NedoGik

Много ли русской супергероики вы видели на экране? А супергероики по отечественным комиксам? 4 года ожиданий в режиме Хатико закончились 2 апреля 2021 года, когда я с замиранием сердца купила билеты на фильм “Майор Гром: Чумной Доктор”. 4 года с выхода короткометражки “Майор Гром: выходной” я следила за новостями о проекте. Меня очень тревожило, что у проекта сменился актёр на главной роли, потом режиссёра Владимира Беседина сменил Олег Трофим (честно говоря, кроме мелодраматической дилогии “Лёд” я не знаю ничего из его фильмографии), потом отказались от ориентации на запад (первый трейлер, представленный чуть ли не в 2018 году был снят на английском и переозвучен на русский), из информационных партнёров ушёл канал LIFE, который занимался показом короткометражки (он закрылся в 2017 году, хотя в 2020 году вернулся в интернет-вещании), дата выхода фильма неоднократно переносилась, да и возрастное ограничение фильма 12+, в отличие от комикса с 16+ не внушало надежды (если верить Википедии, то создатели планировали сделать и фильм 16+ с учётом всех жестоких сцен в первоисточнике). Производственный ад налицо. И вот, наконец, появились первые постеры. И каково было моё удивление, когда среди информационных партнёров я увидела канал Россия-1. Честно говоря, тут у меня закралось сомнение о качестве “Майора Грома”, ведь другие фильмы, так активно продвигавшиеся телеканалом неоднократно попадали на обзор к BadComedian.

Признаюсь честно, я не фанатка линейки “Майор Гром” от студии BUBBLE (зато я всем сердцем обожаю линейку “Экслибриум” про этакий русский Хогвартс для книжных магов и сейчас с удовольствием знакомлюсь с линейкой “Мир”), но тем не менее я искренне хотела, чтобы его качественно перенесли на экран. И к моему счастью, всё оказалось не так страшно, как я предполагала.

Первые варианты масок Чумного Доктора, появившиеся в англоязычном трейлере

В первую очередь, “Майор Гром: Чумной Доктор” очень стильный. Открывающие титры в духе американских кинокомиксов задают высокую планку. Однако, в отличие от сформированных киновселенных Marvel и DC, в титрах показан не пантеон героев студии, а символы основных событий фильма. До пантеона героев, конечно, далеко, но Майор Гром, вполне можно назвать хорошим дебютом BUBBLE Studios на большом экране.

Сложно пересказать сюжет кинокомикса без спойлеров, поэтому обрисую в общих чертах. Главный герой, Майор Гром (актёр Тихон Жизневский), — Питерский полицейский, привыкший действовать скорее не по закону, а по справедливости. Он успешно в одиночку задерживает грабителей банка (по сути это продолжение короткометражки 2017 года “Майор Гром: выходной”), но его методы задержаний сомнительны, из-за чего начальство в лице генерала Фёдора Прокопенко (Алексей Маклаков), устав от выходок Грома, даёт ему в напарники скромного полицейского-стажёра Диму Дубина (Александр Сетейкин). К приятелям-полицейским присоединяется журналистка Юля Пчёлкина (Любовь Аксёнова), ведущая собственное расследование. Вместе они ловят опасного преступника Чумного Доктора, творящего самосуд над богачами города на Неве. В популяризации негодяя замешан и Сергей Разумовский (этакая отсылка к Павлу Дурову в исполнении Сергея Горошко), предоставивший свою социальную сеть Vmeste для трансляций злодеяний. Приятно было видеть камео Романа Коткова, одного из продюсеров фильма, среди толпы киношных журналистов.

Я невольно сравнивала сюжет фильма с сюжетом первых двух томов комикса “Майор Гром: Чумной Доктор”. Кстати, к моему удивлению, первый том, с некоторыми корректировками, практически полностью перешёл на экран (под корректировками я имею в виду методы борьбы Чумного Доктора с богачам, в комиксе они не ограничиваются исключительно сжиганиями), но вот второй том…из него взяли только концовку, а остальной сюжет практически не имеет ничего общего с тем, что показали на экране. Некоторые персонажи перекочевали в фильм аж из 5 тома комикса (который, я надеюсь, рано или поздно тоже экранизируют, на что намекают две сцены после титров).

Весь фильм пропитан не только духом Петербурга, но и огромным количеством визуальных цитирований шедевров мирового искусства (в частности я усмотрела картины “Смерть Марата” и “Иван Грозный убивает своего сына”). Петербург в фильме очень европейзирован, особенно полицейские участки. Они взяты не из старых-добрых сериалов о милиции типа “Улиц разбитых фонарей” (действие которого тоже происходило в Петербурге), а из американских полицейских сериалов. Такая стилизация была оправдана при ориентации на западных зрителей, а вот для отечественной аудитории это выглядит странновато.

Постер фильма с главными героями фильма

Символики в фильме с перебором, даже очень. Клишированные кадры-символы не намекают на смысл сцены, а буквально разжёвывают его. Кстати, фан-контента тоже с перебором (несколько сцен буквально добавлены ради радости фанатов комиксов). Ближе к финалу фильм и вовсе практически становится идентичным “Джокеру”, вышедшему два года назад (в частности сцены с массовыми погромами и последователями главного антагониста).

Если не знакомиться с комиксом перед просмотром, то предыстория Майора Грома остаётся мутной (кроме пары оговорок в рассказе Прокопенко), а вот Разумовский более понятен, как персонаж, хотя его предыстория также не раскрывается полностью. С одной стороны, такая скрытность интригует и заставляет теряться в догадках о юных годах главных героев, но с другой стороны, без этого не совсем понятен характер персонажей (в частности Грома, чья мотивация действовать поперёк правил непонятна). Зато Разумовский, несмотря на своё таинственное прошлое, в комиксе всё-таки более загадочный и рассчётливый. Зато Юлия Пчёлкина из девушки в беде превратилась во вполне самостоятельную, хитрую и смелую девушку, готовую идти на риск ради острого репортажа (хотя вопросы о том, почему она освещает ход полицейского расследования без аккредитации, не оставляли меня на протяжении всего фильма).

“Вотэтоповороты”, к которым в комиксе подводят плавно, заставляя теряться в догадках, в фильме выдаются более резко. Самое удивительное, что это работает, даже если уже знаком с первоисточником.

Для меня было странно слышать в саундтреке фильма рэп-композиции, ведь для меня Петербург — город рока. Но, к моему удивлению, рэп очень хорошо вписался в сюжет и совсем не перебивал настроение фильма (хотя привет от рок-н-ролльного Петербурга в фильме есть в виде кавера на песню “Перемен” гр. Кино и отсылки на песню БГ “Поезд в огне”).

Конечно, "Майор Гром", только вышел на экраны, но судя по ажиотажу в социальных сетях и большую фан-базу, собрать кассу ему будет не трудно. Остаётся только надеяться, что Майор Гром прокладывает ровную дорогу на экраны для других героев комиксов BUBBLE, которых тоже любят и ждут многочисленные фанаты.

Второго января 2020 года я, NedoGik, в трезвом уме и здравой памяти, совершила роковую ошибку, решив пойти в кино на "Кошек".

Часть I. Предыстория

Когда мне было 11 лет, я влюбилась в этот мюзикл, посмотрев его на DVD. Он был на английском, но с субтитрами и произвёл на меня такое впечатление, что я даже выпросила у мамы книгу со стихами Томаса Элиота. Именно на его стихи Эндрю Ллойд Уэбер написал музыку. Так и появился мюзикл.

Спустя много лет, узнав о том, что "Кошек" переносят на большие экраны, я несказанно обрадовалась. Правда не надолго. Пока не вышел трейлер. Однако, создатели киноверсии, утверждали, что фильм ещё в стадии доработки. "Окей" — подумала я и стала ждать второе января.

Часть II. Пять стадий принятия "Кошек"

Просмотр фильма начался для меня (и на удивление полного зала людей) необычно. С выключенного экрана. Серьёзно. Фильм в итоге включили с опозданием на 10 минут. Видимо, работники кинотеатра хотели отсрочить просмотр этого кошмара, тем более, что в зале было много детей.

Отрицание.

На первых же минутах фильма я начала плакать и просто отказывалась верить в то, что фильм 2020 года, в котором использована компьютерная графика, выглядит хуже, чем костюмный спектакль 1998 года. Ситуацию не спасала даже музыка. Эффекта "зловещей долины" я не испытала, но от халтуры мне действительно было очень грустно. Примерно через 30 минут после начала фильма я поняла, что "Кошки" вполне реально существуют в виде фильма и вполне реально станут моим новым ночным кошмаром.

Гнев.

Поскольку я знакома с оригинальным мюзиклом, у меня началась вторая стадия, которая появилась вместе с Ребел Уилсон, играющей кошку, которая сняла с себя" верхнюю шкуру" и танцующими мышами и тараканами с человеческими лицами. В зале раздался смех (я всё ещё надеюсь, что нервный). Вообще с кошачьей "одеждой" в фильме творится что-то странное. Одни кошки полноценно носят обувь, штаны, головные уборы или пиджаки, в то время, как другие одеты в шубы, являющиеся вроде бы частью их шерсти.

Крайне странные метаморфозы случились с некоторыми персонажами. Дьюторономи, которого в мюзикле играл Кен Пейдж, внезапно сменил пол и стал Джуди Денч. В случае с этим персонажем произошла ещё и смена текста песни, из которой были выброшены строчки про количество жён Дьюторономи. Вообще в целом коты потеряли свои личности. Если в мюзикле 1998 года, даже если персонаж пел одну строчку за весь мюзикл, его внешность и характер движений запоминались, то спустя 22 года все коты стали на одно лицо и кроме, как ошейниками, больше ничем не отличаются. Однако, меня ждал сюрприз.

1998. Дьюторономи в исполнении Кена Пейджа

2020. Джуди Денч в шубе (весь характер её персонажа совершенно потерялся за графикой)

Торг.

В киноверсию добавили две новых песни, которых не было в оригинале, да и антагонист-Макавити в исполнении Идриса Эльбы стал реальной угрозой, а не призрачной. К тому же, теперь в фильме есть главная героиня— кошка Виктория, роль которой исполнила Франческа Хейуорд. "Неужели хоть что-то хорошее?" — подумала я. Пока Гризабелле в исполнении Дженнифер Хадсон, той самой, что поёт знаменитую Memory, не придумали предысторию, в которой Макавити обещал сделать из неё актрису, а потом кинул и, видимо, заменил на кошку в исполнении Тейлор Свифт. Один вопрос: зачем?

Депрессия.

Второй час фильма я смотрела без удовольствия, наблюдая, как толпа мутантов выплясывает ритуальные танцы в каком-то убитом временем театре, периодически вытаскивая на сцену то кота Гуса в исполнении Иена МакКелена (будет крайне обидно, если роль в "Кошках" будет последней в его фильмографии), то Скимблшенкса с лицом Стивена Макрея, а то и вовсе выдвигая на передний план Мистоффелиса, за усами которого скрывается Лори Дэвидсон.

Принятие.

Когда с экрана ко всем зрителям с песней о том, как надо относиться к котам, обратилась Джуди Дэнч, я осознала, что этот ужас закончился, но развидеть его вряд ли получится. В зале зааплодировали, видимо, радуясь концу фильма, который был короче, чем оргинальный мюзикл.

Часть III. Послесловие

Первое, что я сделала, придя домой, включила мюзикл 1998 года, чтобы вспомнить как "Кошки" должны выглядеть. Чего и вам советую. Приятного просмотра мюзикла, а фильм смотреть в трезвом виде крайне не рекомендую.

P. S. Фильм короче мюзикла всего лишь на 10 минут, но ощущение, что на полчаса, ибо всё идёт галопом по Европам.

Угадайте о каком фильме идёт речь: мальчик-сирота, волшебство, злой лысый мужик. Нет, я не пересмотрела запоем все фильмы о Гарри Поттере. Я вернулась из зимней спячки и сходила на “Шазам!”. В России этот супергерой вселенной DC широко не известен, да и комиксов о нём я на полках магазинов не замечала. Так что до похода в кино я понятия не имела кто это и чем он известен, но после двух часов в кинозале я с восторгом гуглила всё про фильм.

О чём кино? Сирота Билли Бетсон (Эшер Энжел) безуспешно ищет свою маму, сбегая из приёмных семей. Попав в очередной раз в новую семью, в которой все дети приёмные, Билли знакомится с мальчиком-инвалидом, Фредди Фриманом, одержимом супергероикой (Джек Дилан Грейзер, полюбившийся всем по фильму “Оно”). Но новая семья и новый друг не заставляют Билли поменять свой образ жизни и наш герой снова сбегает. Попытка сбежать приводит Билли (конечно, с помощью магии) в логово волшебника Шазама, который передаёт мальчику свои способности (мудрость Соломона, силу Геракла, стойкость Атласа, мощь Зевса, храбрость Ахиллеса и скорость Меркурия, собственно, первые буквы их имён и составляют имя волшебника). С этого момента у Билли появляется альтер-эго, супергерой Шазам (Закари Ливай). Кстати, Шазам-это не только имя, но и своего рода магическое заклинание превращения. За Билли начинает охотиться доктор Тодеус Севана (Марк Стронг), который тоже в детстве познакомился с Шазамом, но волшебник отказался передавать ему свои способности. Много лет спустя доктор Севана вернулся в логово волшебника и заручился помощью семи смертных грехов, чтобы сначала отомстить своей семье, а потом найти преемника волшебника и отобрать у него силы.

Единственное, что я слышала о “Шазам!” до похода в кино, так это то, что это супергеройская версия фильма “Большой” 1988 года. С одной стороны, это сравнение имеет место быть, но посыл у ленты про подростка-супергероя немного другой. “Шазам!”, во-первых, прекрасно подтверждает знаменитую фразу из “Человека-паука” о том, что с большой силой приходит большая ответственность, во-вторых, хоть это и банально, но это фильм о важности семьи.

У фильма есть свои плюсы и минусы. Во-первых, стоит отметить, сцены «тренировки» Билли в образе Шазама. Шазам ведёт себя именно, как подросток, который получил сверхспособности (заряжает молниями телефон, ломает автомат с газировкой, сам устраивает катастрофу, хоть и сам потом её предотвращает). Билли, хоть и выглядит взрослым, но рассуждает, как и все мальчишки в его возрасте (советует своей сестре думать только о себе). Во-вторых, в фильме потрясающий юмор от гэгов с Санта-Клаусом, до насмешек над речью злодея (хотя, DC и не выкуплен студией Disney, но над супергеройскими клише они очень удачно посмеялись). В-третьих, у “Шазам!” целых две сцены после титров. В одной авторы фильма опять смеются над супергероикой, а вот вторая намекает на сиквел.

Интересно выглядит параллель между злодеем и героем, у каждого из которых проблемы с семьёй, хотя, в какой-то степени это можно отнести и к минусам картины, потому что такой параллелизм выглядит несколько банально. Кстати, о злодее. С ним всё не так хорошо, как с героем. Если герой всё-таки похож на человека со всеми достоинствами и недостатками, то злодей получился очень плоский. Это очередной недолюбленный лысый Волан-Де-Морт, который стремится к могуществу, но зачем? Своей семье он мстит чуть ли не в начале фильма, а больше ничего никому, вроде, доказывать не собирается. Я не совсем поняла в чём сила семи смертных грехов. Ну вылетают они из глаза злодея, ну жрут людей и что? Ну ладно, если бы там гордыня давила людей, а чревоугодие ело, то я бы поняла, но извините, в чём сила похоти или зависти? Но это уже вопрос не к сценаристам, а к создателям комикса. В конце Билли разделяет свою силу с братьями и сёстрами, что натолкнуло меня на мысль об очередной “Суперсемейке”, но ради справедливости стоит сказать, что комикс о Шазаме вышел сильно раньше, чем мультфильм о семье Парр.

В фильме потрясающий саундтрек, включающий в себя “Don’t Stop Me Now” гр. Queen, “Eye Of The Tiger” Survival, “I Don’t Want To Grow Up” Ramones, “Legend” Twenty One Pilots и др.

“Шазам!” стал приятной неожиданностью после многочисленных неудачных попыток DC привнести юмор в киновселенную («Отряд самоубийц» до сих пор вспоминать страшно). Фильм получился добрым, в духе подростковых фильмов 90-х. И честно говоря, я теперь планирую смотреть “Шазам!” каждый Новый год.

Вчера наконец-то вышел фильм “Богемская рапсодия” (вообще “Богемная”, но косяк перевода не влияет на фильм). То, что точно стоит идти на фильм про Queen и Фредди Меркьюри я решила ещё тогда, когда увидела новость об актёрском составе фильма. Ещё не видя трейлеров, я представляла какой будет экранный Фредди Меркьюри в лице Рами Малека, какие из великого множества хитов гр. Queen будут звучать песни, какие будут костюмы и вообще пыталась сама в голове представить весь фильм от начала до конца.

Я очень переживала за выход этого фильма потому, что всё-таки Фредди Меркьюри был нетрадиционной ориентации, да и история со СПИДом заставляла волноваться выйдет ли вообще фильм в наших кинотеатрах. Возрастной ценз у фильма 18+, да и откровенных сцен в фильме совсем нет. Что касается СПИДа, то эта тема раскрыта в фильме очень деликатно и на фоне всего остального гремящего сюжета, если говорить на языке музыки, то почти шёпотом.

Фильм художественный, но при этом снят настолько аккуратно, что поражаешься почти точной реконструкцией некоторых событий в творчестве гр. Queen.Создатели фильма даже заставку 20s Century Fox переиграли на электрогитарах в стиле группы. Несмотря на то, что “Богемская рапсодия” рассказывает о становлении Queen, основная история посвящена, конечно же Фредди Меркьюри. В “Рапсодии” затронуты не только основные моменты жизни группы, но и взаимоотношения Меркьюри с его невестой Мэри Остин (в исполнении Люси Бойнтон), с которой он поддерживал хорошие отношения до конца жизни, сложные отношения с родителями и разгульный образ жизни музыканта в период пика популярности группы.

Последние 20 минут фильма стали яркой точкой экранной истории. Создатели фильма фактически реконструировали выступление Queen на легендарном концерте Live Aid. После похода в кино я нашла настоящее выступление в интернете и удивилась насколько точно сцена в фильме повторяет реальные съёмки (конечно, в фильме пару песен с реального концерта не показали, да и в съёмке были некоторые ходы для большей зрелищности, но тем не менее). С технической точки зрения хочется отметить ещё и монтаж звука. Я смотрела фильм в оригинале и моменты перехода от голоса актёра к голосу Фредди Меркьюри практически незаметны, так что складывается впечатление, что Рами Малек поёт сам.

Инициаторамим съёмок картины были Брайан Мэй (в фильме его сыграл Гвилим Ли)— гитарист Queen, а помимо этого профессор астрофизики и Роджер Тейлор (в фильме его роль исполнил Бен Харди)— барабанщик. В роли молодого басиста Джона Дикона снялся Джозеф Маццело. Кстати говоря об актёрском составе. Исполнители главных ролей в фильме потрясающе похожи портретно на музыкантов. А Рами Малек похож на Меркьюри вплоть до сценических движений.

В плане актёрского состава фильм, можно сказать, многострадальный. На роль Фредди Меркьюри пробовался и Саша Барон Коэн, который не нашёл общий язык с создателями фильма, и Бен Уишоу, который тоже покинул проект из-за проблем со сценарием и, наконец, Рами Малек, который просто идеально подошёл для этой роли (хотя первую часть фильма так не кажется из-за не совсем точного портретного сходства, но вот в конце практически точная копия легендарного певца).

Поскольку фильм музыкальный, то стоит сказать о музыке. Музыка в фильме просто потрясающая. В “Рапсодии” были использованы хиты гр. Queen, 11 ранее неизданных записей и 5 треков из выступления группы на Live Aid.

С самого начала “Богемская рапсодия” берёт быстрый темп повествования и зритель 2 часа путешествует по основным фактам творческой биографии Фредди Меркьюри и гр. Queen. Сложно уместить в 2 часа историю, которая длилась больше 20 лет, но создателям удалось. Конечно, история получается эклектичная, но ведь Queen и стремились к эклектике и смешению жанров. Queen на экране переживает и клубно-дискотечные 70-е, и стадионные 80-е. Фильм полностью оправдывает своё название, ведь, как и одноимённая песня он сочетает в себе несколько жанров и эпох и завершается на самой высокой ноте творчества группы.

Больше, чем комиксы я люблю только музыку. А больше всего в музыке я люблю рок (спасибо родителям за детство под песни БГ и Цоя). Началось лето и на экраны вышел фильм “Лето” Кирилла Серебренникова. Я не стала дожидаться официальной премьеры и побежала на предпремьерный показ. Ради Цоя мне было не жалко даже денег на билет по повышенной цене.

Фильм художественный и на документальность вряд ли претендует, поэтому хорошим решением было не давать некоторым персонажам имена реальных людей, а дать им отстранённые прозвища с намёком на прототипы. Так в Панке (Александр Горчилин) знатоки истории русского рока могут узнать некоторые черты Андрея Панова, а при появлении на экране Боба (Никита Ефремов), становится понятно, что он похож на Бориса Гребенщикова. Персонажем из “реальности” в фильме выступает, если я правильно поняла, Артемий Троицкий в исполнении Андрея Ходорченкова. Каждый раз, когда на экране происходит вмешательство чего-то нереального (резкое превращение акустического исполнения “Звезды рок-н-ролла” в электрическое с настоящим беспределом в зрительном зале или исполнение песни “Passenger” Игги Попа пассажирами троллейбуса), появляется киношное воплощение критика с табличкой “этого ничего не было” и короткой справкой о прозвучавшей в кадре композиции.

Сюжет основан на малоизвестных фактах биографии Виктора Цоя (Тео Ю) и разворачивается летом 1981 года в Ленинграде. Основная сюжетная линия фильма — история знакомства и отношений 19-летнего Цоя, 26-летнего Майка Науменко (Роман Билык) и его жены Натальи (Ирина Старшенбаум), а также становление Ленинградского рок-клуба и запись первого альбома Цоя.

Фильм снят в чёрно-белом варианте, но при этом в некоторых сценах присутствуют графические элементы и цветовые акценты (красное платье у женщины, яблоки в электричке), иногда появляются цветные кадры (по сюжету снятые видеографом рок-клуба). Приятно, что видеографа играет режиссёр-документалист Евгений Григорьев (рекомендую ознакомиться с его фильмом “Про рок”, посвящённый другому культовому рок-клубу, Свердловскому).

Стоит отметить, что фильм действительно, мало похож на реальные события (нет, я тогда не жила), но стоит хотя бы отметить, что в фильме показано лето 1981 года и запись первой пластинки Виктора Цоя. Однако, если обратиться к поисковым системам, то можно узнать, что первый альбом группы Кино— “45” был записан в 1984 году, а песня “Лето” Майка науменко была написана действительно летом, но только 1982 года. Но опять же, не стоит путать фильм-биографию с документалистикой, это немного разные жанры. Хотя, создатели фильма, судя по интервью исполнителя роли Майка Науменко, Ромы Зверя, готовят два документальных фильма, один из которых будет о фильме, а второй будет состоять из интервью с героями, о которых рассказывает “Лето”.

Поскольку фильм рассказывает прежде всего о музыкантах, нельзя не выделить саундтрек “Лета”, который состоит из ранних песен Виктора Цоя, таких, как “Восьмиклассница”, “Битник”, “Мои друзья” и песен “Лето”, “Моя сладкая N” Майка Науменко. Также в фильме звучат композиции западных исполнителей, например “Children of The Revolution” группы T-Rex, “Passenger” Игги Попа, “Perfect Day” Лу Рида, “Psycho Killer” группы Talking Heads, а в разговорах главных героев упоминаются Дэвид Боуи и группа Blondie. Кстати, в том же интервью, Рома Зверь говорил о том, что готовится пластинка с саундтреком фильма. Стоит отметить, что саундтрек получил пальмовую ветвь на фестивале в Каннах.

А теперь серьёзно. Реакции на фильм, которые я прочитала, достаточно противоречивые. Кто-то обвиняет фильм в недостоверности (что отчасти правда), а кто-то восхищается тем, что смог сделать Серебренников, находясь под домашним арестом. Я, если честно, больше жду документальные фильмы от команды создателей “Лета”, но какой бы ни была картина про жизнь Цоя и Науменко главную функцию она выполнила, по крайней мере в моём случае. Я наконец-то сняла с полки книги про группы “Зоопарк” и “Кино”, чтобы узнать как всё было на самом деле. Я думаю, что кто-то, кто действительно понимает цель фильмов-биографий точно так же пойдёт искать источники, чтобы узнать о жизни русских рок-музыкантов.

Больше всего меня удивляют обвинения в сторону саундтрека фильма, мол песни там затёртые и забитые. Но это позиция современного человека. Андеграундные музыканты того времени не создали от начала и до конца новый жанр, да, они брали за основу зарубежных исполнителей, таких, как T-Rex и Duran Duran, но если помнить, что достать их было сложно, то это вполне логично. Русская публика их песен не могла услышать, тем более в Ленинградском рок-клубе 80-х. И да, рок-клуб был под контролем опредлённых органов, но как сказано в книге “Зоопарк” Алексея Любимова: “С пониманием все сказали, что да, в такой стране мы живём. Зато есть возможность играть.”

Я не считаю, что фильм капитально плохой (однако, если Bad Comedian выпустит на него обзор, то будет интересно), он побуждает прочитать про реальную жизнь музыкантов того круга и, в отличие, от многих других российских кинокартин его не пиарили по телевизору всеми возможными способами. А самое главное “Лето” мотивирует полемизировать на счёт свободы выражения творчества. Вообще в последнее время 70-е снова актуальны, в первую очередь среди киношников. А знаете почему? Может потому что они похожи на то, что происходит сегодня? Только теперь никакой новой интересной музыки нет. Из чего следует вопрос: а что снимут про наше время лет эдак через 40? Интересно? Вот и мне тоже.

https://meduza.io/feature/2018/06/07/dlya-menya-eto-bolshoy-... - интервью с Ромой Зверем

Виктор Цой и Майк Науменко

Киношные Майк (Рома Зверь) и Виктор (Тео Ю)