SmolDog

Предисловие: Данный обзор будет отличаться от предыдущих тем, что не будет «интересной» истории создания данного произведения. А также он будет крайне рваным — как и сам объект рецензии. Ввиду специфической направленности этой рецензии ввожу новое предупреждение — МНОГО НЕГОДОВАНИЯ и по-старинке Spoilers Alert!

Wazzup. Начнём как обычно с чего-то отдалённого от объекта обзора. Я не часто читаю книги. В основном только мангу и новелки. И я бы не прикоснулся к подобной книжке, если бы не одно «но» — мне её подарили. И мне стало интересно, каким образом «эскейп румы», которые аж красным цветом вынесли на обложку, смогли запихнуть в эту книженцию. Для тех, кому лень читать много текста, скажу сразу — совсем неудачно. Но если уж вам интересно узнать, где Шерлок Холмс споткнулся и сломал себе шею, тогда приятного вам чтения.

Глава 0. Введение

Если рассказать об истории книги вкратце, то оригинал называется «Escape Book. Le piege de Moriarty» — попрошу запомнить это, оно нам пригодится позже. Она была написана Стефаном Анкетилем в 2017 году. В Россию же эта книжка попала в 2019 году при помощи издательства Бомбора.

История начинается с письма Алека МакДональда, использующего едва читаемый шрифт. В нём говорится. что в одно время автор письма работал в паре с великим сыщиком. И об этой истории будет рассказано далее, но уже более читаемо.

Глава 1. Завязка

Мы перемещаемся в 1891 год. Тогда ещё молодой, 28-летний инспектор Алек МакСыщик начинал службу в Скотланд-Ярде. В один «прекрасный» день ему приходит письмо с подобным содержанием.

Я, как читатель и любитель решать загадки, сразу понял, что каждому человечку соответствует своя буква. Надо только понять, какая и кому. Книга подтверждает данную теорию и даёт две подсказки.

Вам не кажется, что ни количеством слов, ни количеством букв, подсказки не совпадают с человечками? Можно подумать, что раз книжка про Шерлока Холмса, то шифр написан на английском, а перевод сделан на русском. Можете не проверять, эта версия в корне неверна. Помните, что название книжки было на французском? Так вот шифр на нём же. Издательство тупо поленилось перевести загадку на русский язык. Лаааадно. Допустим, что Бомбора уже на этом месте сделала книжку нерешаемой. Но загадка не особо важная, ведь можно просто перевернуть страницу и пойти дальше по сюжету, но недоумение эта ситуация всё равно вызывает.

В обозначенном шифром месте мы встречаемся с Холмсом. Он рассказывает нам о том, что доктора Уотсона (Вот вас не бесит такой перевод фамилии Watson?) держат в заложниках в неизвестном месте. А виноват во всём Мориарти. Так вот место заключения Ватсона скрыто в ещё одном шифре.

Спойлер — этот шифр тоже на французском. А вот для того, чтобы разгадать его — нужно проникнуть в особняк Мориарти. Шерлок Холмс нам не поможет, так как у него другие дела. Попав в своеобразную «обитель зла», мы не можем выбраться оттуда. В этом месте начинается «эскейп рум» и основная часть книги.

Глава 2. Основы

Пришло время ознакомиться с тем, как устроен сам процесс побега из особняка. Мы находим предмет, документ или что-то, с чем можно взаимодействовать и нас отсылает на специально отведённую часть книги, где есть описания всего вышеперечисленного. Проблема в том, что этому посвящена одна пятая книги и не после каждой вещи указана страница, где находится её описание. Поэтому приходится перелопачивать немалую часть книги, чтобы найти нужную информацию. А так ведь можно наткнуться и на спойлеры.

Также после каждой комнаты есть три фразы, помеченные римскими цифрами. Это результаты взаимодействия. Если вы хотите что-то сделать с предметом и игра позволяет это сделать, то вас может отослать к фразе, например «Гостиная-I» или «Спальня-III».

Глава 3. Проблемный подвал

Исследуя первый этаж особняка Мориарти, мы находим такую надпись:

И дальше идут эти две комнаты. Хорошо, пропускаем их, раз так сказала книга. Но после них идёт «Кладовая». Ну, раз она не указана в предупреждении, то, скорее всего, мы имеем к ней доступ. Однако я забегу вперёд и скажу, что тут не так. На втором этаже мы находим лампу и можем исследовать подвал. И в конце описания винного погреба написано это:

Каким образом читатель должен узнать, что кладовая — это часть подвала, если она не указана в предупреждении ранее? Почему просто её не указать вместе с котельной и погребом? Кто-то может возразить, что без лампы мы не видим, что внизу есть кладовая. Ну, тогда, если следовать логике, мы без лампы не видим, что там винный погреб и котельная.

Но давайте остановимся на кладовой поподробнее. В ней есть замок с четырьмя колёсиками, на которых указаны буквы. Логично предположить, что надо сложить какое-то слово. И ранее в офисе среди «списков планируемых дел и необходимых продуктов» нам даётся такая подсказка:

Тут явно выделено слово «Кофе». Только вот незадача. Место действия — Англия. И тут слово «Кофе» пишется как «Coffee» — это шесть букв, а на замке всего четыре колёсика. Но вот если перевести кофе на французский, то получится «Cafe». И слегка забежав вперёд, скажу, что этот ответ правильный. Ну а раз уж он правильный, то зачем Мориарти, который живёт в Англии, использовать французское слово в качестве ключа? Это вопрос, как к автору книги, так и к переводчикам. К переводчикам вопрос, поскольку напиши они там «Кафе» загадка была бы тупее, типо, что забыло кафе в подвале, но её можно было решить, а не обращаться к французскому языку в книге про английского сыщика Шерлока Холмса.

Но это не все проблемы данной загадки. Самое интересное то, что этот ответ отсылает нас к результату «Ничего нового». Все остальные варианты также отсылают к подобному ответу. Не знаю, чей это косяк — автора или переводчиков, что указали неправильный результат, поскольку не обладаю оригиналом книги на французском, но загадка в кладовой нерешаема.

Но и это ещё не всё. В книге остался правильный результат этой загадки. И вот что там написано:

Какой кабинет? Какая картина? Какие безобидные рисунки? Локация, в которой была подсказка про кофе — это офис. И оно не было написано на картине. Если у вас возникли сомнения, что я ошибся, и слово «Кофе» — это не правильный ответ, то вот вам ответ от самого автора, описанный в книге решений:

Перевод через Google: «Кладовая: список покупок, из которого вы должны помнить «КАФЕ в подвале» + замок Ѳ». Опять же, не знаю, кто тут накосячил, но скорее всего переводчики, так как не думаю, что автор ошибся и с портретом, и с кабинетом, но в решении написал про кладовую и кофе (На КАФЕ в переводе не обращайте внимание. Вы можете сами проверить перевод Cafe на французском и получить Кофе на русском).

Глава 4. (Бес)полезные предметы

И вот теперь мы можем выбраться из подвала. Но проблемы не заканчиваются. На втором этаже мы находим атрибут каждого сыщика — лупу. Но нигде не описано, как ею пользоваться. В книге не описаны взаимодействия с ней, но в первой комнате дома можно найти такой результат:

Т.е. взаимодействие с ней возможно, но в книге этих вариантов нет. Только лупа и единственный результат. По сути — бесполезный предмет. Но не единственный. Есть ещё шомпол. Есть всего одна возможность, где его можно применить и она ни к чему не приводит. Зачем добавлять предметы, у которых нет нормальной возможности применения? После загадки в кладовой, я даже не знаю, кого винить в этом. Автора, что напихал бесполезных вещей, или Бомбору, что могли просто потереть взаимодействие с лупой, раз у них кладовка нерешаема.

Глава 5. А что смерть?

Ладно, с предметами на этом закончим. Давайте перейдём к загадкам. Они разнообразные и имеют разный уровень сложности. Не такой, как загадка в кладовой, а вполне решаемы, только стоит приложить усилия. Но вот результат решения или не решения загадки — это то, что заслуживает упоминания. Есть загадки, где неудача в решении ничем плохим не оборачивается для героя. А есть, где неверный вариант приводит к смерти гг. И это крайне неочевидно, что в случае если именно эта загадка будет решена неправильно, то Алек МакДональд станет МакМёртвым. По сюжету дальше есть момент, когда главного героя преследуют и там понятно, что если сейчас не разгадать загадку, то вряд ли будет время попробовать сделать это ещё раз. Но в случае, когда мы «один дома» и никто не ломится в дверь, умереть при неправильном решении загадки — не совсем очевидный результат.

А теперь допустим, что мы среднестатистический герой исекая — взяли и умерли. И что дальше? Книга не пишет, что делать после смерти. Если после смерти нам стоит вернуться к решению загадки, но уже другим путём, то зачем тогда смерть в этой книге вообще есть? Показать, что угроза есть отовсюду, даже когда ты её не ждёшь? Но это бессмысленная угроза, потому что за ней ничего не следует. Книга не отправляет к началу, мол, решай заново. Не даёт штрафов. Умер и умер, чего бубнеть то?

Глава 6. Карты и два пути

Прогулявшись по особняку и спустившись в подземный комплекс, мы встречаемся с вооружённым охранником, который требует пароль. Мы можем либо попробовать сказать ему что-то, что мы обнаружили ранее, либо попробовать атаковать. Второй вариант приводит к бессмысленной смерти, так что остаётся только попробовать сказать ему что-то. А теперь давайте вернёмся в самое начало — к загадке с картами. Перед охранником есть подобная загадка с другим расположением карт, но их обе можно решить, поскольку в особняке есть подсказка. Опять же, забегая вперёд скажу, что ответ на них даётся в самом конце. Но вознаграждает ли нас книга, если мы решим её до ответа? Нет. И любой из вариантов пароля, который мы скажем охраннику — неверен. Так что при взаимодействии с охранником у нас два варианта развития событий. Либо гроб гроб кладбище МакДональд, либо в тюрьму, т.е. дальше по сюжету.

Глава 7. А причём тут Шерлок?

В дальнейшем прохождении книги проблемы вряд ли возникнут, но давайте обратимся к сюжету. После разговоров с охранником и недолгого пребывания на зоне мы высвобождаем ещё трёх людей, но дальнейшее решение загадок всё равно висит на нас. Вплоть до самого эпилога, где мы встречаемся с Шерлоком, и он, аки Морган Фримен объясняет все непонятные детали и загадку с картами. И возникает вопрос — а зачем Шерлок тут вообще нужен, если его присутствие ничего не меняет? С таким же успехом до всего МакГений мог допереть сам. И тут вновь вернёмся к оригинальному названию книги — Escape Book. Le piege de Moriarty. Тут даже Шерлока нет, в отличие от названия Бомборы «Шерлок Холмс и ловушка Мориарти». Если в первом случае Шерлок в произведении является приятным дополнением, то во втором — создаётся обманчивое впечатление, что либо мы будем Шерлоком в книге, либо будем следить за его приключениями, как это было в книгах Конан Дойля. Но тут появляется МакКто-то и забирает роль главного героя.

Глава 8. Очепятки

Нет, блин, (дефис).

Два разных перевода одной фамилии.

Это единственный раз в книге, когда глава со смертью написана на английском. До этого использовался русский вариант написания - МОРИАР.

Лишние вторые кавычки в конце. В тексте перед ним нет ни одного намёка на ещё одни открывающиеся кавычки.

Возможно, есть ошибки где-то ещё, но после таких проблем при решении загадок мне уже не хотелось дотошно изучать книгу, а просто завершить её чтение.

Глава 9. Эпилог

Я настоятельно рекомендую отказаться от покупки данной книги. Это мог бы быть хороший опыт в знакомстве с эскейп буками, если не множество ошибок от издательства Бомбора. Да, есть огрехи и самого автора, начиная от бесполезных предметов и заканчивая слишком линейным сюжетом с бессмысленными смертями. Но вина издательства не меньше. С самой первой загадки было показано наплевательское отношение к переводу и адаптации этой книжки. А уж вынесение Шерлока Холмса на обложку без явной на то причины, возможно, являлось попыткой увеличить продажи весьма посредственно переведённой книги. На этом у меня всё. Приятного вам чтения, но не подобных книг.

Предисловие: Последний рывок в уходящем году перед тем как окончить этот «бесконечный» обзор. Уж не знаю, как вообще хватило сил обозреть всё это. Материал по JoJolion обещает получиться чуть больше, чем про Steel Ball Run, поэтому — МНОГА БУКАФ и Spoilers Alert!

И снова здравствуйте. Вот мы с вами в последний раз встретились в обзоре по этой практически необъятной вселенной. Казалось бы, что мы уже видели всё: и конфликт поколений в Британии, и битву с богами в антураже второй мировой, и жаркие поиски вампира, и ещё много чего интересного. Но тут выходит ДжоДжолион и Араки просто посылает к чертям все стандартные для этой вселенной конфликты. А что же получилось у него в итоге — узнаем в этом обзоре.

2004 — 2011 гг.

Араки вновь решил вернуться к старым местам своей манги и теперь он снова посетил родной городишко Морио. Здесь же и происходят события четвёртой части. К сожалению или к счастью, JoJolion, кроме DiU, больше не включает в себя части. Иначе это было бы странно. Джоске с его помощником Бруно не хотят дать Пуччи ресетить мир (Звучит как сиквел к Хорхе Джостару).

Помните, сколько женщин было в SBR? Три: Хот Панц, Люси Стил и Скарлет Валентайн. Эта часть же просто изобилует женскими персонажами. Видимо, мангака с успехом закончил курсы рисования девушек и решил пихать их всюду. Однако у этого есть и другая причина. Таким образом, Араки решил придать манге романтично-эротичный акцент, чего не было в «школьном» Diamond is Unbreakable.

Помимо сисек-писек и шуток про них, в часть была добавлена концепция проклятия. Тобишь если ты или твои предки накосячили, то на ваш род будет наложено проклятие, которое смывается по хотению мизинца левой ноги Араки (И накладывается точно также). В случае с мангой, проклятием является каменная болезнь — заболевание, которым страдают первенцы. Также для лечения от проклятия был введён фрукт «Локакака» с функцией равноценного обмена — вылечивая одну часть тела, действие фрукта калечит другую.

2011 — настоящее время

19 мая 2011 года вышла первая глава JoJolion (Араки перестал писать разные материалы, вроде алмазов, золота, камня и стали в название, но обошёлся добавлением окончания -лион, как в «Евангелион»). На данный момент были выпущены 102 главы, объединённые в 25 томов, что уже превзошло количество глав в Steel Ball Run. Да и выходит ДжоДжолион дольше всех — почти 10 лет, против 7 лет выпуска SBR. Смогло ли продолжение не уронить планку, которую так высоко поставила прошлая часть, или всё же неординарное название части с отсутствием «твёрдого материала» ослабило её на фоне остальных?

2011 год. Город Морио отходит от недавних землетрясений, которые породили «глаза на стенах» — неровности в породе с причудливыми отверстиями в них. Возле одного из них находят лежащего без сознания голого человека (Он был в матросской шапке, но без остальной одежды) с четырьмя яичками (Плюс два или минус два?). Придя в сознание, матрос не помнит, кто он и откуда. Но при помощи шапки выясняется, что морячок — это Йошикаге Кира. Однако на его плече есть родимое пятно в виде звезды. Как оно попало на Киру и что вообще произошло с моряком — нам и предстоит выяснить в этой части.

Главным героем сей неразберихи является Джоске Хигашиката. «Постой, — скажете вы мне, — Ты же сам говорил, что нам придётся выяснять, что произошло с Кирой. Какой ещё Джоске?». А я отвечу, что Джоске — это слияние Киры Йошикаге и Джозефуми Куджо, названное в честь собаки. Перед тем, как умереть, они закопались под землю, чтобы объединиться в единого человека. Да, у земли в этом месте есть такая способность — объединять два любых объекта в один. В манге эту способность земли нам показали всего два раза — на Кире/Джозефуми и апельсине/лимоне, чтобы продемонстрировать эффект земли. Возникает вопрос: Араки сделал такую способность земле только ради гг? Видимо, да. Хоть манга до конца ещё не вышла, я не думаю, что данный эффект проявит себя ещё раз (Давайте сделаем счётчик странных решений Араки и сразу добавим туда цифру «1» за землю). Второй вопрос «Зачем» возникает из стенда Киры до слияния — Killer Queen. Он выглядит почти один в один, но Араки решил изменить ему способности. Теперь он создаёт бомбы в пузырях (Stray Cat у него нет) и может создавать сразу несколько Sheer Heart Attack с изменением их размеров. Killer Queen появляется всего один раз — во флэшбеке. Опять же, не думаю, что взрывной кот появится в конце манги, поэтому задам ещё один вопрос: Зачем изменять способности KQ, если это ни на что не повлияло? В конце SBR нам показали The World без изменения способностей. Почему здесь нельзя было обойтись также, несмотря на то, что появление The World влияло на сюжет, а изменение способностей Killer Queen — нет? (Счётчик странных решений — 2). Что-то мы долго рассматривали события, происходящие около главного героя, но так к нему и не перешли. А нам просто не к чему переходить. Гг безэмоционален, сопереживать ему трудно, так как характера нет (Можно сказать, что его характер является слиянием характеров Киры и Джозефуми, но эти персонажи появлялись настолько мало, что даже раскрыться не успели). И при этом Джоске обладает стендом с полностью нераскрытым потенциалом. Soft And Wet может забрать любой эффект у живого и неживого объекта. При этом Араки даже не прописал лимиты на то, что может и не может забрать стенд. У тебя есть стенд, который может забрать зрение, и ты при этом не попробуешь снять негативные эффекты фрукта Локакака? В общем, у нас тут такая же история, что и с Джорно: безэмоциональный стендюзер без прошлого и полностью имбалансный стенд. (Я запишу эту схожесть персонажей в странные решения Араки, поскольку прошло больше ста глав, а Джоске от Джорно почти ничем не отличается — 3).

Помните, с чего начиналась четвёртая часть? С Коичи и его встречи с ДжоДжо. Тут у нас почти то же самое, только Коичи стал девушкой. Знакомьтесь — Ясухо Хиросе. Единственный хорошо проработанный персонаж в этой части (Я не шучу. Мне её мотивы и характер понятнее, чем мотивы всех остальных персонажей). Помните уровень Steel Ball Run, где даже персонаж третьего плана имел проработанную предысторию и серые мотивы, которые движили им? А вот Араки забыл. В итоге из моря характеров седьмой части до ДжоДжолиона дошла только капля. (За слабую проработанность персонажей — 4). О Ясухо я могу сказать немного — добрый персонаж, старающийся помочь всем по мере своих возможностей.

Сейчас я сделаю тоже самое, что и в обзоре Stone Ocean — одним абзацем расскажу о группе второстепенных персонажей. Семья Хигашиката — группа людей, приютившая Джоске, пока он разбирается со своими проблемами. Глава семейства Нориске Хигашиката — единственный адекват из из этого сборища фриков. Каато Хигашиката — бывшая жена Нориске, отсидевшая пятнашку. Джобин Хигашиката — старший сын Нориске, самый «вспыльчивый» (Ха, его стенд управляет теплом) из семейства. Хато Хигашиката — тп (Вот и всё объяснение, ребята). Джошу Хигашиката — тот самый «урод» в семье. Дайя Хигашиката — главный объект «шуток про сиськи» от Араки (Место шуток про письки уже занял Джоске). Мицуба Хигашиката — жена Джобина, отсылка к Какёину. Цуруги Хигашиката — такой маленький, а уже трап. Кей Ниджимура — прислуга поместья Хигашиката, сестра Киры, отсылка к Окуясу. В принципе, я объяснил про семейство ровно столько же, сколько и Араки.

А теперь «самое вкусное» — главный злодей. Тоору — один из каменных людей (Нет, не как те шикарные антагонисты Battle Tendency). Отличие их от обычных людей в том, что они созданы из кремния и живут по-другому, нежели остальные. Они могут уходить в спячку на срок до нескольких месяцев, а затем примерно столько же жить без сна. В остальном же, они практически не имеют отличий от обычного человека. В общем, демоверсия пиллармена. Давайте сравним его с Фанни Валентайном, поскольку действия происходят в той же вселенной, только в другой временной промежуток. Фанни появился в 25 главе SBR. Тоору — в 81. Окей, поздновато для новой вселенной. Может, сравним его с появлением Киры в DiU? Ведь JoJolion — это переиначенные алмазы. Кира появился в 69 главе. Окей, уже близко, но там-то и главы были меньше. Для сравнения: одна глава DiU — это 2/3 главы SBR. Поэтому, грубо говоря, по современным меркам Кира появился в 46 главе. И всё равно Тоору поздний. (За позднее появление гз — 5). А хотите узнать мотивы антагониста этой части? Вот и я хочу. Прошло больше ста глав, а мотивы до сих пор неизвестны. Фанни задвигал речи про салфетку в 61 главе SBR. А про Тоору в 61 главе ДжоДжолиона даже речи не шло. Да, Араки может рассказать про его мотивы позже. Но сейчас Тоору выглядит, как высосанный из пальца главгад (Счётчик странных решений — 6).

А теперь общие вопросы ко всей части. Помните, как рос Джонни как персонаж в SBR? Вам же интересно, что стало с ним между 7 и 8 частью? Мне тоже интересно было… до одного момента. Пока его тупо не убило камнем. Араки, за что? За что ты так с персонажем, чей рост был нам важен на протяжении всей гонки? Да, ты и до этого бессмысленно сливал персонажей, но у Джотаро не было роста. Он вечно ходил с покер-фэйсом и бил рожи, и только с возрастом остепенился. Джонни же изменил своё видение мира в Steel Ball Run. Он не достиг своей цели (Не победил в гонке, но хоть встал на ноги), как тот же Джотаро (Спас мать), но за ним однозначно было интересно наблюдать. И в ДжоДжолионе Араки на корню обрубает всё то, чего достигли персонажи SBR (Счётчик странных решений — 7). А теперь поговорим о главном конфликте ДжоДжолиона. Кому-то может показаться, что суть этой части в грехах предков и родовом проклятии семьи Хигашиката. Но нет. Главный конфликт — это отсутствие лечащего стенда. Будь в этой части какой-нибудь аналог Crazy Diamond — можно было бы решить 99% проблем персонажей. Серьёзно, персонажи ДжоДжолиона лечатся всякой хренью и от этого у них возникают проблемы. Куда делись старые технологии, типа той нити, которой в SBR лечили всё, до прихода Хот Панц? И почему они продолжают лечиться Локакака, зная, что от этого у них заболеет что-то другое? Они так и не смогли найти более эффективное средство для лечения? И, опять же, почему Джоске даже не попробовал с помощью своего стенда на время забрать негативные эффекты фрукта? (Счётчик странных решений — 8)

Что мы имеем в целом? Набор странных решений Араки, которыми он перенасытил эту часть. Если оглядываться на опыт Steel Ball Run, то JoJolion смотрится куда слабее предшественника. Меньший размах, слабая проработка персонажей, низкая биззарность самой части и ну очень странные нововведения, которые присутствуют ради того, чтобы часть существовала. Знаю, что подводить итог ДжоДжолиону ещё рано — он до конца пока не вышел. Но даже будь там концовка 10 из 10, она не изменит того, что сто глав назад наворотил в ней Араки.

2007 — 2009 гг.

Помните батл-рояль по ДжоДжо? Эта игра была топ-1 среди странных игр по этой вселенной. Хотите знать, что было топ-2? JoJo's Bizarre Adventure: Adventure Battle Card — этакий MTG во вселенной ДжоДжо.

У вас возникнет вопрос, почему я обозреваю ККИ в обзоре ДжоДжолиона, хотя год выхода совпадает только с SBR. А потому что позже по этой игре выходили промо-карты с персонажами ДжоДжолиона. Как же в это играется? Примерно также, как и в другие ККИ. Вам нужна стартовая колода в 30 карт, а также карта персонажа — она является счётчиком ваших жизней. Есть карты персонажей, которые играются как карты маны, либо, при достаточном количестве маны, как карты со своими особенностями и эффектами. Есть карты стендов, которые нельзя играть как карты маны, но можно играть только с определёнными персонажами. Есть карты событий, которые влияют на карты на поле боя. Есть карты мест, которые влияют на то, как вы будете использовать другие карты. Цель игры — при помощи карт на руках опустить здоровье карты героя противника с 13 до нуля, либо сделать так, чтобы в его колоде больше не осталось карт. В целом, обычная ККИ, только с ноткой биззарности.

2013 год

19 августа 2013 года в Японии на Playstation 3 увидел свет 3D файтинг по ДжоДжо в двухмерном пространстве — JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle. Спустя восемь месяцев, в апреле 2014 года игра добралась до Европы и Америки. Что же нового разработчик CyberConnect2 добавил в уже проверенный Capcom жанр?

Фактически, All Star Battle — это средний брат в консольном семействе файтингов по JoJo (Старшим братом является файтинг по третьей части от Capcom). Здесь собраны персонажи из всех частей, включая ДжоДжолион (Оттуда добавили только Джоске), а также главный герой манги Baoh — та самая манга-предок ДжоДжо. Помимо персонажей, в игру были введены техники боя: Хамон, стенд, вампиризм (Дио и Ванилла Айс будут драться в локациях без солнечного света), мод (Я хз, почему так названа техника пиллармэнов. Я бы назвал её «Мега-вампиризм»), наездник (Техника Джонни и Джайро. Интересно, раз Джайро дерётся на лошади, получается ли, что технически это два бойца?) и бао (Техника Икуро Хасидзавы — гг Baoh).

В целом, критики средне оценили данный файтинг. Он не привнёс ничего нового в этот жанр, но как игра по франшизе он смотрелся крайне годно. Однако CyberConnect2 решили не останавливаться на достигнутом.

2015 год

И 17 декабря 2015 года они выпустили JoJo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven — файтинг по ДжоДжо в полноценном 3D. Правда только на PS3 и PS4 (Владельцы XBOX в пролёте) и только в Японии. Но Европа и Америка смогла поиграть в него только на PlayStation 4 в конце июня — начале июля 2016 года.

Младший брат ДжоДжо-файтингов, но самый навороченный. Количество персонажей стало больше, чем в All Star Battle, но всё равно некоторых не хватает (Например, Сантаны, Foo Fighters и Хот Панц). Была убрана техника бао вместе с персонажем из Baoh. Но теперь в бой можно взять напарника и вместе с ним проводить Dual Combo и Dual Heart Attack. Однако, к сожалению, напарник управляется компьютером и играть против своего друга в этой игре не получится (Только онлайн спасает положение. Устроить биззарную зарубу с несколькими друзьями на одном диване никак нельзя). А ещё появился хороший сюжет — Дио завладел останками Иисуса, научился перемещаться между мирами и таймлайнами и хочет устроить Total Annihillation всему семейству Джостаров. Теперь Джостарам надо снова победить Дио и его приспешников, чтобы не дать злодею воплотить свой план.

Критики поставили этой игре оценки ещё ниже, чем All Stars Battle, поскольку единственное, чем отличается эта игра от прошлой — это наличием 3D. Помимо этого, в качестве минусов отметили медленную анимацию и незапоминающийся саундтрек. А также не фанатам ДжоДжо в этой игре ловить нечего. Но для фаната вселенной — этот файтинг является мастхевом, ведь он сделан с такой любовью к деталям, что определённо вызовет у вас тёплые чувства.

Итог

Это было действительно долгое приключение. Мы, кое-как, разобрались со всем, что когда либо было сделано по этой вселенной… И это было круто. Ещё ни одна вселенная не заставляла меня так глубоко погружаться в неё за короткий промежуток времени (Есть вселенные, где это происходило дольше, но о них в другой раз).У вселенной ДжоДжо были как взлёты к звёздам, так и падения камнем на дно. Были как и хорошие сторонние продукты, так и Jorge Joestar. Но, несмотря на всё это, у ДжоДжо есть огромная армия преданных фанатов, которая любит эту франшизу. И, я надеюсь, что биззарные похождения семейства с родимым пятном в виде звезды будут продолжать радовать нас.

Предисловие: До конца года осталось меньше месяца, и я планирую в этот период уместить последних два обзора по вселенной ДжоДжо. Должно получиться, учитывая, что больше не будет материалов длинной с обзор звездопыльных крестоносцев или разбить алмазы невозможно. Вы уже к этому привыкли — Spoilers Alert! Ну и небольшое количество букаф.

Приветствую тебя, всадник, на лихой дороге этой удивительной вселенной. На прошлом повороте Араки свернул не туда, и мы увидели ужасное завершение старой вселенной с полюбившимися нам персонажами. Теперь этот неугомонный мангака решил поиграть на чувствах ностальгии фанатов и выдал совершенно новую историю, запихнув туда ошмётки старых героев. Куда же теперь привела нас дорога, по которой, упав с лошади, скатился каменный океан?

1999 — 2003 гг.

Полностью сломав свою вселенную, Араки решил вернуться к истокам своей деятельности: когда он писал вестерн-мангу и первые части ДжоДжо. Словно Pikotaro, скрещивающий Pen-Pineapple-Apple-Pen, он соединил эти абсолютно разные концепции воедино. Теперь же, остатки знакомых нам героев встречаются друг с другом на диком западе. Со сменой большей части того, что мы любили в ДжоДжо (Качки, рояли в кустах и забытые Араки способности главных героев), сменился и тон повествования. Бизаррные сражения, стенды и интересные персонажи никуда не делись, просто основной упор сделан на психологии и поведении героев и раскрытии сложных общественных тем (расизм, религия, власть и т.д.).

Разумеется, проработка персонажей требует большого количества времени. Это вам не Stone Ocean писать. Weekly Shonen Jump, как уже понятно из названия, выходил раз в неделю, а значит, требовал от автора еженедельной отдачи. Ultra Jump же выходил ежемесячно, и поэтому, часто ленясь, можно было выпускать главы не так часто, как раньше. Выпустив несколько глав в еженедельнике, Араки понял, что так работать он не может, и переехал в другой журнал от того же издательства.

Хоть мы и потеряли старых персонажей в той вселенной, на смену им пришли их аналоги из первых трёх частей. В них угадываются отдельные черты любимых нам героев, но стали ли они от этого хуже? Не думаю, поскольку старые герои были ходячими клише. Здесь же любой персонаж — это полноценная личность со своими плюсами и минусами, а так же характером, понимая который, мы понимаем и самого героя.

2004 — 2011 гг.

Первая глава Steel Ball Run (Наконец-то Араки перестал пихать в название манги имена и фамилии Джостаров, клички домашних животных их родственников и краткое описание сюжета) увидела свет 2 февраля 2004 года. Вплоть до 19 апреля 2011 вышло 95 глав, объединённых в 24 тома. Да, глав очень мало — меньше чем у Stardust Crusaders, но больше, чем в Battle Tendency. За то SBR поставил рекорд по количеству томов. Смог ли Араки после провального каменного океана завлечь читателей новой вселенной со старыми правилами или новую, но любимую вселенную JoJo's Bizarre Adventure ждал очередной провал?

1890 год. Эпоха первых автомобилей и железных дорог. На фоне угасающего интереса к лошадям, Стивен Стил проводит гонку невиданных масштабов. Участники соревнования любым способом (кроме поезда), должны пересечь Америку от Сан-Диего до Нью-Йорка. Победителя ожидает приз в размере 50 миллионов долларов.

Одним из участников является Джайро Цеппели — итальянец, которого в Америку привела жажда денег (На самом деле, его мотив был немного иной, но давайте для простоты пока остановимся на этом). Продемонстрировав уникальную технику своей семьи — закручивание стальных шаров (No homo), он натыкается на инвалида, который прикоснувшись к ним на несколько секунд смог ходить. Дабы выведать секрет этого чуда у Джайро, инвалид также принимает участие в гонке. И да, этот инвалид — Джонни Джостар.

Перед тем, как перейти к анализу персонажей, вкратце расскажу о системе этой вселенной. Тут всё так же есть стенды, а способность закручивать шары — спин, является аналогом хамона из первых частей. И, конечно же, Цеппели «заморской технологией» владеет лучше, чем Джостар. Но давайте в первый и последний раз за эту часть поругаем Араки за пару вещей. Первое — изменённый концепт гонки. В самом начале нам рассказали о правилах — кто первый достигнет Нью-Йорка, то и победитель. Затем он зачем-то вводит контрольные точки и результаты на них. То есть теперь, даже если ты прискачешь первым в Нью-Йорк, то это ещё не значит, что ты победитель. Тебе нужно прийти первым на большинстве контрольных точек до Нью-Йорка и, тем самым, получить очки. Чем больше очков — тем выше ты в турнирной таблице. Заметили, как сильно это контрастирует с изначальной задумкой? Ну и второе — это стенды и спин. Если изначально спин нам показывали как просто технику владения закручиванием шаров, то в ходе развития сюжета выясняется, что спин — это способность стенда. Каким образом у разных людей появилась одна и та же способность стенда — спин, нам не объясняется. Да, до этого уже были стенды со схожими способностями — The World и Star Platinum (Кулаки и остановка времени), но там это обусловлено телом Джонатана, в которое Дио воткнул стрелу, тем самым обозначив, что у родственников могут быть похожие стенды (Hermit Purple Джозефа и та фигня на спине у Холли). Но Джайро и Джонни вообще не родственники. Они даже не из одной страны. Оставим это на совести Араки. И да, теперь стенды получаются не из стрелы.

Теперь же перейдём к персонажам. Первый на очереди — Джонни Джостар. Я уже шутил на тему, что в героях становится всё меньше силы, так в этой части герой начинает со способностями со знаком «минус». Он парализован ниже спины и участвует в гонке по двум причинам. Первое — выведать секрет спина у Джайро, что позволил ему ненадолго, но ходить. Второе — показать своему отцу, что он действительно достойный сын. Помните отца Джонатана — Джорджа, что любил Дио больше, чем своего сына? Так вот тут всё ещё хуже. Не стану это описывать более подробно, но, думаю, что суть вы уловили. И по сравнению с предыдущими двумя Джостарами — Джорно (Просто давайте считать, что он Джостар) и Джолин, Джонни действительно лучше проработан как персонаж. Из мерзкого паренька, который получил по заслугам по законам дикого запада, он вырастает в действительно интересного героя сей истории. Но у этой манги такой герой не один.

Вторым же героем этой истории является Джайро Цеппели. Парень из Италии, что прибыл в Америку ради спасения маленького мальчика, которого собирались казнить. Деньгами за гонку, да и статусом победителя, он собирался отменить эту казнь. Если сравнивать Джайро с давно забытыми Уиллом и Цезарем, то по характеру он ближе ко второму, хоть и обучает Джостара как Уилл. По своей значимости и участию в сюжете он также является главным героем SBR. Хоть особого роста, как персонажа у него нет, но с его помощью растёт ДжоДжо как протагонист.

Вот что мы точно ждали со времён Stardust Crusaders — так это одинаково хорошей проработанности главных и второстепенных персонажей. Если Полнарефф имел достаточные мотивы для приключения, как Джотаро и Джозеф (Какёина и Абдула мы благополучно опустим), то в четвёртой части второстепенные персонажи ну такие себе. Окуясу — история Какёина, но тупее. Коичи — Араки забыл, что у него должна быть любовная линия с Юкако. Рохан — просто «камео» автора в манге. Джотаро — очень слабый второстепенный герой (Ха, двойной смысл). Золотой ветер — Джорно как гг смотрится слабо, но очень сильный пул банды Бучелатти. Каменный океан — тут плохо всё, и Джолин, и её помощники. Что мы имеем в SBR? Хот Панц. Нет, так назвал её Араки, а не я. Девушка, которая в начале чуть не казнила главных героев, стала помощником в их дальнейших приключениях. И точно так же, как и они, она имеет собственные мотивы для участия в гонке. Оказывается, что в местах, где проходит маршрут соревнования, лежат останки некоего святого (Чуть дальше по сюжету нам расскажут, что это останки Иисуса), которые при соприкосновении с телом живого человека дают различные способности. Церковь, чтоб эти останки не попали в чужие руки, отправила Хот Панц собирать эти мощи, а заодно и денег раздобыть.

Раз уж начали с женских второстепенных персонажей, то ими и продолжим. Люси Стил — жена Стивена Стила, организатора гонки. Да. четырнадцатилетняя, но жена. Нет, её муж не педофил, просто у неё судьба тяжёлая. И вообще, девчонка была втянута в опасную игру, где на кону стояла жизнь и судьба её, её мужа, Хот панц, Джонни и Джайро, и вообще всей Америки. так что она является «тёмный лошадкой» данной «сюжетной гонки». Про Стивена Стила ничего сказать не могу, так как он больше был жертвой обстоятельств, чем двигателем повествования.

Ну и куда же без каноничного злодея. Диего или Дио Брандо. Поначалу он может у вас вызвать смешанные чувства, вроде «Ну он не совсем говнюк, как в Phantom Blood или Stardust Crusaders», но гоните эти мысли прочь. Дио есть Дио. Пусть по канону он и злодей, но в SBR он пешка более умелого игрока. Пешка, в конце своего пути, хоть и ненадолго, превращающаяся в королеву (Нет, он не стал женщиной, но от того, каким он предстал в конце, по щеке прошла скупая фанатская слеза).

А вот и настоящий злодей сей истории. Фанни Валентайн — президент США и охотник за останками Иисуса. Со времён Киры мы не видели злодея, который бы действительно был угрозой для героев. Дьяволо — появился только в конце и с ним довольно быстро разобрались. Пуччи — ну при слитом Джотаро, любой злодей третьего эшелона представляет угрозу. А тут и президент, имеющий огромную власть и обладающий по-настоящему имбовым стендом — Dirty Deeds Done Dirt Cheap или же D4C. В этот раз Араки решил не выдавать главгаду стенда, управляющего временем. Он сделал лучше — это стенд, управляющий пространством. Пусть он и не такой фрик как Йошикаге и не такой харизматичный, как Дио из первой и третьей части (Если честно, Диего Брандо тоже не настолько харизматичен, как его предшественник), но он первый злодей с серой моралью. Фанни одновременно хочет, чтобы все в его стране жили счастливо, но идёт он к этому любыми способами, даже если придётся жертвовать чужими жизнями. А не просто злой, потому что злой.

Что же мы получили в итоге? Лучшую часть, которая не забыла свои корни, придерживается правил оригинальной вселенной, с достойной сюжетной линией, замечательно проработанными персонажами и всего лишь парой косяков Забываки. Steel Ball Run можно читать даже без знакомства с предыдущими творениями мангаки в этой вселенной. Она всё равно принесёт вам приятные эмоции и захватит на несколько дней увлекательного чтения.

2012 год

Я решил написать про данное ранобэ здесь, чтобы этот обзор был не очень коротким и рассказывал не только про мангу. Раз в Steel Ball Run было всё замечательно и прекрасно, то тут мы достигли дна того, что выходило по вселенной JoJo's Bizarre Adventure. Знакомьтесь, ранобэ Jorge (Читается не как «Джордж», а как «Хорхе») Joestar. Дьявольское отродье Отаро Майдзё изрыгнул это писание 19 сентября 2012 года. И это худшее, что я вообще обозревал. Чем же плоха данная книга?

Перед вами типичная иллюстрация романа. Знаю, King Krimson выглядел стрёмно и в оригинале, но тут иллюстрацией занимался даже не Боинго. Какие-то невнятные очертания Дьяволо, будто это скетч, вылетевшие из орбит глаза стенда и очень странные блики на этих же глазах. Видимо, на Араки бюджета не хватило, раз он иллюстрировал все ранобэ, кроме этого. Хотя, будь я автором вселенной, по которой написали фанфик с убогим сюжетом, то я тоже не стал сотрудничать. Кстати, о сюжете.

Сюжета тут два и они разные. Один из сюжетов рассказывает про Хорхе Джостара, его службу в королевский военно-воздушных силах и атаку зомби. Второй из сюжетов — про Джоджи Джостара, который встретил 36 Карсов на Марсе. Хотите знать, как они туда попали? Вариант с Илоном Маском интересный, но нет. Пуччи 36 раз рестартил Землю, а Карс был в космосе. Таким образом Пуччи сделал 36 марсоходов. Если вы думаете, что я взял самые странные моменты из ранобэ, то вы ошибаетесь. Это капля в море безумия и наркотиков, которые принимал автор. Кто-то скажет «В оригинале тоже творилась дичь. Вспомни инопланетянина из DiU». С этим аргументом я соглашусь, но частично. инопланетянин стал жертвой сюжета, когда Араки просто решил не продолжать сюжетные линии второстепенных персонажей. Да и случай с инопланетянином был единичным. А тут это в каждой главе. Да, приключения у ДжоДжо «биззарные», но «биззарные» они только потому, что ситуация складывается в пользу героев и при этом не нарушает законов этой вселенной. По тем же законам работает рояль Араки, который вылезает из кустов в самый нужный момент. В Хорхе Джостаре рояль стал гитарой, побывал на луне и построил свой лунапарк с блэкджеком и Бендером.

Конец близок. В последнем обзоре по этой вселенной мы узнаем, где слишком долго плавал моряк и почему без хила часть плоха.

Предисловие: После долгого перерыва необходимо пройтись галопом по Европам и всё-таки завершить обзор вселенной. Потому что не очень-то хорошо потратить почти полтора года на текстовый разбор «небольшой» франшизы. Как всегда Spoilers Alert! А букаф тут не очень многа, по сравнению с прошлыми частями.

Всем привет. Наверняка вы сталкивались с такой аксиомой — всё хорошее когда-нибудь заканчивается. Не обошло это стороной и ДжоДжо. Из «золотых времён» этой вселенной мы попадаем в тот период, когда идеи заканчиваются, переплюнуть прошлые успехи становится сложнее и даже Араки начинает забывать по-крупному. И не смотря на то, что у Stone Ocean есть свои фанаты, мне бы хотелось сравнить её с предыдущими частями и показать, почему от неё не получаешь тех же эмоций, что и от предыдущих пяти. Манга-ридерам шалом, а аниме-онли я предупредил в предисловии.

1995 — 1999 гг.

Неугомонный Хирохико Араки решил вновь сменить место действия части, перенеся похождения нового ДжоДжо в Америку. Ранее Соединённые Штаты уже появлялись во вселенной, но это было давно (В Battle Tendency) и неправда. Однако вместо того, чтобы показать нам знакомые места, мангака запихивает гг в камерную обстановку — тюрьму Green Dolphin Street во Флориде.

Но новый ДжоДжо не совсем прост, ведь она новая ДжоДжо, то есть женщина. В принципе, можно понять задумку Араки, ведь каждый гг был чем-то новым для читателя: джентльмен Джонатан, пройдоха Джозеф, бунтарь Джотаро, модник Джоске и мафиозник Джорно. Учитывая то, что из части в часть герои где-то теряли мышечную массу, то женский персонаж является «очередной ступенью эволюции главного героя» в ДжоДжо.

А если серьёзно, то на Араки вновь снизошло «вдохновение» в виде Сары Коннор из второго Терминатора. То бишь, мангака вернулся к истокам, когда за основу гг первой части брал Шварценеггера. Араки посчитал, что за 12 лет, с момента выхода Phantom Blood, мир кардинально изменился во взглядах и теперь идеалом главного героя становится сильная и независимая женщина. В этом плане мангака опередил своё время, ведь эпоха, когда борцы за социальную справедливость требовали пихать сильных женских персонажей куда надо и не надо, наступила гораздо позже.

1999 — 2003 гг.

Первый день нового 1999 года порадовал фанатов ДжоДжо первой главой новой части: JoJo's Bizarre Adventure Part 6 Jolyne Cujoh: Stone Ocean (Ну, мы почти добрались до части без подзаголовка с именем главного героя. Хоть последние два слова совпадают с названием части на сто процентов). Вплоть до 21 апреля 2003 года вышло 158 глав (Что на одну больше, чем в Vento Aureo), объединённых в 17 томов издательства Shueisha. Является ли Каменный океан успешной частью, не посрамившей успехи предыдущих частей, или пересадка со стероидов на тюремную койку под руководством Араки всё же имела свои недочёты?

2011 год. Дочь Джотаро — Джолин Куджо обвиняется в преступлении, которого она не совершала. После вынесения приговора, её временным домом становится тюрьма Green Dolphin Street. Спустя некоторое время Джолин навещает отец и говорит, что её заключение было подстроено кем-то. А уже потом выясняется главная цель помещения Джотаро и Джолин в тюрьму — уничтожить весь род Джостаров.

Кем же является эта ваша Джолин Куджо? Это девятнадцатилетняя дочь Джотаро и какой-то женщины (Серьёзно, Араки не придумал матери имя), унаследовавшая характер своего отца. И всё. Мне серьёзно больше нечего про неё сказать. Араки не заморачивался придумывать ей характер, так зачем мне заморачиваться её описывать? Да, я прекрасно понимаю, что мангака хотел показать конфликт отцов и детей, и как бы ни старалась Джолин максимально быть не похожей на своего отца — она всё равно идёт по его стопам. Но серьёзно, дайте ей кепку, пальто и цепь и у вас получится Джотаро с правилом 63. Даже Джоске и Джорно были не похожи характерами на своих родителей. Но тут-то прям один в один.

Прежде чем переходить к друзьям Джолин, я бы хотел остановиться на её бате. Так сливать персонажа, который в 17 лет останавливал столетнего вампира, а сейчас не может заюзать тайм-стоп — ещё постараться надо. Я молчал про него в четвёртой части, потому что в нём тогда не было такого запала: мать не стояла на таймере в 50 дней, и можно было целую вечность потратить на поиски Киры. Но сейчас-то твоя дочь угодила в тюрячку. И он даже не напряжётся. Да, в Каменном океане нам показывают, как он её очень редко навещает, но вспомните отношения Джотаро с матерью в Стардастах — там он прямо в лицо ей говорил, какая она плохая, но рвал жопу ради её спасения. Ну, или если сам уже не может, не молодой всё-таки, то пусть напряжёт фонд Спидвагона. Ах, да…

Я часто в этом обзоре буду отсылаться к прошлым частям, потому что, мать его, Араки всё забыл, но я-то помню. А вы помните? Помните, как ближе к середине третьей части фонд Спидвагона подогнал героям субмарину, которую они благополучно утопили? Помните, как в Египте стардасты получили Игги, но потеряли двух работников и вертолёт? Помните, как в четвёртой части выделили целую яхту для перевозки Джозефа из Америки в Морио, потому что дед бы ещё один самолёт угробил? Так в этой части фонд Спидвагона не может отмазать Джолин от тюрьмы. Только задумайтесь, мультимиллиардная компания, которая в своих кулуарах содержит останки человека из колонн, проигрывает гею-священнику в плане денег, чтобы отдать/не отдать кого-то под суд. Зато передачки из тюрьмы вывозить на голубях и содержать Джотаро в вегетативном состоянии они молодцы.

Ладно, со старыми элементами вселенной мы разобрались. Что же нам предложит новый состав второстепенных персонажей? Знаете, я не стану расписывать каждого персонажа в отдельности. Но не потому что мне лень описывать их характеры, а потому что это делать лень Араки. Так что у нас там? Баба без особых черт, два забытых мужика, коротышка, который растёт как второстепенный герой и единственный персонаж, за которого переживаешь — автономный стенд Foo Fighters. Тупо за стенд переживаешь больше, чем за всех второстепенных героев. А вы помните помощников гг в первой, второй, третьей, четвёртой и пятой части? У них были характеры. За ними было интересно наблюдать. Да в пятой части они переросли самого гг. Но Араки решил сделать даунгрейд всего в этой части, и что есть — то есть.

Перейдём к не менее странному объекту в этой части — главный злодей. Это Энрико Пуччи — чернокожий гей-священник (Теперь можно претендовать на оскар), а по совместительству один из прислужников Дио. Имеет особую ненависть к Джотаро, поскольку тот сжёг вампирский дневник (То самое ранобэ из обзора третьей части). Но несмотря на два уничтоженных источника (Дио и книга), Пуччи всё же знает путь в рай, и помимо уничтожения Джостаров, он ещё преследует и эту цель. Окей, у него есть проработанная мотивация — он уже лучше Дьяволо, но гляньте на его дизайн на картинке ниже. Это же просто безвкусно. Подстилки Дио из третьей части выглядели куда колоритнее (Шутка не про цвет кожи), чем Пуччи. Кстати, о третьей части. А вы помните, как Пуччи боролся за Дио в третьей части? Вот и я не помню. Если он так восхищался харизмой вампира, то где он был в стардастах? Почему не избавился от Джотаро в Морио? Почему не завербовал Джорно на свою сторону, когда в шестой части он нашёл ещё трёх сыновей Дио? Как вы уже поняли, Араки просто взял злодея из воздуха и вкинул его фанатам.

Ну и напоследок — концовка и её влияние на вселенную. Для тех, кто не понял, что произошло в конце SO — Пуччи проиграл, но смог перезапустить вселенную. Теперь все люди знают свою судьбу наперёд, но у них теперь другие имена и личности. Старых персонажей уже больше нет — они умерли в старой вселенной. Всё. Я пояснил концовку Каменного океана в трёх предложениях. У Араки на это ушло дофига страниц и всё равно многим этот конец не понятен. Причём в интервью мангака заявил, что на момент написания манги эта концовка была апогеем его творчества. Чтоб вы знали — продолжения этой вселенной больше не будет. А теперь давайте задумаемся, действительно ли был данный конец апогеем? Возьмём четвёртую часть. Для шестой части она не играет особой роли. Нам лишь немного показали Джотаро, который является точной копией себя из шестой части. К тому же нет внятной сюжетной линии Шизуки Джостар — тот невидимый ребёнок, которого подобрал Джозеф в Морио. Смог ли отец Окуясу вылечиться? Я уже не говорю о просто недоделанных сюжетных линиях Микитаки и семейства Каваджири. Но раз показали Джотаро — то давайте будем считать, что события четвёртой части всё же влияли на шестую часть. Тогда перейдём к Vento Aureo. Она никаким боком не касается событий Каменного океана. Получается, что самая популярная часть в Японии является всего-лишь спин-оффом, так как кардинальных событий в ней не было. Реквиемы благополучно забыты. Полнарефф зря в черепаху залезал. А GER так вообще показали один раз и всё. Замечательно, Араки. Четыре года писать спин-офф и продавать его как полноценную часть. Браво, ох, браво!

Лично для меня эта часть является плевком в лицо фанатов и отпиской, которая не должна была иметь ничего общего с прошлыми пятью частями. Ну просто нельзя делать такие продолжения, где характер гг стырен у персонажа предыдущих частей, где второстепенные герои вообще не запоминаются, где главный злодей высосан из пальца, и где сюжетный поворот просто выбрасывает в помойку одну из частей. Да, у этой части есть фанаты, но для меня это место, где умерла старая вселенная ДжоДжо.

2012 год

22 декабря 2012 года вышла самая странная реклама бренда Gucci от Араки. Он решил выпустить небольшой ваншот про Джолин, Польпо, Бучелатти и Аббакио. Если появление дочки Джотаро ещё можно оправдать рекламой женских нарядов, то почему в качестве мужских персонажей не использовать Везера, Анасуя или того же самого безвкусного Пуччи (Гы, Пуччи — Gucci) — я не знаю. Да и смотрится данный ваншот, мягко говоря, странно. Если в случае с Роханом Кишибе и его рекламой Gucci был сюжет, подвязанный к спин-оффу «Thus Spoke Kishibe Rohan», где мангака встречался с паранормальщиной, то здесь же сюжет таков: Мать Джолин умерла десять дней назад. И по такому случаю дочь решает прилететь в Японию. Однако в аэропорту неизвестной страны её встречают Аббакио, Бруно и Польпо. Начнём с того, что мать Джолин была жива вплоть до самого ресета. А после ресета у Джолин уже другое имя. Что забыл капо Польпо и его подручные Бруно и Аббакио в аэропорту? С каких пор мафия подрабатывает осмотром багажа, а не его воровством? Господи, я ищу логику в рекламном спин-оффе от бога памяти Араки. В общем, какая часть — такой и спин-офф.

Давайте забудем эту часть как страшный сон и дождёмся следующего обзора, где вы познаете мир истинных мужчин и увидите последствия взятия первым салфетки со стола.

Предисловие: В прошлый раз мы коснулись лишь печатной продукции по Vento Aureo и чутка зацепили игры. Теперь же нас, в основном, ждёт игровая продукция по вселенной и экранизация от давидов. Spoilers Alert!

2014 год

Пришло время опуститься на самое игровое дно — мобильные игры. Ведь несколько игр по вселенной JoJo's Bizarre Adventure всё-таки посетили мобильники. Первой игрой стала JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Shooters, вышедшая только в Японии на iOS и Android. Эта поделка имеет очень примитивный геймплей — фишками с персонажами надо сталкиваться с другими фишками. Столкновение с фишкой соперника отнимает у фишки здоровье. Побеждает тот, кто снизит здоровье до нуля у всех фишек соперника. Также в игре присутствует аналог лутбоксов — необходимо тратить валюту, чтобы выбить фишку с характеристиками получше. Среди персонажей присутствуют герои с первой по пятую часть (Давайте заранее обговорим то, что я буду обозревать проект только тогда, когда обозрю все входящие в него части. Поэтому обзоры на Eyes Of Heaven и All-Star Battle будут после Джоджолиона). В принципе, хорошо, что эта игра не вышла за пределами родины Араки, иначе бы фанаты его заклевали и поставили игре рейтинг ниже, чем Warcraft Reforge.

2017 год

Второй игрой на мобилки стала JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Records, посетившая Android и iOS, но опять же только в Японии. Однако, по сравнению с предыдущей фишко-металкой, эта игра куда интереснее. Diamond Records представляет собой 3D Beat'em up арену, где нам предстоит сражаться с противниками, используя не только кнопку атаки, но и различные умения персонажей. Однако как и в Stardust Shooters — здесь есть лутбоксы. Чем больше денежек отдашь во славу таблеток от амнезии Араки, тем лучше персонажа получишь (Но это не точно, так как существует такая штука, как процент выпадения), и тем сильнее он будет лупасить врагов (Что тоже не точно, так как баги и внутреннюю сложность игры для выкачивания денег никто не отменял). К счастью, для этого чудовища франкенштейна, сделанного из доната и нормального геймплея, сервера игры были закрыты в ноябре 2019 года.

2018 год

Третьей и последней игрой на iOS и Android по вселенной ДжоДжо стала JoJo's Pitter-Patter Pop! И снова только в Японии. JoJo's Pitter-Patter Pop представляет собой головоломку, где нужно опустить уровень здоровья оппонента до нуля, составляя группы из одинаковых элементов, посредством перетягивания тайлов. Чем больше тайлов будет объединено — тем больше хп отнимется у противника. Также, объединяя элементы в группы, можно накапливать способности героев, которые влияют на игровой процесс: перекрашивают тайлы, не дают блокам объединяться сразу и т.д. Если не брать в расчёт принадлежность к вселенной ДжоДжо, то это обычная мобильная игрушка среднего звена, сервера которой до сих пор работают.

2018 — 2019 гг.

Вот мы и добрались до самой мякотки — пятого сезона аниме-адаптации от David Production. Вышла первая серия 5 октября 2018 года. Сезон получился таким же по продолжительности, как и четвёртый — 39 серий. Однако опенингов было всего два, но зато каких. Исполнителем первого опенинга «Fighting Gold» стал знакомый нам по «Bloody Stream» Казусо Ода, или же Coda.

Исполнителем же второго опенинга — «Uragirimono No Requiem» стал Дайсуке Хасегава (Он вместе с Карен Аоки Great Days исполнял). Создатели аниме решили оставить проверенных исполнителей для того, чтобы зрители не оценили плохо новых музыкантов (Но тут я с ними не согласен, так как The DU, Batta, Карен Аоки и Дайсуке Хасегава довольно хорошо вписались в нишу, которую заняли исполнители первых четырёх опенингов, хотя четвёртая часть кардинально отличалась по стилистике от первых трёх). Кстати, этот опенинг решил побить рекорд по количеству версий — теперь их три: обычная, с раскрытием внешности Дьяволо и реквиемом Джорно.

С эндингами тут тоже всё не просто. Первой закрывающей композицией стала песня Jodeci — Freek'N You, которая имеет две версии. А второй Enigma — Modern Crusaders, которая имеет аж шесть версий. Я вас пощажу и просто приложу по одному эндингу с каждой композицией.

Я не стану вновь распинаться о том, какая хорошая экранизация получилась у Давидов, потому что вы это читали уже четыре раза. Поэтому я просто приложу кадры из манги и ровно такую же сцену из аниме, и вы сами для себя всё решите, хорошее ли аниме вышло или нет.

Зрителям данный сезон понравился больше четвёртого — оценка 8.6 из 10 на сайте Shikimori (Для сравнения у DiU 8.5 из 10). Некоторые сцены из аниме порасхватали на мемы, а тема Джорно стала самым популярным остом по JoJo на ютубе (Простите, люди из колонн, но вас обогнал 15-летний мальчик). Теперь все фанаты ЖоЖи ожидают продолжения аниме-банкета от Давидов.

2019 год

18 декабря 2019 года произошло самое странное событие в истории JoJo. На аркадных автоматах (!) вышла игра JoJo's Bizarre Adventure: Last Survivor, жанр которой Battle Royale (!!). Звучит, конечно, прикольно, но есть пара проблем. В игре всего одна локация (Морио) и 11 персонажей: Джотаро, Какёин, Польнарефф, Дио, Хол Хорс, Джоске, Коичи, Рохан, Джорно, Бруно и Миста (Недавно туда добавили Киру Йошикаге). Фанаты Джозефа, Абдула, Окуясу, Леоне и т.д., игра не для вас — их либо завезут в обновлениях, либо не завезут никогда. Также проблема и с платформой. Я понимаю, что аркадные автоматы популярны в Японии, но Bandai Namco ничего не мешало выпустить Last Survivor на консоли, а потом докидывать бойцов и локации в обновлениях/DLC, как Street Fighter 5. Короче, через год посмотрим, что станет с этой игрой.

Самое сложное уже позади. Осталось пройтись лишь частям с малым количеством сторонних проектов. В следующей части обзора вы узнаете об очередном конфликте отцов и детей, а также куда приведёт вас религия.

Предисловие: Не прошло и года, как я сел за обзор пятой части ЖоЖи. Где-то здесь должен закончиться цикл «Длинные обзоры по одной части с кучей информации». И снова — НУ ОЧЕНЬ МНОГА БУКАФ и Spoilers Alert!

Добрая половина вселенной позади — мы движемся дальше. Араки, будучи довольным высокими продажами «Разбить алмазы невозможно», решил променять качков на итальянских мальчиков (Цезарь, прости, но ты качок) и сместить акцент повествования с харизматичного ДжоДжо на интересных второстепенных персонажей (Раньше таковыми были всего пара-тройка штук, начиная с третьей части, а не все сразу). В 1995 году на прилавки магазинов Японии вышла история о том, как пацаны из Италии к успеху шли. Но получилось и фартануло ли у них?

1992 — 1995 гг.

В пятой части мангака решил покинуть свой родной Сендай/Морио и вновь отправиться по европейским странам в поисках приключений. Местом действия Vento Aureo стала любимая для Хирохико Араки Италия, где он черпал вдохновение для второй части. Однако вместо скачкообразного перемещения, как это было в том же Battle Tendency, (Из Америки в Мексику, из Мексики в Италию и т.д.) передвижение героев стало более плавным. Маршрут персонажей стал более чётким, а места — ещё более эпичными.

И вновь вместе с местом действия меняется главный герой. К джентльмену, пройдохе, бунтарю и стильному гопнику прибавился мафиози. Однако крови Джостаров в нём всего лишь треть, поскольку он является сыном Дио, а сам Дио в момент зачатия был только головой на теле Джонатана. К тому же нашего гг сопровождает пятёрка второстепенных персонажей. Если раньше группа из шестерых персонажей создавалась только в середине части (Игги в стардастах и Рохан в алмазе), то теперь такое количество героев стало почти постоянным.

Начиная с этой части качки полностью покидают вселенную (Прощай, маскулинность). Пропорции персонажей становятся более реалистичными, а стенды всё более интересными в использовании. К тому же Vento Aureo может похвастаться хорошо прописанными драматичными моментами, к которым плавно подводит Араки через флешбеки и поступки героев. А героям есть в чём посопереживать. Практически не имея родных, персонажи являются изгоями общества и вынуждены выживать в мире не совсем законными действиями.

1995 — 1999 гг.

5 ноября 1995 года вышла первая глава JoJo's Bizarre Adventure Part 5 Giorno Giovanna: Golden Heritage. Нам же она известна с подзаголовком Vento Aureo для эстетов или же Golden Wind для простых обывателей (Если они, конечно, помнят названия всех частей, а не просто запоминают их по персонажам). До 30 апреля 1999 года вышло 157 глав, скомпонованных в 17 томов, которые в 2005 году были удостоены переиздания. Смог ли Хирохико Араки успешно показать историю мальчика, идущего к своей мечте, которому помогали не менее мечтательные мафиози, или же эта часть была хуже своих предшественников?

2001 год. В Италию по просьбе Джотаро Куджо прилетает Коичи Хиросе. Школьник должен отыскать Харуно Сиобану для исследования образца кожи. Однако Коичи натыкается на некоего Джорно Джованну. После ещё нескольких встреч, выясняется, что Джорно и есть Харуно Сиобана. От Джотаро Коичи узнаёт, что объект его поиска не так-то прост — он является сыном Дио и главном героем этой части. Сам же Джорно после избиения мафиози вступает в банду Passione и ставит перед собой цель — свергнуть босса мафии.

А что из себя представляет новый ДжоДжо? 15-летний (Хорошо, что на этой части Араки остановился с уменьшением возраста главного героя, а то скоро бы против мирового зла вышел десятилетка) паренёк, плохо знающий своих родителей. По экстравагантности своей внешности он уступает Джоске — он первый ввёл странные причёски, мужские вырезы в одежде и всякие брошки на костюмах. Но силы Джорно Джованне не занимать. Его стенд Gold Experience мало того, что неплох в ближнем бою, так ещё позволяет лечить, используя неживые объекты, а так же способен превращать предметы в живых существ. Казалось бы, все эти способности можно неплохо вписать в сюжет. Но Араки не был бы Араки, если б не забыл половину из них. К примеру, способность отражения урона от созданных живых существ на противника Джорно использовал лишь пару раз, а замедление реакции тела при прямом ударе Gold Experience — и того меньше. Так же сам Джорно как персонаж не является слишком интересным. Да, он сын Дио, но сам он об этом даже не узнает, да и на сюжет это никак не влияет. И безразличие Джорно ко всему совсем его не красит. Если пофигизм Джотаро работал в положительную сторону — за каменным лицом и жестоким обращением к окружающим скрывался заботливый сын и надёжный внук, то с Джорно это не работает. У него нет родственников, за которых бы он переживал, а заботу о второстепенных персонажах Араки приписал другому герою.

Кстати, о второстепенных персонажах. Хоть гг получился откровенно слабым (Не считая его стенда), но помощники Джорно — это одни из лучших сайд-киков, которых когда либо видела эта вселенная. Если третья часть про половину стардастов забыла (Почти нераскрытые Какёин и Абдул), а четвёртая часть — это сборник сильных стендов, но со слабыми людьми (Окуясу с его мощным The Hand, и Джотаро, забывший про остановку времени), то в пятой части второстепенные персонажи являются сильными личностями с интересной предысторией. Начнём с Бруно Бучелатти. Фанаты называют его лучшей ДжоДжо мамой. И это прозвище приклеилось к нему не просто так. Вспомните матерей из предыдущих частей. Phantom Blood — матери просто нет. Battle Tendency — бросила сына в младенчестве. Stardust Crusaders — мать пришлось спасать. Diamond Is Unbreakable — показали в паре-тройке сцен и тоже приходилось спасать. Да, у Джорно в этой части тоже нет матери. Но за ним и за остальными членами банды приглядывает Бруно, который пойдёт на всё, лишь бы его друзьям жилось хорошо. Хороший пример сильного лидера, который действует по принципу «Сам погибай, а товарищей выручай». И за него переживаешь больше, чем за Джорно.

Вторым «помощником» в делах Джорно является Леоне Аббакио. С гг у Леоне складываются не очень приятельские отношения. Будучи самым старшим членом банды и имеющим большой жизненный опыт за плечами, Аббакио не доверяет Джорно, ввиду его юности и неопытности. Однако, когда юнцу удаётся в очередной раз переиграть и уничтожить злодея, Леоне, хоть и с неодобрением, но высоко оценивает действия Джорно. Хоть Аббакио и является клишированным типом персонажа, что недоверчив ко всему, но он настолько предан своему делу, что несмотря даже на чашку мочи в начале Vento Aureo и нежелании показывать свой стенд Джорно, всё равно уважаешь его.

Ещё одним членом банды Passione является Гвидо Миста. Таких обычно называют «парень работящий», поскольку именно на его плечи ложится груз задач, связанных с устранением целей в труднодоступных местах. С чем он при помощи почти бесконечных патронов и своего стенда успешно справляется. Несмотря на свой грозный внешний вид, Миста является одним из наиболее говорливых членов банды. Также такому парню не чужды суеверия — Гвидо побаивается цифры четыре и всеми силами пытается её избегать (А теперь попросим объяснить Араки, как итальянец боится чисто японской страшилки, где 4 звучит как слово «смерть»). В целом же — хороший персонаж, который несмотря на грязную работу, всё ещё положительно смотрит на жизнь.

Наиболее детским (Не по возрасту, а по характеру) в банде Passione является Наранча Гирга. Очень вспыльчивый и импульсивный юноша, который не смог закончить даже начальную школу, из-за чего имеет проблемы с математикой (16*55=28). Но несмотря на нематематический склад ума, Наранча отличается способностями к стратегии (Поджечь улицу, чтобы противник не сбежал, хоть и не совсем стандартно, но для семнадцатилетнего парня вполне неплохо), а также эмоциональностью — он ценит дружбу и показывает преданность остальным членам банды.

Последним в банде, но не последним по значению является Паннакотта Фуго. Самый взрывной и самый умный член банды Passione, обладающий одним из самых сильных стендов (Ну самый-самый короче). Однако за него обиднее всего. Его стенд Purple Haze убивает почти сразу без возможности восстановления и имеет «огонь по своим», из-за чего использовался лишь в одном сражении. Араки стало лень прописывать ещё одну битву, чтобы Фуго не покалечил своих и случайно не вырубил главного злодея, поэтому Паннакотта уходит в середине сюжета. А жаль, интересный персонаж был.

Вот что ещё Араки умудрился запороть, помимо главного героя, так это главного злодея. Он получился… слишком обычным. Если целью Дио было стать выше, чем он был в своей семье. Люди из колонн хотели достичь совершенства. Кира был фетишистом. То Дьяволо — ну, он просто не хочет быть свергнутым. Да, у него есть вторая личность, но даже с ней он не выглядит прям уж пугающе. Йошикаге с одной личностью по характеру и намерениям уделывает этого итальяшку.

А вот с чем перемудрил Араки, так это со стендом Дьяволо. King Crimson обладает под-стендом Epitaph — может предвидеть будущее на десяток секунд вперёд. Но вот способность самого King Crimson — это что-то с чем-то. Он может стереть кусок времени. Для остальных персонажей будто ничего не произошло — всё сделано как они хотели, но Дьяволо может спокойно изменять свои действия в стёртом куске. Звучит запутанно, но на деле это совсем не так. Наиболее запутанно это было с первым переводом манги, из-за чего большинство читателей просто не поняли, как работает King Crimson. Так был создан мем «It just works» (Оно просто работает).

В целом же, несмотря на плохо проработанных гг и гз, манга получила положительные отзывы за увлекательную историю и хороших второстепенных персонажей. Да настолько положительные, что в Японии она стала самой популярной частью. Араки получил свою гость монет с продаж и пошёл трудиться над шестой частью.

2001 год

Первым сторонним проектом по этой франшизе была новелла GioGio's Bizarre Adventure 2: Golden Heart, Golden Ring. Авторами книги выступили Мия Шотаро и Гичи Отсука. Ну и над иллюстрациями попыхтел Хирохико Араки. Сюжет повествует о моменте, когда банда решила предать босса. Однако протагонистами этой книги являются не знакомые нам персонажи, а новый герой — девушка Конильо со стендом The Cure, который может лечить любые раны (Ну да, как же это главный герой и без лечения). Авторы попытались впихнуть нового персонажа в основную канву событий, но вышло как-то не очень. Араки не сказал, является ли данная история каноном или нет, однако она противоречит действиям в манге. Поэтому решать вам, считать ли её каноном или нет, и стоит ли вообще её читать.

2002 год

Как вы помните из прошлых обзоров, Phantom Blood и Stardust Crusaders обзавелись играми, в отличие от Battle Tendency и Diamond Is Unbreakeable. А так как Vento Aureo нечётная часть — по ней тоже вышла игра. GioGio's Bizarre Adventure: Golden Wind (Ну хоть игру не назвали как всю вселенную) вышла для Playstation 2 и, как игра по первой части, является Beat'em up-ом в трехмерном пространстве, где нам предстоит сразиться со всеми противниками, которые были в манге. Единственное, что было вырезано из игры, так это битва между Доппио и Ризотто Неро. В целом же, это хороший экшн, который затянет вас на несколько вечерочков.

2011 год

В 2011 году вышла вторая и последняя книга по Vento Aureo — Purple Haze Feedback. Её автором является Кохей Кадоно, а иллюстратором (Угадайте с одного раза) — Хирохико Араки. Книга, как уже ясно из названия, рассказывает о Фуго Паннакотте и его похождениях спустя полгода после концовки оригинальной манги. Что удивительно, так это то, что Араки опять промолчал про её каноничность, но события в этой книге противоречат событиям Золотого кольца. Короче, опять Араки всё забыл и перепутал, и Лупа получила за Пупу, а фанаты — очередную книгу.