Великий обман Hi-Fi: Чей голос мы слышали на самом деле? Вся правда о тайных шифрах и трагедии главного хита 90-х «Не дано»
Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки! Сегодня мы будем препарировать не просто хит, а целый культурный код. Мы поговорим о песне «Не дано» группы Hi-Fi.
Не знаю, как вам, но мне всегда казалось, что в этой песне идеально все, но больше всего цеплял именно текст: образный, мудрый, глубокий и заставляющий думать. Поэтому свое исследование я начала именно с автора текста (Эрик Чантурия) и погрузилась в такие интересные глубины российского шоу-биза рубежа 1990-х и 2000-х, что еще долго ходила под впечатлением.
Итак сегодня у нас песня, написанная буквально за два дня «на коленке». И все же она стала философией. Сегодня мы снимем розовые очки и отбросим ностальгию, чтобы понять: почему нас так цепляет история о ветре, жестоких детях и Боге, оставившем нам слишком много «почему»?
Архитектор тишины и его «маски»
Чтобы понять суть «Не дано», нужно перестать смотреть на Hi-Fi как на группу в классическом понимании. Hi-Fi - это спектакль, концептуальный проект, где роли были распределены с хирургической точностью.
Главный идеолог и архитектор звука — Павел Есенин. Рожденный 10 декабря 1971 в Новосибирске, этот человек с ранних лет был одержим музыкой.
Фортепиано, работа ди-джеем, опыт в Германии — Павел прошел школу «высокого звука», прежде чем решил штурмовать столицу. Он был не просто музыкантом, он был инженером эмоций. Его студийная работа отличалась невероятной дотошностью: каждый сэмпл, каждый мелизм выверялся до миллиметра.
Да и сейчас его имя на слуху. Он написал музыку к таким фильмам, как «Духless», «Ёлки», «Обратная сторона Луны», «Мажор», «Мост» и другим. Он также является автором мелодии вечерней версии часов «Первого канала».
А еще его постоянно называли «тенью» великого поэта — Сергея Есенина, ведь в мире искусства случайности часто становятся мифами. В конце 90-х, на фоне столетия со дня рождения поэта, это сравнение стало неизбежным. «Ты ведь тоже певец, тебе слабо?» — этот немой (а иногда и очень даже прозаичный) вопрос всегда присутствовал в жизни музыканта. В итоге Павел Есенин создал проект, который по своей сути оказался глубоко есенинским — «певец уходящей Руси», только в 90-х годах.
Сергей Есенин был «беспризорником» по духу, человеком без своего угла, живущим «на чемоданах». Павел Есенин, переезжая из города в город, из страны в страну, тоже нес в себе этот код неприкаянности. Песня «Беспризорник» у Hi-Fi — это, возможно, прямое посвящение поэту, отражение той же боли, того же отсутствия дома, того же «ветра с юга».
История творческого тандема Павла Есенина и автора текста Эрика Чантурии началась еще в Новосибирске. Павел создал музыкальную студию и занимался сочинением композиций, а Эрик отвечал за тексты, участвовал в вокальных партиях и курировал организационные вопросы.
Однажды к ним пришёл 14‑летний Саша Медведев и уверенно заявил, что станет суперзвездой. Его амбиции оправдались: под псевдонимом Шура он завоевал широкую известность благодаря эпатажному исполнению песен Есенина и закрепился на московской сцене.
Шура первым прорвался на эстраду и вдохновил Фомина на переезд в Москву
Вдохновлённые успехом, Есенин и Чантурия тоже перебрались в столицу.
Новосибирск 1994. Павел Есенин и Эрик Чантурия.
Но ни Павел, ни Эрик не хотели быть фронтменами. Сцена - это изнуряющий труд, требующий иной энергии. Им нужен был «проводник». И здесь появляется Митя Фомин, который и стал идеальным сосудом для музыки Есенина.
В 1998 году Митя Фомин приехал в Москву. Выпускник мединститута, планировавший поступать в театральный вуз. Есенин увидел в нём идеального кандидата для воплощения своего музыкального замысла и не ошибся. К тому же имелись и другие, прозаичные "рычаги давления" на смазливого паренька.
В юности Митя подрабатывал моделью на подиуме
Митя столкнулся с серьёзной проблемой: за обучение по программе второго высшего образования вуз установил высокую плату - 2000 $ за семестр. В этот непростой момент Фомину неожиданно поступило предложение от продюсера группы Hi‑Fi Эрика Чантурии. Был заключён актёрский (да, да, на сцене он сам не пел) контракт, и даже выдан аванс - это стало настоящим спасением для Мити.
Нашли еще двух приличных музыкантов и вокалистов - Тимофея Пронькина и Оксану Олешко. И хотя они были способны на "лайв", выступали на сцене под фонограмму, то есть в качестве танцоров и аниматоров. За бэк-вокал всегда отвечала жена Павла Есенина - Юлия Лисеева, хотя на сцену она никогда не выходила, но мы слышали ее вокал. А Фомин и вовсе "пел" голосом Павла Есенина. Это можно уловить, когда они выступают в прямом эфире: у Мити заметно отличается тембр и манера исполнения.
Первый состав группы ныне именуют золотым
Такое положение вещей даже спасло Митю. На сцене он мог свободно и энергично танцевать, не переживая о проблемах с дыханием или вокалом. Дело в том, что у Мити был логоневроз: в те годы он довольно сильно заикался, особенно когда уставал или волновался - это отчётливо проявлялось в интервью.
Официально группа была основана 2 августа 1998 года - в день съёмок клипа «Не дано». Однако творческое сотрудничество Есенина, Чантурии и Фомина зародилось ещё в 1994 году в рамках проекта «Orbita». Некоторые мелодии, созданные тогда, позднее вошли в репертуар Hi‑Fi.
Многие до сих пор воспринимают всю группу как один большой обман, но давайте посмотрим на это другими глазами. Артист на экране — это всегда актер, который говорит словами сценариста и поет голосом профессионала (вспомните хотя бы озвучку фильмов). Митя знал, на что идет. Он был театральным актером, который разыгрывал роль звезды.
Екатерина Ли ушла из группы, когда поняла, что оказалась на подпевках
Его логоневроз в те годы был личной драмой, которую он успешно «скрывал» за энергией движений. А еще был Тимофей Пронькин — не просто «декорация», а краснодеревщик и философ, чей вокальный потенциал раскрылся гораздо позже. Вся эта команда сибиряков — Есенин, Чантурия, Фомин — это был «десант» талантов, который навсегда изменил российскую сцену.
Разбор смыслов: экзистенциализм на танцполе
А теперь давайте вчитаемся в текст. А посмотреть есть на что, ведь слушатели не на пустом месте всегда относились с текстам Эрика Чантурии с особым трепетом - для российской поп-сцены рубежа 90-х и 00-х такой уровень лирики был редким исключением.
«Нам не дано с тобой понять,
Чему так радуется ветер
И почему от доброты
Бывают так жестоки дети...»
С точки зрения философии — это тривиальный, но пронзительный экзистенциализм. «Жестокие дети» — это метафора целого поколения, которое выросло на "руинах" прошлого режима, отвергло старые идеалы и, возможно, предало саму «доброту», которая их взрастила. Это драма 1917-го и драма 1991-го года, сплетенные в одну строчку.
А «ветер»? В творчестве Сергея Есенина ветер — это вечно странствующая, неспокойная стихия. В песне Hi-Fi это символ непознаваемого будущего, которое мы пытаемся укротить танцем.
Зачем кому-то умирать,
Чтобы он нами был замечен...
День уходящий не вернуть:
Не торопись пройти свой путь...
А это, конечно же, про самого Есенина, который погиб в 30 лет.
Даже образ Мите сделали похожим. Не находите?
Ну и конечно же потрясающий второй куплет, который дарит свет, надежду, покой и веру в любовь. У меня всегда мурашки, когда его слушаю. Такие простые слова, но как много смысла без так модного сейчас пафоса и отсылок.
Но всё же солнце дарит свет
А ночь покоем укрывает
Заботы тянут новый день
И тополь головой качает
Весь этот мир и этот свет
Всё то, что ветер напевает
Немного стоят без любви
И ты и я об этом знаем
Строчка «заботы тянут новый день» - это метафора сизифова труда, но в хорошем, спасительном смысле. Когда человек сталкивается с экзистенциальным кризисом («нам не дано понять...»), именно простые бытовые заботы заставляют его вставать по утрам и продолжать жить.
Если в первом куплете «ветер» - это пугающая, радующаяся непонятно чему стихия, то здесь его «песни» обесцениваются, если в уравнении нет человека и его чувств.
А еще люди подмечали, что это, возможно, прямая отсылка к Первому посланию к Коринфянам (Глава 13), где звучит знаменитое: «Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру... а не имею любви, — то я ничто». Автор сводит всю масштабную философию вселенной (ветер, солнце, мир) к одной простой истине: без любви вся эта грандиозная декорация мертва и бессмысленна.
Техническая магия:
Почему песня звучит так «архетипично»? Есть теория, что Павел Есенин заложил в нее некий акустический код. Мелодия вступления, мандолиновые переборы - они будто стучатся в подкорку. Исследователи даже находят в ритмическом рисунке финала некое подобие азбуки Морзе, где зашифрована фамилия «Есенин». Фантастика? Возможно. Но композиторы знают: музыка - это математика. И эта «математика» работает на нас уже 30 лет.
Клип как манифест эмиграции
Видеоклип на «Не дано», снятый Алишером, сегодня читается как фильм об эмиграции. В 90-е годы страна жила в состоянии перманентного «выхода». Люди бросали институты, профессии, семьи и уезжали в «никуда».
Достаточно взглянуть на образы, и все становится ясно:
Пустырь: место, где встречаются те, кому больше некуда идти.
Мосты и железные дороги: символы границ.
Коридоры: бесконечный транзит, аэропорты, ожидание новой жизни.
Побег невесты: отказ от предначертанного «лектором» сценария.
Герои клипа — это современные бременские музыканты, которые сбросили одежды старой жизни и вышли на поиски другой жизни. Это не просто поп-клип, это визуальная летопись эпохи, когда каждый из нас чувствовал себя немного «на чемоданах».
Подводя итог...
«Не дано» — это песня, которая обманула время. Она пришла из эпохи, когда музыку создавали «на коленке» в тесных студиях, а клипы снимали как короткометражные драмы о поиске себя. Теперь кажется, что Павел Есенин, Эрик Чантурия, Митя Фомин и Тимофей Пронькин были лишь инструментом в руках какой-то высшей творческой силы, которая диктовала им эти ноты.
А теперь я хочу спросить вас.
Когда вы впервые услышали эти строки, вы чувствовали, что это просто «танцевалка», или в вас тоже замирало сердце от вопроса: «Чему так радуется ветер?» Какая из теорий — о зашифрованном есенинском коде или о клипе как манифесте эмиграции — кажется вам наиболее близкой? Помните ли вы, где были, когда эта мелодия впервые прозвучала из динамиков?
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!
