).


Управлять точками маски можно с помощью стрелок. При зажатии кнопки Shift точки перемещаются на более большие расстояния. Чтобы добавить точку, нужно пером кликнуть на любое место на пути маски. Чтобы изменить режим точки (прямая/Безье) нужно нажать на точку инструментом Перо с зажатым Alt. Чтобы удалить точку, нужно использовать инструмент Перо с зажатыми Ctrl. Маски можно копировать и вставлять между клипами или эффетами (за один раз – одна маска). Анимация маски происходит аналогично анимации любого иного эффекта.


Трекинг маски (отслеживание маски) – программа Adobe Premiere Pro может отследить положение маски на слое. При трекинге программа автоматически отслеживает где находится маска и анимирует ее положение, чтобы при движении объекта, маска тоже двигалась. Так можно, например, замылить лицо движущегося человека (эффект Fast blur, маску на лицо и с помощью трекинга нужно ее отследить).


Для трекинга существуют следующие элементы управления (8): (слева направо) отследить один кадр назад; отследить все кадры назад; отследить все кадры вперед; отследить один кадр вперед; настройки отслеживания.


В настройках отслеживания есть следующие параметры – Position (отследить только положение маски), Position & Rotation (отследить положение и поворот) и Position, Scale & Rotation (отследить положение, масштаб и поворот). Подходящий вариант нужно выбирать в каждой конкретной ситуации для конкретного видео. Для более точного трекинга лучше использовать инструменты программы Adobe After Effects.

3. Эффект Track Matte Key.

Мы можем не только рисовать маску, но и использовать любой слой как маску. Для этого нам нужен эффект Track Matte Key.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Допустим, у нас есть видео (1), и есть ч\б маска (2), лежащая поверх видео.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Мы накладываем эффект (1) на видео. После этого нужно выбрать на какой дорожке лежит маска (2) – в нашем случае на второй дорожке. А также нужно выбрать что использовать – канал альфа или канал яркости (luma). Сразу станет видео результат (4) – где на меске белые области – картинка не прозрачная, где черные – прозрачная, где серые – полупрозрачная. Также маску можно инвертировать (5). У вас вместо чеккера (шахматка, которая показывает прозрачность (6)), фон скорее всего станет черным – все в порядке, он на самом деле прозрачный, просто в настройках Program Monitor у меня включена опция Transparency Grid.

Маски можно как нарисовать самим, так и искать в интернете (например по запросу «Matte Luma»). Либо, например, использовать как маску текст, сделанный в Premiere Pro.

Маски, кстати, могут быть и в виде видеороликов, а не только статичными картинками. Да и вы сами можете анимировать маску, что может дать интересный эффект=)

4. Стабилизация видеоматериалов. Warp Stabilizer. Merkalli.

Представьте ситуацию – вы сняли видео, но оно трясется. И нам нужно что-то с этим делать. Именно для этого в Adobe Premiere Pro по умолчанию встроен эффект для стабилизации видео Warp Stabilizer (папка Distort).

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Сразу при применении эффекта, начнется анализ видео (на видео в Program monitor появится соответствующий баннер). При анализе программа обрабатывает видео чтобы компенсировать дрожание камеры. Анализ проходит в фоновом режиме (т.е. при этом вы можете продолжать редактировать видео). Прогресс анализа мы можем видеть в параметрах эффекта (1). Тут же можно прервать анализ (3) или запустить его (2) (например при увеличении\уменьшении продолжительности клипа). После завершения анализа, мы увидим баннер «Stabilizing», который пропадет.

Раздел Stabilization (4) – тут можно настроить стабилизацию.


Параметр Result – тут можно выбрать два варианта – Smooth Motion (плавное движение) и No Motion (без движения). Т.е. камера либо будет плавно двигается, либо, по возможности, будет статичной. Smoothness (смягчение резких движений) регулирующий скорость движения камеры.


Параметр Smoothness (активен при выборе Smooth Motion) – влияет на плавность движения – чем он больше, тем более плавным станет стабилизируемое видео.


Параметр Method – выбор метода стабилизации. Доступно несколько вариантов: Position (стабилизировать видео только по параметру положение); Position, Scale, Rotation (стабилизировать видео по позиции, масштабу и вращению); Perspective (стабилизация проводится по перспективе кадра); Subspace Warp (стабилизация с помощью деформации частей кадра).


Раздел «Borders» предназначен для настроек работы с границами кадра. Тут нас интересует параметр Framing – он позволяет выбрать несколько вариантов:


• Stabilize Only – только стабилизация, при этом границы кадра будут двигаться и обрезать их нужно будет вручную или другими плагинами.


• Stabilize, Crop – стабилизация и кадрирование изображения, при этом будет произведена обрезка движущихся краев.


• Stabilize, Crop, Auto-Scale – стабилизация, кадрирования, авто масштабирование – этот вариант стабилизирует картинку, обрезает края и масштабирует кадра чтобы не было видно обрезанных краев.


• Stabilize, Synthesize Edges – стабилизация и синтез краев кадра. Стабилизирует изображение, но вместо обрезания краев, пытается их синтезировать, используя предыдущие и следующие кадры.


В разделе «Advanced» нам интересен параметр Detailed analysis – при его включении будет проводиться более детальный анализ кадра. Это требует больше времени по сравнению с обычным анализом, но иногда выручает в сложных случаях.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Второй плагин, который мы рассмотрим, это ProDAD Mercalli 2.0. Данный сторонний плагин предназначен для стабилизации. При применении данного эффекта мы увидим предупреждающий баннер (1). Он означает, что для стабилизации нужно сначала провести анализ видео. Для этого нужно открыть настройки эффекта (2).

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

В настройках достаточно выбрать пресет (1) и нажать Ок (2). Этого будет достаточно в большинстве случаев. Рассмотрим пресеты:

• Universal Camera – универсальный вариант, подойдет в большинстве случаев.


• Glide Camera – вариант для панорам и съемки со слайдера или прохода со стэдикамом.


• Rock-Steady Camera – статичная камера. Вариант для съемок со штатива. После стаба нужно вручную увеличить видео, чтобы не было видно движущихся краев.


• Alternative Camera – аналогичен первому варианту, но работает по другим алгоритмам. Иногда помогает. Внимание! Иногда этот вариант дергает последние несколько кадров в конце клипа.


В отличии от Warp Stabilizer’а при использовании Mercalli нужно повторно проводить анализ каждый раз при изменении длинны клипа (в Warp’е только при увеличивании длинны).

5. Эффект Ultra Key.

Мы знаем, что при проведении съемок в фильмах используют так называемый «зеленый фон». Он называется Хромакей и используется для того, чтобы на монтаже убрать этот зеленый фон (кеинг) и подставить на его место любой другой. Эту технику часто используют блогеры на YouTube для замены фона. В Adobe Premiere Pro мы можем убрать зеленый фон с помощью эффекта Ultra Key.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

Наложив эффект, нам достаточно выбрать пипеткой (1) зеленый пиксель на фоне (2). Если фон подсвечен неравномерно – это приведет к не очень хорошему результату (в таких ситуациях выбираем средний по яркости пиксель).

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

И мы сразу видим результат (1) (у вас фон может стать черным – все в порядке, он на самом деле прозрачный). Для достижения более лучшего результата, можно выбрать один из пресетов (2), либо поиграть с настройками Matte Cleanup (3).

Для более сложного кеинга рекомендуется переходить в программу Adobe After Effects.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

6. Эффекты управления временем клипа.

Одним из фиксированных эффектов является Time remapping. Он отвечает за скорость проигрывания клипа. Изначально он установлен на 100%. С помощью данного эффекта мы можем неравномерно менять скорость клипа.


Особенностью этого эффекта является его настройка. Чтобы поменять скорость нужно потянуть за полосу скорости (1). Ключевые кадры также добавляются на эту полосу. Ключи тут тоже особенные – они показывают не значение, а область перехода между значениями.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

После того как мы поставили ключ, мы должны растянуть его «уши» (1). После этого мы можем поменять скорость до или после ключевого кадра. И тогда у нас получится следующая картина: отрезок с одной скоростью(2), область перехода где происходит интерполяция (3), отрезок со второй скоростью (4). Другими словами, если на отрезке (2) скорость 100%, а на отрезке (4) скорость 50%, то в области перехода (3) скорость будет плавно снижаться со 100% до 50%. При нажатии на ключ, у нас также появятся ключ Безье, чтобы сделать переход неравномерным.

Также есть возможность развернуть скорость клипа. Ставим ключевой кадр и удерживая Ctrl тянем его «ухо» в сторону. Мы увидим -100% во всплывающей подсказке. Еще можно сделать стоп-кадр – для этого при оттягивании «ушей» ключа, нужно удерживать Ctrl+Alt.


Чтобы ставить ключи прямо на клип на таймлайне, можно выбрать Show Clip Keyframes – Time Remaping – Speed по ПКМ на клипе.


Вторым эффектом, который мы рассмотрим, является сторонний плагин Twixtor.

Видеомонтаж от А до Я (часть 11) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Adobe, Кеинг, Стабилизация

В нем нас интересует только три пункта.

(1) – использовать ли GPU. Если у вас есть ускорение видеокарты – выбираем On.

(2) – скорость. Тут собственно мы выбираем ускорять или замедлять видео. Главное запомните основное правило – мы всегда (!) ставим в начале клипа на первом кадре ключ со значением 100%, переходим на следующий кадр, и там ставим ключ со скоростью, которая нам нужна.

(3) – метод создания кадров. Если при замедлении вам не нравится результат – можно попробовать разные пресеты в данном пункте.

Остальные пункты можно не трогать.

7. Описание полезных сторонних плагинов.

Digital Anarchy Flicker Free.

Данный плагин эффективно удаляет мерцание в таймлапсах, замедлениях, а также когда частота световых приборов не совпадает с выдержкой. Работает как говорится «из коробки» – просто выбираем пресет и он работает.


Genarts Sapphire

Это пакет плагинов, предназначенный для обработки изображений и эффектов синтеза, разделенная на несколько категорий: освещение, стилизация, искажение, резкость, эффекты перехода и т. д.


В данном наборе нас интересует плагин S_Beauty – он предназначен для ретуши кожи. Просто набрасываем плагин и пипеткой выбираем нейтральный цвет кожи.


Film Impact Transitions

Наборы переходов для Adobe Premiere Pro. Имеются довольно интересные переходы.


Neat Video noise reduction

Плагин для чистки шумов на видео (не аудио шумов!). Довольно неплохо чистит шум, делает картинку более мягкой. Большой минус – замедляет рендер в несколько раз.


Plural Eyes

Программа для синхронизации звука с нескольких камер. Сильно помогает при синхронизации больших объемов материала.


Постараюсь написать отдельные посты по данным плагинам (и подробно о тех, что немного описаны в данном посте), но уже после окончания цикла.

Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 12
1125

Видеомонтаж от А до Я (часть 10)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.

Часть 9 / Маркеры, мультикам и цветокор.


А сегодня поговорим о работе с аудио в Adobe Premiere Pro.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Внимание!!!: это занятие не предполагает каких-то особенных музыкальных знаний ни у читателей, ни у автора, и не претендует на точность определений и идеальную правильность терминов. Это всего лишь попытка донести информацию о том, как работать со звуком в монтажной программе - не более того, только мой практический опыт, изложенный так, как мне кажется удобным и возможным для понимания.


З.ы. Если тут есть звукорежиссеры или саунд дизайнеры которые не против поделиться своими знаниями с другими, было бы замечательно увидеть от вас посты на тему. Как говорится - ябпрочел.


1. Немного теории и упражнений.


Аудио (лат. audio «слышу») — общий термин, относящийся к звуковым технологиям. Зачастую под термином аудио понимают звук, записанный на звуковом носителе; реже под аудио подразумевается запись и воспроизведение звука, звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура.


Время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – пульс. Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными.


В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые.


Их чередование всегда имеет какой-то порядок, закономерность. Например, может быть так: один удар сильный, а за ним – два слабых. Или бывает по-другому: сильный удар, затем слабый, снова сильный, за ним вновь слабый и т.д. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.


Тут мы подошли к определению такта – такт (лат. tactus — касание; позднелат. значение — толчок, удар) — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе. Если произведение начинается со слабой доли, то в начале образуется неполный такт, который называется затактом. В большинстве случаев затакт не превышает половины такта. Затакт может образоваться и в середине произведения перед его любой частью.


В своей практике мы всегда стараемся делать монтаж в такт с музыкой. Смены кадров, движения внутри кадра – чем лучше они попадают в такт, тем приятнее это смотреть зрителю. Условно говоря мы разбиваем песню (где это получается) на блоки из 4х тактов. И называем такты по порядку – 1, 2, 3, 4.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

И в дальнейшем мы производим смену кадров под эти такты. Тут есть несколько схем. Сразу оговоримся – это не законы. Эти схемы используются мной в работе, но если ради интересного эффекта/красивой задумки нужно их нарушить – это можно делать. Итак, к схемам.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Условно говоря, стараемся работать либо с единицей либо с четными числами – так за блок из 4х тактов мы можем сменить один (А), два (Б), три (Г, Д - тут четность достигается за счет повторений) или четыре кадра.

Схема А – один кадр на 4 такта. Для длинных плавных песен. Схема Б – два блока, каждый на 2 такта. Схема В – на каждый такт идет смена кадра – для динамичных, быстрых песен. Ну или когда динамики в кадрах нет, а нам нужно ее создать – быстрее смена кадров = больше динамики. Схема Г и Д это скорее схемы для блоков их 8 и 16 тактов – т.е. в каждом блоке из 4-х тактов такая схема и в итоге у нас получается четное число фрагментов – всегда нужно стремиться к числу планов кратному четырем и их смене под такт.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Изображение схем без направляющих.

При этом если вы взяли какую-либо схему – не нужно слишком часто ее менять. Идеальным вариантом будет смена схемы (если нужно поменять) на каждом 4м блоке (4 блока одна схема, 4 блока другая, и т.д.). Еще, например, можно менять схему когда припев – там музыка динамичнее.

Это все относится к блоку из 4-х тактов. Теперь к тому, чего я стараюсь избегать.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Тут изображено 2 блока, каждый из 4-х тактов. Для примера тут присутствуют схемы расположения А и Б, они правильно расположены. А вот на схемах В и Г есть ошибки (обведено красным). Не располагайте длинные кадры так, чтобы они пересекали границу между 2-м и 3-м тактом, а также чтобы они пересекали границу блоков. Представьте границы и середину блока из 4-х тактов как стены, которые нельзя пересекать. Исключение – длинный кадр на 4 такта. Но его все-равно нельзя располагать между двумя блоками (например с 3-го такта блока 1 до конца 2-го такта блока 2) – это будет смотреться не очень – человек подсознательно будет ожидать смену картинки на границе двух блоков, а ее не происходит.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Изображение схем без направляющих.


Повторюсь: СХЕМЫ ЭТО НЕ ЗАКОНЫ. То что я тут написал возможно просто чушь, т.к. я не знаю как это обосновать научно. Придерживаться или нет - только ваш выбор.


Людей без чувства ритма в природе не существует. Есть редкие исключения, у кого оно работает само по себе, с рождения, а есть те, кому его нужно развивать. Но в любом случае вам будут полезны следующие упражнения.

Упражнения:


• Начните с песен, которые вы обычно слушаете. Мелодии в стиле рок или хип-хоп отлично зарекомендовали себя в этом упражнении. Прослушивая композиции этих двух жанров, сконцентрируйтесь на звучании ударных инструментов, то есть, прочувствуйте ритм.


• Постепенно усложняйте задачу — старайтесь раскладывать музыку на звуки. Поверьте, это просто. Стоит только сосредоточиться, и вы начнете слышать отдельно басы, ударные, гитары. Сосредоточивайтесь на каждом из этих звуков.


• Старайтесь предугадывать заранее, когда прозвучит очередной удар. На этом этапе обучения вам очень кстати будет метроном, у вас появится возможность не только слышать, но и «видеть» следующий такт.


• Определите первый такт, он, как правило, самый отчётливый, в качестве отправной точки для вашего счета. В большинстве случаев вы можете отсчитывать раз-и, два-и, три-и, четыре-и, хотя возможны исключения, например, трёхдольный ритм.


• Вообразите себя участником оркестра, например, отбивайте каждый такт, имитируя игру на ударных, чтобы выполнять упражнения на чувство ритма как можно увереннее.


• Теперь попробуйте отбивать ритм руками (любым удобным способом – щелчком пальцев,, хлопком и т.д.). Попробуйте отбивать ритм в два раза чаще, то есть, половинки тактов. Попробуйте отбивать четные/нечетные половинки тактов.


• Воспроизводите с помощью хлопков по памяти ритм мелодий, которые вы хорошо знаете, которая вам уже знакома. Затем ещё раз внимательно прослушайте произведение, затем попробуйте отбивать такты под музыку – увидите, как это просто. Со временем ваши движения из неуклюжих превратятся в уверенные и скоординированные.


• Попробуйте блоки из 4х тактов. Попробуйте отбивать каждый нечетный такт. Попробуйте отбивать каждый четный такт.

2. Типы звуковых дорожек в Adobe Premiere Pro.


Сразу пару слов об импорте звука. При импорте звука/видео в Premiere Pro, программа начинает просчитывать пики (файлы *pek) – это те вейформы (звуковые волны), которые мы видим если увеличить аудио на таймлайне. Пока не пройдет просчет, мы не будем слышать аудио. Если при просчете произошел сбой, следует сделать файл автономным (Offline media), удалить временные файлы аудио фрагмента (*pek и *cfa), и с помощью Link media подтянуть файл заново.


Если в диалоговом окне New Sequence (Новая последовательность) перейти на вкладку Tracks (Дорожки), вы сможете выбрать настройки дорожек новой последовательности. Это окно мы рассматривать не будем, т.к. мы его не используем, да и после прочтения этого материала у вас не должно остаться вопросов по нему. Теперь перейдем к аудиодорожкам.


Аудиодорожки — это горизонтальные области, в которых размещаются аудиоклипы.


В отличии от видео дорожек, аудио дорожки проигрываются одновременно – если у вас десять дорожек, и на каждой лежит музыка – все 10 аудиоклипов будут играть одновременно. Таким образом можно производить наложение звука, например, добавив отдельно музыку, отдельно голос, отдельно различные эффекты. Лучше всего размещать аудио на дорожках по типам – голос на одной дорожке, музыку на другой и т.д.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

В окне секвенции мы видим аудио дорожку (1). Их можно создать нужное количество (ПКМ на дорожку, Add Track(s)).

Тут же, в окне секвенции, мы видим дорожку Master (2). На нее нельзя добавить аудио-клипы. Дело в том, что каждая дорожка отправляет свой звук в Master, там они смешиваются и уже после этого звук проигрывается именно с дорожки Master.


Пример - когда мы нестим (функция Nest) кучу аудио фрагментов, мы видим, что весь звук превращается в 1 аудио дорожку (даже если их было 20), вот это фактически Master занестенной секвенции. Благодаря дорожке Master, мы можем сделать анимацию громкости или наложить эффект сразу на весь звук в секвенции.


Теперь к типам аудио дорожек. При добавлении новых дорожек (пункты добавления дублируются в меню при ПКМ на заголовке дорожки, но в окне Add Tracks это нагляднее), мы имеем возможность добавить Audio Track (3) и Audio Submix Track (5).


Audio Track (3) – обычная аудио дорожка. Она может быть нескольких типов (4):


• Standard – на данную дорожку можно поместить как моно так и стерео клипы;


• 5.1. – на данную дорожку можно поместить многоканальный звук в формате 5.1;


• Adaptive – аналогична стандартной, но имеет в заголовке дорожки кнопку для настройки вывода аудио с этой дорожки (например можно задать чтобы левый и правый каналы играли одновременно в левый, либо чтобы 1 канал играл в левый, а 2 канал играл и в левый и в правый – тогда в левом будет смешиваться 1й и 2й каналы).


• Mono – на данную дорожку можно поместить моно клипы.


При добавлении клипа на таймлайн, Premiere Pro автоматически создаст дорожку нужного типа, чтобы поместить аудио. Тип дорожки Master можно задать при создании новой секвенции (New – Sequence) на закладке Tracks. После создания секвенции, тип мастер-канала поменять нельзя.


В основном вы будете использовать тип Standard для аудио треков, и тип Stereo для мастер-канала.


Субмиксы (5) — это специальные дорожки, которые дают возможность для работы со звуком. Вместо основной дорожки есть возможность вывести звук с отдельно взятой дорожки вашей последовательности в субмикс и затем использовать его для применения специальных звуковых эффектов и изменения громкости звука. Для одной аудиодорожки пользы от этой возможности не много, но в каждый субмикс можно выводить звук с любого желаемого количества аудиодорожек. Это означает, что в проекте можно создать, например, десять аудиодорожек, которые будут управляться одним субмиксом. Типы субмиксов (6) аналогичны типам обычной аудиодорожки.


3. Редактирование звука в окне проекта и на таймлайне.

Теперь к аудиофайлам. Мы можем изменять некоторые их настройки прямо в окне проекта. Для начала разберем настройку каналов – для этого нам нужно нажать ПКМ на файл – Modify – Audio Channels. Откроется соответствующее окно.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

В этом окне мы можем распределить каналы аудиофайла так как нам нужно. Для этого можно выбрать один из существующих пресетов (1) (Моно, Стерео, адаптивный, 5.1), либо задать настройки вручную.

Для этого нужно выбрать количество дорожек, необходимых для нашего аудио (например если файл со стерео переназначить в 2 дорожки моно, то ему необходимо изменить количество дорожек на 2). После этого выбираем формат каналов этих дорожек (3). Функция сохранения назначения каналов (4) блокирует изменение в столбце Channel in track (таблица 6). Она, как и функция количества активных каналов на треке (5), становятся доступны при выборе формата каналов Adaptive. В таблице (6) можно задавать какие исходные каналы (Source Channel) какому треку и каналу в этом треке соответствуют.


Обычно эта таблица нужна если у стерео аудиофайла запись шла только в 1 канал (например правый), тогда в таблице (6) мы ставим Right на оба Source Channel и получаем дублирование правого канала в левый без накладывания дополнительных эффектов. Также можно использовать пресеты. В точную настройку каналов следует вкапываться если вы знаете для чего это вам нужно.


В окне проекта можно также провести усиление звука ко всему файлу (ПКМ – Audio Gain), но его мы будем применять на таймлайне к отдельным кусочкам.


Также в окне проекта можно разбить аудио на моно каналы (выбираем аудио, идем в выпадающее меню Сlip – Audio options – Breakout to mono – в окне проекта появятся звуковые файлы для каждого канала), и извлечь аудиодорожку (Сlip – Audio options – Extract Audio – функция извлекает аудиодорожку, создавая аудио файл рядом в исходным клипом на диске).


Теперь перейдем к таймлайну. Аудиоклипы редактируются инструментами точно также как и видеоклипы, но есть некоторые различия.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Когда мы кладем аудиоклип на таймлайн, мы видим его в виде вейформы (звуковой волны) (1).

И изначально звук мы можем редактировать, как и видео, в пределах кадра – т.е. у нас есть 25 делений на секунду. Но аудио считается не в кадрах, а в семплах. В данном примере Samlpe Rate равен 44100 Hz (можно поменять в настройках секвенции). И если вы переключитесь в режим Show Audio Time Units (меню окна Timeline), то детализация таймлайна увеличится – вместо 25 делений на секунду станет 44100 делений на секунду (2). Это позволит нам более гибко редактировать аудио.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Также мы можем видеть уровень звука при проигрывании.

Шкала измерителей уровня звука проградуирована в децибелах (дБ). Шкала в децибелах необычна тем, что значение самого громкого уровня звука равно 0. Более тихие звуки соответствуют отрицательным значениям. Самый тихий звук соответствует значению минус бесконечность.


Увидеть шкалу можно на панели Audio Meters (1). Во время воспроизведения вы можете заметить, как изменяются показания измерителей, отражая уровень звука. Тут мы видим наши каналы (2,3), тут же кнопки S (solo режим для канала), шкалу уровня звука (4) – ее, кстати, можно поменять нажав ПКМ на окне и выбрав соответствующий пункт (5). Вы также можете выбрать тип пика (динамический или статический): если вы услышите громкий «всплеск» звука и посмотрите на измерители уровня звука, то вы можете не успеть увидеть этот «всплеск». При выборе пункта Static Peaks (Статические пики) наивысший пик на данном участке воспроизведения маркируется и сохраняется, так что вы не пропустите его. Вы можете щелкнуть мышью по панели измерителей уровня звука, чтобы сбросить маркер. При выборе пункта Dynamic Peaks (Дина-мические пики) уровень пиков постоянно обновляется. В этом окне мы также видим индикаторы перегрузки каналов (6). Никогда не стоит допускать чтобы звук попадал в эту область и она становилась красной. Перегруз только испортит звук.


Теперь рассмотрим действия с аудиоклипами на таймлайне.


Первая функция – Audio Gain (ПКМ на клипе – Audio Gain). Она предназначена для усиления громкости клипа.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Тут мы можем:

- установить усиление звука на точное значение (1);

- повысить/понизить усиление на нужное количество Дб (2);

- нормализовать максимальные пики (пиковые области звука, самые громкие) до нужного уровня (3). В данном случае 0 это верхняя черта;

- нормализовать все пики до нужного уровня (4). В данном случае 0 это верхняя черта;

- увидеть амплитуду пиков (5).


Усиление – это не громкость. Усиление происходит в соответствии с логарифмической шкалой и, громкие/тихие фрагменты звука усиливаются в разной степени. Громкость одинаково применяется как к тихим, так и к громким фрагментам звука. Нормализация звука — это процесс, очень похожий на усиление. Фактически результатом нормализации является настройка усиления звука. Отличие заключается в том, что нормализация производится на основе автоматического анализа, а не вашей субъективной оценки. При нормализации клипа программа Adobe Premiere Pro анализирует звук, чтобы определить самый громкий пик (самую громкую часть звука). Затем программа автоматически настраивает усиление звука таким образом, чтобы самый громкий пик соответствовал заданному вами уровню. Если вы установили флажок Normalize All Peaks, то программа Adobe Premiere Pro произведет настройку, в результате которой наиболее громкие фрагменты звука будут все время соответствовать установленному вами уровню громкости. Это удобно, когда звук содержит очень громкий фрагмент, и требуется, чтобы уровень громкости не был скачкообразным.


Действие функции Audio Channels (ПКМ – Audio Channels) аналогично такой же функции в окне Project.


На таймлайне также можно синхронизировать клип с аудиодорожкой. Выбираем два клипа (два видео или видео и аудио) – ПКМ – Synchronize Clip – выбираем пункт Audio и канал, по аудио, по которому синхронизировать (либо MixDown – все каналы). В этом меню также можно синхронизировать клипы по точкам и маркерам.


После того как мы синхронизировали клипы, можно объединить их с помощью функции Merge Clips (ПКМ – Merge Clips – ок). После этого на панели Project создастся сабклип с видео дорожкой и аудиодорожками (каждый канал каждой аудиодорожки будет на отдельном треке). Функцию Merge Clips можно использовать и в окне Project (в данном случае можно также синхронизировать фрагменты по принципам функции Synchronize Clip).

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

4. Панели Audio Clip Mixer и Audio Track Mixer.


Панель Audio Clip Mixer содержит интуитивно понятные элементы управления, позволяющие настраивать ключевые кадры уровня громкости и панорамирования (баланс между левым и правым каналом) клипа. Каждая аудиодорожка последовательности представлена несколькими элементами управления. Тут мы видим названия аудиодорожек (1), уровень громкости (2), ползунок регулирования громкости (3), редактирование панорамирования (4), кнопки Mute, Solo и кнопку добавления ключевых кадров (5).

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Панель Audio Track Mixer (Микшер аудиодорожек) позволяет добавлять аудиоэффекты на уровне дорожки и субмиксы, комбинирующие вывод с различных дорожек. Панель Audio Track Mixer состоит из трех частей:

(1) – эффекты и отправки. Вы можете использовать данные раскрывающиеся списки, чтобы добавлять специальные эффекты к целым дорожкам или отправлять аудиоданные дорожки в субмикс. Если данной области не видно, ее можно раскрыть нажав на соответствующую кнопку (2).

(3) – панорамирование (баланс между правой и левой колонкой). Изменения, внесенные вами на этой панели, применяются ко всей дорожке.

(4) - Уровень громкости. Чтобы увеличить уровень громкости, перемещайте ползунковый регулятор вверх, а чтобы уменьшить — вниз.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

Теперь подробнее рассмотрим панель.

(1) – таймкод курсора в секвенции;

(2) – перейти на точку входа секвенции;

(3) – перейти на точку выхода секвенции;

(4) – плэй;

(5) – проигрывать от точки входа до точки выхода;

(6) – зациклить проигрывание;

(7) – включить запись (на треках дополнительно должна быть включена запись (13, кнопка R);

(8) – общая продолжительность секвенции;

(9) – название дорожки;

(10) – громкость дорожки;

(11) – ползунок регулирования громкости;

(12) – индикатор перегрузки каналов;

(13) – кнопки. M – заглушить трек, S – соло режим, R – включить трек для записи;

(14) – Режимы автоматизации дорожек. Рассмотрим каждый из режимов:


- Off (Выключено). В этом режиме все изменения игнорируются и ключевые кадры остаются в своем первоначальном положении.

- Read (Чтение). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, динамически изменяя уровень громкости дорожки. В этом режиме вы не можете добавлять ключевые кадры с помощью ползунковых регуляторов.

- Latch (Фиксация). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, однако, если вы сместите такой регулятор и произведете корректировку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он останется в той позиции, в которую вы его поместили. При этом если последовательность продолжает воспроизводиться, к дорожке будет применен новый уровень громкости. Существующие ключевые кадры будут заменяться, пока вы не остановите воспроизведение. Этот режим используется на панели Audio Clip Mixer (Микшер аудиоклипа) во время добавления ключевых кадров.

- Touch (Касание). В этом режиме ползунковые регуляторы будут следовать за существующими ключевыми кадрами, но если вы сместите ползунковый регулятор и произведете настройку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он будет следовать последующим ключевым кадрам.

- Write (Запись). В этом режиме ползунковый регулятор не следует за существующими ключевыми кадрами. Во время воспроизведения последовательности ключевые кадры создаются на основании положения ползунковых регуляторов, заменяя существующие. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, как и в режиме Latch (Фиксация), он останется в позиции, в которой вы его отпустили, установив соответствующий уровень громкости дорожки до тех пор, пока вы не остановите воспроизведение.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

(15) – панорамирование;

(16) – куда выводить дорожку (по-умолчанию Master). Тут можно настроить вывод не в мастер а в субмикс дорожку (нужно ее предварительно создать). Это позволяет, например, вывести две дорожки в сабмикс и наложить на них общий эффект (например, чтобы они звучали с одинаковой громкостью);

(17) – выбрать устройство записи. Если недоступно, то нужно выбрать устройство в Edit – Preferences – Audio Hardware – ASIO Settings;

(18) – область настройки, добавленных на дорожку эффектов или громкости вывода в субмикс;

(19) – область отправки аудиоданных дорожки в субмикс;

(20) – стек добавления эффектов;

(21) – показать/скрыть треки;

(22) – переключиться в режим аудиосемплов;

(23) – зациклить воспроизведение (аналогично 6);

(24) – отображать уровни только для получаемого сигнала (записываемого, или того, который идет в субмикс);

(25) – после проигрывания в режиме Write, автоматически переключаться в режим Touch;

(26) – включить поддержку аппаратного устройства для регулирования параметров;

(27) – менеджер аудиоплагинов. К премьеру можно подключать VST-аудиоплагины, это можно сделать в этом менеджере.

Видеомонтаж от А до Я (часть 10) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Звук, Саунддизайн, Звукорежиссер, Adobe Premiere Pro, Adobe

5. Аудио эффекты. Аудио переходы.


У аудио принципы применения эффектов и их анимация аналогична видео эффектам (1).


Фиксированными эффектами для аудио клипов являются Volume (Громкость), Channel Volume (Громкость канала) и Panner (Панорамирование).


- Volume (Громкость) отвечает за общую громкость звука всех звуковых каналов в выделенном клипе.


- Channel Volume (Громкость канала) позволяет настроить уровень звука каждого отдельного канала в выделенном клипе.


- Panner (Панорамирование) дает контроль над панорамированием звучания левого/ правого каналов выделенного клипа.


Сразу следует отметить, что у аудио эффектов есть переключатель Bypass (2), при активации которого эффект перестает действовать. Также следует заметить, что все фиксированные эффекты изначально анимированы, а значит любые изменения эффектов поставят ключевой кадр. Это следует учитывать при редактировании полосы эффектов на аудиоклипах (3). Эта полоса по умолчанию отвечает за параметр Level эффекта Volume.


Также стоит указать на различие между эффектами уровня клипа и уровня дорожки. На панели Effect Controls мы применяем эффект к конкретному клипу. Но если эффект применен в стек дорожки на панели Audio Track Mixer, он применится ко всей дорожке, а если в стек мастера, то ко всему аудио в секвенции. Этим можно выровнять уровень аудио во всей секвенции.



Список наиболее часто используемых эффектов:


- DeNoiser (Шумоподавитель) – Этот звуковой эффект позволяет автоматически выявить и удалить шипение или шум. ХЗ как он работает, так и не разобрался. Поэтому давлю шумы в Adobe audition (напишу об этом пост в конце цикла);


- Reverb (Реверберация) – С помощью этого эффекта вы можете усилить ощущение присутствия, добавив эхо. Используйте его для имитации звучания в большом зале;


- Delay (Задержка) – Этот эффект может добавить незначительное (или значительное) эхо к вашей аудиодорожке;


- Bass (Низкие частоты) – С помощью этого эффекта можно усилить низкие частоты аудиоклипа. Лучше всего работает с клипами, содержащими запись дикторского голоса, преимущественно мужского;


- Treble (Высокие частоты) – Этот эффект используется для настройки высоких частот аудиоклипа;


- EQ (Эквалайзер) – в программе Premiere Pro похож на традиционный трехполосный эквалайзер (нижний, средний и верхний диапазоны). Однако для более точной настройки он предлагает три поддиапазона в области средних частот. Этот эффект полезен для сглаживания звука и усиления (или ослабления) частей дорожки, поднятия общего уровня громкости;


- Multiband Compressor (Многополосный компрессор) содержит независимые друг от друга элементы управления четырьмя различными полосами частот. Каждая полоса обычно содержит уникальные звуки, что делает эффект полезным инструментом для работы со звуком. Кроме того, вы можете уточнить смежные частоты между полосами. Это позволит вам настроить каждую полосу независимо от других. Эффект применяется для компрессии звука;


- Dynamics (Динамика). Он предусматривает большой набор элементов управления различными свойствами, которые можно комбинировать или применять независимо друг от друга для настройки звука. Применяется для улучшения качества звука;


- Fill left with right – заполнить левый канал правым.


- Fill right with left – заполнить правый канал левым.


Переходы.

Аудио переходы имеют ту же механику, что и видео переходы.

Всего мы имеем три перехода – Constant Gain, Constant Power и Exponential Fade.


- Constant Gain – затухание постоянного усиления – изменяет аудио с постоянной скоростью по мере перехода между клипами. Это затухание может иногда звучать резко.


- Constant Power – затухание постоянной мощности – создает гладкий постепенный переход, аналогичный переходу растворения между клипами. Это затухание уменьшает сначала медленно уменьшает звук первого, а затем быстро движется в конец перехода. Для второго клипа, это затухание увеличивает звук быстро, а затем медленнее движется в конец перехода.


- Exponential Fade – экспоненциальное затухание – заглушает первый клип по гладкой логарифмической кривой, в то же время проявляя второй клип, также по гладкой логарифмической кривой. Более плавный, чем Constant Power.


Exponential Fade подходит для плавного приглушения аудио. Я его использую для плавного уменьшения громкости на одном и том же клипе - две части клипа, одна громче другой, бросаем переход с нужной продолжительностью и клип плавно теряет громкость. По-моему это удобнее чем точки (а если потом что-то надо поправить, то в разы удобнее).


Constant Gain и Constant Power мною используются для создания незаметных стыков при подрезании (либо удлинении) клипа.


Кстати, очень простое решение как удлинить или сократить песню - находите в треке одинаковые области (например начало припева) и удаляете/дублируете все что лежит между ними. Таким способом мы однажды мелодию из смешариков растянули (исходник 45 сек., результат 3 мин.) - не зная, не заметишь подвоха.


Запись с микрофона.

Также мы можем записывать звук непосредственно с микрофона на аудиодорожку. Как это делать можно посмотреть тут (каюсь, не сделал еще скринов для описания всего процесса, да и не пишу я голос в Premiere Pro).

Следует сказать, что звукорежиссура и звуковой дизайн - это отдельные науки, и заслуживают отдельного изучения (как и цветокоррекция). Поэтому обязательно следует самостоятельно изучать материалы на данную тематику.


Что советуют почитать в интернете (когда сам прочту все, обозначу что более полезно):

1. Карел Кубат. «Звукооператор-любитель»

2. Лев Трахтенберг. «Кинофильм и звукооператор»

3. Ирина Воскресенская. «Звуковое решение фильма»

4. Владилена Павловская. «Акустика и электроакустическая аппаратура»

5. Борис Меерзон. «Акустические основы звукорежиссуры»

6. Дворко Н.И. «Основы звукорежиссуры»

7. Роланд Казарян. «Эстетика кинофонографии»

8. Gary Davis, Ralph Jones. «Sound Reinforcement Handbook»

9. Ric Viers. «The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV»

10. Dean Miles. «Location Audio Simplified: Capturing Your Audio... and Your Audience»

11. П.Уайт – «Творческая звукозапись»

12. Боб Овсински – «Настольная книга звукорежиссера».

13. Морин Дрони – «Мастера Сведения»

14. Книга «Мастеринг с Ozone»

15. Дэвид Гибсон – «Искусство сведения»


Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 15
910

Видеомонтаж от А до Я (часть 9)

Добрый день Пикабу!


Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.

Часть 8 / Основы анимации.


А сегодня коротко поговорим о маркерах, мультикамере и инструментах для цветокоррекции.

1. Маркеры в Adobe Premiere Pro.

Иногда нужно отметить место в секвенции, либо файле, к которому нужно вернуться позднее, либо нужно отметить какой-либо фрагмент, добавить к ним комментарий, отметить что-то для коллег, с которыми работаете над проектом, или синхронизировать два фрагмента на таймлайне. Для этого нам и нужны маркеры.


Именно маркерами можно отметить определенные значения времени и добавлять к ним комментарии. Когда мы устанавливаем маркеры на клипе, он добавляется в метаданные файла клипа – это значит, что если после этого вы откроете этот файл в другом проекте Premiere Pro, то там отобразятся те же установленные маркеры. Маркеры применяются только для информации и не изменяют видео. Маркеры окрашены в разные цвета для удобства распознавания.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Маркеры можно ставить как на секвенции (1), так и на клипах (2). Не важно где вы поставили маркер на клип (в секвенции, или в окне Source), он все-равно будет отображаться везде. Маркеры можно перемещать – просто потянув их в сторону. На них действует Snap. Маркеры можно удалять, выделив маркер и нажав ПКМ на нем и Сlear Selected Marker.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Дальше рассмотрим выпадающее меню Marker. Тут можно работать не только с маркерами, но и точками входа/выхода. Это меню работает во всех окнах программы – т.е. вы можете поставить точку входа/выхода или маркер как в секвенции, так и, например, в окне Source.

Мы можем поставить точку входа (1) или выхода (2), отметить точкой входа и выхода клип (3), либо выделенные элементы (например выделив клипов) (4). Mark Split (5) отвечает за независимую расстановку точек входа\выхода для аудио и видео дорожек клипа. Т.е. для видео будут одни точки входа/выхода, а для аудио – другие.


Тут же присутствуют элементы навигации – можно перейти (поставить курсор на таймлайне) на точку входа (6) / выхода (7), либо на любую из точек из п.5 (8).


Провести очистку точек тоже можно через это меню – можно очистить точку входа (9) / выхода (10), либо и точку входа, и точку выхода (11).


Теперь перейдем к маркерам. Мы можем поставить маркер (12), проводить навигацию по маркерам – переходить на следующий (13) или предыдущий (14), а также удалять выделенный (15) или все (16) маркеры на таймлайне. Редактируются маркеры тоже через данное меню (17) и двойным нажатием на маркер на таймлайне. Тут же можно добавить маркер главы (18) и маркер ключевой точки Flash (19).


Пункт Ripple Sequence Markers (20) влияет на поведение маркера при удалении/добавлении клипов на таймлайне – если галка стоит, то маркеры будут сдвигаться, как и клипы при Ripple Delete или Insert.


Пункты, которые описаны, также доступны при нажатии правой кнопки мыши на таймлайне.


По выбору пункта Marker – Add Marker (12), либо по нажатию на кнопку М, на таймлайне в месте положении курсора, добавится маркер. При повторном нажатии на М, либо по двойному щелчку на маркере – откроется окно редактирования маркера.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

В окне редактирования маркера мы можем поменять его параметры: задать имя (1), увидеть тайм-код положения маркера (где он стоит) (2), поменять его продолжительность (3) – маркер может быть не только точкой, но и отрезком (4). Также тут можно написать комментарий к маркеру (5). Имя маркера и комментарий показываются при наведении мыши на маркер на таймлайне (6).

Если нам нужно перейти на следующий/предыдущий маркер – можно воспользоваться кнопками навигации – перейти на следующий (7) или предыдущий (8) маркер, а также удалить маркер, который сейчас редактируется (9).


Среди прочего, мы можем выбрать цвет маркера (10) и его тип (11 – 15).


В Adobe Premiere Pro есть следующие типы маркеров:


• Сomment Marker (11) – Маркер комментария – Универсальный маркер, предназначен в основном для комментирования. Ему можно присвоить имя, задать длительность и указать комментарий.


• Сhapter marker (маркер главы) (12) и Segmentation Marker (маркер сегментации) (13) – маркеры сегментации позволяют задавать диапазон кадров, чтобы автоматизировать рабочие процессы. Например, можно указать диапазон кадров для размещения заголовка или рекламы, или маркеры разделов для создании DVD или Blu-ray диска.


• Web link (веб-ссылка) (14) – особый тип маркера, поддерживаемый некоторыми видео форматами, например QuickTime, который может применяться для автоматического открытия веб-страницы в процессе воспроизведения видеофайла (если ролик находится на веб-странице и воспроизведение достигло маркера, веб-страница автоматически открывается)


• Flash Cue Point (15) – маркер ключевой точки Flash (используется приложением Adobe Flash) — это точка, в которой видеопроигрыватель отправляет событие cuePoint во время воспроизведения видеофайла (FLV-файл). Их есть два вида – ключевая точка навигации (позволяет выполнять поиск конкретного кадра в FLV-файле) и ключевая точка события (позволяет синхронизировать момент времени в FLV-файле с внешним событием веб-страницы).


Два последних типа маркера узкоспециализированы, и мы не будем их использовать.

На практике лично я использую только первый вид маркеров - для обозначения нужных мест в секвенции/клипе.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Для управления и навигации по маркерам, в программе присутствует окно Markers.

В нем можно увидеть список маркеров, которые присутствуют на таймлайне клипа или секвенции (в зависимости что активно), провести поиск по ним (1), увидеть имена и точки входа/выхода каждого маркера (2) (если маркер не имеет длинны – то точка входа и точка выхода у него совпадают), а также комментарий к маркеру (3)


Последним при рассмотрении маркеров, следует вспомнить, что при использовании функции Automate to Sequence (окно Project), мы можем добавить клипы ориентируясь на положение маркеров – в пункте Placement нужно выбрать At Unnumbered Markers (в интернете куча роликов о данной функции).


2. Мультикамера.

В Premiere Pro есть возможность редактировать эпизоды, снятые несколькими камерами одновременно – это так называемый режим мультикамеры. Когда одно событие (например, интервью) снимают одновременно с нескольких камер, то есть смысл перейти в этот режим, чтобы при воспроизведении видеть картинку сразу со всех камер и переключать их в процессе воспроизведения, как делают во время прямых эфиров на телеканалах. Для этого материал с разных камер предварительно синхронизируется между собой (по звуку/маркерам/вручную). Как синхронизировать по звуку мы рассмотрим при изучении работы с аудио.


Разберем на примере.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Допустим, у нас есть 4 камеры – А, B, C и D (1). Они уже были синхронизированы и лежат друг над другом на дорожках секвенции «Movie» (2). Это наш будущий источник мультикамеры (я ее называю мультикамерная секвенция) – сколько в ней дорожек, столько и будет потом у нас камер для выбора, вне зависимости есть ли материал на дорожке или нет. Соответственно, не создавайте лишних дорожек в секвенции, которая будет потом редактироваться как мультикамера.

Следующий шаг – нужно перенести нашу мультикамерную секвенцию (3) в другую секвенцию (в нашем примере создадим новую) (4). Сразу же переименуем ее, чтобы не путаться (5).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Теперь открываем эту новую секвенцию (1) и видим там нашу мультикамерную (2). Чтобы активировать режим мультикамеры нужно сделать два действия. Первым делом нажимаем правой кнопкой мыши на клипе и выбираем Multi-Camera (3) – Enable (4).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Этим мы переведем секвенцию в режим мультикамеры. В названии мы теперь видим индикатор [МС1] – он означает, что секвенция находится в режиме мультикамеры и что сейчас активна камера 1 (если камера 2 – то МС2, если 3 – то МС3 и т.д.). Теперь чтобы дальше редактировать мультикамерную секвенцию, нужно включить соответствующий режим интерфейса.

Для этого выбираем в настройках окна Program (2) пункт Multi-Camera (3). Или можно нажать кнопку Toggle Multi-camera View (4).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Теперь у нас активен режим мультикамеры. У нас есть несколько областей:

1 – показывает нам то, что будет в итоге на экране.

2 – область со всеми доступными камерами – у нас их 4 (3, 4, 5, 6). Тут желтой рамкой выделена та камера, которая сейчас активна (7).

8 – наша мультикамерная секвенция.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Теперь нам достаточно поставить ползунок в начало секвенции, нажать воспроизведение, и на нужных моментах переключать камеры мышью. Не волнуйтесь если не совсем точно попали на кадр, потом это можно будет поправить. При переключении мышью, рамочка вокруг активной камеры станет красной. Переключаться можно не только мышью, но и клавишами 1-9 (смотря сколько у вас камер).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

На секвенции, во время воспроизведения ничего не поменяется, но как только мы остановим воспроизведение, секвенция сразу разрежется на несколько кусочков по тем местам, где мы переключали камеры (1). Каждый кусочек будет иметь свой идентификатор [MC#], где «#» означает номер камеры. Номер камеры, это номер дорожки внутри нашей мультикамерной секвенции.

Фрагменты мультикамеры ведут себя точно так же как и обычные клипы на таймлайне. Это значит, что мы можем, например, спокойно подвинуть стык, который находится не в том месте в точное и нужное место.


Также следует уточнить, что камеры можно переключать не нажимая плей – достаточно перевести ползунок на таймтайне на нужный фрагмент и переключить камеру в окне Program monitor. И второй способ – нажать на клип правой кнопкой мыши, и перейти в Multi-Camera (2), и выбрать камеру из списка (3).


Кстати, функция Flatten (4) – делает из кусочков мультикамеры, фрагменты оригинальных файлов. Т.е вместо кусочков секвенции, у вас на таймлайне будут фрагменты клипов, на которые те ссылаются. Попробуйте эту функцию – проще попробовать самим чем пытаться понять написанное.


Тут есть одно нестандартное использование этой функции. С помощью Flatten удобно конвертировать Nest-ы обратно во фрагменты (относится только к однодорожечным нестам). Т.е. вы загнали фрагмент в Nest и вам надо опять его вернуть в секвенцию как оригинальный фрагмент – вы включаете этому несту режим мультикамеры (ПКМ – мультикамера – Enable), и жмете Flatten (ПКМ – мультикамера – Flatten).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Еще несколько функций этого режима. При нажатии на настройки окна Program (0), внизу есть несколько пунктов, касающихся мультикамерного монтажа:

1 – Показывать монитор превью. Это большой монитор рядом с нашими камерами, который показывает активную камеру.


2 – Редактировать камеры – в этом меню мы можем включить/выключить камеры и поменять их местами – достаточно просто перетащить их в списке. В более поздних версиях программы добавили возможность выбирать сколько камер будет одновременно показываться на одной странице в окне выбора.


3 – Функция отвечает за то, будет ли при смене камеры меняться и звук – например если у вас 2 камеры и у каждой своя звуковая дорожка, то для того чтобы при переключении камеры, звук тоже переключался на другую камеру, нужно включить эту функцию. Но если у вас звук все-равно не переключается – проверьте включен ли режим мультикамеры у аудио дорожки (ПКМ на аудио дорожку – мультикамера – Enable).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Мультикамерную секвенцию (секвенцию-источник) можно также создать путем выделения нескольких клипов в окне Project, ПКМ на низ и выбрав пункт Create Multi-Camera Source Sequence.

Данная функция мной лично мало используется т.к. я люблю самостоятельно контролировать синхронизацию камер. Но для автоматизации можно использовать и ее (с оглядкой на глюки, конечно).

Откроется окно, в котором нам предложат назвать секвенцию-источник (1), выбрать способ синхронизации клипов (по точкам входа/выхода, таймкоду, маркерам или аудио) (2-6), выбрать пресет настроек секвенции (7), смещение аудио относительно видео (8), перемещать ли клипы в папку «обработанные» (9), откуда брать аудио, при переключении камер (10), пресет настроек аудиоканалов (11), и имена камер (12).

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

3. Цветокорекция


ВАЖНО!!! Сразу оговорюсь - в цветокоррекции я не знаток. Напишу немного теории, какие есть инструменты в АРР и что еще поискать-посмотреть. Если тут присутствуют колористы которые могут и хотят поделиться знаниями - я бы такой пост прочел и плюсик поставил=)


Цифровое изображение всегда представлено в какой-то цветовой модели (Red Green Blue, Lab, и др.), подразумевающей несколько (три, как правило) характеристик для каждой точки изображения (пиксела). Характеристики всех точек изображения называют каналами. Например, в модели RGB каждый пиксел характеризуется значением яркости красной, зелёной и синей составляющих его цвета. Соответственно, в изображении можно выделять каналы красного, зелёного и синего цветов.


Цветокоррекция — процесс корректирования цвета для получения правильных баланса белого, экспозиции, а также правильного отображения памятных цветов.


Памятные цвета – те цвета, о которых у человека сложилось знание, основанное на своем эмпирическом опыте. Пример – разрешающий сигнал светофора – все знают, что он зеленый. Также все знают, что небо синее, трава – зеленая, а мясо – красное. Также это относится к тону человеческой кожи. Поэтому на памятные цвета всегда нужно обращать внимание.


Зачем же проводить цветокоррекцию? Человеческий глаз довольно неплохой инструмент, и он имеет способность адаптироваться окружающему освещению таким образом, что сохраняет одинаковое восприятие цвета предметов в большинстве случаев независимо от параметров этого освещения. Камера же фиксирует картинку не адаптируясь, и картинка может выглядеть совершенно по-разному, цвета могут быть совершенно не естественными и неправильными. Чтобы хоть как-то это компенсировать, в камерах есть параметр «баланс белого», который определяет значения цвета для белого объекта в кадре, и относительно этого белого цвета подстраивает другие цвета. Технически уже это можно назвать цветокоррекцией на этапе съемки.


Использование инструментов на данном этапе очень важно. Глазам не всегда можно доверять, так как мы можем воспринимать цвет по-разному даже исходя из освещения в комнате утром и вечером, не говоря уже об неоткалиброванном оборудовании, и прочих факторах.


Также цветокоррекцию используют для придания художественности изображению, подчеркивания передачи определенного настроения или эмоций. Часто такое применяется в фильмах – мы уже привыкли, что сцены с безнадегой – серые и холодные, с радостью – теплые и желтоватые и т.д. Это называется грейдинг. Грейдинг — это творческий процесс покраски фильма. На этом этапе мы задаем визуальный тон произведению для создания соответствующего настроения у зрителя.


Сразу оговорюсь – если вы хотите серьезно что-то красить, то вам прямая дорога изучать программу Da Vinci Resolve - это профессиональная программа для цветокоррекции.

А мы будем работать с инструментами цветокоррекции и проводить базовую цветокоррекцию изображения для получения правильных цветов изображения в Adobe Premiere Pro.


Но сначала совсем немного про теорию цвета.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Посмотрите на изображённое цветовое колесо. Вы увидите три основных цвета пространства RGB: красный, зелёный и синий. Между ними находятся вторичные цвета CMY: голубой (циановый), пурпурный (маджентовый) и жёлтый. Вторичные цвета формируются благодаря смешиванию двух основных цветов: синий + зелёный = голубой, красный + синий = пурпурный и красный + зелёный = жёлтый. На цветовом круге вторичные цвета противоположны основным. Следовательно, у нас получаются пары: Красный и Голубой, Зелёный и Пурпурный, Синий и Жёлтый.


Это очень важно! Противоположные (комплиментарные) цвета взаимодействуют по парам. Например, если вы будете увеличивать значения синего канала – картинка будет уходить в синий, но если вы будете его опускать – то картинка уйдет в желтый. И так с каждой парой. Меньше красного = больше цианового. Меньше маджентового = больше зеленого. И наоборот.


Пример – если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу.


Еще следует упомянуть про Shadow – Midtone – Highlight (иногда – Black – Midtone (Gray) – White) – это тени, средние тона и светлые тона. Дело в том, что при цветокоррекции мы можем отдельно влиять на темные участки изображения (тени), участки со средними тонами (мидтоны) и на светлые участки изображения (хайлайты). Они встречаются во многих эффектах для цветокоррекции.


В интернете масса информации по теории цвета и цветокоррекции – очень советую изучать и постоянно поднимать свои навыки в цветокоре.


Дальше мы рассмотрим панели, которые могут помочь при цветокоррекции.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Vectoroscope.

Измеряет уровень цветности (компонентов цвета) видеосигнала, включая цветовой тон и насыщенность. Вектороскоп отображает цветовую информацию видео в виде круговой диаграммы.


Вектороскоп это тот же самый цветовой круг. Насыщенность измеряется, начиная от центра диаграммы – чем дальше точки от центра, тем насыщеннее данный цвет. Насыщенные, яркие цвета создают узор на некотором расстоянии от центра диаграммы, а черно-белое изображение создает только точку в центре диаграммы. Определенный цвет или оттенок изображения определяет направление (угол узора). Небольшие целевые маркеры указывают места, где располагаются полностью насыщенные пурпурный, синий, голубой, зеленый, желтый и красный цвета.


С помощью вектороскопа мы можем увидеть перенасыщенные цвета на изображении, а также откорректировать тон кожи (тон кожи должен быть по линии между YL и R-Y)

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Waveform.

Является графиком, на котором показана яркость в кадре. Горизонтальная ось графика соответствует видео изображению (слева направо), а вертикальная ось представляет собой яркость сигнала. Т.е если у нас будут слишком яркие области с правой стороны кадра, то они будут отображены на вейформе тоже с правой стороны.RGB Parade.

Тут мы видим уже три графика – красный, зеленый и синий. Они отображают все тот-же кадр (каждый график из трех = кадр), только каждый в своем канале – красный отображает уровни красного канала, зеленый – зеленого, а синий – синего.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

RGB Parade.

Тут мы видим уже три графика – красный, зеленый и синий. Они отображают все тот-же кадр (каждый график из трех = кадр), только каждый в своем канале – красный отображает уровни красного канала, зеленый – зеленого, а синий – синего.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

YCbCr Parade

Работает аналогично предыдущему, но представляет цвета, противоположные RGB – циановый, мадженту и желтый.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Эти панели можно вызвать в окне Program (а также Source и Reference), нажав на дополнительные параметры (1), и выбрав соответствующий пункт:

3 – Vectoroscope

4 – Waveform

5 – YCbCr Parade

6 – RGB Parade

Режимы (2), (7) и (8) – это просто наборы (9, 10 и 11 соответственно) из этих четырех панелей.

Эффекты из папки Color Correction, которые можно использовать для цветокоррекции:

• Brightness & Contrast – регулирует яркость и контраст.

• Fast Color Corrector – быстрый плагин для быстрой цветокоррекции.

• Lumetri – плагин для накидывания на изображение LUT’ов (Look up table - таблицы пересчета цветов).

• RGB Curves – плагин для корректировки изображения кривыми.

• Three-Way Color Corrector – стандартный плагин с уровнями и цветовыми кругами.

• Tint – плагин для перевода изображения в черно-белое (либо в два любых цвета).

Мною наиболее часто используются Three-Way Color Corrector и RGB Curves.


У тех, кто работал с цветами в Photoshop, Speedgrade, Lightroom или в любой другой программе для обработки изображения/видео не должно возникнуть проблем с этими плагинами - кривые и цветовые колеса работают аналогично даже в разных программах и плагинах.

Если же вы не знаете как ими пользоваться - гуглите на тему Curves и Color Wheels (ну и я когда наберусь в этом опыта и уверенности, возможно напишу об этом).


Несколько советов.

1. Используйте Reference Monitor вместе с Program Monitor’ом – на один можно вывести изображение, а на другой скоупы. Либо на один – кадр, который корректируем, а на другой – кадр, на который ориентируемся при коррекции.

2. В средних тонах находится тон кожи, и вы можете подсветить лица, поднимая средние тона, после того, как вы сбалансировали изображение.

3. Помните что белый должен(!) быть белым. А также не забывайте про памятные цвета.

4. Откалибруйте монитор – он будет меньше врать. Про калибровку монитора можно поискать в интернете. Для этого нужен специальный прибор - калибратор. Его можно не покупать, а найти в вашем городе калибровщика который придет и все сделает (хотя на самом деле калибровку нужно проводит даже в зависимости от освещения в комнате - например утром и вечером оно разное и т.д.).

5. Изучайте Da Vinci Resolve, тем более что он бесплатный.

6. Настраивайте камеру изначально правильно. Более правильная настройка = меньше работы на коррекции.

7. Изучайте материалы по цветокоррекции, чтобы вы сами могли продолжить этот список.


Литература которую стоит прочитать (сам не читал, но друг колорист советовал):

1. Alexis Van Hurkman - Color Correction Handbook

2. Маргулис - Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции.

3. Павел Косенко - Живая цифра.

Видеомонтаж от А до Я (часть 9) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Color correction

Что же в версии CC 2015 и позже.

В более поздних версиях программы добавили просто замечательный инструмент для цветокоррекции - Lumetri. Он был перенесен в Premiere Pro из Speedgrade. И по сравнению с тем что было раньше - это просто небо и земля. Это одна из тех вещей, которая может заставить перейти на более позднюю версию программы.

Также в более поздних версиях скоупы (Vectoroscope, Waveform, YCbCr/RGB Parade) перенесены в окно Lumetri Scopes. Бонусом - в Lumetri Scopes информация обновляется в реальном времени, а не только во время паузы.


Также советую посмотреть курс по цветокоррекции от Amlab me "Основы цветокоррекции в Premiere" - довольно неплохой курс обозревающий панель Lumetri и ее инструменты.

Ну вот и все на сегодня.


Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 19
334

Видеомонтаж от А до Я (часть 8)

Добрый день Пикабу!

Продолжаем разбор программы Premiere Pro.


Предыдущие части:

Часть 1 / Немного информации по цифровому видео.

Часть 2 / Немного информации по теории видеомонтажа.

Часть 3 / Начало по интерфейсу Premiere Pro (окно Project).

Часть 4 / Окна Source, Program, Timeline.

Часть 5 / Разбор инструментов.

Часть 6 / Действия с клипами на таймлайне.

Часть 7 / Вступление в эффекты.


А сегодня поговорим о основах анимации.


Основы анимации.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Анимация (от фр. animation — оживление, одушевление) — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.

В видеомонтаже анимация – это изменение свойств слоя/эффекта во времени. Например, если слой переместился с правого края экрана на левый край – это анимация его положения.


Анимировать можно любое свойство, у которого есть кнопка секундомера слева от его названия на панели Effect Controls.


Анимация происходит за счет расстановки ключевых кадров.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Ключевой кадр (keyframe, кейфрейм, ключ) – кадр, который содержит конкретные значения тех или иных анимированных эффектов. Понятие "ключевые кадры" пришло из мультипликации, где начальный и конечный кадры какого-то фрагмента называются ключевыми, а мультипликатор создает все промежуточные кадры между ними, чтобы получить движение.

Но в век компьютерных технологий нам не нужно прорисовывать 100 кадров перемещения поезда из точки А в точку Б. Мы просто ставим два ключевых кадра с разными значениями – первый ключ на 0 кадре – поезд в позиции А, второй на 100 кадре – поезд в позиции Б – а программа сама просчитает значения всех кадров между ними (значения между ключевыми кадрами интерполируются). На этом и стоится вся анимация в Adobe Premiere Pro.


Например, представим, что у нас есть два ключевых кадров на расстоянии 1 секунды, и имеем эффект Opacity, который в первом ключевом кадре имеет значение 0%, а во втором ключевом кадре – 100%. При таком положении, слой будет постепенно набирать непрозрачность с 0 до 100%. И чем больше расстояние между ключевыми кадрами, тем медленнее будет происходить анимация.


Для анимации используется не менее двух ключевых кадров. Если ключевой кадр только один, то изменение во времени производится не будет, а изменение этого ключевого кадра будет аналогично простому изменению значения параметра.


Работа с ключевыми кадрами.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Добавление ключевых кадров.


Чтобы добавить ключевые кадры необходимо нажать на секундомер рядом с названием параметра эффекта (1). Этим мы анимируем параметр. В той точке, где стоял курсор при нажатии на секундомер, автоматически появится ключ (5) (на скриншоте курсор был сдвинут). Ключевой кадр также отображается на полоске ключевых кадров клипа на панели таймлайн (6).


При активации секундомера появились новые кнопки возле параметра. Это кнопки перехода на ключевой кадр вперед (2) либо на один ключевой кадр назад (4), а также кнопка добавления ключевого кадра на месте курсора(3). Эти же элементы управления дублируются на дорожках таймлайна (если из развернуть) (7). У аудио-дорожек перед этими кнопками стоит переключатель показывать ключевые кадры клипа или дорожки (8).


Чтобы добавить новые ключевые кадры, нам нужно перейти на позицию, где нужно добавить ключ, и нажать кнопку добавить ключ (3), и изменить параметр. Также можно не нажимать кнопку добавления ключа, а просто изменить анимируемый параметр – тогда ключ подставится автоматически.


Также ключи можно добавлять на полосу эффекта на клипе на таймлайне (6). Добавить из можно инструментом Selection Tool с зажатой кнопкой Ctrl, или с помощью Pen Tool. Если на видеофайле полосой эффекта отображается не тот параметр – его всегда можно поменять (или проверить) нажав ПКМ на значок FX на клипе. Выбор редактируемого полосой эффекта для каждого клипа индивидуален. Для клипов на панели таймлайн отображается только один эффект (полосой), тогда как на панели Effect Controls можно управлять любыми значениями всех эффектов клипа.



Изменение ключевых кадров.


Чтобы изменить ключевой кадр нужно поставить курсор на нужный ключевой кадр, и произвести нужные изменения в анимируемом параметре. Также изменения можно произвести с помощью Selection Tool либо Pen Tool на полосе эффекта на клипе на таймлайне (6) перетаскивая ключ по вертикали (изменение параметра эффекта) или в стороны (перемещение ключа во времени). При перемещении ключевых кадров в стороны будет полезно зажимать кнопку Shift – так значение ключа не будет меняться, а изменится только его положение. Ключ во времени можно перетаскивать и на панели Effect Controls – просто выделяем ключ/ключи и перетаскиваем их в нужную сторону.


На таймлайне довольно неплохо можно редактировать ключи, связанные с параметрами, которые имеют только одно значение – например Opacity, Volume или Speed. Если значений у параметра два и больше (например Position), либо параметры вообще имеют графический вид (например RGB Curves) – удобнее редактировать ключи на панели Effect Controls



Выделение ключевых кадров.


Если нужно изменить или скопировать ключевой кадр, сначала выделите его на таймлайне. Невыделенные ключевые кадры отображаются как пустые точки (либо ромбики), а выделенные ключевые кадры — как заполненные точки (подсвеченные ромбики). Сегменты между ключевыми кадрами (полоса между двумя ключевыми кадрами) выбирать не нужно – при необходимости их можно изменить просто перетащив вверх/вниз.


Чтобы выделить все ключевые кадры, щелкните на название параметра эффекта на панели Effect Controls. Например, чтобы выделить все ключевые кадры поворота – нужно нажать на Rotation.



Копирование и вставка ключевых кадров.


Ключевые кадры можно скопировать и вставить. Достаточно выделить ключ, скопировать его, переставить ползунок на нужное время и нажать вставить (Edit – Paste либо Ctrl+V). Это работает как на панель Effect Controls так и на таймлайне.


Если копируются несколько ключевых кадров, то на месте ползунка вставится первый, а остальные на таком же расстоянии, как и в оригинальном клипе. При этом, если клип куда вставляем ключевые кадры меньше по длине чем исходный, то ключевые кадры, которые выходят за его границы, все-равно будут вставлены, но будут находится за границей клипа. Чтобы их увидеть, нужно снять привязку таймлайна окна Effect Controls к выделенному клипу (параметры окна Effect Controls – Pin to Clip).


Также, ключевые кадры можно скопировать, перетащив их с зажатой кнопкой Alt в окне Effect Controls.



Удаление ключевых кадров.


Чтобы удалить ключевые кадры, нужно выделить ключи (на панели Effect Controls либо на панели таймлайн) и нажать Delete.


Второй способ – отключить активный секундомер анимации. Тогда все ключевые кадры пропадут, а параметр эффекта будет выставлен по текущему положению курсора.


Еще можно нажать ПКМ в области работы с ключевыми кадрами на панели Effect Controls и выбрать пункт Clear All Keyframes.


Анимацию можно также удалить и через функцию Remove Effects – ключевые кадры пропадут, а значение параметров эффекта сбросится на стандартное.



Интерполяция.


Вернемся к примеру, в котором поездом едет из точки А в точку Б за 100 кадров. Мы знаем положение поезда в 1-м кадре и положение в 100-м кадре. Мы знаем время, за которое поезд доберется из точки А в точку Б – это 100 кадров. Но с какой скоростью поезд будет ехать? Ведь он может ехать как постоянно с одной скоростью, так и разгонятся/притормаживать в пути. В анимации за это отвечает скорость изменения значений между ключевыми кадрами – метод временной интерполяции.


Интерполяция — процесс заполнения неизвестных данных между двумя известными значениями. В нашем случае это просчет изменения значения эффекта от одного ключевого кадра к другому. Можно сказать, что это генерация промежуточных кадров между двумя ключами. Скорость анимации будет зависеть от метода интерполяции.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Давайте разберем, как же нам управлять интерполяцией. Для начала нужно открыть у анимированного эффекта параметры скорости интерполяции – нажмите треугольник рядом с названием параметра эффекта (1). У нас сразу появится позлунок, с помощью которого можно менять данный параметр (2), а также два графика – график значений ключевых кадров (3) и график скорости(4). На графике значений отображаются значения ключевых кадров – на данном скриншоте мы имеем два кадра, первый – 100%, второй – 0%.

У каждого графика отображаются координаты границ (5) – показывают какие значения сейчас в верхней и нижней границе графика. Если включен переключатель (7), то при переносе ключа за верхнюю или нижнюю границу графика, он автоматически масштабируется, и график будет показывать не от 100 до 0, а например от 1000 до -1000.


Увеличенный скриншот (10): Повторим - между красной и желтой полосой – график значений, между желтой и зеленой – график скорости. Верхняя граница графика значений сейчас на отметке 870, а нижняя на 0. График скорости показывает значения от 1540 до -1540.


Теперь снова к примеру – мы видим на графике (3) что первый ключ стоит вверху на значении 100, а второй внизу – на значении 0. Линия между ключами (6) показывает, как изменится значение со временем (значение будет линейно уменьшатся с 100 до 0).


Второй график (4) показывает скорость изменения значения, а пункт Velocity (8) отображает скорость изменения в том месте, где стоит курсор. Считается Velocity в количестве пунктов, которые добавятся (значения с плюсом) или отнимутся (значения с минусом) от значения нашего параметра. Если Яркость падает со 100% до 0% за секунду, то скорость будет -100. Если Яркость поднимается с 0% до 50% за секунду – то скорость будет +50. Если за две секунды – то скорость +25, и т.д.


С помощью этих двух графиков можно смотреть и управлять интерполяцией между ключами. Значение от одного ключа к другому может меняться линейно (стандартно все ключи создаются линейные(9)) – это значит, что скорость изменения значения будет постоянной – мы видим ее на графике (4)). Кроме линейной существуют и другие методы интерполяции – например, мы всегда можем поменять интерполяцию, чтобы скорость в начале анимации была высокой и плавно уменьшалась к концу анимации.


Интерполяция меняет только скорость анимации. Она не влияет на время, за которое происходит анимация – время регулируется положением ключевых кадров на линии времени.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Примеры разной интерполяции одних и тех же ключевых кадров.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Интерполяцию можно менять следующим способом – выделите ключ/ключи, нажмите правую кнопку и выпадет меню, в котором кроме стандартных пунктов (1) и выделения всех ключей (2), есть выбор метода интерполяции для ключа (3-9).



Методы интерполяции.


Linear – линейная интерполяция. Мы уже с ней знакомы. Она создает равномерно изменяющийся переход от одного ключевого кадра к другому. Линейные ключевые кадры обозначаются ромбиком (10). Когда мы создаем ключевой кадр, то он по умолчанию имеет линейную интерполяцию, за исключением случаев, когда на этом параметре у вас уже есть ключи с определенной интерполяцией.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Bezier – интерполяция по кривой Безье – с помощью этого метода можно ускорить или замедлить изменение параметра на основе кривой Безье. Например, мы можем сделать плавное ускорение в начале анимации. Возле ключа появляются двое весов, с помощью которых можно настроить нужную плавность. Веса кривой Безье представляют собой двунаправленные элементы управления, которые изменяют кривизну отрезка линии между данным ключевым кадром и следующим/предыдущим ключевым кадром. Чем дальше находится маркер веса о текущего ключевого кадра (центральной точки), тем сильнее изгибается линия.


В программе есть три типа этого метода – Bezier, Auto Bezier и Continuous Bezier. При выборе Bezier мы можем двигать каждый вес у ключа отдельно (ключ отображается в виде песочных часов). При методе Auto Bezier (ключ отображается кружочком) изменения весов недоступны. Этот метод в автоматическом режиме обеспечивает плавное изменение скорости через ключевой кадр. Но если потянуть за вес, то программа переключит ключ в третий режим – Continuous Bezier (ключ отображается в виде песочных часов, так же как и Bezier). В этом режиме мы можем редактировать веса, но при изменении веса, вес с другой стороны ключевого кадра тоже будет изменяться для обеспечения плавного перехода.


При выборе пунктов Ease In и Ease Out будет включен режим Bezier, но с заданными установками. При Ease In анимация, которая была до ключа будет плавно останавливаться на ключе. Этот пункт замедляет изменение значения, приближающегося к ключевому кадру. При Ease Out анимация после ключа будет плавно набирать скорость. Этот метод постепенно ускоряет изменение значения, удаляющегося от ключевого кадра. К одному ключу можно применить как Ease In так и Ease Out одновременно.


Hold – при этом методе, значение параметра будет изменяться на ключевом кадре без постепенного перехода. Т.е. если у нас два ключа – один на 1-м кадре (и имеет значение 10), второй на 5-м (имеет значение 50), то в кадрах с 1 по 4 значение будет 10, а в 5-м будет без перехода становиться 50. Отображается в виде открытого конверта, что стоит на левом боку.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Изменение интерполяции на таймлайне.


Интерполяцию можно изменять и на таймлайне. На полосе эффекта у нас есть ключ (1). Можно нажать на него правой кнопкой мыши и выбрать требуемую интерполяцию

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Другой способ - нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl (2). Интерполяция ключа сменится на Auto Bezier (3), и у ключа появятся веса (4 – их там плохо видно, но они есть).

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Если потянуть за вес (5), то тип интерполяции сменится на Continuous Bezier (6). И так мы можем спокойно редактировать интерполяцию прямо на панели таймлайн.

Кстати, если теперь нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl еще раз, то он станет снова линейным.

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Пространственная интерполяция.


Кроме временной интерполяции, стоит упомянуть и пространственную интерполяцию. Она влияет на перемещение объекта в пространстве. Разберем на примере параметра Position эффекта Motion.


Если управлять перемещением клипа в окне Program Monitor, при создании анимации, мы видим, что у ключевых кадров (1 и 2) появились веса (3). С помощью них можно настроить путь объекта от одного ключевого кадра к другому. Т.е. если у нас есть два ключевых кадра (1 и 2), мы видим их в настройках эффектов (4 и 5), то логически у нас шар должен по прямой пролететь от точки А в точку Б. Но с помощью весов (3), мы изменили траекторию шарика и он теперь идет по кривой, а не по прямой. Это пример пространственной интерполяции.


Мы можем нажать ПКМ на ключ на панели Effect Controls и в новом пункте Spatial Interpolation (7) выбрать режим пространственной интерполяции. Работают режимы по аналогии с временной интерполяцией.

А на сегодня все.


Как бонус, вот часть домашки по анимации:

Видеомонтаж от А до Я (часть 8) Видеомонтаж, Обучение, Длиннопост, Adobe Premiere Pro, Анимация, Гифка

Собрать часы из кусочков (ссыль: https://fex.net/#!294212812928 файл Часы). Анимировать движение стрелок, чтобы за 10 секунд прошло 4 часа и 35 минут. Движения стрелок должны быть как в жизни (т.е. чтобы прошло 4 часа минутная стрелка должна сделать 4 оборота).


Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.


А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.


Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Показать полностью 11

Мы ищем frontend-разработчика

Мы ищем frontend-разработчика

Привет!)


Мы открываем новую вакансию на позицию frontend-разработчика!

Как и в прошлые разы для backend-разработчиков (раз, два), мы предлагаем небольшую игру, где вам необходимо при помощи знаний JS, CSS и HTML пройти ряд испытаний!


Зачем всё это?

Каждый день на Пикабу заходит 2,5 млн человек, появляется около 2500 постов и 95 000 комментариев. Наша цель – делать самое уютное и удобное сообщество. Мы хотим регулярно радовать пользователей новыми функциями, не задерживать обещанные обновления и вовремя отлавливать баги.


Что надо делать?

Например, реализовывать новые фичи (как эти) и улучшать инструменты для работы внутри Пикабу. Не бояться рутины и командной работы (по чатам!).


Вам необходимо знать современные JS, CSS и HTML, уметь писать быстрый и безопасный код ;) Хотя бы немножко знать о Less, Sass, webpack, gulp, npm, Web APIs, jsDoc, git и др.


Какие у вас условия?

Рыночное вознаграждение по результатам тестового и собеседования, официальное оформление, полный рабочий день, но гибкий график. Если вас не пугает удаленная работа и ваш часовой пояс отличается от московского не больше, чем на 3 часа, тогда вы тоже можете присоединиться к нам!


Ну как, интересно? Тогда пробуйте ваши силы по ссылке :)

Если вы успешно пройдете испытание и оставите достаточно информации о себе (ссылку на резюме, примеры кода, описание ваших знаний), и если наша вакансия ещё не будет закрыта, то мы с вами обязательно свяжемся по email.

Удачи вам! ;)

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!