Tototsha

Tototsha

пикабушник
Алена Тоже, художница и искусствовед-самоделкин
поставил 158 плюсов и 124 минуса
отредактировал 0 постов
проголосовал за 0 редактирований
17К рейтинг 1889 подписчиков 193 комментария 22 поста 20 в "горячем"
1 награда
более 1000 подписчиков
512

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II

Без лишних вступлений, сегодня продолжу рассказывать про то, что, наверняка, вдохновляло дизайнеров локаций игры Diablo 2.


Итак, мы притащились в Лут Голейн и давай там вертеть головой по сторонам.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Вокруг пустыня, а сам город своими глинобитными домиками, забором и формой входа напоминает крепость Арг-е Бам. Это такая легендарная гигантская персидская постройка из самана, кирпича-сырца, который считается удачным материалом для строительства в сухом климате.


Находится эта красота на краю пустыни Деште-Лут:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост
Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Конечно, в среднем, скромные постройки Лут Голейна напоминают почти любое пустынное строительство - и Йемен и Катар, но я настаиваю на 

Арг-е Бам из-за легенды о его происхождении.

Персидский поэт Фирдоуси упомянул крепость в своем эпосе, Шахнаме (Книге царей) и, согласно его трактовке, Арг-е Бам была создана при помощи волшебного червя.

Дело было так: дочь бедняка нашла в яблочке очень красивого червячка. Она была очень доброй и не выкинула его с криком, а приютила и стала кормить. А червячок обрадовался и стал ей помогать. Была она пряхой, и, благодаря помощи червячка, нить из под веретена девушки выходила тонкой, нежной и блестящей.

Спрос на чудесную пряжу рос, отец девушки богател (не сама же девушка, ей-богу) и однажды стал так богат, что построил целый город. А червяк стал такой здоровый, что специально для него под городом накопали ходов и норок, чтоб ему было уютененько, и стал он жить-поживать и город охранять.

Согласитесь, это проливает свет на обилие противных пустынных червяков и даже на природу катакомб под городом.

Ну а cама канализация - нечто среднее между Цистерна Базилика, потрясающим константинопольским подземным водохранилищем

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

и лабиринтом катакомб Ком эль-Шукафа в Александрии.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Я так думаю из-за формы свода и, в первую очередь, нетипичного для всего остального мира катакомб и подземелий, обилия колонн.

Ну и Восток, опять же.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Ладно, дальше бегаем по пустыне и там находим сначала Зал Мертвых, а потом Храм Когтистой Гадюки.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

вход в храм мертвых

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

вход в храм когтистой гадюки.


Обе постройки напоминают египетские храмы эпохи Нового царства.

Вот, смотрите, храмы в Луксоре и Карнаке:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

обратите внимание на форму и расположение колонн.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

а тут посмотрите на фигуры по бокам от входа. Почти гадюки, но не гадюки.


И, конечно, храм Эдфу:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

А еще, бегая по пустыням, мы встретим вот такие рожи:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Это привет из Месопотамии, древнейшей развитой цивилизации.

А вот изображение самого первого супергероя в истории человечества, Гильгамеша,  царя героев и победителя львов.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

После изучения смешения культур в пустынях, вернемся в город. Нас тут ждет отличное - дворец.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Дворец очень сильно напоминаем мечеть эпохи Великих Моголов своим смешением персидских, индийских и арабских мотивов. Так строили в 16-17 веке на территориях современных Индии, Пакистана, Бангладеш и юго-восточного Афганистана.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Тадж-Махал, мечеть-мавзолей, отстроенная по приказу потомка Тамерлана, падишаха империи Бабуридов Шах-Джахана, в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах четырнадцатого ребёнка.

Самая известная постройка вышеупомянутого периода.


Мы видим, что дворец венчает купол-гумбаз, который применяли не только при строительстве мечетей, а в принципе любили в Центральной Азии. Можно найти и бани и караван-сараи с такими куполами из хитросложенного кирпича.


Еще там есть внутренний двор и очень похожая на минарет башня.

Интересно то, что в основании она четырехгранная, как любят в Северной Африке, а выше - круглоствольная, как на Ближнем Востоке.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

минарет из Туниса.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

минарет из Турции.


Ну а узорчатые стены - не иначе, как легендарные испано-мавританские глазурованные плитки, которыми украшали стены как мечетей, так и испанских католических храмов.

Вот, например, украшение одного из порталов Мескиты, мечети города Кордова (правда, сейчас она католический собор):

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Ну внутреннее убранство дворца тоже взято из этой мечети.

Кстати, строили ее почти 8 веков - с 784 года по 16 век.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост
Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Ну а из дворца мы переместимся в Тайное Святилище.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Жаркий Восток резко остается где-то далеко и мы оказываемся в суровой и мрачной локации, наполненной европейскими мотивами.

Аки холодным душем окатили. Перед нами Пламенеющая готика.

Это такая узорчатая и витиеватая стилистика поздней готической архитектуры, больше всего любимая во Франции, Англии и Испании. Цвела пышным цветом в 15 веке и характеризовалась любовью к тонким сложным украшениям.

Ну вот смотрите:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Башня над средокрестием церкви Сент-Уэн в Руане. 1440.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Миланский собор


А гробница Тал Раша, что ждет нас дальше, снова отправляет нас в древний Египет, а именно - в Долину царей.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Это такое ущелье, в котором в период Нового царства, то есть с XVI век до н. э. по XI век до н. э., строили гробницы для фараонов.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть II Архитектура, История искусств, Diablo II, Длиннопост

Посмотрите на изображение пыточек на стене. Такое обычно на стенах гробниц не встретишь, там добро по большей части, богатство и умиротворение, но стилистика нам знакома и ясна.


Кажется, я превысила лимит картинок в посте, поэтому немного продолжу в комментариях.


Но добавлю, что картинки натырены из интернета, а текст мой.

Показать полностью 24
1618

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I

У меня есть самая любимая игра на свете, которую я проходила полтора триллиона раз вдоль и поперек.

Но я совершенно не оригинальна, потому что эта игра - Diablo 2. И нет, дело не в том, что на моем рабочем ноуте много лет не идет никакая другая игра. Честное слово:D

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Ностальгическая картинка.


Про вселенную Дьябло все, в принципе, известно - кто кого свергал, почему демоны названы так, как они названы и все такое. Сюжет пересказывать не буду. Вдруг спойлеры!

Но я бы хотела немного рассказать о визуальной составляющей старушки-Дьяблы со свойственным мне занудством.


Дело в том, что каждый акт игры - занятнейшее пособие по истории искусства, солянка из самых ярких черт разных культур со всего света. Я прям представляю, как художники увлеченно шастали по музеям и обкладывались учебниками по истории с картинками и прихожу от этого в восторг.

Но, в процессе написания поста, оказалось, что он вышел чудовищно длинным, поэтому я разбила его на части. Сегодня поделюсь первой и, если разбор вас заинтересует, продолжу гундосить позже.


Чтож, давайте по порядку.


В Дьябле существуют такие себе христианские Ад и Рай, которые увлеченно воют между собой. А мир, в котором живут человечки, зовется Санктуарий.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Мы начинаем игру в деревне Тристрам.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Перед нами походные шатры и остатки каменной кладки. Подобные шатры активно использовались в средневековых походных военных лагерях. Если перед вами небольшой шатер с прямоугольным основанием, то зовем его “тентеллет”, а если большая палатка с несколькими опорными шестами, то она - павильон. У нас тут пострадавшая от нечисти деревенька, поэтому шатры довольно простые, а если бы в Тристам был, например, герцогским военным лагерем, то палатки были бы разноцветными, да еще и украшенными масляной живописью изнутри.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Хотя, кто его знает, что там в палатке - так меня туда ни разу и не пустили.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Зарисовки шатров середины 15 века.


Что касается остатков стен, то это кладка из крупных природных камней неправильной формы. Если я не ошибаюсь, зовется такой способ строительства стен бутовой кладкой. Его придумали аж древние греки, очень любили в средневековье и пользуются по сей день

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Типичная бутовая кладка.


Ну а окружает Тристрам деревянный забор. Тоже типичная средневековая штука, да еще и с кольями и из необработанного толком дерева. Чтоб лоси не залезли.


Осмотрелись, и получили задание, сходили в пещеру (тут мне сказать особо нечего, ибо пещера - штука нерукотворная).

После отправляемся на кладбище, по которому бегает, как ненормальная, мадам по имени Кровавый Ворон.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Тут уже интереснее, потому что кладбище с могильными плитами. Не палками, не камнями, не елками, не столбиками, а именно надгробными плитами - то есть, изобретением христианским и по всему христианскому миру распространенным.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Надгробные плиты родом из Бостона.


Еще вокруг стоят склепы, которые окажутся настоящими криптами. То есть крытыми подземными ходами со сводами и с колоннами. И крипты и склепы - изобретение средневековой христианской церкви.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Французская критпа Байе изнутри.


Ну и на забор обратите внимание - это уже художественная ковка, а не частокол, готикой пахнуло.


Третий квест - поиск Декарда Каина. Там будем бегать вокруг мегалитов.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Мегалиты - это такие доисторические сооружения. Ну то есть как сооружения - натащили древние люди в, скорее всего, культовых целях, здоровенных камней загадочным образом, воткнули в землю - и вот тебе и сооружение. По большей части, мегалиты строились в бронзовом веке и, конечно, самый известный из них - Стоунхендж.


Когда камень торчит одиноко, имя ему менгир. Когда менгиров несколько и они стоят кружком, то уже выходит, как тут, кромлех.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Дальше отправимся в в Монастырь. А тут у нас самая настоящая готика!

Называется такая арка стрельчатой и состоит и дух полуарок, опирающихся друг на друга в верхней точке.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост
Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Такая конструкция пришла на смену полуциркульным аркам, типичным для романской архитектуры и позволила почти бесконечно вытягивать здания в высоту, а еще и облегчить стены настолько, что в некоторых соборах они почти сплошь стали витражными, то есть, стеклянными.

Как тут:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Витражи Шартрского собора.


А по бокам от входа в Монастырь с монстрами специфические аркбутаны приделаны. Аркбутан - еще одно новшество готической архитектуры,  часть каркасной системы здания - полуарка-подпорка чтоб вся эта красота не развалилась .

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Аркбутаны Страсбургского собора.


А вот подземелье, в котором прячется Графиня уже, скорее, относятся к романской архитектуре.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Это характерный для западной Европы XI-XII стиль. Он суровый, все в нем тяжелое и плотное, своды не высоки, в сравнении с готикой, организация пространства продольная. А толстенькие колонны держат тяжеленный потолок и позаимствованы у римлян. Потому и романский стиль.


Здесь, конечно, повеселее картинка, но, наверное, Графиня редко моет стены:

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Базилика Сан-Исидоро в Леоне.


В общем, у нас уже достаточно доводов для того, чтоб заключить, что первый акт был вдохновлен Европейским Средневековьем.

Всех мы одолели и первом акте и отправились в чудесный город Лут Голейн.

Diablo 2 по полочкам с точки зрения истории искусства. Часть I История искусств, Diablo II, Длиннопост

Но про него - в следующий раз.


Спасибо, что осилили:D

Текст мой, а картинки натаскала из интернета.


Иногда я делаю заметки о всяком художественном в своем канале вот тут: https://t.me/tojemne

присоединяйтесь, мне будет очень приятно.

Показать полностью 17
107

Про художников и врачей! Много картинок.

У меня всегда вызывала восторг идущая сквозь века связь врачей и художников. Может быть, дело в том, что мой брат - медик и мы любим собираться с ним и пересказывать друг другу всякое интересное и постоянно делимся новостями и находками. Другое дело, что половину того, что он мне рассказывает, я не понимаю:D


Но так было всегда - где врачи, там и художники. Даже первый иконописец - апостол от семидесяти, Евангелист Лука, был судовым доктором и поэтому он покровитель врачей и художников одновременно.

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Евангелист Лука за работой, Начало XV века. Византия, вероятно.


А в Италии 14 века (точно - в Болонье и Флоренции) объединились врачи, аптекари и художники в одну артель.

Всегда-всегда дружили художники и врачи, как Уильям Тернер и Джеймс Грейвс или Микеланджело Буонаротти и падуанский анатом Коломбо.


Кстати, есть милая версия того, зачем Микеланджело написал в Сотворении Адама Бога в мозге - капелла же Сикстинская, а папа Сикст IV разрешил наконец проводить аутопсию и вскрытия перестали быть делом подпольным и художникам и анатомам перестало быть нужно по ночам воровать трупы с кладбищ, рискуя свободой и это ему такой привет за доброе дело.

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Микеланджело Буонарроти, Сотворение Адама. ок. 1511


Тусовались все вместе во все времена, а иногда и вообще врачи были художники, а художники - врачи. Как, например, Фредерик Базиль. И это очень понятно, конечно - где ж еще наковырять образцов для анатомических штудий (хоть и дело тут, конечно, не только в этом). Про Леонардо в этом контексте отдельно можно написать три книги.

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Анатомические наброски Леонардо да Винчи.


Беглый осмотр медицинских журналов из интернетов дал мне целый список современных статей на тему “медицина и искусство” - и там от Гиппократа до Пирогова и далее, до наших дней, все на эту тему высказываются. И медики настаивают зачастую на том, что медицина это и наука и искусство разом, так было есть и будет.
Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Рембрандт, Урок анатомии доктора Тульпа. 1632


А еще на основе живописи от проторенессанса до 19 века пишутся клевые исследования распространения заболеваний, например, щитовидной железы, суставов и слабоумия. И генитальные шишки! И ревматоидный артрит у красавиц на картинах Рубенса! А вы не знали, что ЗОБ видно более, чем на пятидесяти портретах эпохи возрождения, маньеризма и раннего барокко?


Смотрите, вот целая серия проблемок с щитовидкой (обратите внимание на шею): 
Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Адам и Ева, Ганс Гольбейн, 1516

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Леонардо да Винчи, Мадонна с гвоздикой. 1478

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Роже спасает Анжелику, Жан Огюст Доминик Энгр, 1819


Или вот, фрагмент Трех Граций Рубенса и у самой левой Грации рука с ревматоидным артиритом:

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Ну и еще одна медицинская история, которая мне страсть, как нравится.

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Сон жезлоносца: святые Косьма и Дамиан чудесным образом исцеляют, выполняя пересадку ноги. Картина маслом; авторство приписывается художнику Лос Балбасесу, около 1495 г.


Святые Косьма и Дамиан были раннехристианскими святыми. Согласно преданиям, они безвозмездно занимались медициной.

На данном испанском надалтарном украшении святые изображены являющимися в видении, одетые в традиционно белые одежды врачей, для сотворения чуда пересадки ноги. Это видение описано в книге Иакова из Ворагина, датированной 1257 годом Legenda aurea ("Золотая легенда"). Это видение открылось в Церкви святых Косьмы и Дамиана в Риме одному из церковнослужителей, который страдал заболеванием, разрушавшим ткани его ноги. Однажды ему приснилось, что эти двое святых явились ему, отсекли больную ногу и пересадили на ее место ногу африканца, умершего незадолго до этого и похороненного на церковном кладбище неподалеку. Когда он проснулся, он обнаружил, что вместо больной ноги у него здоровая нога, но черного цвета, а у трупа похороненного ранее африканца не доставало одной ноги.

Косьма и Дамиан - покровители трансплантологии, а эта картина встречается в учебниках по истории медицины. К моей большой радости).


Ну и немного медиков в живописи для поднятия настроения!

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Операция, Гаспаре Траверси, примерно 1753

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Удаление зуба, Герард Дау (кстати, это один из моих любимых малых голландцев, о которых я уже писала)

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Святая Елизавета, лечащая больных,  Адам Эльсхаймер, 16 век

Восхитительный пример того, как выглядела средневековая больница.

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Урок анатомии доктора Грейвсанда,  Корнелис де Ман, 1681

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Урок анатомии доктора Виллема Рюэлла, Корнелис Троост, 1728 год

Трясут париками над препаратом!

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Деревенский доктор, Давид Тенирс Младший, 17 век

Перед вами, между прочим, тогда еще совсем новый метод диагностики, анализ мочи. Врач всматривается в колбу, называемую "уринарий". Прям как в магический шар.

Про художников и врачей! Много картинок. Длиннопост, Живопись, История искусств, Медицина

Кардиолог Васкес и его ассистент доктор Парвю в больнице Питье, Эдуар Вюйар, приблизительно 1899 год.

И тут мы видим, что появилась знакомая нам больничная стерильность и белоснежность.


Всем здоровья и слава медикам!


Текст мой, иногда я делаю заметки о всяком художественном в своем канале вот тут: https://t.me/tojemne


Присоединяйтесь, я буду рада.

Показать полностью 15
962

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески.

Хочу сегодня поведать про мощнейшую представительницу живописи эпохи барокко, Артемизию Джентилески.

Она была первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции и первой итальянкой, лично получавшей свои гонорары, а не через отца или мужа.

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Автопортрет в виде аллегории живописи, Артемизия Джентилески, 1630 год


Как обычно, для того, чтоб понять ее живопись, здорово понимать в какое время она жила и знать некоторые факты из ее биографии. Потому что, как ни крути, творчество художника всегда существует в контексте эпохи и личной истории.

А история будет захватывающая и драматичная.


Артемизию знают как караваджистку. Это была такая целая мощная и по-своему панковская волна последователей хулигана от искусства, вечно критикуемого за жесткость и излишний, даже пугающий, натурализм, Микела́нджело Меризи да Карава́джо.

Но вот кто-кто, а Артемизия писать иначе точно не могла.


Как и практически все художницы до начала двадцатого века, Артемизия была дочерью художника, Орацио Джентилески. Отец был ее первым учителем. Он хотел воспитать помощницу для своей мастерской, а у его сыновей, братьев Артемизии, таланта к живописи не оказалось вовсе. И еще потому, что другого пути получить художественное образование для женщины не было, кроме как учиться у родственников. Даже сохранились архивные записи, в которых рассказывается о том, что отец сопровождал Артемизию для ознакомления с работами других художников и античными образцами голых мужиков. А все потому, что в совсем юной дочери отец видел мощный талант и был готов на вещи, не слишком привечаемые обществом. Как я уже писала, для женщины не знать анатомию было провалом, а знать - позором.


Первая известная работа Артемизии посвящена библейскому сюжету, истории Сусанны и старцев, и долго была атрибутирована как работа ее отца, потому что художнице на момент ее написания было всего 17 лет.


Плохо так говорить и отдает все это душком желтых журналов, но, зная что это за сюжет, сложно удержаться от болтовни о предчувствиях.

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Сусанна и старцы, Артемизия Джентилески, 1610 год


В общем, у отца Артемизии был коллега-художник, Агостино Тасси. Он был мощный пейзажист и маринист и владел суровым мастерством перспективы, без которого настоящему художнику жизни никакой не было. Орацио попросил Тасси обучить Артемизию этому навыку.

Наверное, отец был не в курсе какой этот Тасси скользкий тип, потому что уже позже станет известно, что врал он по любому поводу - от города, где родился до своего происхождения, рассказывая байки про то, как был усыновлен и воспитан благородным маркизом, будучи сыном простого скорняка.

Спустя несколько месяцев обучения, Тасси изнасиловал Артемизию.


В Италии существовала традиция особого порядка вступления в брак для обесчещенной женщины и ее насильника, nozze di riparazione, дословно, “ремонтная свадьба”. Артемизия не стала скрывать произошедшего, но насильник начал водить ее отца за нос, обещая в скором времени жениться. Правда, никто не знал, что он снова врет, потому что был давно и глубоко женат.


И нет, Артемизия не уползает оплакивать горюшко в темный угол, а решается подать на насильника в суд. Суд длился более семи месяцев. Атремизии даже пришлось подтверждать свои показания под пытками, которые она стойко выдержала. Это у нас сегодня считается, что если тебя пытали, то показания не могут быть использованы, а в то чудесное далекое время всем казалось наоборот. Тасси получил меньше года тюремного заключения, но сам факт поразителен - получил же.


Почему эта история важна? Поверьте, дело не в том, чтоб покопаться в бельишке и найти соленых фактов. Давайте посмотрим на ее живопись и вы все поймете.

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Юдифь, обезглавливающая Олоферна - библейский сюжет, с которым не работал только ленивый.

Смотрите, насколько реалистично передана эта история. Картина написана где-то между затяжными судами.

Натуралистично, с живым отвращением, с резко вырезанными из темноты искусственным светом фигурами, Юдифь и ее юная служанка решительно и хладнокровно убивают вражеского полководца.


Чтоб было ясно почему такая трактовка сюжета настолько необычна, давайте на Рубенса, например, посмотрим:

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Питер Пауль Рубенс, Юдифь с головой Олоферна, 1616 год


Он, как было принято столетиями, изображает роскошную игривую румяную красотку, которой нам предлагают полюбоваться. Грудями наружу, заметьте!

И служанку всегда изображают старухой. А для чего? А для контраста с персиковолицыми юдифями, конечно.


А вот модница и лукавая личика-красотка с манящей полуулыбкой от Лукаса Карнаха старшего:

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Юдифь с головой Олоферна, Лукас Кранах Старший, 1530


Или попирающая врага изящной ножкой восхитительная девица в розовом, такая милая, что даже мертвая голова Олоферна ей немного улыбается:

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Юдифь, Джорджоне, 1504 год


В общем, женский взгляд на эту историю оказался по своему революционным.


Вообще, в ее живописи женщины всегда на первом плане. Из 57 дошедших до нас картин, на 49 главные герои - женщины.

Даже работая над образом Святого Себастьяна, она акцентирует внимание не на муках Святого, как все, а на его спасительнице - Святой Ирине.

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Святая Ирина, ухаживающая за святым Себастьяном

Артемизия Джентилески, 1630 год


Тема мести, насилия, чести, женщин-воительниц и женщин-губительниц были для Джентилески центральными в творчестве.


Клеопатру она пишет в последние секунды жизни, после принятия страшного решения о самоубийстве:

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Клеопатра, 1635 год


И еще одна библейская героиня, убившая врага, Иаиль. При том, не просто убившая, а вогнавшая ему, спящему, кол от шатра в голову с таким остервенением, что он прошел сквозь череп и прибил военачальника ханаанского войска к земле.
Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Иаиль и Сисара, 1620


А вот история Лукреции, легендарной римской матроны, изнасилованной царским сыном, рассказавшей об этом мужу и лишившей себя жизни на его глазах (что в итоге привело к свержению власти в Риме, между прочим, потому что история вызвала дикий общественный резонанс и массовые бунты):

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Лукреция,  Артемизия Джентилески, 1650

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Самоубийство Лукреции

Артемизия вышла замуж за художника Пьерантонио Стиаттеси, уехала в кипящую искусством и страстями Флоренцию и там получила покровительство известнейшего мецената Козимо II Медичи. Тот, в свою очередь, познакомил ее со своим учителей - Галилео Галилеем, с которым Артемизия дружила и состояла в переписке долгие годы.

Она была подругой Антониса Ван Дейка и Софонисбы Ангвиссолы, путешествовала, меняла города, воспитывала детей, открыла школу, противостояла обществу, ничего не боялась и получала большие и крутые заказы. Даже добралась до Лондона и работала для Карла I.


Увы, мы не знаем, где когда и почему она умерла, но эпичность ее кисти и смелость в жизни сделала из нее своеобразную феминистскую икону.


Ну и, напоследок, очень мной любимый автопортрет в образе Екатерины, очень интересной святой.

Насилие, ярость и живопись. Артемизия Джентилески. Длиннопост, История искусств, Артемизия джентилески, Живопись, Женщина

Автопортрет в образе святой Екатерины, Артемизия Джентилески, 1615 год


Всем силы духа, а текст мой.

Иногда я делаю заметки о всяком художественном в своем канале вот тут: https://t.me/tojemne

присоединяйтесь, я буду рада.

Показать полностью 11
1398

Как малые голландцы изменили мир своими картинами.

Вы когда-нибудь задавались вопросом о том, почему малых голландцев называют малыми?
Может быть, они писали маленькие картинки маленькими ручками? Или, подобно шекспировским эльфам, прятались в шляпках от желудей?


Давайте разбираться.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Адриан ван Остаде. Крестьяне за выпивкой.


В истории Нидерландов были два великих живописца — Рембрандт ван Рейн и Франц Халс. А по соседству и одновременно с ними жили и творили еще примерно две тысячи художников — те самые «малые голландцы».

Художники, которых отечественное искусствоведение объединяет под названием «малые голландцы», не были представителями единой школы. Они не учились под одной крышей или друг у друга. Но в их живописи есть набор отличительных свойств, которых не было больше ни у кого и нигде.


Истоки этого явления в искусстве надо искать в начале XV века, когда Ян ван Эйк распространил технологию масляной живописи по всей Европе. Там же, где изобрели эту технику, миру впоследствии явятся новые жанры живописи — например, натюрморт. Хотя да, сложно поверить в то, что натюрморт не существовал сам по себе всегда, а его кто-то когда-то изобрел.


Началось все, как всегда, с политики — ведь в искусстве, как в зеркале, мгновенно отражаются все социальные, политические и экономические перемены и события.


В результате войны за независимость Нидерландов от Испании в 1581 году на свет появилась Республика Соединённых Провинций Нидерландов. Отделение от Испании привело в этих краях к невероятному расцвету торговли, искусств, наук, экономики и культуры.


В противовес безумию испанской инквизиции, Нидерланды давали своим жителям очень много религиозной свободы, а вокруг творилась настоящая буржуазная революция.


В молодую республику хлынули беженцы, в том числе и деятели искусств и наук. Их тепло привечали, давали возможность работать, публиковаться и преподавать.

Жители Нидерландов испытывали немалую гордость за свою родину. Поступить на службу было большой честью. Отсюда и любовь голландцев к жанру группового парадного портрета, вроде написанной Франсом Халсом «Встречи офицеров роты святого Адриана в Харлеме».

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

«Встреча офицеров роты святого Адриана в Харлеме» (1633).


В этих на редкость удачных условиях сформировалось новое голландское искусство. С одной стороны, конечно же, на фундаменте старых мастеров, а с другой — совсем не такое, каким было раньше и, тем более, не такое, как у соседей-католиков.


Чтоб внести ясность, вот что было у соседей в то время в чести:

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Пи́тер Па́уль Ру́бенс, Похищение дочерей Левкиппа. Около 1617—1618 года.
Здоровенная, между прочим, штука, аж 224 × 211 см


После приступа острого иконоборчества и расцвета протестантизма церковь, которая обычно являлась главным заказчиком картин, с искусством почти завязала. Поэтому из голландской живописи практически исчезли религиозные сцены, да и масштаб пафоса поутих. Художники вышли из-под крыла церкви и больше не занимались какими-нибудь воротами по папскому заказу по 30 лет.


Появляется все больше зажиточных бюргеров, которые рады украсить свой быт красивыми картинками за не слишком большие деньги. Популярность живописи в быту до того выросла, что порою даже крестьяне (из тех, у кого дела идут получше), вешают в домах картины — совершенно небывалая доселе история.


И, конечно, в связи с такой сменой адресата меняются и сюжеты. Мельник хочет чтоб запечатлели то, как хороша его мельница на рассвете трудового дня. Охотник рад натюрморту, на котором в изобилии изображены мертвые гуси, зайцы и немного виноградных лоз. Ученому мужу приятно иметь в кабинете небольшой ванитас (чтоб на всякий случай помнить, что ты прах).


Вот, кстати, типичный ванитас, то есть картина, напоминающая о быстротечности жизни, тщетности удовольствий, бессмысленности бытия и неизбежности смерти и, в целом, призванная поднять настроение. Такая вот визуальная форма высказывания "где они теперь?" . 
Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Якоб де Гейн, 1603


Но кстати, ванитасов (натюрмортов с человеческим черепом в главной роли) в голландской живописи не так много. Там больше шуток, бытовых сценок и изображения изобильных столов. Сильнее всего ванитас будут любить в эпоху барокко (умело миксуя черепа с пляшущими нимфами), но считается, что первый голландский натюрморт написан именно в этом жанре и принадлежит кисти Якоба де Гейна, он как раз выше.


Религия неумолимо уходит на второй план, но не исчезает полностью — даже в изображении фруктов и ваз можно прочитать неявные смыслы. Сочетания символов все равно будут отсылать к религии и определенным историям, но только уже не прямо в лоб, а нежно и аккуратно.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Рулант Саверей.


Происходит невероятное - живопись становится ремеслом, снова.


Чуть ли не впервые в истории живописи художники стали сначала писать картину, а уже потом искать на нее покупателя. И ведь писали — а значит, были уверены в успехе продажи. Иметь дома красивую картину хотел каждый горожанин, и для этого мог даже начать экономить на еде. Так что наше современное желание повесить огромный телевизор в полупустой квартире старше самого телевизора в пять раз.


Хотя ремесло живописца становится ужасно популярным, просто так пойти и начать художничать было нельзя. Все мастера состояли в гильдии. Чтобы туда попасть, надо было или доказать свое мастерство, или принести письмо от другого, уже состоящего в гильдии художника, в мастерской которого вы трудились от пяти до десяти лет. И еще надо было добавить вступительный взнос. Это обеспечивало контроль за качеством исполнения работ с одной стороны и защиту самих живописцев от недобросовестных клиентов — с другой. И еще ставило художников вровень с другими ремесленниками — ювелирами и столярами.


Конкуренция на рынке, конечно, бурлила. Следствием этого стала узкая специализация. Один художник мастерски писал селедок, другой — секстанты, третий — фазанов. Они друг с другом старались не пересекаться. И каждый все более и более правдоподобно, детально и искусно выписывал свои картины.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Кстати, о невероятной правдоподобности. У современного художника и исследователя Дэвида Хокни есть теория о том, почему же вдруг так резко (и даже иногда пугающе) выросла реалистичность изображений. По его мнению, дело это связано с изобретением камеры-обскуры. Хокни думает, что художники активно применяли ее. Вряд ли они направо и налево делились этим секретом с теми, кто не имел отношения к профессии. Но доказательств тому Хокни приводит много — это и повальная леворукость людей на портретах, и внезапное смелое обращение с изображением металлов и бликов на поверхностях, и присутствие «спецэффектов», вроде размытия фона.


Эту интересную теорию до сих пор обсуждают. Например, есть чумовой документальный фильм о том, как изобретатель из Техаса в своем гараже пытается перенаписать картину Вермеера.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Ян Вермеер, Молочница. 1658—1660


Что касается живописи, то не считалось зазорным и неправильным повторять сюжеты или даже целые картины целиком. Нормой была и работа над картиной целой артелью: кто-то писал скатерть, а кто-то — прекрасный лимон на ней. Получалась практически работа на конвейере.

Поэтому, когда сегодня видишь рядом десяток почти одинаковых работ, надо всегда держать в уме: эти работы совсем не должны были оказаться рядом — ни в музее, ни в онлайн-галерее. Их задачей было тихонько и нежно вписаться в быт теплого голландского домика. Там их и попробуйте представить.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной»

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Питер Клас. Натюрморт с рёмером и серебряной таццей. Ок. 1635


Когда искусство наконец избавилось от религии и бесконечного тиражирования древнегреческих мифов, стало интереснее находить красоту в том, что вокруг.


Иногда в картинах есть глубокий смысл, порицание общественных пороков, но все это не очень навязчиво. Рождается целая череда жанров: разнообразные пейзажи, тот же натюрморт, бытовая сценка, анималистические картины и изображения интерьеров.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Питер де Хох,  Женщина с ребёнком у кладовки. Ок. 1658

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной». 1656

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Абрахам ван Бейерен. «Натюрморт с рыбами». 1650—1670


И все это должно в основном развлекать. И еще немножко — настраивать на размышления. Добавишь толстых мух и пару змей к пышному букету, как Рулант Саверей — и сразу понятно, что бытие бренно.


А чтоб развлекать, живописцы стремятся найти то, что нравится публике. Например, играют с пространством и создают иллюзии — то окошко как настоящее, то тарелка вот-вот упадет со стола, то игра света во тьме выхватит кусочек изображения. А то и вовсе нечаяно протянешь руку чтоб потрогать гребень — а он, оказывается, внутри холста.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись
Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Йоханнес Леманс. «Натюрморт с охотничьими принадлежностями». 1670—1686


И еще поэтому художники этой эпохи не боятся пошутить. Например, совсем недавно боялись ученых, колдунов и алхимиков, и — от ужаса — над ними злобно насмехались. А теперь появляются картины-добрые насмешки.


Горячо любимая мной картина:

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Герарт Дау. «Учёный, затачивающий перо». Около 1632-1635.


И много самоиронии. Например, как на ужасно смешном автопортрете Питера ван Лара, где герой нечаянно призвал дьявола занимаясь алхимией:

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Или на автопортретах Яна Стена (между прочим, самого продаваемого художника XVII века) — то с лютней, то просто с пьяной красной моськой:

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

А с каким удовольствием стали писаться сценки из жизни простых жителей — и нравоучительные, и с намеком, и просто смешные!

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Ян Стен, Гуляки


Обилие голландских пейзажей научило европейцев любоваться природой. Англичане — так и вовсе стали стараться подгонять ландшафты своих усадеб под увиденное у голландцев!

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Якоб ван Рёйсдал. Пейзаж с мельницами близ Харлема. Ок. 1650-52


Любовь к залитым светом комнатам и большим окнам, которые часто присутствуют на картинах (хотя бы в виде отражения в стакане вина), повлияла на то, как постепенно стали выглядеть интерьеры, которые мы любим до сих пор. Простота, сдержанность убранства комнат — все это появилось в быту благодаря идеям кальвинизма. А еще простой быт перестал быть стыдным. Он, наоборот, говорил о том, что хозяин жилища — хороший парень.

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Ян Вермеер, Женщина, держащая весы. 1662—1663


Живопись стала доступной. Картины теперь в каждом доме и это классно.


Ну и последняя картина в этой прекрасной куче - Щегол Карела Фабрициуса.Фабрициус три года учился у Рембрандта, а после стал (вероятно) учителем Вермеера. На картинах Рембрандта - густой сумрак и темное на темном, а у Фабрициуса все наоборот - дневной свет заливает фигуры и он пишет светлое на светлом. С таким ярким дневным светом как раз Вермеер потом обращался ну просто потрясающе.

Вот и Щегол такой, написанный быстрыми мазками, кое-где краска даже пальцами прям размазана. Щегленок светящийся и живой, трепещущий, дышащий. Прям даже импрессионизм немного.

А еще вокруг этой картины крутится кипучее повествование романа “Щегол” Донны Тарт, из которого я о ней и узнала.

Настоятельно рекомендую.


“— Это самая первая картина, в которую я по-настоящему влюбилась, — говорила мама. — Не поверишь, но она была в книжке, которую я в детстве брала из библиотеки. Я садилась на пол у кровати и часами ее рассматривала, как завороженная — такой кроха! И в общем-то невероятно, сколько всего можно узнать о картине, если долго-долго смотреть на репродукцию, даже если репродукция не лучшего качества. Сначала я полюбила птицу, ну, как домашнее животное, что-то вроде того, а потом влюбилась в то, как она была написана.”

Донна Тартт. «Щегол»

Как малые голландцы изменили мир своими картинами. Длиннопост, История мирового искусства, Живопись

Всем щеглов, красоты и лимончиков.


Текст мой, иногда я пишу что-нибудь небольшое и выкладываю картинки в своем канале вот тут, присоединяйтесь.

Показать полностью 20
1903

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы.

Привет, красавчик, потолкуем о торговле костями и о том, при чем тут христиане?

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Святые мощи Средневековья были материальной основой христианства. И поклонялись в ту пору не только останкам святых угодников, канонизированных церковью, но и скелетам ранних христиан, найденным в римских катакомбах.


Давным-давно Церковь столкнулась с серьезной нехваткой святых мощей.


В каждом уважающем себя храме — и в православном, и в католическом — мощи обязаны были быть, иначе «чуда не произойдет». Вопрос этот стоял очень остро.


В православных храмах частица мощей вшивается в антиминс — кусок ткани, который лежит в алтаре на престоле и без которого невозможно совершение полной литургии. В католическом обряде антиминса нет, но мощи все равно нужны — в первую очередь, по социальным причинам.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Чем важнее святой, чем больше чудес случается в храме, тем больше паломников придет в его стены, принесет подношения и дары, разнесет славу о нем по миру. А значит, и славу о городе. Надо понимать, что вездесущие и энергичные паломники были важнейшей частью средневекового миропорядка, экономической системы и оборота информации: с ними передавались новости и послания, им продавали продукты и предоставляли ночлег за деньги.

А еще они переносили инфекционные болезни, но это уже совсем другая история.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Монастыри и церкви (при прямом содействии властей государства и города) порой шли на удивительные поступки, достойные описания в детективных сериалах, чтоб заполучить немного (или много) святости в свои стены. Например, в 866 году один монах из Конка десять лет «под прикрытием» провел в монастыре в Ажене, чтоб свистнуть оттуда мощи святой Фе и перетащить их в свой родной монастырь. План сработал, и в Конк хлынули паломники. Кражу впоследствии нарекли «благочестивым перенесением».

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Еще есть отличная история со святым Марком — небесным покровителем Венецианской республики. Его мощи несколько сотен лет мирно хранились в одной из церквей в Александрии (в Египте). Но Венеция к началу IX века набирала мощь и влияние и была очень озабочена поиском нового патрона взамен не такого популярного святого Теодора. Евангелист Марк очень подходил под амбиции венецианских мореходов, но хранители его мощей в Александрии наотрез отказывались с ними расстаться (потому что им очень хотелось жить).


Поэтому два венецианских купца их просто-напросто украли, заменив пропажу останками менее влиятельной святой Клавдии, чтоб никто не догадался раньше времени. Раку с мощами прикрыли свиными тушами. Хозяйничали на тот момент в Александрии мусульмане, так что копаться в «нечистом» грузе они не стали. Так святой Марк контрабандой прибыл в Венецию, вокруг него построили величественный собор и мощнейший культ, органично переплетенный с могуществом морской державы.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Мощи теряли и находили, воровали и отвоевывали. Но на всех их определенно не хватало, даже при том, что канонизировали вообще всех, кто хоть как-то подходил под критерии.


Поэтому параллельно стала развиваться целая сеть по подделке святых мощей (которая работает даже сегодня!). Например, сегодня есть целых 11 задокументированных безымянных пальцев Иоанна Крестителя. Они разбросаны по церквям и монастырям по всему миру, и каждый считает, что именно его палец — настоящий. Самый «официальный» палец, кажется, хранится сегодня в Сиене.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Недостаточно просто подделать святыню и предъявить ее где-либо. Каждая сохранившаяся реликвия имеет при себе толстую пачку серьезных бумаг, в которых подробно задокументированы места пребывания, перемещения и все связанные с ней события, будь то чудеса или отделение от мощей частиц, которые тоже строго документируются. Исключение — только если мощи спасали от уничтожения и прятали как могли, подписав на бегу (например, как несколько раз было с православными святынями в эпоху революции). В этом случае сегодня при нахождении таких реликвий работают специальные комиссии. Они даже могут пожертвовать кусочком находки для проведения радиоуглеродного анализа.


Подделки легко продать людям, но только людям несведущим. Потому что торговать святынями запрещено — под страхом отлучения от церкви. Даже для передачи куда-либо реликвий из закрытых и заброшенных храмов ведутся долгие и сложные переговоры, исключающие торговлю.


Сегодня у людей есть технологии и прогресс, поэтому вопросы подлинности реликвий встали еще острей. Мощей же по-прежнему на всех не хватает.


А вот в Средние века творился полный кавардак: торговать реликвиями не запрещалось, а радиоуглеродного анализа не было. По Европе и Востоку курсировало столько «настоящих» мощей, что на одного святого можно было набрать минимум по три — четыре тела.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Обретение катакомбных святых: начало

Примерно во II веке в Риме начала расцветать христианская община. Хоронить своих соратников римские христиане стали в катакомбах под городом. В закоулках подземных лабиринтов, украшенных росписями и эпитафиями, покоились тысячи скелетов: некоторые под своими именами, некоторые — безымянные.


В VI веке случилась первая волна извлечения останков и распределения их по церквям. Потом это дело забросили на тысячу лет. В XVI веке мощей опять стало не хватать, особенно в северной Европе: после волны протестантских бунтов многие святыни были просто-напросто уничтожены. Нужны были новые, и тут, конечно, произошло чудо.


В 1578 году во время ремонта дороги Виа-Салариа в Риме рабочие обнаружили мраморные плиты с античными надписями и изображениями. Оказалось, что вдоль древней Соляной дороги находятся катакомбы, снизу доверху набитые захоронениями! Катакомбы стали изучать, а останки извлекать на поверхность.


За пятьдесят лет до этих событий умер папа Лев X, тот самый, что в годы своего папства так хорошо опустошил римскую казну, что пришлось придумать продажу отпущения грехов для всех желающих — знаменитые индульгенции. Он же отлучил от церкви Мартина Лютера, что, отчасти, и привело к расколу церкви и уничтожению святынь. Поэтому решение, что делать с таким запасом костей, пришло быстро — надо торговать.


За хорошо сохранившийся скелет можно было выторговать до 400 грамм золота. Отдельные черепа были подешевле — их можно было прикупить по 200, а хорошая кость уходила максимум за 100 граммов.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Но сначала в Ватикане возникла серьезная проблема: традицию хоронить в катакомбах придумали вовсе не христиане. Здесь был целый некрополь и без них. Поэтому надо было понять, как отделять языческие кости от христианских и как определить, кто годится в новоявленные святые мощи, а кто — не очень.


Разработали целый список характеристик годных скелетов. Например, «правильные» кости должны издавать благоухание и иногда золотистое сияние. Правда, видно его не всем, а только хорошим людям (а хорошим людям, как мы понимаем, верили на слово). Сохранность тоже шла в зачет — совершенно очевидно, что языческие кости должны были развалиться скорее христианских. Если среди костей находили сосуды, то считалось, что это не иначе как сосуды с кровью мученика.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

В совсем сложных случаях святым отцам очень кстати стали приходить видения, в которых объяснялось происхождение того или иного скелета. О том, чтоб присвоить всем статус святых оптом, речи, конечно, не шло — устанешь всех канонизировать. Но любому нормальному верующему должно было быть понятно: раз перед нами такой древний христианин, то наверняка человек он был хороший. Дело (то есть, торговля) шло на ура.


А когда купленные мощи попадали в церкви, начиналось самое интересное, ведь затраты на покупку и доставку — это только полдела.


Сначала их приводили в товарный вид в мастерских, где кости подклеивали, подкрашивали, к черепам иногда добавляли стеклянные глаза и восковые маски с жутковатыми по сегодняшним меркам улыбками. Потом скелет надо было нарядить и украсить. На это дело шли килограммы серебра и золота, россыпи драгоценных камней, натуральные человеческие волосы, километры безумно дорогих тканей и кружева ручной работы — чтоб уж точно никто не усомнился в величии и чудотворности и, глядя на всю эту красоту, вспоминал о Небесном Иерусалиме.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Помимо обогащения, целью распространения останков «ранних христиан» было еще и укрепление авторитета церкви. И в тот момент, когда после долгого кропотливого восстановления (не всегда, кстати, анатомически верного) и декорирования новый святой появлялся в храме, это вызывало у жителей города полный восторг.


В его честь начинали называть младенцев, заводили специальные книги, в которых перечисляли все чудеса, случившиеся вокруг. Подходило все. Не особо сильно разгоревшаяся эпидемия чумы или холеры. Потушенный дождем пожар. Исцеление больного. Любую нечаянную радость люди объясняли тем, что теперь они находились под присмотром праведника. За него усердно молились, нового покровителя и Бога благодарили с утроенным усердием.


Нарядные останки отлично работали порядка трехсот лет, украшая монастыри и храмы. Но потом они разонравились и прихожанам, и церкви: их прибрали с глаз долой, а во многих случаях и уничтожили. В Эпоху Просвещения молиться ряженым мертвецам стало признаком варварства и отсталости.


Считается, что до сегодняшнего дня дожило всего 10% украшенных скелетов.


Фотографии этих невероятных красот стали доступны публике в 2013 году, когда американскому искусствоведу, до этого занимавшемуся изучением оссуариев и реликвариев, Полу Кудунарису каким-то чудом удалось добиться разрешения на съемки для своей книги в закрытых европейских монастырях.


Возможно ли то, что невероятные украшения катакомбных святых вдохновили деятелей барокко своей причудливостью и вычурностью, сказать сложно, но связь, кажется, есть. А вот тот факт, что ноги у героев современных игр часто растут именно оттуда — несомненно. Вспомните хотя бы украшенных королей-скелетов из РПГ — и вот же он, источник вдохновения современных художников.


А ребята из Гуччи вообще взял катакомбных святых за основу своего показа и коллекции 2019 года.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия

Спасибо, что прочитали, текст мой.
Иногда я делаю заметки про картинки тут., присоединяйтесь.

11 безымянных пальцев Иоанна Крестителя, дефицит святых мощей и нарядные трупы. Длиннопост, История, Реальная история из жизни, История моды, Религия
Показать полностью 11
1421

Удивительная история про художницу и исследовательницу.

Хочу нынче рассказать про одну потрясающую женщину, Марию Сибиллу Мериан.
Жила она в 17 веке и любила гусениц и ботаническую акварель. Как же такие невинные пристрастия обернулись совершенно невероятными приключениями? А вот слушайте.

Мария Сибилла родилась  2 апреля 1647. Она была дочерью известного швейцарского гравера, Маттеуса Мериана, но ее отец умер совсем рано, хоть и успев прославиться и оставить после себя гору крутых гравюр, по большей части - с картами городов. А вот на то что Мария Сибилла определенно талантлива и до какой-то невероятной степени внимательна, настырна и усидчива, обратл внимание ее отчим, художник Якоб Марелл, и стал давать ей уроки рисования.

И вот что у нее стало получаться:

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

У матери Марии была небольшая шелковая фабрика, там она и начала свои исследования - изучала жизненный цикл и метаморфозы шелкопрядов, собирала всех возможных гусениц в окрестностях, делала записи и рисунки. Она начала работать над своей первой книгой о гусеницах и параллельно еще изобрела несмываемые краски и этими красками расписывала скатерти и салфетки. Рисунки на столовых наборах привели в восторг жительниц Нюрнберга и они обратились к Марии с просьбой выпустить альбом с картинками для вышивания.


Вот титульная страница той самой книги:

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

Потом Мария Сибилла довольно удачно вышла замуж и родила двух дочерей. Муж ее тоже был художником, среднего таланта (хотя к самой концепции таланта, у меня, признаться, довольно много вопросов). До сорока лет она занималась скатертями, фабрикой матери, воспитанием детей, но ее жажда знаний и любовь к гусеницам никуда не делись.

А это, надо сказать, было проблемой - муж не разделял ее гусеничных восторгов и заниматься наукой женщине в 17 веке было не принято. Тем более замужней. Поэтому картинки для салфеток так долго были ее потолком.

Поэтому в 1685 году она придумывает выход. Оставив мужа и прихватив дочерей, Мария примыкает к лабадистам. А лабадисты - это была такая, скажем, секта, организованная почти по принципам жизни первых христиан, ее отец-основатель, Жан Лабади, вышел из ордена иезуитов потому что те были недостаточно радикальны для него и устроил свою вечеринку.

В общем, внутри этой протестантско-сектантской общины, расположившейся на севере Нидерландов, изучение природы считалось высшим благом, в котором сочетаются и религиозное служение и образование через постижение божественных чудес и божественной безграничной фантазии. Как раз то, что нужно.

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

Акварельный рисунок черешни (Cerasus avium hort.), малого ночного павлиньего глаза (Saturnia pavonia), листовертки смородинной кривоусой (Pandemis cerasana).

Какое-то время она провела в довольно суровых условиях с лабадистами, полностью погрузившись в рисование, но дочери подрастали, а Мериан хотела дать им образование, поэтому отправилась в Амстердам.

А там произошла важная встреча художницы и выставок в лавках необычных вещиц, привезенных моряками из дальних экзотических стран. Среди них было множество жуков-пауков, скелетов неизвестных животных и гербариев с невиданными растениями. Она испытывала восторг и огорчение одновременно. Восторг понятно почему, а огорчение из-за бессистемности коллекций и из-за того, что по одному сушеному жучку совершенно невозможно понять, каков его жизненный цикл, на каком прутике он живет и чем питается, любит ли он холод или тепло, выводит ли он свое жучье потомство осенью или весной.

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

Акварельный рисунок одуванчика (Taraxacum officinale) и кистехвоста (Dasychira fascelina).


Понимая, что этих знаний ей никто на блюде ей не принесет, в 1699 году Мерион решается на путешествие в тропики, а именно в Суринам, который тогда был колонией Нидерландов.

Вместе с экспедицией на корабле она пересекает Атлантику, 8000 километров, ради науки, да в 17 веке! Женщина! Ну не офигеть ли, друзья?

А по прибытии пятидесятидвухлетняя Мэрион и ее помощница, двадцатидвухлетняя дочь Доротея Мария,  берут каноэ и четыре дня вдвоем гребут по рекам вглубь совершенно неисследованных джунглей. И там они проводят два года, делая записи и рисунки.

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

ААаааа жуть!

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

Мэрион пишет: «…все, что нашла и поймала.., я точно переношу на пергамент…». Из путешествия с ней возвращаются сотни зарисовок и

ящики с коллекциями: 20 коробок с бабочками, жуками, колибри, светлячками, «1 крокодил, 2 больших змеи и 19 маленьких, 11 игуан, 1 геккон, 1 маленькая черепаха».

В 1705 году выйдет главная книга Марии Сибиллы Мэрион, важнейший и совершенно уникальный труд - “Метаморфозы суринамских насекомых”. Выше и ниже иллюстрации как раз из нее.

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост
Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост
Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

Умерла Мэрион в 1717 году. А обе ее дочери, Доротея и Йоханна Хелена, тоже стали художницами.

Вот, например, рисунок Доротеи, который очень долго приписывали ее матери:

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

Еще она придумала классную штуку - на одном рисунке сразу изображать весь жизненный цикл нескольких растений и насекомых. И этим приемом по сей день активно пользуются.

И еще восхитительный факт - Карл Линней использовал рисунки Мариан для иллюстрирования своей универсальной классификации растений. Она о своей деятельности писала что хотела бы «доставить удовольствие знатокам и тем, кто изучает природу насекомых и растений, и оправдать их ожидания; я буду рада, если мне это удалось». Думаю, что мало кто глубже, чем Линней, совершивший в одиночку путешествие в Лапландию, понял и оценил труд Мэриан.


Кстати, значительная часть ее рисунков хранится в Питере. Например, в библиотеке РАН находится ее “Studienbuch” - рукописная книга, которой она занималась около 30 лет. Она была куплена лейбмедиком Петра I Робертом Арескиным.

“2 января 1717 г. Р. Арескин по указу царя заплатил 3000 гульденов «амстердамскому жителю Юрью Гзелю за две книги больших […], в которых вложены пергаминовые листы, на которых малевано самым добрым мастерством живописным всякие цветы, также бабочки, мушки, и прочие всякие животные»

Всего в музеях Санкт-Петербурга хранится несколько сотен акварелей Марии Сибиллы, в том числе и те самые “Метаморфозы суринамских насекомых”. И, оказывается, есть целый блок исследований, посвященных передвижениям этих рисунков по музеям и академиям потому что их использовали как биологи, так и художники в целях обучения мастерству рисунка.

Удивительная история про художницу и исследовательницу. Ботаническая иллюстрация, История искусств, Длиннопост

А вот и потрет самой Марии Сибиллы работы Георга Гзеля, которого выше назвали Юрьем.

Он был мужем Доротеи и, кстати, они на пару жили в Санкт-Петербурге по приглашению Петра I.

В общем, как всегда, все тесно связано и история ближе к нам, чем мы думаем.

Мария Сибилла Мерион мой герой.

Ну и текст тоже мой.

Спасибо что прочитали, присоединяйтесь.

Показать полностью 10
287

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение.

Замучили затяжные проекты? Ха, да что вы о них знаете. Вот один художник целых пятьдесят лет делал двери к собору — и ничего, не хныкал.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

Баптистерий Сан-Джованни на площади  Пьяцца дель Дуомо во Флоренции. О нем и пойдет речь.


Дело было во Флоренции. В 1401 году в городе вспыхнула эпидемия чумы. Жители запаниковали: ведь всего за пятьдесят лет до этого Черная Смерть уже выкосила четверть населения Европы, и воспоминания о ней были относительно свежи. Все начали молиться — и чума довольно скоро кончилась. Флорентийцы решили поблагодарить Бога за то, что быстро свернул эпидемию: постановили сделать новые нарядные ворота в баптистерии, где крестили всех флорентийских младенцев (в том числе, например, Данте).


Во Флоренции ужасно гордились своей демократией и любили все решать конкурсами и голосованиями. Поэтому просто заказать кому-нибудь ворота было совсем неинтересно. Город и спонсировавшая проект гильдия портных устроили конкурс, в котором приняли участие семь художников разной степени известности, а судить их назначили тридцать представителей городской знати. В финал вышли двое — Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески.


Оба были не скульпторами, а ювелирами и, видимо, именно благодаря этому так изящно управлялись с бронзовым литьем. Ювелиры в те времена занимались не только украшениями, но и созданием всевозможных красивых вещиц, от скульптур по заказу цехов, до реликвариев и прочего церковного убранства. А еще в их мастерских кипела исследовательская деятельность в области оптики и перспективы, разрабатывали всякие механизмы и искали новые возможности для обработки металлов. В общем, господа финалисты были людьми яркими и всесторонне развитыми.


Художники выполнили тестовое задание: каждый создал по рельефу на заданную тему — «Жертвоприношение Исаака». К слову, от спонсоров оба художника получили одинаковое количество бронзы и на зависть четкое техзадание, вплоть до количества фигур на рельефе и того, что сцена должна быть вписана в четырехлистник.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

рельеф авторства Брунеллески

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

и авторства Гиберти.


Брунеллески решил изобразить тот самый момент, когда ангел выхватывает у Авраама нож и предотвращает ранее предписанное убийство. В самом центре отец держит за шею перепуганного Исаака на алтаре. Рядом лошадка, мирно жующая траву, и двое слуг: один прикорнул, второй увлеченно ковыряет пятку, пытаясь вытащить занозу, но драму оба как-то пропускают. Так Брунеллески хотел подчеркнуть разницу между миром божественным и земным. Или пошутить.


На рельефе Гиберти Авраам еще только замахивается: он не такой жесткий и решительный, как у Брунеллески, а явно сомневается, и поступок для него действительно мучителен. А сверху ангел мчится на помощь, на ходу кастуя барана, который окажется под ударом вместо Исаака.


Могло ли повлиять на мнение жюри еще и то, что Гиберти использовал в своей работе меньше бронзы? Бронза была штукой дорогой, а рельефов планировалось сделать два десятка.


Свидетельства очевидцев расходятся. По одной версии, жюри не смогло однозначно выбрать художника, и им предложили сотрудничать. Гиберти же в своей биографии сообщает, что победу одержал именно он.


Скорее всего, победу между ними действительно поделили, но Брунеллески обиделся, собрал вещи и ускакал в Рим шастать по развалинам вместе со своим другом детства Донателло. На развалинах друзья пугали местных жителей, которые не очень понимали, почему по руинам надо шататься ночью, и думали, что друзья ищут клады. А они всего лишь изучали принципы античной архитектуры. Мало того, Брунеллески вовсе завязал со скульптурой и подался в архитекторы. Во Флоренцию он еще вернется и блестяще выиграет другой конкурс — на создание невероятного купола к флорентийскому долгострою, собору Санта-Мария-дель-Фьоре.


Ну а Гиберти пошел делать ворота. И делал их двадцать лет.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

автопортрет Гиберти на северных воротах.


Получились 28 рельефов, на которых рассказан Новый Завет. Такой бронзовый комикс.


Вот что у него получилось:

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

тут Святой Петр спасается с тонущего судна, а Иисус ему помогает.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

а тут у нас Тайная вечере.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

а вот Иисус на ослике въезжает в Иерусалим, где его встречают радостью и ликованием.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

Искушение в пустыне потрясающе изящным Сатаной с рожками-баранками.


И настолько у него хорошо получилось, что как только северные ворота были закончены, ему предложили сделать еще и восточные — на этот раз безо всяких конкурсов.


Их он лепил и отливал еще почти 30 лет. Так долго получалось еще и потому, что после первых ворот художник прославился, и на него посыпались заказы. Даже Папа Римский ему заказал создание митры. Восточные ворота получились такими чудесными, что через 50 лет стоящий перед ними Микеланджело воскликнет: «Это самые что ни на есть ворота рая!» Так их и будут называть с тех пор — Райские врата.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

вот они какие, восточные ворота.


На них отображены десять самых важных моментов из библейских сюжетов. Бронзовые барельефы покрыты позолотой, выполненной по особой технологии ртутной амальгамы — именно поэтому у ворот такой мягкий блеск. Между панно помещены изображения пророков.


К ним тщеславный Гиберти добавил еще и себя, да не просто добавил, а два раза — по одному на каждые ворота. На восточных еще и с подписью на латыни: «Восторгайся, с каким искусством сделано!»

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

второй автопортрет, на восточных воротах.


И немного подробностей:

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

история про ноев ковчег, где ковчег внезапно изображен в виде пирамиды.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

история Иосифа. Тут уже художник совсем перестал опасаться многофигурных композиций и сложной архитектуры.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

Исаак, Исав и Иаков. И глядите, арки!

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

Царь Соломон и царица Савская (она же Билкис)


Некоторые специалисты считают, что этот конкурс и все, что случилось после него в искусстве Италии, можно считать началом эпохи Возрождения. Поменялось отношение к искусству и художнику, не зря Гиберти смело украшает баптистерий собой.


Сейчас на месте ворот стоит их копия. С 1947 года их долго и с упоением реставрировали, а в 1966 году Райским вратам досталось от наводнения: половина панелей была оторвана. Ворота снова отправили на ремонт, собрали, а в 2002 году начали чистить при помощи лазерного луча. И теперь они находятся в музее при Санта-Мария-дель-Фьоре в боксе с азотом, регуляторами влажности и кондиционированием воздуха.


А еще!

А в Санкт-Петербурге есть их бронзовая копия, она находится в Казанском соборе. Только вот когда решили эти двери повторить, мастер Василий Екимов делал копии с гипсовых слепков, подаренных Академии художеств. Он не видел, как ворота должны выглядеть целиком, поэтому в российской копии порядок чудных «итальянских картин» перепутан.

История про бронзовые комиксы с которых началось Итальянское Возрождение. История искусств, Ренессанс, Длиннопост

Ворота Казанского собора, почти копия восточных ворот.

Спасибо что прочитали, текст мой.

Показать полностью 14
138

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна.

Сейчас будет длинная история про христианского святого и его превращения, от средневековья до наших дней. И, казалось бы, при чем тут Гитлер? Аааа, сейчас расскажу.


Впервые в жизни я встретила изображение святого Себастьяна на московской выставке пары фотографов-хулиганов Пьера и Жиля. Туда нас, толпу первокурсников, привела наша преподаватель живописи, и это было дело совершенно удивительное — она была иконописцем и очень строгой дамой, поэтому обнаружить в ней задорную любовь к китчу, сверхглянцу и бесконечным блесткам было как-то ошеломляюще. Но со временем все встало на свои места.


Вылизанный и гладкий, томно глядящий вдаль святой Себастьян Пьера и Жиля даже не пытался страдать на фото. Вот, глядите, один из вариантов их виденья:

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Итак, кто вообще такой Святой Себастьян?


Например, самый часто встречающийся обнаженный мужчина в истории искусства после Иисуса. Известно более 6000 его всевозможных портретов. О нем думали и его писали Поллайоло, Мантенья, Гвидо Рени, Боттичелли и Сальвадор Дали. Из картин, на которых его изобразили, можно покадрово собрать весь процесс мученичества. Но, конечно, больше всего полотен посвящено первой казни. Да, его казнили дважды.


Первое письменное житие святого Себастьяна появилось в V веке. Если ему верить, Себастьян родился в Италии и довольно быстро понял свое предназначение. Он посвятил себя военной службе и благодаря своим талантам стал начальником преторианской стражи (то есть личной охраны) императоров Максимиана и Диоклетиана. Последний, став императором, объявил, что отныне он ни с кем не собирается делиться властью. Еще ему очень сильно пришлись не по нраву христиане, и он всячески с ними боролся. По заведенному им придворному этикету, к нему обращались практически как к божеству, вползая в зал на коленях, что вообще не вязалось с представлениями христиан об отсутствии кумиров. И вот под носом у этого товарища святой Себастьян тайно проповедовал христианство при том, по большей части, среди военных, которыми командовал.

Житие Себастьяна не изобилует чудесами, что определенно вызывает доверие. Чаще говорилось, что он был смел, честен и милостив, что пользовался огромным авторитетом у своих солдат. А еще ободрял пойманных христиан не отрекаться от веры и стоять до последнего.


Например, двух братьев, Маркуса и Марцелиануса, заключенных в подземелье за то, что плохо говорили про императора, были христианами и в целом плохо себя вели, Себастьян уговорил не сдаваться и принять мученическую смерть. А ведь они уже были готовы пойти воскуривать фимиам во славу языческих богов. Говорят, пока он им проповедовал, его лицо засияло. Так его и вычислили.


В общем, Себастьяна привели к Диоклетиану, и тот спросил его — мол, чего ж ты меня предал и подался в христиане? На это святой честно ответил, что никого не предавал и вообще молится за здоровье Диоклетиана ежевечерне, а еще за мир в Римской империи. Но неблагодарный император все равно велел отвести Себастьяна за черту города, раздеть и расстрелять его же солдатам. Они пускали в него стрелы до тех пор, пока тот не стал похож на дикобраза.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Мученичество святого Себастьяна. Ганс Гольбейн старший.


Но случилось чудо!
Он выжил (потом появится версия, что его спасла святая Ирина) и вылечился от ран. Но его опять поймали и устроили вторую казнь — забили беднягу палками и выкинули тело в Клоаку Максима, огромную римскую канализацию.


История ужасная со всех сторон — Себастьяна предали свои же солдаты и убили с изощренной жестокостью.


Святой получился хороший и понятный, надо изображать. Но как же Святой Себастьян из мощного солдата и машины для убийств превратился в живописи в нежного юношу со взором горящим и дрожащими коленками?


Первые изображения святого имеют мало общего с теми, к которым мы привыкли, но они намного более логичны. Ведь Себастьян был начальником батальона императорской стражи — едва ли можно представить его безусым юнцом. Поэтому на стенах равеннской базилики Сант-Аполлинаре-Нуово мы видим его бородатым и усатым крепким мужчиной, одетым в белую тогу и держащим в руке символ мученичества — терновый венец.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян. Деталь мозаики, изображающей шествие мучеников. Равенна, середина VI века


В принципе, если бы не подпись, мы бы даже не поняли, что перед нами именно он. Это самое раннее из известных изображений святого, и относится оно к середине VI века. Тут он пока очень далек от образа томного эфеба и даже не стесняется лысеть, но чем дальше, тем моложе и нежнее становился наш святой.


Есть попытки объяснить этот феномен тем, что Себастьян вечно юн душой. Часто художники писали его худым, молодым и беспомощным, подчеркивая обнаженные подмышки и совсем условно обозначая ткань, прикрывающую бедра, именно для того, чтоб подчеркнуть контраст между грубой силой, приземленностью, грязью атакующих лучников и уже внеземным существованием святого, его силой духовной.


Мне очень нравится картина Григорио Лопеша, португальского живописца эпохи Возрождения, где Себастьян хоть и беззащитен перед нападающими, но грандиозен по размерам. И насколько изящно художник пишет его, настолько же кособокими и приплюснутыми коротышками он изображает стреляющих.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Убийство святого Себастьяна. Григорио Лопеш


Братья Маркус и Марцелианус, по ранним версиям пересказов жития, были друзьями и даже, скорее всего, сослуживцами Себастьяна. Потом они с какой-то радости превратятся в детей, и именно из-за истории с ними святого станут почитать как покровителя непослушных малышей. Это, конечно, любопытная трактовка понятия «помощь», но, с другой стороны, тут тоже есть мораль — если ты непослушный, то и помощь тебя ждет соответствующая.


Одна из вспышек популярности святого Себастьяна связана с эпидемией чумы, свирепствовавшей в Европе. Стрела часто считалась символом посылаемой Богом смерти. Казнь Себастьяна, когда он безропотно принял в свое тело множество стрел, стала рифмоваться с мученичеством Иисуса и трактоваться как защита людей от чумных смертей, взятых на себя. Везде, где прошлась чума, встречается множество изображений святого — в церквях, домах и даже хлевах.


Например, вот картина Йоса Лиферинкса «Заступничество святого Себастьяна». На первом плане хоронят умершего от чумы, но болезнь распространяется с такой скоростью, что один из могильщиков уже падает замертво рядом с укутанным в саван телом. В небе над городом два ангела: один указывает, какой дом поразить, а другой пускает в него стрелу. Над ними всеми маленький утыканный стрелами Себастьян заступается перед Богом за несчастный город.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Заступничество святого Себастьяна. Йос Лиферинкс


Художник из Франции, Жорж де Латур, тоже обратился к этому сюжету во время эпидемии чумы и написал его два раза с небольшими изменениями. Для него ужас происходящего был более чем близок и понятен — чума выжгла 60% населения Вик-сюр-Сея, его родного города, и от нее скончался племянник художника. Он избегает истошного драматизма, обращается к промежуточной сцене исцеления святого от ран, пишет ее очень нежно и камерно. У меня создалось впечатление, будто де Латур воспринимает сам процесс создания картины как молитву. Получается, что написание заступника от чумы является одновременно обращением к нему, и в картину вложено все, что художник мог сделать — распорядиться своим мастерством во благо родных и города.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Мученичество святого Себастьяна. Жорж де Латур


Ну а почему Себастьян такой голый постоянно?


С наступлением эпохи Ренессанса сюжет мученичества Себастьяна уходил все дальше от первоначального канона. Чем дальше, тем сильнее обнажался святой. Даже в православной иконографии, где его именуют Севастьяном, его бедра еле прикрыты узлом ткани. Но встречаются его изображения в одежде и даже с луком, как, например, у Перуджино, где он — совсем юноша, да и еще и довольно ехидно демонстрирующий, что стрелой его не возьмешь.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян и францисканский святой. Пьетро Перуджино


Или как у Рафаэля, где немного грустный и невыносимо прекрасный круглолицый Себастьян, изящно изогнув мизинец, показывает нам орудие своей казни. И ведь на этих картинах мы встречаем святого уже где-то в райских садах, где все расслабились и вспоминают, как жилось и мучилось там далеко, на Земле. Оба этих изображения относятся к эпохе Возрождения. В это время Себастьян переживал бум своей популярности.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян. Рафаэль Санти


В первую очередь, это было связано с переменами в морали Нового времени. Вопреки средневековым представлениям, человеческое тело стали воспринимать не как оппозицию красоте души, а как не менее прекрасную и важную составляющую человеческого бытия. Но как легитимизировать изображение голого мужчины перед церковью? Очень просто.


Этот голый мужчина — не абы кто, а святой. И он не стоит красивый, а претерпевает и превозмогает. Или даже пренебрегает болью и страданием, и лик его так светел и безмятежен, потому что он уже мысленно на небесах с Господом нашим. Или он в таком экстазе, потому что чувствует присутствие святого духа. Этот сюжет дал художникам огромный простор для творчества и превратился для некоторых в штудии обнаженного мужского тела.


Так, у Перуджино есть картина, на которой Себастьян — женственный мальчик, гладкий, с нежной кожей и чуть обозначенными мускулами, едва шагнувший за порог взросления.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян. Пьетро Перуджино


Крепкий живописец Мантенья изобразил Себастьяна целых три раза. Вот тут, например, он заодно продемонстрировал любовь к деталям и римским развалинам, которые святой попирает ногой, как бы указуя на то, что Рим пал не через войны, а через кровь мучеников. А еще художник показывает, как мастерски он научился античному приему изображения равновесия через противоположное движение — контрапосту. Динамика подчеркивается разнонаправленными, но вовсе не хаотично расположенными стрелами. Мантенья вообще был новатором и смельчаком, и даже искаженное страданием лицо Себастьяна — нетипичный и смелый шаг.
История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян. Андреа Мантенья


А еще можно было хитро увильнуть от цензуры, изобразив кого-то под видом святого, так что кто знает, сколько любовников художников мы нынче наблюдаем на стенах церквей и в музеях.


Джорджо Вазари отмечает, что в какой-то момент изображения святого Себастьяна даже начали изымать из церквей: сцена мученичества вызывала у прихожан греховные мысли и эротические фантазии. Зритель становился то соучастником казни, то ставил себя на место терзаемого.


Итальянский маньерист Джованни Паоло Ломаццо писал: «Развратные зрелища голых мужчин могут заразить дух женщин. У святого Себастьяна, когда он привязан к своему дереву и утыкан стрелами, все члены окрашены и покрыты кровью из ран, не нужно показывать его нагим, красивым, обаятельным и белым...»

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян. Гвидо Рени


И правда, для некоторых художников изобразить абсолютно беспомощного прекрасного мужчину стало главной задачей и как будто даже каким-то соревнованием. Один из победителей — Гвидо Рени, на картинах которого грозный страж стал совсем женственным, мука стала неотличима от наслаждения, а стрел осталось всего две.


Иии! Ща про Гитлера будет, но издалека.


Этот образ позднее вдохновил Сальвадора Дали на поэму, посвященную Гарсиа Лорке и, скорее всего, именно это изображение, картина Гвидо Рени, что вы видите выше, на всю жизнь взволновало будущего самопровозглашенного диктатора республики Фиуме Габриэле Д’Аннунцио.


В 1911 году в Париже состоялась премьера мистерии «Мученичество святого Себастьяна», сценарий которой написал Габриэле Д’Аннунцио, музыку — Клод Дебюсси, а костюмы нарисовал Лев Бакст.


Габриэле замешал в своей трактовке задорный фарш из бесконечно симпатичной ему языческой эстетики древнего Рима, декадентства и ницшеанства: «я бы поверил только в такого бога, который умел танцевать »,. Себастьян танцует на углях в экстазе, все неистово пляшут вместе с ним, и вот уже из католического святого получается этакий сверхчеловек. А костюмы рисует чувак из России, бог театра, Лев Бакст.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Эскиз к первой постановке мистерии «Мученичество святого Себастьяна». Лев Бакст


Католическая церковь за несколько месяцев до премьеры постановку на всякий случай осудила и на спектакль ходить верующим запретила. Это случилось еще и потому, что Себастьяна играла женщина — скандально известная балерина Ида Рубинштейн, позволявшая себе позировать и танцевать обнаженной, не скрывая своего имени.


Успеха пятичасовая постановка не имела, скорее о ней писали как об опыте безумном и изматывающем. «Кто же мученик — святой или публика?!» — вопрошали зрители и критики.


Пресса писала, что участие Клода Дебюсси в создании мистерии о святом Себастьяне было случайностью. А вот в случае д'Аннунцио все было более чем закономерным.


Габриэле д'Аннунцио был одним из известнейших итальянских писателей своего времени. Он прославился как распутник, интеллектуал, поэт и персонаж, вызывающий одновременно «восторг и отвращение», прошел войну, откуда вернулся в 1918 году в звании подполковника.


После войны, пока в Париже Италия пыталась договориться за владение территорией города Фиуме (сейчас это хорватская Риека), 30 октября 1918 года в нем вспыхнуло восстание, и Габриэле стал правителем самопровозглашенной республики. Вот тут-то его любовь к утопиям, мистериям, театральности и святому Себастьяну развернулись во всю мощь.


Конституцию он написал самостоятельно и в стихах, одним из ее пунктов стало обязательное получение музыкального образования для каждого жителя. После того, как ресурсы города начали подходить к концу, здесь узаконили пиратство. В свободном обороте были наркотики (сам Габриэле во время своей службы в авиации пристрастился к кокаину), в город хлынули не только всевозможные проходимцы и авантюристы, но и поэты, художники, музыканты.


Придумывая Фиуме, Д'Аннунцио опирался на эстетику Римской империи и идеи «возрождения величия Италии» и, конечно, на свои фантазии о жизни и смерти святого Себастьяна. Он последовательно ассоциировал образ римского легионера, претерпевшего мученическую смерть за свои идеалы, с образом сверхчеловека.


Мало того, его любимым развлечением было примерять образ святого на себя. Для этих целей в его доме даже установили специальную колонну, чтоб висеть там и страдать. Иногда в этом образе он даже появлялся перед публикой, собравшейся под его балконом.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

я не нашла фотографий самого Д'Аннуцио  в образе, о котором, конечно, надо пилить отдельный пост, но нашла фото его сына (внезапно) в том же образе


Эту эстетику он и ввел в идеологию фашизма, упиваясь красотой смерти, страдания, эротизмом крови, отваги и героизма.


Именно из историй и фантазий о римских легионерах Габриэле возьмет традицию вскидывать руки в римском военном приветствии, впоследствии перенятую итальянскими, а потом и немецкими фашистами. Он снова ввел в обиход факельные шествия и боевые кричалки римских легионеров: «Eia! Eia! Eia! Alalà!». То есть каким-то поразительным образом описание жизни древнеримского мученика ляжет в основу эстетики фашизма.


Республика Фиуме прекратила свое существование в декабре 1920 года, Д’Аннунцио отправился своей дорогой, а святой Себастьян — своей.


А че че сегодня?


Художники продолжают обращаться к этому сюжету. Не обойдут его и последователи Фрейда, рассуждающие о казни и стрелах как о фаллических символах и о том, что святой Себастьян сотни лет являлся тайным покровителем гомосексуалов и поклонников садомазохизма.


Еще позднее Сальвадор Дали будет трактовать жизнеописание Себастьяна как цель современного ему искусства, саму отрешенность. Он начнет одно из писем Лорке фразой: «И снова я буду говорить о Священной Объективности, принявшей ныне имя святого Себастьяна».


Для Дали образ Себастьяна был одним из любимых и важнейших. Он подвергал картины и истории о мученике психоаналитическим трактовкам, писал его, и, как ни странно, считал его образ противоположностью болезненному экстазу. Дали назначил святого ответственным за освобождение от иррациональности.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Святой Себастьян. Сальвадор Дали


Еще одна из бесконечной череды трактовок образа Себастьяна: Эгон Шиле на одном из плакатов о своей выставке изобразил себя святым Себастьяном, встречающим град стрел, но не эротичным и расслабленным, а ломким и безвольным. Художник исследовал, как неуютно и страшно находиться в человеческом теле. Видимо, этот образ явился рассказом о встрече с публикой, которая относилась к его творчеству очень противоречиво. Появляется совсем личное понимание, ощущение человека, стоящего против общества, на второй план отходят все другие трактовки и появляется бесконечное и беспомощное, но стоически принимаемое одиночество.

История про самого голого мужчину в истории искусства. Приключения Святого Себастьяна. История искусств, Длиннопост, Текст, Святой себастьян, Живопись

Автопортрет в образе святого Себастьяна. Эгон Шиле


И если до определенного момента изображения святого несли в себе все больше смыслов, то пара фотографов, Пьер и Жиль, сделали своего Себастьяна уже наоборот, однозначным.


Чего только не случалось с изображениями его мученичества — от оргий до откровенной порнографии. Даже сейчас в русской Википедии статью о гомоэротизме иллюстрирует уже упомянутое изображение кисти Гвидо Рени. Но история про веру, предательство и чудесное спасение более многогранна. И может быть, трактовка этого образа Пьером и Жилем наконец ставит точку в предельной эротизации и фетишизации святого. И вот этот китч в блестках — на самом деле не опошление, как пишут некоторые критики, а наоборот — освобождение образа от всей недосказанности, накопившейся за столетия.


И можно начинать сначала.


текст мой.

Показать полностью 14
2516

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи.

Есть одна очень классная художница эпохи Возрождения, хочу сегодня о ней поведать. Ее звали Софонисба Ангвиссола, родом из города Кремона, что находится Ломбардии. Ну просто потрясные у нее портреты, невероятно живые и даже хулиганские.


Она родилась в обедневшей аристократической семье и была у нее толпа младших сестер и один брат. Все сестры были немного художницами, первые уроки им давала старшая, Софонисба, но так вышло что все, кроме нее, с живописью расстались - кто замуж вышел, кто в монастырь подался, кто литературой занялся, а кто-то взял и умер в 25 лет, как недюжинного таланта сестра Лючия, о которой даже Вазари писал с восторгом. Мать всех этих многочисленных детей умерла, когда Софонисбе было пять лет. (Что вообще не удивительно - шесть детей за пять лет! Я подумала что тут какая-то ошибка, прошлась по разным источникам и нет, так оно и было).

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Софонисба Ангвиссола, Игра в шахматы. 1555 год. Лючия — первая слева, а рядом две младшие сестрички - Миневра и Европа.

В общем, у отца не было денег на приданое дочерям и был интересный взгляд на воспитание. Он решил девушек обучить ремеслам. Мне кажется, что этот довольно неожиданный для того времени ход, был связан еще и с тем, что родители Софонисбы увлекались культурой древнего мира, что, в принципе, видно из имен детей. В частности, родители были очарованы историей древнего Карфагена. Софонисбу назвали в честь дочери легендарного полководца Гасдрубала, из-за которой теряли волю и разум другие великие полководцы, а она предпочла испить яду, но в рабство к римлянам не попасть. Согласитесь, неплохой пример для подражания. Ну а младшего брата как раз нарекли Гасдрубалом.


Отправил отец Софонисбу учиться рисовать. И так он гордился успехами дочери, что принес ее рисунки показать Микеланджело, мол, гляди как умеет! - и показал зарисовку со смеющимися ребенком. Микеланджело ответил что все хорошо, но сможет ли Софонисба справиться с более сложной задачей - написать плачущего ребенка? Она и смогла.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Смеющийся ребенок

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост
История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Плачущий ребенок или Ребенок, укушенный крабом.
Детей она вообще писала очень здорово, не как тогда было принято - этакими взрослыми, но маленького размера, а настоящими шалопаями от которых так и ждешь какой-нибудь шалости. Вот, поглядите:

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Трое детей с собачкой.



Так вот, вернусь к Микеланджело. Ему все очень понравилось и, если верить историкам, он еще пару лет с интересом наблюдал за творчеством Софонисбы, давая ей уроки и советы.


А ее прямым наставником был художник Джу́лио Ка́мпи. Ниже - портрет Кампи, пишушего портрет Софонисбы. Есть версия, что это картина-благодарность учителю, который “создал” талант художницы. Мне эта версия очень нравится.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

И вот все бы хорошо, но женский пол на художницу накладывал определенные ограничения. Например, женщин нельзя было обучать анатомии. Особенно - мужской. Ну а как художнику в 16 веке обойтись без анатомии?


В эту ловушку когда-то попала чуть ли не единственная женщина-скульптор эпохи Возрождения - Проперция де Росси. Сначала она долго пыталась заслужить саму возможность работать с камнем. А когда ей удалось этого добиться и показать свое мастерство, выиграв конкурс на право украсить западный фасад Базилики Сан-Петронио в 1524 году, она должна была показать именно то, чего ждали от скульптора тех времен - прекрасные иллюстрации мифов с идеальными обнаженными телами. То есть не покажешь прекрасного знания анатомии - недоучка, а покажешь - ну ясно же, падшая женщина, ходит и пялится на голых мужиков. Она решилась и...ничем хорошим для нее это, увы, не закончилось.

Софонисба жила чуть позже Проперции де России и была, наверное, немного хитрее. По ее работам видно, что анатомия прихрамывает. И учить ее нет никакой возможности. Что же делать? А вот что - изобрести свой жанр!
В общем, вот кому мы обязаны фотографиями с бабулей и родителями в три ряда - Софонисба, по сути, изобретает жанр семейного портрета.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Амилькар, Габсдурбал и Европа Ангвиссола. И песель.
И этот новый жанр быстро привел публику в восторг и стал ну просто страшно модным. Настолько, что герцог Альба попросил представить ему художницу, а после того как получил от нее портрет, жарко хвалил ее при дворе Филиппа II. И в результате Софонисбу пригласили к испанскому двору.
В 1559 году она прибывает на свадьбу Филиппа Красивого и Елизаветы Валуа в качестве гостя. Перед этим, кстати, ее отец озаботился распространением популярности художницы и разослал ее работы всем, кому мог, даже Папе Римскому заслал. А на свадьбе случается интересная шутка. В одну из ночей в мадридском дворце Эль Инфантадо происходит традиционный факельный танец - это когда мужчины, приглашая даму, ей вручают факел, а дамы могут передать факел еще кому-то пригласив его. Белый танец, дамы приглашают кавалеров и Софонисба прямым ходом чешет к королю Филиппу и приглашает его. Видимо, о чем-то они там хорошо побеседовали, пока плясали, и ее приглашают ко двору уже жить. Что забавно - в качестве фрейлины молодой королевы, потому что женщине числиться придворным художником и получать зарплату в этом качестве было совершенно невозможно.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Портрет Елизаветы Валуа.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Ух, деталь! потрет мужа Елизаветы, Филиппа Красивого, внутри медальона что та держит в руке.

К слову, для того, чтобы стать придворным художником, одного таланта не хватало. Нужно было обладать и хитростью и незаурядным умом чтоб выжить в мире интриг и политики. Поэтому, кстати, когда начинаешь искать художниц эпохи возрождения, находишь их в монастырях чаще всего. Все время кажется, что монастыри были похожи на тюрьмы, а на самом деле, часто яростное желание женщины уйти в монастырь было связано с тем, что внутри существовала община, в которой женщина могла посвятить себя наукам, искусству, литературе - то есть тому, чему за пределами монастыря ей бы заняться без действительно сильного осуждения общества не удалось.
Так вот, Софонисба жила при дворе, а Филипп II принимал участие в ее судьбе, в какой-то момент назначив ей богатый пансион и вообще всячески ее поддерживал. Она дважды удачно вышла замуж (первый муж умер от чумы), много работала и путешествовала, оставаясь одной из популярнейших портретисток Генуи. Последний свой автопортрет Софонисба написала аж в 88 лет. И когда ее настигла, в уже почтенном возрасте, катаракта, стала заниматься поддержкой молодых талантов.

Когда Софонисбе было 96 лет, к ней на поклон приехал молодой, но уже очень популярный художник Антонис ван Дейк. Об этой встрече есть несколько страниц в его дневнике (с зарисовкой), где он пишет, что несмотря на почтенный возраст, Софонисба обладает живым умом и вообще поразила его. Он напишет ее самый последний портрет.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Антонис Ва Дейк, портрет Софонисбы.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

и страничка из его дневника.


И к этой истории добавлю несколько ее автопортретов.

Мне нравится, что она себя такой глазастой такой пишет всегда, даже иногда из-за этого на рыбку похожей. Говорят, ей принадлежит фраза “Жизнь полна сюрпризов, а я стараюсь запечатлеть эти драгоценные моменты широко раскрыв глаза”.

История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост
История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост
История одной художницы, придумавшей целый жанр живописи. История искусств, Ренессанс, Художник, Длиннопост

Вот такая замечательная дама была. Не крестиком вышивала, а трудилась у станка.



Всем детей с собачками, текст мой.

Показать полностью 13

Чем глубже изучаешь мозг, тем больше возникает вопросов. Истории успеха, достойные «Горячего» на Пикабу #3

Чем глубже изучаешь мозг, тем больше возникает вопросов. Истории успеха, достойные «Горячего» на Пикабу #3

Вячеслав Лебедев – сотрудник и аспирант МГУ им. М.В. Ломоносова. При знакомстве с трудами нейроученых понял, что мозг – целая вселенная внутри человека, и при более глубоком его изучении возникает еще больше вопросов. Вячеслав создал центр нейрофизиологической немедикаментозной помощи детям NeuroFuture, где уже несколько лет занимается развитием внимания и концентрации у детей.


Такие истории успеха вдохновляют, заставляют искать профессию мечты и посвящать свою жизнь тому, что любишь.

Отличная работа, все прочитано!