Саймон Сталенхаг

http://www.simonstalenhag.se/labyrinth.html

Эрик Сати любил троллить слушателей. Одно из его произведений называется «Три пьесы в форме груш».

Сейчас бы про Эрика сказали — милый фрик. Но на дворе только начинался 20 век, так что эпитеты могли звучать и пожёстче.

Сати был замкнутым человеком и, похоже, часто злился. Как иначе объяснить композицию «Раздражения» (Vexations), где одну и ту же тему требовалось играть 840 раз подряд. На нотах к произведению стоит пометка: «Tres lent» — очень медленно.

Интересно, что и сегодня находятся музыканты, готовые исполнять «Раздражения» так, как их задумал автор. У некоторых пианистов уходит на это 20 часов.

В чём же тут смысл? Никто толком не знает. Один из исполнителей жаловался, что после 500 повторов у него начались галлюцинации, зрители же зачастую приходили на такие концерты со спальниками.

При жизни композитора произведение не исполняли, возможно, Эрик просто пошутил.

Кстати, в мае 2020 года Игорь Левит исполнил «Раздражения» и транслировал выступление через интернет. Левит сказал, что это ответ на пандемию — его «тихий крик» посвящённый проблемам, с которыми столкнулись музыканты во всём мире. Поблизости дежурил врач, а сам Левит временами отходил на обед и в туалет.

Эрика Сати раздражало, что в магазинах, банках и нотариальных конторах звучала классическая музыка. Ведь эту музыку композиторы писали вовсе не для того, чтобы она приглушённо пыхтела фоном.

Эрик стал создавать меблировочную музыку. Раз уж человечество решило использовать музыку для мебели — пускай это будет специальная фоновая музыка.

«Кто не ведает меблировочной музыки — не знает счастья. Не ходите в дома, где не звучит такая музыка, не ложитесь спать, пока не прозвучит хотя бы кусочек», — писал композитор в одном из своих писем.

Сати жутко злился, когда его музыку внимательно слушали. Не для того он её писал! К сожалению, после смерти композитора меблировочная музыка быстро исчезла.

Но уже в 60-х в Америке родился новый жанр — минимализм. Композиторы вдохновлялись идеями Сати.

А в 1963 году один из самых влиятельных композиторов Джон Кейдж исполнил 840 раз «Раздражения».

В 2020 году вышел сериал «Рассказы из петли». Он основан на картинах Симона Столенхага. Это шведский художник и он рисует шведскую провинцию в стиле 80-х. Но не просто рисует, а добавляет к пейзажам футуристические объекты. Где-то под землёй находится «Петля» — машина для изучения Вселенной. И работа «Петли» приводит к разным парадоксам.

В «Рассказах из петли» повествование ведётся неторопливо. Сюжеты тут простые, но главный герой — музыка. Её написал специально для сериала Филип Гласс — композитор-минималист.

Блуждающая по кругу музыка минимализма отлично вписывается в этот сериал. Эрик Сати был бы доволен.

Телеграм канал про кино и сериалы

Есть такой шведский художник — Симон Столенхаг. Он рисует шведскую провинцию в стиле 80-х и украшает пейзажи футуристическими объектами. Например, представьте лес, а за деревьями стоит заброшенный робот. Смотрится загадочно. А ещё, где-то под землёй находится «Петля» — машина для изучения Вселенной. И работа «Петли» приводит к разным парадоксам.

Многим кажется, что по атмосфере картины Столенхага напоминают «Пикник на обочине» Стругацких.

Рисунки сопровождаются рассказами, но главное тут всё же изображение.

На основе этой вселенной и вышел сериал на Амазоне.

Сериалу подложили подлянку переводчики, которые назвали его «Байками из петли». Это может привести к разочарованию, в сериале не травят байки.

Вместо панорам Швеции тут США, но пейзажи подобрали похожие на те, что рисовал Столенхаг. Каждая серия — один рассказ из жизни городка возле «Петли». Зрителю ничего не объясняют. Если в кадре находятся роботы и странные башни — то так надо. Может, они примут участие в рассказе, а может и нет. Мне это чем-то напомнило вселенную «Half-Life», где тоже всё загадочно, и до конца непонятно.

Сюжеты простые. В одной из серий героиня встречает свою молодую копию, в другой — двое мальчишек находят странную машину и меняются телами — банальности для тех, кто смотрел «Чёрное зеркало».

Всё это обрамлено музыкой композитора Филипа Гласса. Он — минималист.

Вот что пишут критики: «Если у Гласса есть хорошая идея, то он загоняет её до смерти. Композитор повторяет одну и ту же фразу так долго, что хочется пойти домой».

Музыка, нарезающая круги, загадочные пейзажи, странные объекты и общая неторопливость повествования — всё это создаёт настроение сериала.

Что это за настроение? Например, когда не хочется загружать голову хитрыми сюжетами, а хочется развалиться в кресле, надеть наушники и полюбоваться на ожившие картины Столенхага.

Я тоже купился на неправильный перевод и включил «Рассказы из петли» в компании. Это было ошибкой — всем стало скучно. Такое кино лучше смотреть одному и желательно никуда не спешить.

Там-дам-там-дам-там-дам, ну да, две ноты, но разве их не достаточно?

Телеграм канал про кино и сериалы

Технологичные, но гибнущие миры; обломки роботов и руины космических кораблей; динозавры и физические аномалии — всё это сюжеты множества картин Столенхага. Они объединяют в себе динамичные образы и меланхоличные пейзажи.

Игры, разработчики которых вдохновлялись артами Саймона:

При этом одни детали в рисунках художника кажутся знакомым и близким, а другие далёкими и потусторонними. Но как Саймон Столенхаг придумывает свои невероятные миры, и что его вдохновляет? Попробуем разобраться.

Художественное влияние

В свои артбуках автор связывает все картины единой печатной историей. Но сам он считает, что собственные впечатления читателя куда важнее. Вы самостоятельно наполняете картины смыслом и оживляете историю воображением.

Невзирая на обилие фантастики, картины художника изображают обыденные моменты повседневной жизни. Именно родные сельские пейзажи оказали колоссальное влияние на творчество художника. Ещё он черпал вдохновение в работах таких шведских живописцев, как Гуннар Брюзевиц (Gunnar Brusewitz), Бруно Лильефорс (Bruno Liljefors), а также книгах и иллюстрациях Ларса Йонссона (Lars Jonsson).

Что касается западных художников, то главными вдохновителями Саймона стали яркие представители американского изобразительного искусства ХХ века: Эдвард Хоппер (Edward Hopper) с его картинами повседневной жизни и художник-реалист Эндрю Уайет (Andrew Wyeth).

Собственный же стиль Столенхаг сформировал довольно быстро, а центральное место в его работах заняла флора и фауна. А как же футуристичность? Всё очень просто, фантастические элементы художник начал вводить гораздо позже. И даже сейчас главным для себя он отмечает красоту тихой и простой жизни, нежели что-то другое.

Саймон долгое время принимал участие в создании фильмов и рекламы, занимался дизайном книжных обложек и разработкой видеоигровых концепт-артов. Именно благодаря работе в игровой индустрии он овладел всеми основными приёмами цифровой живописи и обзавёлся привычкой рисовать роботов.

К тому же он всегда тщательно работает над детализацией, подчёркивая реалистичность в своих картинах. Все механизмы и роботы выглядят так, как их представляли бы почти полвека назад. На такой подход повлияли знаменитые художники ретрофутуризма — Сид Мид (Syd Mead) и Ральф Маккуорри (Ralph McQuarrie).

В послужном списке обоих концепты для самых выдающихся научно-фантастических фильмов XX века, таких как Звёздные войны, Инопланетянин, Бегущий по лезвию и Трон. На подобных картинах выросло не одно поколение, в том числе и сам Столенхаг. А своими любимыми фильмами он называет Терминатора и Чужого.

Это выдаёт в Саймоне человека своего поколения. Он был рождён в восьмидесятых и будучи ребёнком любил видеоигры и научную фантастику того времени. Это и легло в основу его картин, ведь они пропитаны ностальгией по тем временам. А главными и действующими лицами его историй зачастую являются дети. Вполне возможно, что это проекция самого художника, который и по сей день старается смотреть на окружающий мир с позиции ребёнка.

Я пытаюсь создавать своё искусство для себя 12-летнего. Саймон Столенхаг

По признанию Саймона, одним из самых влиятельных концептуальных художников он считает именно Сида Мида. Его влияние, безусловно, отражено и в работах самого Столенхага. Ведь если провести параллели между миром грязного, футуристического Лос-Анджелеса Рика Деккарда и миром Электрического штата — то можно обнаружить, что оба произведения одинаково обращаются к визуальному стилю использованного и потрёпанного будущего.

А вот из числа современников Саймон вдохновляется работами таких художников-концептуалистов, как Ян Мак (Ian Mcque), Скотт Робертсон (Scott Robertson) и Райан Черч (Ryan Church).

Но в отличие от всех вышеупомянутых авторов, Саймон никогда не изображает космос. Местом действия его картин всегда является Земля. Столенхаг не раз признавался, что привязан как к планете, так и к родным местам. Поэтому в его работах часто встречаются наиболее приземлённые образы.

Художник по-прежнему испытывает тёплые чувства к уединённым природным местам, много живёт вдали от городской суеты и уделяет как можно больше времени прогулкам на свежем воздухе, предпочитая делать это в одиночестве. И подобным настроением пропитаны многие его картины.

В детстве я часто гулял и развлекался, воображая всевозможные фантастические вещи в окружающих пейзажах. Так что элементы научной фантастики в моих картинах очень отражают эту часть меня. Саймон Столенхаг

Стиль и манера работы

Столенхаг — цифровой художник. Стиль его работ — это нечто, напоминающее фотореализм и гиперреализм. За основу своих картин Саймон берёт собственные фотографии. Прежде чем начать иллюстрацию, он экспериментирует над снимками, может удалять или добавлять какие-либо объекты на них и формирует с их помощью композицию.

У меня есть тонны фотографий, которые я делаю уже 14 лет. Я использую их в качестве отправной точки — настраиваю цвета и иногда зарисовываю идеи поверх них — пытаясь придумать механические конструкции, которые соответствуют ритму ландшафта. Иногда я не использую фотографии и начинаю с чистого документа, но идея та же — создать эскиз, который содержит все важное — дизайн, композицию и общую палитру. Как только у меня это получится, я начинаю все заново с гораздо более высоким разрешением и прорисовываю детальную картину слой за слоем с очень естественными и текстурированными кистями. Саймон Столенхаг

Саймон всюду берёт с собой фотоаппарат и снимает всё, что считает наиболее подходящим для своих проектов. Например, художник неоднократно отправлялся в США делать снимки для будущей работы по «Электрическому штату». Он путешествовал по пустыне Невада на велосипеде, отправлялся в поездку на машине с семьёй через Северную Калифорнию. И именно в этих местах он сделал большую часть снимков, послуживших основой для графического романа.

Я знал, что история должна быть в 90-х годах и иметь больше гранжа, больше «выхода из поколения», чем первые книги. Кроме того, важным источником вдохновения был сериал «Секретные материалы» и то, как там описывается молодежная культура. Саймон Столенхаг

Сейчас рабочая среда Саймона — это фотошоп, планшет wacom и небольшой набор кистей, имитирующих масляные краски и гуашь. И, пожалуй, всё.

Иногда Саймон использует фототекстуры и фильтры, но только на этапе наброска. И никогда не применяет их в создании готовой иллюстрации.

Художник признаётся, что тяготеет к загадочности в своих работах, но при этом любит использовать знакомые многим вещи: иконографию поп-культуры, отсылки и ностальгические элементы. Например рекламные вывески, автомобили или архитектуру. Всё это специфические вещи, рассказывающие о месте и времени.

Например Саймон в основном рисует те авто, которые присутствовали на дорогах именно там, где рос он сам. Ведь все проекты художника — это альтернативные версии 80х и 90х. В первых двух книгах — это пригород Швеции, а в третьей (Электрическом штате) — это западное побережье Соединённых Штатов Америки.

Так, например, машина одного из персонажей в «Электрическом штате”- точная копия автомобиля агентов ФБР Малдера и Скалли из “Секретных материалов».

В итоге всё это перемешивается с элементами научной фантастики, рождая что-то необыкновенное. Художник искусно совмещает совершенно разные элементы в своих работах: одноэтажные пригородные домики и высотки в стиле брутализма; мультипликационные принты на весьма устрашающих конструкциях; автомобили эконом-класса и грозную военную технику.

Часто главное действие на картинах Саймона Столенхага смещено либо вправо, либо влево. Горизонт почти плоский, но обычно с небольшим уклоном.

В разных картинах художник использует повторяющиеся элементы, например, «нейрокастеры», вывески компаний и пр.

Принципы художника

За время занятий цифровой живописью Саймон вывел для себя ряд универсальных принципов, которые могут пригодиться и другим:

1 — Тщательный подбор деталей. Не стоит тратить время на то, что не дополняет замысел.

2 — Подумать, прежде чем рисовать. Даже если это просто скетч.

3 — Вдохновляясь другими художниками, смотреть не на то, ЧТО они делают, а на то, КАК они это делают, и привносить что-то новое.

4 — Вдохновляться не только живописью и иллюстрациями. Музыка, кино, архитектура и наука — всё это может послужить вдохновением.

5 — Всегда быть открытым для критики. Но если она мешает творчеству, то не обращать на критику никакого внимания.

Творчество Саймона Столенхага заставляет работать воображение и побуждает думать о будущем, которого никогда не будет. Как утверждает Саймон, научная фантастика всегда хорошо подходила для того, чтобы что-то сказать о настоящем, и в то же время она олицетворяет бегство от него.

Даже после того, как вы перевернёте последнюю страницу и закроете книгу, вы всё ещё продолжите блуждать по шведским полям или той Америке Столенхага, усеянной пустынями, бессмысленной войной, одиночеством и далёкими отзвуками чего-то, что следует за вами.

P.S. Пояснительная заметка по поводу имени и фамилии художника: Саймон — швед, следовательно наиболее точное написание его полного имени (Simon Stålenhag) на русском будет следующим образом — Симон Столенхаг (именно так оно произносится по-шведски). На английский манер — Саймон Сталенхаг.

Я же для себя избрал подходящим — Саймон Столенхаг (перевод издательства Эксмо, чьими силами было адаптировано на русский уже 2 произведения автора).

Список источников:

Simon Stålenhag's hauntingly beautiful retro sci-fi art
Interview with Simon Stålenhag

Futuristic Dreams Turn To Nightmare In 'Electric State'

O real e o imaginário nas ilustrações de Simon Stålenhag

Behind the unsettling sci-fi landscapes of Simon Stalenhag’s ‘Electric State’

SIMON STÅLENHAG. THE FUTURE’S SO YESTERDAY

ТОТ, КТО ВИДИТ. САЙМОН СТАЛЕНХАГ

Фан-группа ВК

Simon Stålenhag:

website

twitter

instagram

Пост о колхозном создании "коробки" под "железо", не лишенной при всем этом своего скромного шарма.

На тот момент я был вдохновлён работами художника Simon Stalenhag, посему получившееся имеет к его творчеству прямое отношение. Пусть, возможно, кому-то и покажется, что ничего общего в этом всём нет:)

Работая в сфере компьютеров не имел собственного и решил, что ситуацию нужно поправить.

Комплектующие взял довольно простые по меркам желаемого:

i5 6400, 16gb памяти, Gigabyte на 110-ом чипе (по знакомству забрал все 3 позиции задарма и на официальной гарантии), SSD Kingston 120, WD Black 500, Zalman LE II 500 Ватт (взял бы FSP, да у них кабеля коротковаты будут) и сверх лишнее охлаждение на проц Gamemax Gamma 500 рассеивающее аж под 180 ватт, который взял только из-за красивой светящейся полосочки на самом вентиляторе и просто потому что мог.

Всё это дело пока без видеокарты, ибо я очень экономил и мне это вышло в 20к.

И вот встаёт вопрос о том, куда всё это укладывать. И так как я любитель экспериментировать со своими возможностями начал думать, что имею под рукой и что из этого могу получить.

По итогу на работе нашёл убитый корпус от компании Microlab, в котором материалы, прямо скажем, не самого худшего качества. Отличный донор, подаривший мне металлическую панель, на которую всё будет крепиться.

Ножки под материнку пришлось пересверливать, закрепляя их с обратной стороны.

У меня по жизни процесс создания любого рода вещей состоит из чистой импровизации того, что я имею, посему здесь автоматически вырисовывался корпус башенного, открытого типа.

Сразу сделаю оговорку, что у меня нет ни мастерской, ни каких-либо инструментов, помимо очевидных отвёрток, пилы и дрели. Это что-то из разряда оправданий, ибо из общих показателей заинтересованности и имения возможностей получается вещь соответственного качества.

На всё можно убить кучу времени и пальцем стирать детали до нужной формы. Но увольте.

Тот же микролабовский корпус подарил заднюю панель для удерживания внутренней периферии. Видеокарты, например.

Блок, очевидно, должен располагаться снизу, а вся эта конструкция стоять перпендикулярно на платформе.

Моё нетерпение создало большую ошибку. Взбрело в голову покрасить эту конструкцию в черный. Сразу. Без грунта. (Я на тот момент не то что бы был осведомлен о том, как это делается)

Ничего вроде, да? Свежо выглядит. До поры, пока я не начал с этим работать....

Тут, к тому же, начал понимать, что одна эта железяка на себе всё не выдержит, и её нужен будет помощник в лице фанеры, взятой из разобранного ныне старого кресла. Та же фанера послужит и платформой для всей это конструкции.

И вот тут начинается колхоз.

Да, дрель тоже может быть лобзиком. Я в такие моменты вообще не понимаю, о чём я думаю, когда лезу в эти дела.

Первая примерка!

Здесь блок питания не мой. Я свой на тот момент ещё не купил.

Да, как видно на данном фото - панель крепления платы уже слишком неважно себя чувствует...

За фото извините, я на тот момент совсем не планировал делиться этим.

Крепить начал всё на конфирматы, нравилось мне прям затягивать ими.

На этом этапе понял, что мне нужно пространство, куда я смог бы прятать кабеля, и этим пространством стало место за стоячей панелью.

На поиски следующего материала пришлось потратить некоторые усилия. Живу в маленьком посёлке, здесь с ассортиментом туго.

Ага, оно самое! Оргстекло!

Работать с ним было и приятно легко, и неприятно непросто, ибо трескалось оно при неграмотном сверлении на раз-два.

Да, и я не смог устоять от возможности применить светилки.

Фанера грязненькая уже оттого, что я загрунтовал всю конструкцию.

А теперь, спустя не запечатленные моменты труда, несколько нанесённых слоёв грунта и обработку краёв стекла имеем это:

Зачем эти два продольных выреза на нижней панели? Хз, на тот момент я руководствовался великими идеями, не воплощёнными в реальность.

Всё было бы лучше, если бы вместо фанеры был деревянный массив. Вся эта слоистость мешала неаккуратно работать, откалываясь по любой прихоти.

Можно попытаться снова сделать примерку и понять, что с этими вырезами явно нужно что-то делать...

Посмотрел я на это и всё-таки посчитал, что это ненужные элементы... По крайней мере я не видел для них воплощения. Хотелось нанести на переднее оргстекло силуэт, который светился бы, но нет, все мои попытки меня не устраивали.

Максимум к чему пришёл от уже бессилия - вылепить надпись под блоком питания.

Тут чего-то вдруг из-за всей этой зеленоватости вспомнился "Загадочник" из вселенной DC

Через некоторое время эксплуатации данного аппарата наконец докупил HDD с SSD и установил, как и намеревался, спереди. На работе нашёл каретку под жесткие диски 3.5, каретку под SSD с надписью Corsair, совместил это всё, установил на всю эту конструкцию еле видимую кнопку включения и индикатор работы HDD в виде красненького, аккуратно вставленного диода.

Наконец только в конце закрыл пространство с кабелями панелью, собранной из двух частей старой крышки.

Пылесборник? Точно такой же, как ваш домашний зверь, если он без фильтров воздушных потоков. Пользуюсь уже полгода. Слой пыли есть, но за всё это время он такой незначительный, что хватает на него дунуть.

На этих фотографиях 1066 JetStream от Palit.

Видеокарту я так и не купил. Просто пришёл к выводу, что на игры совсем не стоит.

Ещё хотелось бы радиатор на оперативную память со всё той же подсветкой, но я к алиэкспресс чёт не очень.

У меня большая любовь и тяга к эксклюзивным вещам, даже если сделанным, как говорится, хоть и криво, но с душой. Где каждый изъян - "не баг, а фича":D

Приходя домой и садясь за комп практически всегда с удовольствием смотрю на сие детище.

Вообще занимаюсь пошивом одежды, но поскольку и тут выпала возможность проявить себя - не стал отказывать.

Всем, кто дочитал до этого момента - спасибо за внимание!