VikManz

Внимание!!!: это занятие не предполагает каких-то особенных музыкальных знаний ни у читателей, ни у автора, и не претендует на точность определений и идеальную правильность терминов. Это всего лишь попытка донести информацию о том, как работать со звуком в монтажной программе - не более того, только мой практический опыт, изложенный так, как мне кажется удобным и возможным для понимания.

З.ы. Если тут есть звукорежиссеры или саунд дизайнеры которые не против поделиться своими знаниями с другими, было бы замечательно увидеть от вас посты на тему. Как говорится - ябпрочел.

1. Немного теории и упражнений.

Аудио (лат. audio «слышу») — общий термин, относящийся к звуковым технологиям. Зачастую под термином аудио понимают звук, записанный на звуковом носителе; реже под аудио подразумевается запись и воспроизведение звука, звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура.

Время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – пульс. Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными.

В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые.

Их чередование всегда имеет какой-то порядок, закономерность. Например, может быть так: один удар сильный, а за ним – два слабых. Или бывает по-другому: сильный удар, затем слабый, снова сильный, за ним вновь слабый и т.д. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.

Тут мы подошли к определению такта – такт (лат. tactus — касание; позднелат. значение — толчок, удар) — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе. Если произведение начинается со слабой доли, то в начале образуется неполный такт, который называется затактом. В большинстве случаев затакт не превышает половины такта. Затакт может образоваться и в середине произведения перед его любой частью.

В своей практике мы всегда стараемся делать монтаж в такт с музыкой. Смены кадров, движения внутри кадра – чем лучше они попадают в такт, тем приятнее это смотреть зрителю. Условно говоря мы разбиваем песню (где это получается) на блоки из 4х тактов. И называем такты по порядку – 1, 2, 3, 4.

И в дальнейшем мы производим смену кадров под эти такты. Тут есть несколько схем. Сразу оговоримся – это не законы. Эти схемы используются мной в работе, но если ради интересного эффекта/красивой задумки нужно их нарушить – это можно делать. Итак, к схемам.

Условно говоря, стараемся работать либо с единицей либо с четными числами – так за блок из 4х тактов мы можем сменить один (А), два (Б), три (Г, Д - тут четность достигается за счет повторений) или четыре кадра.

Схема А – один кадр на 4 такта. Для длинных плавных песен. Схема Б – два блока, каждый на 2 такта. Схема В – на каждый такт идет смена кадра – для динамичных, быстрых песен. Ну или когда динамики в кадрах нет, а нам нужно ее создать – быстрее смена кадров = больше динамики. Схема Г и Д это скорее схемы для блоков их 8 и 16 тактов – т.е. в каждом блоке из 4-х тактов такая схема и в итоге у нас получается четное число фрагментов – всегда нужно стремиться к числу планов кратному четырем и их смене под такт.

Изображение схем без направляющих.

При этом если вы взяли какую-либо схему – не нужно слишком часто ее менять. Идеальным вариантом будет смена схемы (если нужно поменять) на каждом 4м блоке (4 блока одна схема, 4 блока другая, и т.д.). Еще, например, можно менять схему когда припев – там музыка динамичнее.

Это все относится к блоку из 4-х тактов. Теперь к тому, чего я стараюсь избегать.

Тут изображено 2 блока, каждый из 4-х тактов. Для примера тут присутствуют схемы расположения А и Б, они правильно расположены. А вот на схемах В и Г есть ошибки (обведено красным). Не располагайте длинные кадры так, чтобы они пересекали границу между 2-м и 3-м тактом, а также чтобы они пересекали границу блоков. Представьте границы и середину блока из 4-х тактов как стены, которые нельзя пересекать. Исключение – длинный кадр на 4 такта. Но его все-равно нельзя располагать между двумя блоками (например с 3-го такта блока 1 до конца 2-го такта блока 2) – это будет смотреться не очень – человек подсознательно будет ожидать смену картинки на границе двух блоков, а ее не происходит.

Изображение схем без направляющих.

Повторюсь: СХЕМЫ ЭТО НЕ ЗАКОНЫ. То что я тут написал возможно просто чушь, т.к. я не знаю как это обосновать научно. Придерживаться или нет - только ваш выбор.

Людей без чувства ритма в природе не существует. Есть редкие исключения, у кого оно работает само по себе, с рождения, а есть те, кому его нужно развивать. Но в любом случае вам будут полезны следующие упражнения.

Упражнения:

• Начните с песен, которые вы обычно слушаете. Мелодии в стиле рок или хип-хоп отлично зарекомендовали себя в этом упражнении. Прослушивая композиции этих двух жанров, сконцентрируйтесь на звучании ударных инструментов, то есть, прочувствуйте ритм.

• Постепенно усложняйте задачу — старайтесь раскладывать музыку на звуки. Поверьте, это просто. Стоит только сосредоточиться, и вы начнете слышать отдельно басы, ударные, гитары. Сосредоточивайтесь на каждом из этих звуков.

• Старайтесь предугадывать заранее, когда прозвучит очередной удар. На этом этапе обучения вам очень кстати будет метроном, у вас появится возможность не только слышать, но и «видеть» следующий такт.

• Определите первый такт, он, как правило, самый отчётливый, в качестве отправной точки для вашего счета. В большинстве случаев вы можете отсчитывать раз-и, два-и, три-и, четыре-и, хотя возможны исключения, например, трёхдольный ритм.

• Вообразите себя участником оркестра, например, отбивайте каждый такт, имитируя игру на ударных, чтобы выполнять упражнения на чувство ритма как можно увереннее.

• Теперь попробуйте отбивать ритм руками (любым удобным способом – щелчком пальцев,, хлопком и т.д.). Попробуйте отбивать ритм в два раза чаще, то есть, половинки тактов. Попробуйте отбивать четные/нечетные половинки тактов.

• Воспроизводите с помощью хлопков по памяти ритм мелодий, которые вы хорошо знаете, которая вам уже знакома. Затем ещё раз внимательно прослушайте произведение, затем попробуйте отбивать такты под музыку – увидите, как это просто. Со временем ваши движения из неуклюжих превратятся в уверенные и скоординированные.

• Попробуйте блоки из 4х тактов. Попробуйте отбивать каждый нечетный такт. Попробуйте отбивать каждый четный такт.

2. Типы звуковых дорожек в Adobe Premiere Pro.

Сразу пару слов об импорте звука. При импорте звука/видео в Premiere Pro, программа начинает просчитывать пики (файлы *pek) – это те вейформы (звуковые волны), которые мы видим если увеличить аудио на таймлайне. Пока не пройдет просчет, мы не будем слышать аудио. Если при просчете произошел сбой, следует сделать файл автономным (Offline media), удалить временные файлы аудио фрагмента (*pek и *cfa), и с помощью Link media подтянуть файл заново.

Если в диалоговом окне New Sequence (Новая последовательность) перейти на вкладку Tracks (Дорожки), вы сможете выбрать настройки дорожек новой последовательности. Это окно мы рассматривать не будем, т.к. мы его не используем, да и после прочтения этого материала у вас не должно остаться вопросов по нему. Теперь перейдем к аудиодорожкам.

Аудиодорожки — это горизонтальные области, в которых размещаются аудиоклипы.

В отличии от видео дорожек, аудио дорожки проигрываются одновременно – если у вас десять дорожек, и на каждой лежит музыка – все 10 аудиоклипов будут играть одновременно. Таким образом можно производить наложение звука, например, добавив отдельно музыку, отдельно голос, отдельно различные эффекты. Лучше всего размещать аудио на дорожках по типам – голос на одной дорожке, музыку на другой и т.д.

В окне секвенции мы видим аудио дорожку (1). Их можно создать нужное количество (ПКМ на дорожку, Add Track(s)).

Тут же, в окне секвенции, мы видим дорожку Master (2). На нее нельзя добавить аудио-клипы. Дело в том, что каждая дорожка отправляет свой звук в Master, там они смешиваются и уже после этого звук проигрывается именно с дорожки Master.

Пример - когда мы нестим (функция Nest) кучу аудио фрагментов, мы видим, что весь звук превращается в 1 аудио дорожку (даже если их было 20), вот это фактически Master занестенной секвенции. Благодаря дорожке Master, мы можем сделать анимацию громкости или наложить эффект сразу на весь звук в секвенции.

Теперь к типам аудио дорожек. При добавлении новых дорожек (пункты добавления дублируются в меню при ПКМ на заголовке дорожки, но в окне Add Tracks это нагляднее), мы имеем возможность добавить Audio Track (3) и Audio Submix Track (5).

Audio Track (3) – обычная аудио дорожка. Она может быть нескольких типов (4):

• Standard – на данную дорожку можно поместить как моно так и стерео клипы;

• 5.1. – на данную дорожку можно поместить многоканальный звук в формате 5.1;

• Adaptive – аналогична стандартной, но имеет в заголовке дорожки кнопку для настройки вывода аудио с этой дорожки (например можно задать чтобы левый и правый каналы играли одновременно в левый, либо чтобы 1 канал играл в левый, а 2 канал играл и в левый и в правый – тогда в левом будет смешиваться 1й и 2й каналы).

• Mono – на данную дорожку можно поместить моно клипы.

При добавлении клипа на таймлайн, Premiere Pro автоматически создаст дорожку нужного типа, чтобы поместить аудио. Тип дорожки Master можно задать при создании новой секвенции (New – Sequence) на закладке Tracks. После создания секвенции, тип мастер-канала поменять нельзя.

В основном вы будете использовать тип Standard для аудио треков, и тип Stereo для мастер-канала.

Субмиксы (5) — это специальные дорожки, которые дают возможность для работы со звуком. Вместо основной дорожки есть возможность вывести звук с отдельно взятой дорожки вашей последовательности в субмикс и затем использовать его для применения специальных звуковых эффектов и изменения громкости звука. Для одной аудиодорожки пользы от этой возможности не много, но в каждый субмикс можно выводить звук с любого желаемого количества аудиодорожек. Это означает, что в проекте можно создать, например, десять аудиодорожек, которые будут управляться одним субмиксом. Типы субмиксов (6) аналогичны типам обычной аудиодорожки.

3. Редактирование звука в окне проекта и на таймлайне.

Теперь к аудиофайлам. Мы можем изменять некоторые их настройки прямо в окне проекта. Для начала разберем настройку каналов – для этого нам нужно нажать ПКМ на файл – Modify – Audio Channels. Откроется соответствующее окно.

В этом окне мы можем распределить каналы аудиофайла так как нам нужно. Для этого можно выбрать один из существующих пресетов (1) (Моно, Стерео, адаптивный, 5.1), либо задать настройки вручную.

Для этого нужно выбрать количество дорожек, необходимых для нашего аудио (например если файл со стерео переназначить в 2 дорожки моно, то ему необходимо изменить количество дорожек на 2). После этого выбираем формат каналов этих дорожек (3). Функция сохранения назначения каналов (4) блокирует изменение в столбце Channel in track (таблица 6). Она, как и функция количества активных каналов на треке (5), становятся доступны при выборе формата каналов Adaptive. В таблице (6) можно задавать какие исходные каналы (Source Channel) какому треку и каналу в этом треке соответствуют.

Обычно эта таблица нужна если у стерео аудиофайла запись шла только в 1 канал (например правый), тогда в таблице (6) мы ставим Right на оба Source Channel и получаем дублирование правого канала в левый без накладывания дополнительных эффектов. Также можно использовать пресеты. В точную настройку каналов следует вкапываться если вы знаете для чего это вам нужно.

В окне проекта можно также провести усиление звука ко всему файлу (ПКМ – Audio Gain), но его мы будем применять на таймлайне к отдельным кусочкам.

Также в окне проекта можно разбить аудио на моно каналы (выбираем аудио, идем в выпадающее меню Сlip – Audio options – Breakout to mono – в окне проекта появятся звуковые файлы для каждого канала), и извлечь аудиодорожку (Сlip – Audio options – Extract Audio – функция извлекает аудиодорожку, создавая аудио файл рядом в исходным клипом на диске).

Теперь перейдем к таймлайну. Аудиоклипы редактируются инструментами точно также как и видеоклипы, но есть некоторые различия.

Когда мы кладем аудиоклип на таймлайн, мы видим его в виде вейформы (звуковой волны) (1).

И изначально звук мы можем редактировать, как и видео, в пределах кадра – т.е. у нас есть 25 делений на секунду. Но аудио считается не в кадрах, а в семплах. В данном примере Samlpe Rate равен 44100 Hz (можно поменять в настройках секвенции). И если вы переключитесь в режим Show Audio Time Units (меню окна Timeline), то детализация таймлайна увеличится – вместо 25 делений на секунду станет 44100 делений на секунду (2). Это позволит нам более гибко редактировать аудио.

Также мы можем видеть уровень звука при проигрывании.

Шкала измерителей уровня звука проградуирована в децибелах (дБ). Шкала в децибелах необычна тем, что значение самого громкого уровня звука равно 0. Более тихие звуки соответствуют отрицательным значениям. Самый тихий звук соответствует значению минус бесконечность.

Увидеть шкалу можно на панели Audio Meters (1). Во время воспроизведения вы можете заметить, как изменяются показания измерителей, отражая уровень звука. Тут мы видим наши каналы (2,3), тут же кнопки S (solo режим для канала), шкалу уровня звука (4) – ее, кстати, можно поменять нажав ПКМ на окне и выбрав соответствующий пункт (5). Вы также можете выбрать тип пика (динамический или статический): если вы услышите громкий «всплеск» звука и посмотрите на измерители уровня звука, то вы можете не успеть увидеть этот «всплеск». При выборе пункта Static Peaks (Статические пики) наивысший пик на данном участке воспроизведения маркируется и сохраняется, так что вы не пропустите его. Вы можете щелкнуть мышью по панели измерителей уровня звука, чтобы сбросить маркер. При выборе пункта Dynamic Peaks (Дина-мические пики) уровень пиков постоянно обновляется. В этом окне мы также видим индикаторы перегрузки каналов (6). Никогда не стоит допускать чтобы звук попадал в эту область и она становилась красной. Перегруз только испортит звук.

Теперь рассмотрим действия с аудиоклипами на таймлайне.

Первая функция – Audio Gain (ПКМ на клипе – Audio Gain). Она предназначена для усиления громкости клипа.

Тут мы можем:

- установить усиление звука на точное значение (1);

- повысить/понизить усиление на нужное количество Дб (2);

- нормализовать максимальные пики (пиковые области звука, самые громкие) до нужного уровня (3). В данном случае 0 это верхняя черта;

- нормализовать все пики до нужного уровня (4). В данном случае 0 это верхняя черта;

- увидеть амплитуду пиков (5).

Усиление – это не громкость. Усиление происходит в соответствии с логарифмической шкалой и, громкие/тихие фрагменты звука усиливаются в разной степени. Громкость одинаково применяется как к тихим, так и к громким фрагментам звука. Нормализация звука — это процесс, очень похожий на усиление. Фактически результатом нормализации является настройка усиления звука. Отличие заключается в том, что нормализация производится на основе автоматического анализа, а не вашей субъективной оценки. При нормализации клипа программа Adobe Premiere Pro анализирует звук, чтобы определить самый громкий пик (самую громкую часть звука). Затем программа автоматически настраивает усиление звука таким образом, чтобы самый громкий пик соответствовал заданному вами уровню. Если вы установили флажок Normalize All Peaks, то программа Adobe Premiere Pro произведет настройку, в результате которой наиболее громкие фрагменты звука будут все время соответствовать установленному вами уровню громкости. Это удобно, когда звук содержит очень громкий фрагмент, и требуется, чтобы уровень громкости не был скачкообразным.

Действие функции Audio Channels (ПКМ – Audio Channels) аналогично такой же функции в окне Project.

На таймлайне также можно синхронизировать клип с аудиодорожкой. Выбираем два клипа (два видео или видео и аудио) – ПКМ – Synchronize Clip – выбираем пункт Audio и канал, по аудио, по которому синхронизировать (либо MixDown – все каналы). В этом меню также можно синхронизировать клипы по точкам и маркерам.

После того как мы синхронизировали клипы, можно объединить их с помощью функции Merge Clips (ПКМ – Merge Clips – ок). После этого на панели Project создастся сабклип с видео дорожкой и аудиодорожками (каждый канал каждой аудиодорожки будет на отдельном треке). Функцию Merge Clips можно использовать и в окне Project (в данном случае можно также синхронизировать фрагменты по принципам функции Synchronize Clip).

4. Панели Audio Clip Mixer и Audio Track Mixer.

Панель Audio Clip Mixer содержит интуитивно понятные элементы управления, позволяющие настраивать ключевые кадры уровня громкости и панорамирования (баланс между левым и правым каналом) клипа. Каждая аудиодорожка последовательности представлена несколькими элементами управления. Тут мы видим названия аудиодорожек (1), уровень громкости (2), ползунок регулирования громкости (3), редактирование панорамирования (4), кнопки Mute, Solo и кнопку добавления ключевых кадров (5).

Панель Audio Track Mixer (Микшер аудиодорожек) позволяет добавлять аудиоэффекты на уровне дорожки и субмиксы, комбинирующие вывод с различных дорожек. Панель Audio Track Mixer состоит из трех частей:

(1) – эффекты и отправки. Вы можете использовать данные раскрывающиеся списки, чтобы добавлять специальные эффекты к целым дорожкам или отправлять аудиоданные дорожки в субмикс. Если данной области не видно, ее можно раскрыть нажав на соответствующую кнопку (2).

(3) – панорамирование (баланс между правой и левой колонкой). Изменения, внесенные вами на этой панели, применяются ко всей дорожке.

(4) - Уровень громкости. Чтобы увеличить уровень громкости, перемещайте ползунковый регулятор вверх, а чтобы уменьшить — вниз.

Теперь подробнее рассмотрим панель.

(1) – таймкод курсора в секвенции;

(2) – перейти на точку входа секвенции;

(3) – перейти на точку выхода секвенции;

(4) – плэй;

(5) – проигрывать от точки входа до точки выхода;

(6) – зациклить проигрывание;

(7) – включить запись (на треках дополнительно должна быть включена запись (13, кнопка R);

(8) – общая продолжительность секвенции;

(9) – название дорожки;

(10) – громкость дорожки;

(11) – ползунок регулирования громкости;

(12) – индикатор перегрузки каналов;

(13) – кнопки. M – заглушить трек, S – соло режим, R – включить трек для записи;

(14) – Режимы автоматизации дорожек. Рассмотрим каждый из режимов:

- Off (Выключено). В этом режиме все изменения игнорируются и ключевые кадры остаются в своем первоначальном положении.

- Read (Чтение). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, динамически изменяя уровень громкости дорожки. В этом режиме вы не можете добавлять ключевые кадры с помощью ползунковых регуляторов.

- Latch (Фиксация). В этом режиме ползунковые регуляторы следуют за существующими ключевыми кадрами, однако, если вы сместите такой регулятор и произведете корректировку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он останется в той позиции, в которую вы его поместили. При этом если последовательность продолжает воспроизводиться, к дорожке будет применен новый уровень громкости. Существующие ключевые кадры будут заменяться, пока вы не остановите воспроизведение. Этот режим используется на панели Audio Clip Mixer (Микшер аудиоклипа) во время добавления ключевых кадров.

- Touch (Касание). В этом режиме ползунковые регуляторы будут следовать за существующими ключевыми кадрами, но если вы сместите ползунковый регулятор и произведете настройку, на дорожке появится новый ключевой кадр, который заменит существующий. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, он будет следовать последующим ключевым кадрам.

- Write (Запись). В этом режиме ползунковый регулятор не следует за существующими ключевыми кадрами. Во время воспроизведения последовательности ключевые кадры создаются на основании положения ползунковых регуляторов, заменяя существующие. Когда вы отпустите ползунковый регулятор, как и в режиме Latch (Фиксация), он останется в позиции, в которой вы его отпустили, установив соответствующий уровень громкости дорожки до тех пор, пока вы не остановите воспроизведение.

(15) – панорамирование;

(16) – куда выводить дорожку (по-умолчанию Master). Тут можно настроить вывод не в мастер а в субмикс дорожку (нужно ее предварительно создать). Это позволяет, например, вывести две дорожки в сабмикс и наложить на них общий эффект (например, чтобы они звучали с одинаковой громкостью);

(17) – выбрать устройство записи. Если недоступно, то нужно выбрать устройство в Edit – Preferences – Audio Hardware – ASIO Settings;

(18) – область настройки, добавленных на дорожку эффектов или громкости вывода в субмикс;

(19) – область отправки аудиоданных дорожки в субмикс;

(20) – стек добавления эффектов;

(21) – показать/скрыть треки;

(22) – переключиться в режим аудиосемплов;

(23) – зациклить воспроизведение (аналогично 6);

(24) – отображать уровни только для получаемого сигнала (записываемого, или того, который идет в субмикс);

(25) – после проигрывания в режиме Write, автоматически переключаться в режим Touch;

(26) – включить поддержку аппаратного устройства для регулирования параметров;

(27) – менеджер аудиоплагинов. К премьеру можно подключать VST-аудиоплагины, это можно сделать в этом менеджере.

5. Аудио эффекты. Аудио переходы.

У аудио принципы применения эффектов и их анимация аналогична видео эффектам (1).

Фиксированными эффектами для аудио клипов являются Volume (Громкость), Channel Volume (Громкость канала) и Panner (Панорамирование).

- Volume (Громкость) отвечает за общую громкость звука всех звуковых каналов в выделенном клипе.

- Channel Volume (Громкость канала) позволяет настроить уровень звука каждого отдельного канала в выделенном клипе.

- Panner (Панорамирование) дает контроль над панорамированием звучания левого/ правого каналов выделенного клипа.

Сразу следует отметить, что у аудио эффектов есть переключатель Bypass (2), при активации которого эффект перестает действовать. Также следует заметить, что все фиксированные эффекты изначально анимированы, а значит любые изменения эффектов поставят ключевой кадр. Это следует учитывать при редактировании полосы эффектов на аудиоклипах (3). Эта полоса по умолчанию отвечает за параметр Level эффекта Volume.

Также стоит указать на различие между эффектами уровня клипа и уровня дорожки. На панели Effect Controls мы применяем эффект к конкретному клипу. Но если эффект применен в стек дорожки на панели Audio Track Mixer, он применится ко всей дорожке, а если в стек мастера, то ко всему аудио в секвенции. Этим можно выровнять уровень аудио во всей секвенции.

Список наиболее часто используемых эффектов:

- DeNoiser (Шумоподавитель) – Этот звуковой эффект позволяет автоматически выявить и удалить шипение или шум. ХЗ как он работает, так и не разобрался. Поэтому давлю шумы в Adobe audition (напишу об этом пост в конце цикла);

- Reverb (Реверберация) – С помощью этого эффекта вы можете усилить ощущение присутствия, добавив эхо. Используйте его для имитации звучания в большом зале;

- Delay (Задержка) – Этот эффект может добавить незначительное (или значительное) эхо к вашей аудиодорожке;

- Bass (Низкие частоты) – С помощью этого эффекта можно усилить низкие частоты аудиоклипа. Лучше всего работает с клипами, содержащими запись дикторского голоса, преимущественно мужского;

- Treble (Высокие частоты) – Этот эффект используется для настройки высоких частот аудиоклипа;

- EQ (Эквалайзер) – в программе Premiere Pro похож на традиционный трехполосный эквалайзер (нижний, средний и верхний диапазоны). Однако для более точной настройки он предлагает три поддиапазона в области средних частот. Этот эффект полезен для сглаживания звука и усиления (или ослабления) частей дорожки, поднятия общего уровня громкости;

- Multiband Compressor (Многополосный компрессор) содержит независимые друг от друга элементы управления четырьмя различными полосами частот. Каждая полоса обычно содержит уникальные звуки, что делает эффект полезным инструментом для работы со звуком. Кроме того, вы можете уточнить смежные частоты между полосами. Это позволит вам настроить каждую полосу независимо от других. Эффект применяется для компрессии звука;

- Dynamics (Динамика). Он предусматривает большой набор элементов управления различными свойствами, которые можно комбинировать или применять независимо друг от друга для настройки звука. Применяется для улучшения качества звука;

- Fill left with right – заполнить левый канал правым.

- Fill right with left – заполнить правый канал левым.

Переходы.

Аудио переходы имеют ту же механику, что и видео переходы.

Всего мы имеем три перехода – Constant Gain, Constant Power и Exponential Fade.

- Constant Gain – затухание постоянного усиления – изменяет аудио с постоянной скоростью по мере перехода между клипами. Это затухание может иногда звучать резко.

- Constant Power – затухание постоянной мощности – создает гладкий постепенный переход, аналогичный переходу растворения между клипами. Это затухание уменьшает сначала медленно уменьшает звук первого, а затем быстро движется в конец перехода. Для второго клипа, это затухание увеличивает звук быстро, а затем медленнее движется в конец перехода.

- Exponential Fade – экспоненциальное затухание – заглушает первый клип по гладкой логарифмической кривой, в то же время проявляя второй клип, также по гладкой логарифмической кривой. Более плавный, чем Constant Power.

Exponential Fade подходит для плавного приглушения аудио. Я его использую для плавного уменьшения громкости на одном и том же клипе - две части клипа, одна громче другой, бросаем переход с нужной продолжительностью и клип плавно теряет громкость. По-моему это удобнее чем точки (а если потом что-то надо поправить, то в разы удобнее).

Constant Gain и Constant Power мною используются для создания незаметных стыков при подрезании (либо удлинении) клипа.

Кстати, очень простое решение как удлинить или сократить песню - находите в треке одинаковые области (например начало припева) и удаляете/дублируете все что лежит между ними. Таким способом мы однажды мелодию из смешариков растянули (исходник 45 сек., результат 3 мин.) - не зная, не заметишь подвоха.

Запись с микрофона.

Также мы можем записывать звук непосредственно с микрофона на аудиодорожку. Как это делать можно посмотреть тут (каюсь, не сделал еще скринов для описания всего процесса, да и не пишу я голос в Premiere Pro).

Следует сказать, что звукорежиссура и звуковой дизайн - это отдельные науки, и заслуживают отдельного изучения (как и цветокоррекция). Поэтому обязательно следует самостоятельно изучать материалы на данную тематику.

Что советуют почитать в интернете (когда сам прочту все, обозначу что более полезно):

1. Карел Кубат. «Звукооператор-любитель»

2. Лев Трахтенберг. «Кинофильм и звукооператор»

3. Ирина Воскресенская. «Звуковое решение фильма»

4. Владилена Павловская. «Акустика и электроакустическая аппаратура»

5. Борис Меерзон. «Акустические основы звукорежиссуры»

6. Дворко Н.И. «Основы звукорежиссуры»

7. Роланд Казарян. «Эстетика кинофонографии»

8. Gary Davis, Ralph Jones. «Sound Reinforcement Handbook»

9. Ric Viers. «The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV»

10. Dean Miles. «Location Audio Simplified: Capturing Your Audio... and Your Audience»

11. П.Уайт – «Творческая звукозапись»

12. Боб Овсински – «Настольная книга звукорежиссера».

13. Морин Дрони – «Мастера Сведения»

14. Книга «Мастеринг с Ozone»

15. Дэвид Гибсон – «Искусство сведения»

Ну вот и все на сегодня.

Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Анимация (от фр. animation — оживление, одушевление) — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.

В видеомонтаже анимация – это изменение свойств слоя/эффекта во времени. Например, если слой переместился с правого края экрана на левый край – это анимация его положения.

Анимировать можно любое свойство, у которого есть кнопка секундомера слева от его названия на панели Effect Controls.

Анимация происходит за счет расстановки ключевых кадров.

Ключевой кадр (keyframe, кейфрейм, ключ) – кадр, который содержит конкретные значения тех или иных анимированных эффектов. Понятие "ключевые кадры" пришло из мультипликации, где начальный и конечный кадры какого-то фрагмента называются ключевыми, а мультипликатор создает все промежуточные кадры между ними, чтобы получить движение.

Но в век компьютерных технологий нам не нужно прорисовывать 100 кадров перемещения поезда из точки А в точку Б. Мы просто ставим два ключевых кадра с разными значениями – первый ключ на 0 кадре – поезд в позиции А, второй на 100 кадре – поезд в позиции Б – а программа сама просчитает значения всех кадров между ними (значения между ключевыми кадрами интерполируются). На этом и стоится вся анимация в Adobe Premiere Pro.

Например, представим, что у нас есть два ключевых кадров на расстоянии 1 секунды, и имеем эффект Opacity, который в первом ключевом кадре имеет значение 0%, а во втором ключевом кадре – 100%. При таком положении, слой будет постепенно набирать непрозрачность с 0 до 100%. И чем больше расстояние между ключевыми кадрами, тем медленнее будет происходить анимация.

Для анимации используется не менее двух ключевых кадров. Если ключевой кадр только один, то изменение во времени производится не будет, а изменение этого ключевого кадра будет аналогично простому изменению значения параметра.

Работа с ключевыми кадрами.

Добавление ключевых кадров.

Чтобы добавить ключевые кадры необходимо нажать на секундомер рядом с названием параметра эффекта (1). Этим мы анимируем параметр. В той точке, где стоял курсор при нажатии на секундомер, автоматически появится ключ (5) (на скриншоте курсор был сдвинут). Ключевой кадр также отображается на полоске ключевых кадров клипа на панели таймлайн (6).

При активации секундомера появились новые кнопки возле параметра. Это кнопки перехода на ключевой кадр вперед (2) либо на один ключевой кадр назад (4), а также кнопка добавления ключевого кадра на месте курсора(3). Эти же элементы управления дублируются на дорожках таймлайна (если из развернуть) (7). У аудио-дорожек перед этими кнопками стоит переключатель показывать ключевые кадры клипа или дорожки (8).

Чтобы добавить новые ключевые кадры, нам нужно перейти на позицию, где нужно добавить ключ, и нажать кнопку добавить ключ (3), и изменить параметр. Также можно не нажимать кнопку добавления ключа, а просто изменить анимируемый параметр – тогда ключ подставится автоматически.

Также ключи можно добавлять на полосу эффекта на клипе на таймлайне (6). Добавить из можно инструментом Selection Tool с зажатой кнопкой Ctrl, или с помощью Pen Tool. Если на видеофайле полосой эффекта отображается не тот параметр – его всегда можно поменять (или проверить) нажав ПКМ на значок FX на клипе. Выбор редактируемого полосой эффекта для каждого клипа индивидуален. Для клипов на панели таймлайн отображается только один эффект (полосой), тогда как на панели Effect Controls можно управлять любыми значениями всех эффектов клипа.

Изменение ключевых кадров.

Чтобы изменить ключевой кадр нужно поставить курсор на нужный ключевой кадр, и произвести нужные изменения в анимируемом параметре. Также изменения можно произвести с помощью Selection Tool либо Pen Tool на полосе эффекта на клипе на таймлайне (6) перетаскивая ключ по вертикали (изменение параметра эффекта) или в стороны (перемещение ключа во времени). При перемещении ключевых кадров в стороны будет полезно зажимать кнопку Shift – так значение ключа не будет меняться, а изменится только его положение. Ключ во времени можно перетаскивать и на панели Effect Controls – просто выделяем ключ/ключи и перетаскиваем их в нужную сторону.

На таймлайне довольно неплохо можно редактировать ключи, связанные с параметрами, которые имеют только одно значение – например Opacity, Volume или Speed. Если значений у параметра два и больше (например Position), либо параметры вообще имеют графический вид (например RGB Curves) – удобнее редактировать ключи на панели Effect Controls

Выделение ключевых кадров.

Если нужно изменить или скопировать ключевой кадр, сначала выделите его на таймлайне. Невыделенные ключевые кадры отображаются как пустые точки (либо ромбики), а выделенные ключевые кадры — как заполненные точки (подсвеченные ромбики). Сегменты между ключевыми кадрами (полоса между двумя ключевыми кадрами) выбирать не нужно – при необходимости их можно изменить просто перетащив вверх/вниз.

Чтобы выделить все ключевые кадры, щелкните на название параметра эффекта на панели Effect Controls. Например, чтобы выделить все ключевые кадры поворота – нужно нажать на Rotation.

Копирование и вставка ключевых кадров.

Ключевые кадры можно скопировать и вставить. Достаточно выделить ключ, скопировать его, переставить ползунок на нужное время и нажать вставить (Edit – Paste либо Ctrl+V). Это работает как на панель Effect Controls так и на таймлайне.

Если копируются несколько ключевых кадров, то на месте ползунка вставится первый, а остальные на таком же расстоянии, как и в оригинальном клипе. При этом, если клип куда вставляем ключевые кадры меньше по длине чем исходный, то ключевые кадры, которые выходят за его границы, все-равно будут вставлены, но будут находится за границей клипа. Чтобы их увидеть, нужно снять привязку таймлайна окна Effect Controls к выделенному клипу (параметры окна Effect Controls – Pin to Clip).

Также, ключевые кадры можно скопировать, перетащив их с зажатой кнопкой Alt в окне Effect Controls.

Удаление ключевых кадров.

Чтобы удалить ключевые кадры, нужно выделить ключи (на панели Effect Controls либо на панели таймлайн) и нажать Delete.

Второй способ – отключить активный секундомер анимации. Тогда все ключевые кадры пропадут, а параметр эффекта будет выставлен по текущему положению курсора.

Еще можно нажать ПКМ в области работы с ключевыми кадрами на панели Effect Controls и выбрать пункт Clear All Keyframes.

Анимацию можно также удалить и через функцию Remove Effects – ключевые кадры пропадут, а значение параметров эффекта сбросится на стандартное.

Интерполяция.

Вернемся к примеру, в котором поездом едет из точки А в точку Б за 100 кадров. Мы знаем положение поезда в 1-м кадре и положение в 100-м кадре. Мы знаем время, за которое поезд доберется из точки А в точку Б – это 100 кадров. Но с какой скоростью поезд будет ехать? Ведь он может ехать как постоянно с одной скоростью, так и разгонятся/притормаживать в пути. В анимации за это отвечает скорость изменения значений между ключевыми кадрами – метод временной интерполяции.

Интерполяция — процесс заполнения неизвестных данных между двумя известными значениями. В нашем случае это просчет изменения значения эффекта от одного ключевого кадра к другому. Можно сказать, что это генерация промежуточных кадров между двумя ключами. Скорость анимации будет зависеть от метода интерполяции.

Давайте разберем, как же нам управлять интерполяцией. Для начала нужно открыть у анимированного эффекта параметры скорости интерполяции – нажмите треугольник рядом с названием параметра эффекта (1). У нас сразу появится позлунок, с помощью которого можно менять данный параметр (2), а также два графика – график значений ключевых кадров (3) и график скорости(4). На графике значений отображаются значения ключевых кадров – на данном скриншоте мы имеем два кадра, первый – 100%, второй – 0%.

У каждого графика отображаются координаты границ (5) – показывают какие значения сейчас в верхней и нижней границе графика. Если включен переключатель (7), то при переносе ключа за верхнюю или нижнюю границу графика, он автоматически масштабируется, и график будет показывать не от 100 до 0, а например от 1000 до -1000.

Увеличенный скриншот (10): Повторим - между красной и желтой полосой – график значений, между желтой и зеленой – график скорости. Верхняя граница графика значений сейчас на отметке 870, а нижняя на 0. График скорости показывает значения от 1540 до -1540.

Теперь снова к примеру – мы видим на графике (3) что первый ключ стоит вверху на значении 100, а второй внизу – на значении 0. Линия между ключами (6) показывает, как изменится значение со временем (значение будет линейно уменьшатся с 100 до 0).

Второй график (4) показывает скорость изменения значения, а пункт Velocity (8) отображает скорость изменения в том месте, где стоит курсор. Считается Velocity в количестве пунктов, которые добавятся (значения с плюсом) или отнимутся (значения с минусом) от значения нашего параметра. Если Яркость падает со 100% до 0% за секунду, то скорость будет -100. Если Яркость поднимается с 0% до 50% за секунду – то скорость будет +50. Если за две секунды – то скорость +25, и т.д.

С помощью этих двух графиков можно смотреть и управлять интерполяцией между ключами. Значение от одного ключа к другому может меняться линейно (стандартно все ключи создаются линейные(9)) – это значит, что скорость изменения значения будет постоянной – мы видим ее на графике (4)). Кроме линейной существуют и другие методы интерполяции – например, мы всегда можем поменять интерполяцию, чтобы скорость в начале анимации была высокой и плавно уменьшалась к концу анимации.

Интерполяция меняет только скорость анимации. Она не влияет на время, за которое происходит анимация – время регулируется положением ключевых кадров на линии времени.

Примеры разной интерполяции одних и тех же ключевых кадров.

Интерполяцию можно менять следующим способом – выделите ключ/ключи, нажмите правую кнопку и выпадет меню, в котором кроме стандартных пунктов (1) и выделения всех ключей (2), есть выбор метода интерполяции для ключа (3-9).

Методы интерполяции.

Linear – линейная интерполяция. Мы уже с ней знакомы. Она создает равномерно изменяющийся переход от одного ключевого кадра к другому. Линейные ключевые кадры обозначаются ромбиком (10). Когда мы создаем ключевой кадр, то он по умолчанию имеет линейную интерполяцию, за исключением случаев, когда на этом параметре у вас уже есть ключи с определенной интерполяцией.

Bezier – интерполяция по кривой Безье – с помощью этого метода можно ускорить или замедлить изменение параметра на основе кривой Безье. Например, мы можем сделать плавное ускорение в начале анимации. Возле ключа появляются двое весов, с помощью которых можно настроить нужную плавность. Веса кривой Безье представляют собой двунаправленные элементы управления, которые изменяют кривизну отрезка линии между данным ключевым кадром и следующим/предыдущим ключевым кадром. Чем дальше находится маркер веса о текущего ключевого кадра (центральной точки), тем сильнее изгибается линия.

В программе есть три типа этого метода – Bezier, Auto Bezier и Continuous Bezier. При выборе Bezier мы можем двигать каждый вес у ключа отдельно (ключ отображается в виде песочных часов). При методе Auto Bezier (ключ отображается кружочком) изменения весов недоступны. Этот метод в автоматическом режиме обеспечивает плавное изменение скорости через ключевой кадр. Но если потянуть за вес, то программа переключит ключ в третий режим – Continuous Bezier (ключ отображается в виде песочных часов, так же как и Bezier). В этом режиме мы можем редактировать веса, но при изменении веса, вес с другой стороны ключевого кадра тоже будет изменяться для обеспечения плавного перехода.

При выборе пунктов Ease In и Ease Out будет включен режим Bezier, но с заданными установками. При Ease In анимация, которая была до ключа будет плавно останавливаться на ключе. Этот пункт замедляет изменение значения, приближающегося к ключевому кадру. При Ease Out анимация после ключа будет плавно набирать скорость. Этот метод постепенно ускоряет изменение значения, удаляющегося от ключевого кадра. К одному ключу можно применить как Ease In так и Ease Out одновременно.

Hold – при этом методе, значение параметра будет изменяться на ключевом кадре без постепенного перехода. Т.е. если у нас два ключа – один на 1-м кадре (и имеет значение 10), второй на 5-м (имеет значение 50), то в кадрах с 1 по 4 значение будет 10, а в 5-м будет без перехода становиться 50. Отображается в виде открытого конверта, что стоит на левом боку.

Изменение интерполяции на таймлайне.

Интерполяцию можно изменять и на таймлайне. На полосе эффекта у нас есть ключ (1). Можно нажать на него правой кнопкой мыши и выбрать требуемую интерполяцию

Другой способ - нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl (2). Интерполяция ключа сменится на Auto Bezier (3), и у ключа появятся веса (4 – их там плохо видно, но они есть).

Если потянуть за вес (5), то тип интерполяции сменится на Continuous Bezier (6). И так мы можем спокойно редактировать интерполяцию прямо на панели таймлайн.

Кстати, если теперь нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl еще раз, то он станет снова линейным.

Пространственная интерполяция.

Кроме временной интерполяции, стоит упомянуть и пространственную интерполяцию. Она влияет на перемещение объекта в пространстве. Разберем на примере параметра Position эффекта Motion.

Если управлять перемещением клипа в окне Program Monitor, при создании анимации, мы видим, что у ключевых кадров (1 и 2) появились веса (3). С помощью них можно настроить путь объекта от одного ключевого кадра к другому. Т.е. если у нас есть два ключевых кадра (1 и 2), мы видим их в настройках эффектов (4 и 5), то логически у нас шар должен по прямой пролететь от точки А в точку Б. Но с помощью весов (3), мы изменили траекторию шарика и он теперь идет по кривой, а не по прямой. Это пример пространственной интерполяции.

Мы можем нажать ПКМ на ключ на панели Effect Controls и в новом пункте Spatial Interpolation (7) выбрать режим пространственной интерполяции. Работают режимы по аналогии с временной интерполяцией.

А на сегодня все.

Как бонус, вот часть домашки по анимации:

Собрать часы из кусочков (ссыль: https://fex.net/#!294212812928 файл Часы). Анимировать движение стрелок, чтобы за 10 секунд прошло 4 часа и 35 минут. Движения стрелок должны быть как в жизни (т.е. чтобы прошло 4 часа минутная стрелка должна сделать 4 оборота).

Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

Видеоэффект – это специальный алгоритм, которым обрабатывается визуальная составляющая видеоролика для получения итогового изображения.

В программе Adobe Premiere Pro есть множество видеоэффектов, которые можно применить к клипам для получения того или иного результата. Например, с помощью видеоэффекта можно изменить яркость и контрастность клипа, исказить изображение или добавить художественные эффекты. Эффекты также можно использовать для изменения позиции и размера клипа, а также его анимации. У эффекта есть редактируемые параметры, с помощью которых можно влиять на результат.

К эффектам можно отнести и переходы – особые эффекты, которые накладываются на стык двух соседних клипов с целью плавной (или, наоборот, акцентной) смены кадров по определяемому этим переходом алгоритму.

Также в Adobe Premiere Pro есть эффекты, которые применяются к аудио-составляющим видеофайлов – аудио-эффекты. Но их мы рассмотрим при изучении работы с аудио.

Для работы с эффектами, нам понадобятся следующие окна: Effects, Effect Controls, Program Monitor и Timeline.

Панель Effects предназначена для вывода всех имеющихся в программе эффектов и пресетов эффектов.

Панель Effect Controls (рис. 001), для управления параметрами эффектов, которые применены к клипу. Как только мы выделяем фрагмент в секвенции на таймлайне, это окно покажет нам все эффекты, что применены к клипу.

Рассмотрим ее поподробнее

1 – Панель Effect Controls. Сюда можно добавлять эффекты (применять их к клипу), редактировать их параметры, а также удалять (выделяем эффект, жмем Delete).

2,3 – Данная панель делится на область эффектов (2) – содержит в себе все примененные к клипу эффекты и их параметры, а также область ключевых кадров эффектов (3) – тут мы можем видеть расположение ключевых кадров эффектов на всей продолжительности клипа. Следует сказать, что тут имеется ввиду продолжительность фрагмента, который лежит на таймлайне, а не изначального медиафайла.

4, 5 – В данном окне эффекты делятся на видеоэффекты (4) и аудио-эффекты (5). При выделении фрагмента с аудио, мы увидим такое разделение, однако если мы выделим только видео, мы увидим только видеоэффекты (4), и соответственно выделив только аудио, мы увидим только аудио-эффекты. К видеофрагменту нельзя применить аудио-эффект и наоборот.

6 – Данная кнопка разворачивает область эффектов (2) на всю ширину окна Effects Controls.

7 – Тут мы видим наш видеофрагмент. По умолчанию область ключевых кадров имеет такую-же продолжительность, как и наш фрагмент.

8 – Таймлайн, где находится наш клип на секвенции. Т.е. эта линия времени соотносится с линией времени секвенции – если тут у нас клип начинается в 00:00:09:00, то и в секвенции, где мы его выделили, он начинается с 00:00:09:00.

9 – Тайм-код того места, где находится ползунок.

10 – Проигрывать только аудио.

11– Зациклить проигрывание. Работает только при нажатии кнопки Проигрывать только аудио (10).

Рассмотрим немного поближе область эффекта.

12 – Свернуть эффекты данного типа – просто сворачивает свиток с эффектами (в данном случае с видеоэффектами). На активность эффектов не влияет, просто для удобства просмотра списков.

13 – Развернуть параметры данного эффекта.

14 – Чекбокс который определяет включен (значок fx стоит) либо выключен (нет значка fx) эффект. Полезно чтобы сравнить клип с наложенным эффектом и без него.

15 – Название эффекта.

16 – Сбросить все параметры эффекта к первоначальным.

Также при нажатии на меню окна (17), кроме стандартных пунктов (18), мы увидим следующие:

19 – Сохранить пресет. Применяя эффекты, настаивая их параметры, мы иногда хотим сохранить настройки именно такими, для последующего использования. Но не будем же мы записывать их на салфетку. Тут нам поможет данная функция. Выделяем несколько эффектов, жмем сохранить пресет и получаем пресет, наложив который на другое видео, мы получим на нем те же эффекты с теми-же параметрами, которые сохранили в пресет. Как именно это делается мы рассмотрим позднее.

20 – функция аналогична п.14. Определяет включен эффект или нет.

21 – Удалить выделенный эффект. Проще выделить эффект и нажать Delete.

22 – Удалить эффекты. Открывает окно с выбором какие эффекты удалить и удаляет их.

23 – Привязка. Примагничивание курсора при движении к элементам и наоборот.

24 – Выпадающее меню, которое позволяет выбрать, какие именно элементы будут друг к другу примагничиваться при движении. Это могут быть ключевые кадры (как аудио так и видео), маркеры секвенции, ползунок (плейхед) и клип.

25 – Показывать в таймкоде на таймлайне (8) окна Effects Controls аудио-семплы

26 – Показывать на таймлайне (8) окна Effects Controls таймкод.

27 – Аналогично п. 11 – зацикливает проигрывание фрагмента по нажатию на кнопку Проигрывать только аудио (10).

28 – Функция, которая ограничивает область ключевых кадров (3) длинной фрагмента. Если отключить данную функцию, то длинна области ключевых кадров будет такой-же как секвенция, в которой находится данный фрагмент. Полезно если вам нужно переместить ключевой кадр за границы клипа.

Далее мы рассмотрим эффекты, которые по умолчанию присутствуют на всех фрагментах. Аудио-эффекты мы рассматривать не будем – коснемся их когда будем изучать аудио, а сейчас посмотрим только видеоэффекты.

Фиксированные эффекты.

Каждый фрагмент по умолчанию имеет некоторые эффекты. Они фиксированы, т.е. их нельзя удалить. Они управляют внутренними свойствами клипа.

Первым рассмотрим эффект Motion (1) – Движение. Он включает в себя следующие параметры:

- Position (2) – положение кадра. Этот параметр определяет, где будет находится клип. Он имеет две координаты (3 и 4) - это координаты X и Y. Сдвигая значение по иксу мы будем двигать клип вправо либо влево, а по игреку, соответственно, вверх/вниз.

- Scale (5) – масштаб. Определяет масштаб кадра. Определяется в процентах. По умолчанию имеет значение 100% (6). Масштаб изменяется одновременно по высоте и ширине. Чтобы менять масштаб независимо – следует отключить чекбокс Uniform Scale (7), тогда параметр Scale (5) трансформируется в Scale Height – масштаб по вертикали, а также активируется Scale Width (8) – масштаб по горизонтали.

- Rotation (8) – поворот. Поворачивает клип на определенное количество градусов (9) по часовой стрелке (увеличение значения), либо против часовой стрелки (уменьшение значения). Цифра и буква «х» перед градусами означает количество полных оборотов (1х15 – значит один поворот на 360 градусов + 15 градусов).

- Anchor Point (10) – якорная точка. Точка, относительно которой происходят все манипуляции с кадром. Тоже задается координатами X и Y (11 и 12).

- Anti-flicker Filter (13) – цитата из официального гайда: Тонкие линии и резкие края в изображениях иногда мерцают при просмотре на экране с чересстрочной разверткой, то есть, на многих телевизионных экранах. Данный параметр уменьшает или удаляет это мерцание. Чем выше его интенсивность, тем меньше мерцание, но изображение становится более мягким.

Чтобы объяснить, что такое якорная точка, давайте сделаем небольшое отступление.

Я не нашел в интернете нормального объяснения либо визуализации, так что глаза будут болеть, но суть передам.

Дано – вставить кадр размером 1280х720 на экран размером 1920х1080 (1). Но как программе понять куда именно на экран вставить кадр, ведь они не одинаковы – экран больше чем кадр.

Программа разбивает экран и кадр на две сетки координат – т.е. если экран имеет 1920 пикселей в ширину и 1080 в высоту – это значит, что пиксели могут иметь координаты от 1 до 1920 по горизонтали и от 1 до 1080 по вертикали. Это сетка координат экрана. Кадр, соответственно получает сетку координат 1280 пикселей по горизонтали на 720 пикселей по вертикали. Это сетка координат кадра.

После этого программа берет пиксель в пределах сетки координат кадра (3) и ставит его в определенное место в сетке координат экрана (4).

Пиксель, который выбран из кадра (3) называется якорной точкой.

Теперь нужно немного вернуться назад и дополнить:

Экран – это размер кадра нашей секвенции. Кадр – фрагмент на таймлайне.

Параметр Position показывает где будет находиться эта якорная точка на экране (2).

Параметры Rotation и Scale используют якорную точку как на центр, относительно которого поворачивать или масштабировать картинку.

В примере показаны разные размеры кадра и экрана – на самом деле даже если кадр и экран одинаковы по размеру, все-равно расположение кадра всегда определяется якорной точкой. Обычно якорной точкой является центр кадра, но ее всегда можно сместить, изменяя параметр Anchor Point.

Эффектом Motion можно управлять в окне Program Monitor.

Для начала нужно кликнуть на название эффекта (1), тогда в окне Program monitor появятся элементы управления – точки (2). Также там отображается якорная точка (3).

Для перемещения картинки щелкните на изображение и перетащите его. Для свободного масштабирования перетащите угловой маркер. При этом чтобы управлять масштабом не пропорционально нужно отключить галочку Uniform Scale (4). Чтобы повернуть клип или эффект, поместите указатель немного за пределы любого маркера так, чтобы курсор изменился на уголок с двумя стрелками на концах и поверните его.

Некоторые другие эффекты тоже можно корректировать в окне Program monitor.

Следующий эффект – Opacity.

Эффект Opacity (1) – непрозрачность. Позволяет уменьшить непрозрачность клипа. Имеет одноименный параметр (2) где в процентах указывается непрозрачность клипа. 0% - клип полностью прозрачный, 100% - клип полностью не прозрачный.

Также имеется параметр Blend Mode (4) – режим смешивания. Определяет то, как изображение будет смешиваться с изображением, которое лежит на дорожке ниже. Режимы смешивания в основном аналогичны тем же режимам смешивания в Photoshop.

Эффект Time Remaping (4) – Изменение времени

Позволяет замедлить, ускорить воспроизведение или выполнить его в обратном порядке, а также остановиться на кадре для любой части клипа. Обеспечивает точное управление для ускорения или замедления этих изменений. Более подробно разберем позднее.

Стоит добавить, что изменять числовые параметры любого эффекта (синие цифры, например параметры Х и Y у Position) можно как задав их числовое значение м клавиатуры, так и зажав левую кнопку мыши и потянув влево (уменьшение значения) либо вправо (увеличить значение).

Стандартные эффекты.

Стандартные эффекты — это эффекты, которые уже встроены в программу, и их необходимо сначала применить к клипу для получения желаемого результата. Можно применить любое число и любую комбинацию стандартных эффектов к любому клипу в эпизоде. Все видеоэффекты — и фиксированные, и стандартные — ориентированы на клипы. Они изменяют отдельные клипы.

Все эффекты можно найти на панели Effects (1). Для этого можно воспользоваться строкой поиска (2), либо найти эффект раскрыв соответствующую папку. На данной панели эффекты сгрупированы по папкам в зависимости от назначения:

3 – Пресеты. Готовые наборы эффектов с уже заданными параметрами. Пресеты можно создавать и самому.

4 – Аудио эффекты. Эффекты, которые накладываются на аудио.

5 – Аудио переходы. Также, как и видео переходы накладываются на стык двух аудио дорожек с целью смены звука по определяемому этим переходом алгоритму

6 – Видео эффекты. В данной папке находятся все видеоэффекты, которые можно применить к клипу.

7 – Видео переходы. Тут находятся видео переходы.

8 – Луки люметри. Тут находятся пресеты эффекта Lumetri. Используются для цветокоррекции.

В каждой папке есть подпапки, с более детальной сортировкой эффектов.

Также мы всегда можем создать свою папку (9) и перетащить туда все эффекты (создаст ссылки), которые используем наиболее часто. А если надобность отпала – мы можем удалить эту папку и ссылки на эффекты в ней (10).

Еще в данном окне присутствуют кнопки фильтрации по типу эффекта – эффекты с ускорением (11), 32-битные эффекты (12) и эффекты работающие в YUV цветовом пространстве (13), но мы поговорим о них позже.

Если мы откроем меню окна (14), то кроме стандартных пунктов (15), мы увидим следующее:

16 – создать папку. Аналогично пункту 9.

17 – создать папку для пресетов (создает подпапку в папке Presets)

18 – удалить папку. Аналогично пункту 10.

19 – выбрать выделенный переход как переход по умолчанию. Данный пункт также выпадает при нажатии ПКМ по любому переходу в данном окне.

20 – Установить продолжительность перехода по умолчанию. Откроет настройки программы.

21 – Импортировать пресет.

22 – Экспортировать пресет.

23 – Настройки пресета. При создании пресета мы задаем настройки (о них позднее), но мы всегда можем их поменять выбрав этот пункт.

24 – Мэнеджер аудио плагинов.

Добавление эффектов.

Теперь давайте разберемся, как же применить эффект к клипу. Для этого существует несколько способов.

Для начала нам нужно выделить клип (или группу клипов), к которому мы хотим применить эффект (1). После этого мы можем выбрать эффект на панели Effects (2) и дважды на него нажать. Эффект применится к выбранному клипу/группе клипов. Другим способом является перетаскивание эффекта из окна Effects на фрагмент (4). При этом значок курсора поменяется (5). Третий способ добавления эффекта: выделяем клип (1) и перетаскиваем эффект в окно Effects controls (6). Курсор также сменит свой вид (7).

К клипу можно применить любое количество эффектов (теоретически). Можно применить один и тот же эффект несколько раз и с разными настройками. Потренироваться накладывать стандартные эффекты можно, например, на эффекте Camera Blur из папки Blur & Sharpen.

Копирование эффектов.

Эффекты можно копировать и вставлять в другие клипы. Для этого нужно выделить несколько эффектов на панели Effects Controls, нажать Ctrl+C (меню Edit, пункт Сopy; либо ПКМ - Copy) – так мы скопируем выбранные эффекты с их параметрами в буфер обмена. После этого мы выбираем клип/группу клипов, к которым нужно применить скопированные эффекты, и нажимаем Ctrl+V (Edit – Paste). Этим способом можно выбрать, например, конкретный эффект который нужно скопировать.

Второй способ – нужно выделить клип, на котором лежат эффекты, нажать Ctrl+C (меню Edit, пункт Сopy; либо ПКМ - Copy), после чего нажать ПКМ на целевом клипе, нажать ПКМ и выбрать пункт Paste Atributes. Откроется окно выбора эффектов, которые нужно вставить – просто выбираем галочками те эффекты, которые нужно.

Удаление эффектов.

Эффект на фрагмента можно отключить – выключить чекбокс FX перед названием эффекта, либо удалить – выделить эффект, нажать Delete.

Можно также удалить все эффекты наложенный на клип. Выбираем нужный клип, нажимаем ПКМ на нем и выбираем Remove Effects (также можно выбрать этот пункт через меню Clip-Remove Effects). После чего откроется диалоговое окно с выбором эффектов, которые нужно удалить.

Мастер-клип эффекты.

Кроме применения эффекта к фрагменту на таймлайне, есть способ накладывания эффекта на мастер-клип.

Мастер-клип – (также – основной клип) это родительский клип, с которого и взяты фрагменты что были добавлены на таймлайн). Когда мы ипортируем клип в программу, он появится в панели Project (родительский клип), и тогда мы можем сколько угодно раз добавить его на таймлайн (дочерние клипы). При этом если в программу импортирован один и тот же файл несколько раз, то все версии этого файла будут самостоятельными мастер-клипами.

Если применить эффект к мастер-клипу, то он применится и ко всем дочерним клипам, созданным из него. При этом нет разницы, созданы дочерние клипы до применения эффектов либо после.

Первый вариант накладывания эффекта на мастер клип – это перетащить нужный эффект на клип в окне Project. Если нужно применить эффект сразу к нескольким мастер-клипам – нужно выбрать несколько клипов в окне Project и только тогда перетащить эффект. Вторым вариантом является перетаскивание эффекта на клип в окне Source (прямо на изображение). И третий вариант – использование окна Effects controls.

В окне Effects controls нужно переключиться на режим эффектов мастер-клипов – нажать на Master (1). При этом откроется окно Sours с мастер-клипом. Теперь можно стандартно перетащить эффект в окно Effects controls. При этом на фрагментах на таймлайне под значком fx появится красная полоска (3, 4). Она означает, что к мастер-клипу этого фрагмента применены какие-либо эффекты.

Управление эффектами мастер-клипа не отличается от управления стандартными эффектами, но имеет некоторые ограничения. Мастер-клипу недоступны фиксированные эффекты (Motion, Opacity и Time Remaping), аудио-эффекты, а также некоторые стандартные эффекты, например, Warp Stabilizer и Rolling Shutter Repair. Также не стоит использовать «тяжелые» эффекты, т.к. для эффектов мастер-клипа нельзя выполнить предварительный рендер.

Корректирующие слои.

Чтобы применить эффект сразу к нескольким клипам на таймлайне, используют корректирующий слой (Adjustment Layer, Аджастмент слой). Он используется на таймлайне. Эффекты примененные к аджастменту(1) влияют на все слои ниже него в порядке расположения слоев. Соответственно, на данном скриншоте эффекты, наложенные на аджастмент (1), влияют на оба клипа под ним (2) и не влияет на ту часть клипа, которая не под ним (3).

Создать клип можно через New item – Adjustment layer (4). Он появится в окне Project (5). После этого нужно перетащить этот слой на таймлайн(1) и далее накладывать на него нужные эффекты, словно на простой клип.

Фиксированные эффекты на аджастмент-слое относятся не к нижележащим слоям, а к самому аджастменту. Группа Motion влияет на распространение области эффекта. Т.е. если мы уменьшим масштаб аджастмента до, например, 50%, то на эти 50% и будет влиять эффекты, что лежат на аджастменте. Opacity влияет на силу эффекта – 100% - эффект полностью влияет на нижележащие слои, 0% - эффект не влияет, 50% - эффект влияет на половину мощности.

Ручная настройка эффекта на треке.

Вы всегда можете настроить эффект прямо на треке. На каждом фрагменте есть полоса эффектов (1). Если ее не видно, разверните дорожку (наведите курсор на заголовок дорожки и покрутите колесико мыши) и проверьте включен ли Show Video Keyframes (для аудио – соответстсвенно Show Audio Keyframes) в настройках отображения таймлайна (см. занятие по Таймлайну). Она есть как у видео так и у аудио фрагментов. Изначально на видео эта полоса представляет эффект непрозрачности, а на аудио – эффект громкости. Т.е. Если нужно сделать клип прозрачным – мы опускаем полосу эффекта фрагмента на видеодорожке. Либо если нужно сделать звук громче – поднимаем полосу эффекта фрагмента на аудиодорожке. Также мы можем выбрать какой именно эффект будет регулироваться этой полосой – для этого нужно нажать ПКМ на значок FX (2) и в выпадающем меню выбрать эффект и параметр этого эффекта, который нужно регулировать.

При таком редактировании нам доступно создание ключевых кадров (1) (с помощью пера либо Ctrl+Selection tool), перетаскивание ключевых кадров (2), а также корректирование с помощью линий безье. Чтобы включить этот режим, нужно с зажатой кнопкой Ctrl кликнуть на уже созданный ключевой кадр – тогда у него появятся веса – синие точки – и можно будет сделать более плавную анимацию.

Переходы между клипами.

Кроме стандартной смены кадров «стык в стык», когда кадры просто сменяют друг друга, существуют специальные эффекты – переходы. Переходы – особые эффекты, которые накладываются на стык двух соседних клипов с целью плавной (или, наоборот, акцентной) смены кадров по определяемому этим переходом алгоритму.

Все переходы в программе Adobe Premiere Pro находятся на панели Effects в папке Video Transitions (1). Старайтесь использовать минимум переходов. Помните, что нет лучшего перехода чем прямая склейка. На время обучения можно использовать переходы из папки Dissolve (2). На таймлайне переход выглядит следующим образом (3).

Чтобы наложить переход на стык, достаточно нажать на стык ПКМ и выбрать Apply Default Transitions. Альтернатива – нажатие соответствующих пунктов их меню Sequence, либо сочитание клавиш Ctrl+D (для видео переходов). Во всех этих случаях будет применен стандартный переход Cross Dissolve. Он плавно сменит картинку с одной на другую. Если же нам нужно применить любой другой переход, то нужно найти этот переход в окне Effects и перетащить на нужный стык.

Давайте разберем что именно делает переход.

На картинке два скриншота – первый это просто клипы с переходом, а торой – это те же клипы, но они по одному вынесены вверх чтобы показать, что именно с каждым из них происходит. Итак, мы накинули переход между клипом 1 и клипом 2. При этом фактически концовка клипа 1 продолжилось до конца эффекта перехода (точка выхода клипа 1 была на позиции (3) а стала на позиции (4)), а начало клипа 2 продолжилось в начало перехода (точка входа клипа 2 передвинулась с позиции (5) на позицию (6)). И в области действия перехода (7) эти два клипа смешиваются по алгоритму конкретного эффекта (перехода).

Зону действия перехода(1) можно двигать. Достаточно просто зажать ее мышкой (2) и перетащить (3).

Также переход можно сделать длиннее либо короче. Для этого достаточно взяться мышкой за край перехода (1) и потянуть его в нужную сторону (2). При наведении на край перехода, значок курсора поменяется (3).

Теперь вернемся к механике переходов. Помним, что для нормальной работы перехода нужно чтобы клип 1 можно было продолжить во времени, а клип 2 можно было раздвинуть назад (перенести точку входа назад) на длину перехода. А что же происходит когда клип некуда раздвигать? Если у нас начало клипа или его конец, и нужно сделать переход? Как вариант – подрезать начало/конец клипа на половину длины предполагаемого перехода (переход 1 секунда, значит нужно отрезать половину секунды и т.д.). Если же просто набросить переход на такой стык, то программа не даст нам на таймлайне передвинуть переход дальше чем позволяет длина фрагментов.

Если же кадров не хватает, а переход все-же набросили, то он будет отображаться заштрихованным. Разберем на примере. У нас есть клип 1 (4) и клип 2 (3). Мы видим, что клип 1 на месте стыка заканчивается (белый треугольник на уголке фрагмента означает что это конец\начало фрагмента), и продлить его, чтобы дать переходу информацию для смешивания, мы не можем. В тоже время клип 2 можно продлить в начало. Если набросить на такой стык переход, то мы увидим, что клип 2 продлился – зона действия перехода не заштрихована (1), а клип 1 нельзя продлить, и зона действия перехода заштрихована (2). В данном случае, переход берет и дублирует последний кадр клипа 1 на нужную длину. Т.е. если во время перехода у вас видны оба клипа, то клип 1 в середине перехода замрет на последнем кадре.

Переходы на таймлайне можно копировать, вырезать и удалять.

Переходы также могут иметь параметры, которые, как и у эффектов, изменяются в окне Effects Controls. Разберем на примере эффекта Dip to Black.

Посмотрим на интерфейс. Принцип тот же что и обычных эффектов. Слева параметры перехода, а справа таймлайн.

1 – проиграть переход в окошке предпросмотра (2).

3 – Длинна перехода.

4 – Положение перехода. По центру/перед стыком/после стыка/кастомное.

5 – Старт эффекта.

Пример - у нас есть смена одного кадра (условно кадр А) другим (условно кадр Б). Процесс идет от 0% до 100%. Сменяют А и Б друг друга через черное. Значит:

0 – просто кадр А;

25 – полутемный кадр А темнеет;

50 – черный кадр;

75 – полутемный кадр Б;

100 – просто кадр Б.

Ну и так далее. Соответственно в данном пункте мы можем настроить с какого положения стартует переход. Аналогично и с концом перехода (6). Можно ориентироваться на окошки которые показывают старт (7) и финиш (8). Кроме цифирных обозначений (5, 6) можно также пользоваться ползунками (9) и (10) соответственною. Также можно вместо плашек А и В включить отображение видео (11).

На таймлайне мы видим оба наших клипа – клип 1 (12) и клип 2 (14), а также область перехода (13). Тут можно увеличить или уменьшить эту область (аналогично с таймлайном), а также подвинуть эту область (15). Именно в этом окне можно подвинуть переход за границу видеофайла, о чем нам и показывает заштрихованная область (16).

А на сегодня все.

Как бонус, вот часть домашки по эффектам:

Из частей что по ссылке - https://fex.net/#!294212812928 - нужно собрать домик в программе Adobe Premiere Pro.

Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту - vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Если кто-нибудь знает как изменить манеру подачи материала, не потеряв последовательности и полноты - обязательно напишите мне.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

(рис. 001)

1 – Вырезать клип.

2 – Копировать клип.

3 – Вставить атрибуты скопированного клипа. Под атрибутами имеется ввиду эффекты, наложенные на клип. В том числе и стандартные эффекты (положение, размер, громкость и т.д. – подробнее см. занятие по Эффектам)

4 – Удалить клип.

5 – Удалить клип со сдвигом. Т.е. удалится не только клип, но и пустое место, где он стоял. Все последующие клипы на всех дорожках(которые не закреплены замком) сдвинутся к началу.

6 – Редактировать оригинальный файл. При этом композиция After Effects открывается в AE, видеофайл открывается в плеере, а картинка в просмотрщике картинок. Т.е. файл открывается тем приложением, которое назначено как стандартное для открытия такого типа файла.

7 – Редактировать в Photoshop.

8 – Заменить фрагмент композицией AE. Действует также если выделить группу файлов.

9 – Заменить клип другим клипом. При этом есть выбор – сделать это из окна Source или из окна Project (нужно выбрать клип а окне Project, нажать ПКМ на файл и выбрать Replace With Clip – Bin). Также заменить фрагмент клипом из окна Project можно просто перетащив клип из окна Project на фрагмент с зажатой кнопкой Alt.

10 – Зарендерить и заменить. Можно использовать для промежуточного рендера фрагмента, например, на который наложены тяжелые эффекты. Восстановить исходный файл можно нажав на Restore Unrendered (11)

12 – Включить/выключить клип. Когда галочка отмечена – клип включен. Когда нет – выключен. Выключенный фрагмент ведет себя так, словно его нет. Отключенные клипы не отображаются на программном мониторе, в предпросмотре или в экспортируемом видеофайле. Удобно использовать если у вас допустим две синхронизированные камеры (на верхней и нижней дорожках) и нам нужно посмотреть, что в данном моменте происходит на нижней дорожке. Из-за верхней дорожки нам не видно второй камеры, и мы можем не удалять мешающее нам видео на верхней дорожке, а просто выключить его (снять галочку enable). Отключенные клипы отображаются с затенением на панели Таймлайн.

13 – Разлинковать аудио и видео. Они больше не будут связаны, и могут редактироваться отдельно. Индикатор синхронизации аудио и видео данного фрагмента также отключится.

14 – Сгруппировать фрагменты. Можно сгруппировать несколько клипов, чтобы перемещать, отключать, копировать или удалять их одновременно. При группировании связанного клипа с другими клипами добавляются его аудио- и видеодорожки. Применение команд для клипов (например, speed/duration) или эффектов для группы недоступно, однако можно выбрать отдельные клипы в группе и применить к ним эффекты. Можно выполнить обрезку внешних краев группы (начальный кадр первого клипа в группе или конечный кадр последнего клипа), однако нельзя выполнить обрезку внутренних точек входа и выхода. Чтобы выбрать один или несколько клипов в группе клипов, щелкните отдельный клип в группе, удерживая нажатой клавишу Alt. Нажмите клавиши Shift+Alt и щелкните мышью, чтобы выбрать дополнительные клипы в группе.

15 – Разгрупировать фрагменты.

16 – Синхронизировать фрагменты. Рассмотрим далее.

17 – Параметры источника. Например, при использовании данного пункта на Color Matte, откроется окно выбора цвета для данного фрагмента.

18 – Используется для синхронизации видео и отдельно записанного звука, с последующим объединением в один клип. Рассмотрим его при изучении работы со звуком.

19 – Функция Nest. Очень полезная функция. Позволяет запаковать выделенные фрагменты в новую секвенцию. Новая секвенция появится в окне Project и также останется внутри текущей.

20 – Пункт управления мультикамерой. Рассмотрим его при изучении мультикамеры.

21 – Выбрать цвет, которым будет отображаться фрагмент на таймлайне. Можно выбрать любой из восьми установленных цветов (23). Цвета и их названия можно настроить в настройках.

22 – Выделить все фрагменты данного цвета на таймлайне.

24 – Редактировать скорость/продолжительность клипа. Рассмотрим далее.

25 – Удалить наложенные эффекты с клипа.

26 – Опции стоп-кадра. Функция нужна, чтобы сделать из фрагмента стоп-кадр. Откроется окно, в котором можно указать какой кадр использовать в качестве стоп-кадра (Time – который стоит на указанном времени, In Point – кадр на точке входа, Out Point – кадр на точке выхода, Playhead – кадр на ползунке).

27 – Фрагмент видеоклипа после ползунка превратится в стоп-кадр.

28 – Добавить в месте где стоит ползунок фрагмент-стопкадр.

29 – Опции полей фрагмента. Рассмотрим далее.

30 – Включить смешивание кадров. Полезно, например, при удалении фликера пунктом Field Options.

31 и 32 – Растянуть/уменьшить картинку/видеофрагмент до размеров кадра. При этом пункт Scale… работает по такому же принципу, как и Enable – т.е. если галочка стоит – кадр растягивается, если ее убрать – кадр вернется к изначальному размеру. А пункт Set… меняет размер картинки внося изменения в эффект Motion клипа (см. раздел про эффекты).

33 – Использовать клип как Adjustment Layer.

34 – Слинковать (привязать) потерянный (автономный) файл. Если файл потерялся из-за каких-либо причин – этот пункт позволяет помочь программе найти его (см. раздел про окно Project, пункт «Насчет функций Link Media и Replace footage»).

35 – Сделать файл автономным. Рассмотрим далее.

36 – Переименовать фрагмент. Переименовывает только на панели Timeline. В окне Projects имя у источника не изменится.

37 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне Project.

38 – Найти источник, с которого был взят данный фрагмент в окне проводника Windows.

39 – Посмотреть свойства источника (откроется окно со списком свойств).

40 – Выбрать, какой эффект отображать с помощью полосы эффектов на клипе (см. Эффекты и см. также п.13, рис.024, занятие про панель Timeline).

Synchronize (16).

В Adobe Premiere Pro мы также можем синхронизировать клипы. Делается это через пункт Synchronize Clips (16). Откроется окно синхронизации клипа (41). Синхронизировать можно по нескольким параметрам:

- Точки входа и выхода. Синхронизирует фрагмент по точке входа (42) либо точке выхода (43).

- Тайм-код (44). Синхронизирует клипы, если они были записаны с использованием тайм-кода синхронно друг с другом. Пункт Ignore Hours (45) нужен если каждый клип начинается в разное время, но имеет наложения по тайм-коду.

- Маркер клипа (46). Синхронизирует клипы с помощью маркеров клипов, которые вручную добавляются там, где у клипов точки синхронизации.

- Аудио (47). Синхронизирует фрагменты автоматически на основе звуковых волн.

Подробнее рассмотрим функцию Synchronize при изучении работы со звуком.

Speed/Duration (24).

Следующим действием, которое мы разберем, будет изменение скорости клипа. Его можно изменять несколькими способами – с помощью Rate Stretch Tool, Time Remapping или Speed/Duration. Сейчас мы рассмотрим последний способ – изменение скорости всего фрагмента на таймлайне функцией Speed/Duration (24). При выборе этого пункта, откроется окно изменения скорости фрагмента (48).

49 – Скорость клипа — это скорость воспроизведения относительно скорости, с которой он был записан. По умолчанию клип воспроизводится с нормальной скоростью (100%). Даже если частота кадров исходного материала не соответствует частоте кадров в секвенции, программа автоматически согласует различия. Как правило, скорость и продолжительность клипов изменяют либо по техническим, либо по эстетическим соображениям. Из эстетических соображений видеоряду можно придать эффект ускоренной (скорость выше 100%) или замедленной (скорость ниже 100%) съемки. Изменение скорости клипа пропускает или повторяет кадры во время воспроизведения, увеличивая или уменьшая скорость воспроизведения.

50 – Длительность клипа - это продолжительность времени, которая требуется для воспроизведения клипа от точки входа до точки выхода. Можно установить длительность для видео и аудиоклипов, позволяя им ускоряться или замедляться для заполнения длительности. Можно сделать то же самое с клипами с неподвижными изображениями, но без изменения скорости.

51 – По умолчанию изменение в скорости приводит к соответствующему изменению длительности. Цитирую официальный гайд: «однако можно сделать скорость воспроизведения независимой от продолжительности – для этого нужно отключить этот (51) индикатор. После этого при увеличении скорости, Premiere Pro использует большую часть клипа для заполнения времени между точкой входа и точкой выхода. А при уменьшении скорости Premiere Pro использует меньшую часть клипа для заполнения длительности. Можно отделить скорость от продолжительности в нескольких клипах. После этого можно изменить длительность клипов. Например, можно изменить скорость только для того, чтобы все клипы обладали общей продолжительностью». Т.е. при отключении этого индикатора, и повышении скорости фрагмента, его длительность не изменится, а недостающие кадры возьмутся за счет сдвига точки выхода клипа в сторону конца исходного файла. Если точку выхода сдвигать некуда, то будет меняться продолжительность клипа.

Тут также есть дополнительные настройки:

52 – Воспроизводить в обратном порядке.

53 – Поддерживать уровень аудио при изменении скорости.

54 – Этот пункт нужен, чтобы остальные клипы на таймлайне сдвигались в зависимости от изменения продолжительности клипа, у которого изменяется скорость.

Field Options (29).

Следующей функцией, которую мы рассмотрим, будет опции полей (55). В даном окне мы можем инвертировать порядок полей (56), а также выбрать параметры обработки полей (57):

- None – не применять никакие параметры обработки.

- Always Deinterlace – всегда устранять чересстрочную развертку. Преобразует поля с интерлейсингом в кадры без интерлейсинга с прогрессивной разверткой. Этот параметр полезен для клипов, которые требуется воспроизвести в замедленном движении или заморозить. Этот параметр удаляет одно поле, а затем он интерполирует отсутствующие линии, основываясь на линиях доминантного поля.

- Flicker Removal – Удаление мерцания. Слегка накладывает одно поле на другое и не дает тонким горизонтальным деталям изображения мелькать. Объект, настолько тонкий, как линия развертки, мелькает, потому что может отображаться только в каждом втором поле. Этот параметр сглаживает смежные линии на 50%. Это особенно полезно для графики, содержащей тонкие горизонтальных линий.

Make Offline (35).

Переключение файла в автономный режим. При этом высветится окно выбора опций (58). Тут можно выбрать один из двух вариантов:

59 – Медиафайлы остаются на диске – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим, но не удаляет исходные файлы с диска.

60 – Медиафайлы удалены – переключает выбранные файлы в проекте в автономный режим и удаляет исходные файлы с диска.

При нажатии ПКМ на аудио дорожке клипа (либо нажатии ПКМ на фрагменте, состоящем из слинкованого (связанного) видео и аудио), в выпадающем меню также будут отображаться пункты, предназначенные только для аудио.

(рис.002)

Это Edit Clip In Adobe Audition, Audio Gain (1) и Audio Channels (2).

Функция Edit Clip In Adobe Audition позволяет редактировать аудиодорожку в Audition.

Функция Audio Gain (1) открывает окно усиления звука.

Set Gain to (2) – установить указанный уровень звука.

Adjust Gain by (3) – поднять/опустить уровень (5 – поднять на пять, -5 – опустить на пять).

Normalize Max Peak to (4) – нормализовать максимальные пики до указанного уровня.

Normalize All Peaks to (5) – нормализовать все пики до указанного уровня.

Функция Audio Channels (6) открывает окно модифицирования клипов (7) на вкладке аудио каналов (8). Тут мы можем установить, например, чтобы вместо правого и левого канала игрались два левых.

Подробнее рассмотрим при изучении работы со звуком.

(рис. 003)

Также следует упомянуть меню, выпадающее по нажатию ПКМ на границе клипа. Тут по аналогии с инструментами, мы можем выбрать режим редактирования границы. Также можно применить стандартный переход (Apply Default Transitions) и убрать стык, если это разрез одного клипа кадр в кадр (Join Through Edits). Кадр в кадр означает, что, например есть два кусочка одного и того-же клипа. В первом кусочке у нас кадры с 00 по 15, во втором с 16 по 20. Такой стык(разрез) идет кадр в кадр и его можно убрать данной командой. Если же хотя-бы одного кадра не хватает – убрать разрез не выйдет. Также убрать стык можно выделив его мышью и нажав Delete.

Выпадающее меню Clip.

Далее мы рассмотрим выпадающее меню Clip. Оно дублирует те функции, которые мы уже видели в других окнах – нужно понимать, что если мы видим одно и то же название функции, то скорее всего (!) она делает одинаковые действия во всех окнах, где она присутствует. Также пункты этого меню будут активны/не активны в зависимости от того, где сейчас выделен клип – в окне Timeline или в окне Project. Экспериментируйте!

(рис. 004)

1 – переименовать фрагмент.

2 – создать сабклип. Откроется окно создания сабклипа (38), где нужно указать название нового сабклипа (39) и указать, считать ли точку входа и точку выхода фрагмента конечными границами сабклипа (40). При этом, создастся фрагмент, который будет иметь иконку сабклипа (41) вместо обычно иконки файла (42). Создать сабклип можно в окнах Source monitor, Timeline и Project (тут мы скорее преобразуем исходный клип в сабклип).

3 – Редактировать сабклип. Сабклипы разберем далее.

4 – редактирование параметров автономного файла – тут можно задать мета-данные автономного файла (рис. 005 – 10), а также таймкод автономного файла (рис. 005 – 11).

5 – настройки источника (например – изменение цвета Color Matte, или выбор показывать ли guide линии из AE композиции).

6 – окно модифицирования видеоматериала (см. Окно Project – Интерпретация файлов).

7 – опции видео. Они аналогичны пунктам, которые выпадают при нажатии ПКМ по клипу. Это пункты для создания стоп-кадров (8, 9, 10), опции полей (11), смешивание кадров (12) и растягивание клипа (13, 14).

8 – опции аудио. Тут находится уже знакомое нам меню усиления аудио (16) и два новых пункта. Brekout to Mono (17) – создает моно-аудиофрагмент для каждого канала аудио (т.е. для стерео создадутся левый и правый моно каналы). Extract Audio (18) – извлечь аудио дорожку клипа в отдельный аудиофрагмент.

19 – окно настройки скорости и продолжительности фрагмента.

20 – удалить эффекты с фрагмента.

21 – настройки захвата видео (например с видеокамеры или видеомагнитофона). Тут можно выбрать формат захвата (DV или HDV) либо очистить этот параметр у offline-файлов.

22 – вставить клип на таймлайн со сдвигом всех последующих фрагментов.

23 – вставить клип на таймлайн с перезаписью поверх уже находящихся там фрагментов.

24 – заменить файл в проекте другим файлом из проводника.

25 – заменить клип на таймлайне фрагментом из окна Project или окна Source.

26 – Просчитать фрагмент и заменить его этим просчитанным файлом. Используется, например, для облегчения просмотра фрагментов с тяжелыми эффектами.

27 – Восстановить исходные фрагменты вместо просчитаных.

28 – окно автоматического создания последовательности.

29 – Включить/выключить фрагмент

30 – связать фрагмент видео с фрагментом звука.

31 – группировать несколько фрагментов.

32 – разгруппировать группу.

33 – окно синхронизации фрагментов.

34 – объединение фрагментов.

35 – объединить фрагменты в секвенцию.

36 и 37 – данные пункты рассмотрим при изучении мультикамеры.

Рассмотрим поподробнее некоторые пункты.

Subclips.

Сабклип (или Подклип) – это отдельный фрагмент на панели Project, который ссылается на медиафайл основного клипа. Это используется, например, если фрагмент большого клипа требуется редактировать и управлять им отдельно в рамках проекта. Работа с сабклипами на панели «Таймлайн» осуществляется так же, как и с основными клипами. Обрезка и редактирование сабклипа ограничивается его начальной и конечной точками. Однако, редактируя параметры сабклипа, можно задать новые точки входа и выхода в пределах границ основного клипа.

(рис. 005)

При нажатии на пункт Edit Subclip в выпадающем меню Clip, откроется окно редактирования сабклипа (1). Тут мы видим информацию по исходному клипу (мастер клипу) (2) и параметры сабклипа (3). Здесь задается точка входа (4) и выхода (5) сабклипа. Индикаторы Start Shift и End Shift показывают изменение значений относительно исходных (до редактирования). Пункт Duration(6) показывает продолжительность сабклипа. Тут же (7) можно задать считать ли точку входа и точку выхода фрагмента, конечными границами сабклипа, а также выполнить преобразование (8) сабклипа в основной клип (мастер-клип).

Render and Replace.

Premiere Pro пытается воспроизвести все эпизоды, клипы, эффекты, переходы, титры, а также все остальные необработанные элементы в режиме реального времени без предварительного просчета. Однако иногда, чтобы обеспечить плавное воспроизведение, необходимо выполнять просчет медиафайлов, особенно эпизодов с большим объемом визуальных эффектов. Кроме того, рендеринг необработанных элементов медиаданных на «Таймлайне» позволяет сократить степень зависимости программы от доступных ресурсов системы. В любой момент исходный клип можно восстановить с помощью функции Restore unrendered.

При выборе на пункта Render and Replace в выпадающем меню Clip, откроется окно выбора формата и настроек, с учетом которых будет выполнена обработка (12).

Пункт Source (13) отвечает за синхронизацию параметров просчитанных медиаданных с настройками эпизода (официальный гайд по Премьеру называет секвенцию Эпизодом), отдельных клипов или шаблонами настроек.

- Эпизод – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного эпизода и программа перекодирует соответствующие клипы с использованием этих настроек. При работе с клипами, размер которых превышает размер кадра выбранного эпизода, выполняется обрезание фрагментов, не отображающихся в пределах границ кадра эпизода. Если кодек не поддерживает альфа-каналы, после просчета прозрачные области становятся черными.

- Отдельные клипы – используется размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя отдельного клипа в эпизоде и программа перекодирует клипы с использованием связанных с ними настроек. Исходные медиаданные, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.

- Шаблон настроек – использует размер кадра, частоту кадров, тип поля и пропорции пикселя выбранного шаблона настроек в и программа перекодирует все клипы с использованием этих настроек. Исходные клипы, которые не соответствуют этим настройкам, не обрабатываются.

Пункт Format (14) отвечает за выбор формата, в котором будут сохранены просчитанные данные. Можно выбирать файлы MXF OP1a, файлы MXF OP1a в формате DNXHD либо файлы в формате QuickTime.

Пункт Preset (15) отвечает за выбор шаблона настроек, в зависимости от выбранного формата. Тут следует сказать, что единственным шаблоном настроек, поддерживающим альфа-канал, является шаблон настроек GoPro CineForm with alpha. Все остальные шаблоны настроек объединяют альфа-каналы с фоном.

Пункт Destination (17) отвечает за местоположение просчитанного файла – его можно сохранить в том же месте, где и исходный файл, либо нажать кнопку Browse и выбрать любую папку.

Пункт Include Handles (18) отвечает за количество дополнительных кадров, которые сохраняются перед точкой входа и после точки выхода каждого обработанного клипа. Можно установить значение от 0 до 100 кадров. Например, значение 30 означает, что сохраняются 30 кадров до точки входа и 30 кадров после точки выхода. Они доступны для незначительных коррекций при редактировании проекта.

Выпадающее меню Sequence.

Следующим и последним на сегодня рассмотрим выпадающее меню Sequence.

(рис. 006)

1 – Изменение настроек секвенции.

2 – Просчитать эффекты от точки входа до точки выхода. Используется для просчета «тяжелых» эффектов – обозначаются красной полосой предварительного просмотра. Полоса предварительного просмотра может иметь разные цвета. Красный – это «тяжелые» кадры. Компьютер не может проиграть их «на лету» и они будут проигрываться с задержками. Желтые – это обычные кадры, они нормально воспроизводятся. Зеленые – просчитанные кадры.

3 – Просчитать от точки входа до точки выхода на секвенции. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.

4 – Просчитать выбранное. Данный пункт просчитывает «желтые» кадры включительно.

5 – Просчитать аудио.

6 – Удалить просчитанные файлы.

7 – Удалить просчитанные файлы от точки входа до точки выхода на секвенции.

8 – Найти кадр в окне Source. Открывает исходный медиафайл того кадра, на котором находится ползунок на таймлайне, в окне Source. Данная функция очень полезна. Если вы удалили у фрагмента аудиодорожку – ее всегда можно восстановить – достаточно выбрать данный пункт, и перетащить аудиодорожку из окна Source. Следует отметить, что данная функция открывает в окне Source фрагмент с верхней активной дорожки.

9 – Найти кадр в секвенции. Функция действует в обратную сторону по сравнению с предыдущей. Ползунок будет прыгать по всем местам, где есть данный кадр в секвенции на таймлайне.

10 – добавить стык на клип. Аналогично если бы мы разрезали клип Razor Tool’ом.

11 – добавить стык на все дорожки.

12 – редактирование стыка. Аналогично инструменту Rolling Edit Tool. Но при этом, в окне Program monitor у нас есть элементы управления – кнопки сдвига стыка в право либо лево на 1 либо 5 кадров, а также кнопка добавления стандартного перехода на стык.

13 – переместить выделенную границу на местоположение курсора. Границы можно выделить либо курсором (границу одного кадра), либо инструментом Rolling Edit Tool или курсором с зажатым Ctrl (сразу выделяется граница двух клипов, т.е. стык)

14 – применить стандартный видео-переход к клипу. Применяется к стыку на конце клипа.

15 – применить стандартный аудио-переход к клипу.

16 – применить стандартный аудио и видео переход к клипу/клипам. Применяет переходы на все стыки.

17 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода.

18 – удалить фрагменты с секвенции от точки входа до точки выхода со сдвигом остальных фрагментов.

19 – увеличить масштаб в окне таймлайна

20 – уменьшить масштаб в окне таймлайна

21 – перейти к пустому пространству между клипами. Можно выбрать переходить к следующему либо предыдущему такому кусочку, а также переходить по секвенции в целом либо только по целевой дорожке.

22 – включить/выключить примагничивание фрагментов друг к другу, к стыкам и к курсору.

23 – включить/выключить выделение слинкованых фрагментов вместе либо раздельно

24 – включить обозначение стыков, которые идут кадр в кадр. Т.е. просто разерзов.

25 – нормализовать мастер трек. Подробнее разберем при рассмотрении редактирования звука.

26 – окно добавления треков на таймлайн.

27 – окно удаления треков таймлайна.

Теоретически, если прочесть все посты, что я писал до этого момента, то уже можно пробовать слепить что-нибудь свое стык в стык используя инструменты программы. Пока вы не начнете руками дергать тет или иной инструмент, вам вряд-ли станет понятно что он делает.

А на сегодня все.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!

1 – Selection Too – для выделения фрагментов;

2 – Track Select Forward Tool – сдвиг всех клипов «после»;

3 – Track Select Backward Tool – сдвиг всех клипов «до»;

4 – Ripple Edit Tool – перемещение границы одного кадра со сдвигом;

5 – Rolling Edit Tool – сдвиг стыка;

6 – Rate Stretch Tool – растягивание/сжимание клипа во времени;

7 – Razor Tool – разрезать клип;

8 – Slip Tool – сдвиг во времени внутри фрагмента;

9 – Slide Tool – сдвиг кадра с границами;

10 – Pen Tool – для ключей анимации и уровней эффектов;

11 – Hand Tool – для перемещения по таймлайну;

12 – Zoom Tool – для масштабирования таймлайна.

А теперь подробнее.

Начнем по порядку.

Первый из инструмент – Selection Tool.

Это основной наш инструмент. Он обычно выбран по умолчанию. Чтобы выделить клип – кликните на нем. Чтобы выделить несколько клипов - кликните на пустой области панели и, удерживая нажатой кнопку мыши, очертите контур вокруг нужных клипов (1). Также несколько клипов можно выбрать просто кликая по ним удерживая кнопку Shift (внимание! Не Ctrl!). При нажатии на слинкованные фрагменты или сгруппированные кадры (при включенном Linked Selection) – они будут выделяться вместе. Чтобы временно отключить/включить Linked Selection не нажимая на переключатель, достаточно зажать кнопку Alt и кликнуть на фрагмент. Но если зажать кнопку Alt и перетащить фрагмент – мы его сдублируем (2).

Инструментом Selection Tool также можно:

- перетаскивать клипы – просто зажимаем ЛКМ и тащим (3). Под фрагментом появляется таймкод, который показывает смещение от текущей позиции. При этом белым – это текущее положение клипа, а полупрозрачным – это мы ставим в то место, куда хотим переместить.

- подрезать клипы по краям. При наведении на край клипа появляется красная пиктограмма со стрелкой (4). Сдвигая ее в сторону фрагмента можно подрезать клип, а двигая в другую сторону – продлить подрезанный клип. Таймкод показывает на сколько увеличился или уменьшился фрагмент. Красный курсор может быть двух видов – со стрелкой во внутрь (5) или на наружу (6). При выделении одного фрагмента это не важно, но при выделении нескольких от нее зависит будет подрезаться/растягиваться все дорожки (5) или только одна дорожка (6).

- при наведении на край фрагмента с зажатым Ctrl, появится аналогичная красной, но уже желтая пиктограмма (фактически инструмент Ripple Edit Tool). Она работает аналогично красной, но со сдвигом. Если тянуть за край фрагмента, он удлинится(если есть куда, конечно - длиннее своей продолжительности клип этим инструментом не растянешь) и сдвинет все последующие фрагменты (картинка вверху). Но если потянуть за край пустого пространства – мы будем наблюдать следующее:

Клип, который был после пустого пространства – сдвинулся. Это объясняется тем, что премьер считает пустое пространство за фрагмент. И тем самым когда мы тянем за край пустого пространства – мы подрезаем его (делаем меньше) и все последующие клипы сдвигаются. Кстати если выделить пустое пространство и нажать Delete, то пустое пространство схлопнется, и все клипы что были за ним, сдвинуться на длину удаленного фрагмента пустоты.

- при перемещении клипа с зажатой кнопкой Ctrl (7), он сдвинет все последующие клипы дальше (8)

- при перемещении клипа с зажатой сначала кнопкой Alt (9), а потом зажатии дополнительно Ctrl, клип скопируется, при этом сдвинув все последующие клипы (10).

- можно редактировать полоску эффектов – поднимать ее или опускать (1), влияя этим на эффект. Для эффекта Opacity (непрозрачность), который стоит на полосе эффекта по умолчанию, чем больше сдвиг полосы вниз – тем более прозрачным становится клип.

- если при этом зажимать кнопку Ctrl, можно добавлять ключевые кадры на полосу эффекта (2). (фактически это инструмент Pen Tool)

- Если с зажатой кнопкой Ctrl потянуть стык двух кадров (1) – он будет сдвигаться (2). Фактически это подрезает один кадр и продлевает другой – за счет этого переносится стык (3).

(фактически это инструмент Rolling Edit Tool). При этом, в окне просмотра мы будем видеть одновременно конечный кадр первого клипа, и начальный кадр второго клипа.

Следующие инструменты – Track Select Forward Tool и Track Select Backward Tool.

С помощью этих инструментов можно выделить все, что находится в данный момент на дорожке, в промежутке от того места где выполнен щелчок и правой (1) или левой (2) границей рабочей области. Для этих инструментов, также, как и для Selection Tool, аналогично работают клавиши Alt и Ctrl.

Инструмент Ripple Edit Tool.

Инструмент для подрезки и увеличения продолжительности фрагмента со сдвигом. Растягиваем клип – все фрагменты за ним сдвигаются. Подрезаем клип – все фрагменты сдвигаются к нему. Если подрезать в начале фрагмента – то сдвигаться будет и он в том числе.

Собственно, это тоже самое, что тянуть за край фрагмента инструментом Selection Tool с зажатым Ctrl (желтая пиктограмма подрезки).

Инструмент Rolling Edit Tool.

Тут немного повторюсь. Представьте, что вам нужно переместить стык двух клипов немного влево (раньше во времени) (1), при этом не меняя общую продолжительность (не двигая фрагменты на таймлайне).

Мы должны сначала подрезать один клип (2), потом продлить другой клип (3). В итоге мы получаем перенесенный стык. Но при этом, если мы не попали в нужный кадр, нужно опять подрезать-продлевать фрагменты.

Так вот, данный инструмент помогает нам не заморачиваться этим. Просто берем и двигаем стык.

При этом, в окне просмотра мы будем видеть одновременно конечный кадр первого клипа, и начальный кадр второго клипа. Это позволит нам сразу выставить стык наиболее выгодно.

Можно не переключаться на него, достаточно в инструменте Selection Tool зажав Ctrl потянуть стык в сторону.

Инструмент Rate Stretch Tool.

Этот инструмент изменяет длительность клипов за счет скорости воспроизведения. Т.е. у нас есть клип длительностью 1 секунда(1). Мы хотим увеличить его длительность до двух секунд. Для этого мы растягиваем клип, чтобы увидеть Duration (продолжительность) равную 2 секундам (2). При этом одна секунда будет проигрываться две секунды, т.е. медленнее – с половиной скорости (3). Значение в процентах означает скорость клипа. 100% - нормальная, меньше – замедление, больше – ускорение. Например, если сжать клип – то скорость проигрывания возрастет (ведь нужно будет эту секунду проиграть быстрее) (5). Запомните, чем меньше скорость проигрывания, тем более прерывисто будет проигрываться видео. Это хорошо использовать, например, если у вас материал 100 кадров/с, а финальный ролик будет в 25 кадрах в секунду – тут можно спокойно растягивать до 25% скорости.

Инструмент Razor Tool.

Это инструмент – лезвие – он разрезает один клип на две части (1). Создает между ними склейку (2). При этом, если у вас включен Snap (2a), то при разрезе возле курсора – разрез будет произведен по курсору.

Если вы случайно сделали разрез там, где не надо, вы всегда можете выделить его Selection Tool’ом (3) и нажать Delete. В этом случает склейка удалиться, и 2 части клипа вновь станут единым целым (4). Но это не сработает, если вы вырезали хотя-бы один-два кадра в месте стыка клипов. Также следует помнить, что при удалении разреза, все эффекты примененные на первый клип, распространятся на весь целый клип.

Инструмент Slip Tool.

Этот инструмент как-бы сдвигает клип внутри фрагмента.

Допустим, у нас есть фрагмент клипа, обозначенный зеленым (1). Это кусок большого клипа (синего), и фактически является фрагментом, который заштрихован желтым (2). Но просматривая его, мы понимаем, что не тот кусочек вырезали, а нам нужен, к примеру, заштрихованный красным. Не проблема – мы раздвигаем этот кусочек (4), подрезаем его начало (5), получаем нужный фрагмент (6), и двигаем его на место. Если у нас один кусочек, это не доставляет проблем, но вдруг там переходы на стыках, или еще что-то? Тут нам поможет Slip Tool. Он проматывает клип в рамках выбранного фрагмента.

Представьте, что мы смотрим сверху, и зеленый кусочек – это окошко, сквозь которое видна часть синего кусочка. И проматывая его Slide Tool’ом, мы двигаем нижний кусок.

Для меня тяжело объяснить на картинках. Просто сами попробуйте, и все поймете.

При сдвиге, в окне просмотра мы будем видеть одновременно первый и последний кадр фрагмента.

Инструмент Slide Tool.

Этот инструмент сдвигает клип с границами. Помните когда мы двигали одну границу?

Тут двигается весь клип, при этом он остается неизменным, но подрезаются и удлиняются соседние с ним клипы. Например, если нам нужно подвинуть зеленый фрагмент (1), при передвижении его границы остаются неизменными, но границы соседних кадров меняются – первый подрезается (4), а второй удлиняется в начале (5). В итоге, фрагмент на новом месте (6).

Инструмент Pen Tool.

Перо. Этот инструмент предназначен для работы с маркерами и линиями уровня различных эффектов

Инструмент Hand Tool.

Рука. Используется для перемещения по рабочей области окна Timeline.

Инструмент Zoom Tool.

Используется для изменения масштаба. При одновременном нажатии кнопки Alt уменьшает масштаб. Масштаб также можно менять колесиком мыши, а также кнопками «-» и «=» (на основной части клавиатуры).

Итог.

Как видим, инструмент Selection Tool с использованием дополнительных клавиш, исполняет роль большинства нужных инструментов.

Я пришел к тому, что использую только: Selection Tool и Track Select Forward Tool. Остальные практически не использую. Включая Razor Tool – я для себя более удобным нашел разрезку по курсору (горячие клавиши рулят!).

А теперь вопрос: куда двигаться дальше?

Есть несколько вариантов:

- Меню, которое выпадает при ПКМ на клипе на таймлайне (там есть важное).

- Выпадающие меню Clip, Sequence и Marker.

- Первоначальные горячие клавиши.

- Первый рендер (без подробного рассмотрения параметров).

- Зачем нужны другие окна программы.

- Элементы, которые можно создать в окне Project, и как с ними работать на таймлайне.

- Подробно про настройки программы.

- импорт файлов в проект и на таймлайн.

- можем «смонтировать» первый ролик, на основе полученных знаний – стык в стык.

Мы все-равно пройдем их все, но как вы считаете - в каком порядке лучше/интереснее/полезнее?

И уже после рассмотрения всех этих вопросов мы перейдем к сложному – рассмотрим панель добавления и редактирования эффектов, мультикамеру, работу со звуком, финальный рендер, сторонние плагины, динамик линк и т.д.

А на сегодня все.

Все вопросы пишите в комментарии, отвечу в меру своих знаний.

А если вы считаете, что я написал какой-то бред - милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.

Всем добра и хорошего материала на монтаже!