Внимание! Это вторая часть большой заметки, написанной после просмотра сериала "Оно: Добро пожаловать в Дерри". Однако в процессе я так увлёкся, что написал текст и про три полнометражных фильма, и даже немного про оригинальный роман. Всё это было в первой части заметки. А уже вторая полостью посвящена сериалу 2025-го. А во-вторых, предупреждаю о возможных спойлерах. Такое разбирать без них смысла не вижу. Как-то так, приятного вам чтения!

Меж тем на волне успеха первой картины, сиквел таки собрал неплохую кассу. Да, многие плевались от сценария, а сборы просели почти вдвое, однако при достаточно скромном для такого кино бюджете, всё равно вышло неплохо. И тогда было решено забацать приквел. Благо, событий в книге описано много, из самых разных эпох, так чего бы не показать основные из них на экране.

Если ничего не путаю, то проект с самого начала заявлялся как сериал. Ходили слухи, что студия и режиссёр хотят сделать сначала телеверсию фильма в один сезон. Где-то что-то подрезать, где-то что-то добавить из вырезанных сцен (например, объяснить куда делись друзья Генри Бауэрса). Однако, это всё так слухами и осталось. А в этом году на экраны вышел сериал-предыстория под названием «Оно: Добро пожаловать в Дерри».

Самый главный и несомненный плюс всего произведения: бракодела Добермана выпихнули на мороз. Так что хотя бы тут приняли правильное решение. За основной сценарий на этот раз отвечал сам постановщик фильмов Андрес Мускетти, он же был шоураннером и главным режиссёром. Понятно, что и сценаристов по итогу на 8 серий тут достаточно, и режиссёров больше одного, однако сериал от и до ощущается как детище Мускетти.

Ну и теперь чуточку подробнее о моих впечатлениях о первом сезоне (а что будет ещё как минимум два, почти нет никаких сомнений). Поскольку сериал совсем свежий, на всякий случай предупреждаю: ниже будет ряд довольно существенных спойлеров, способных испортить вам просмотр. Я смотрел сериал, ничего про него не читая и местами был этому очень рад. Так что будьте бдительны! Если совсем кратко: сильно лучше, чем вторая часть, но всё же послабее первой. Однако в целом второй сезон жду. Далее читайте на свой страх и риск.

Первое оно же главное: сериал снова в основном концентрируется на детских персонажах. И я не знаю, где они берут этих актёров в таких количествах, однако тут, как и в первой части, хороши прям все. Причём, в данном случае нет читерства в виде приглашения звёзд других популярных проектов. Вся детвора сугубо мне неизвестная, однако играет настолько ловко, что за всех переживаешь как за родных. Именно в первую очередь благодаря им сезон мне и понравился целиком. Даже разбирать отдельно никого не хочется, настолько они мне все зашли.

Во-вторых, сам Дерри показан более подробно, чувствуется масштаб и прям без шуток многовековая история, стоящая за этим местом. Чему хорошо способствуют также эпизоды из более ранних по отношению к основному действию эпох (основной сюжет разворачивается в конце 50-х). Более внятно добавили в сюжет индейцев с их верованиями, потому что во второй части это было какое-то недоразумение, а не сюжетная ветка. Разве что с названием Оно на индейском наречии напутали, но это уже совсем мелочь и откровенная придирка.

В-третьих, создатели на этот раз старались показать несколько разных обликов Оно. Да, все они были выдуманные, однако плюс авторам за то, что старались разнообразить монстрятник и не упирались в одного ушедшего в народ клоуна. Собственно, сам Пеннивайз полноценно появляется, если ничего не путаю, аж в пятом эпизоде. До того на экране он не светится. И я рад, что сериал не бомбит им постоянно, а оставляет на сладкое.

В-четвёртых, порадовали эпизоды и герои, которые были в романе, но не попали в два фильма. Просто в качестве примера приведу пожар в «Чёрном пятне» и такого важного для вселенной Кинга персонажа, как Дик Холлоран. О пожаре рассказывалось в романе. Он был одним из событий, которым заканчивалось каждое пробуждение Оно. Всегда это была какая-то масштабная кровавая трагедия. Так вот, Холлоран был одним из тех, кто спасся из «Чёрного пятна» и благодаря своим способностям, смог вывести ещё нескольких человек, в том числе отца одного из участников Клуба Неудачников.

Собственно, Дик со своими способностями — один из важных персонажей романа «Сияние». И если в «Оно» он просто мельком упоминался, чуть расширяя общую вселенную, то в сериале это полноценный герой со своей аркой. Хорошо проработанный, хорошо сыгранный и в целом за его историей следить интересно.

Отсюда же могу вывести ещё один для меня плюс сериала. Он вводит линию военных, которая смотрится тут максимально логично. И погодите кидать помидоры те, кто сериал уже посмотрел! Я пока говорю только про саму логику введения военных в сюжет. Что у нас есть? Некий городок Дерри, где постоянно творится какая-то чертовщина, исчезают дети, а каждые 27 лет происходит какое-то масштабное кровопролитное событие. Логично предположить, что всем этим рано или поздно заинтересуются военные из какого-нибудь паранормального подразделения и примутся рыть носом землю. Военные и вся их линия — это целиком придумка авторов сериала, однако тут она максимально уместна и хорошо вписывается в происходящее.

Даже на этом моменте уже видно, что достоинств у сериала хватает. Как самостоятельных, так и для фанатов Стивена Кинга. Однако, без минусов тоже не обошлось и сейчас будем обстоятельно говорить про них.

Однако для начала скажу, что первый эпизод — это прям твёрдая пятёрка. Может быть чуток с минусом за совсем уж дурацкого компьютерного монстрика. Забегая вперёд: с монстрами тут, несмотря на разнообразие, в общем-то беда. Потому что они все нарисованы с помощью графики и практических эффектов чудовищно не хватает. Всё очень искусственное и через это не страшное. Но именно в плане дизайна и общего оживляжа — база ноль, вполне себе.

Так вот, первый эпизод сериала прямо подсаживает тебя на это вот всё. Ощущение какой-то загадки, размышления о том, как же это всё будет связано с основными событиями фильмов, хорошие актёры, приятные персонажи — ну прям отлично. Ты уже начинаешь к ним привязываться, понимаешь кто за что плюс-минус в сериале будет отвечать, примечаешь, что у одного из пацанов фамилия Урис и тоже кой-чего смекаешь.

А потом ребята идут в кино и большую часть героев, которые между прочим гордо расставлены на постере к сериалу, без затей сжирают на месте. Включая совсем мелкую девчушку, чего ты ну совсем никак не ждёшь. И это не сон, не видение и не пугалка от Пеннивайза — они на самом деле мертвы, и никто их чудесным образом с того света не вернёт.

Сказать, что я в этот момент охуел, значит не сказать ничего. Причём это было очень приятное и порядком забытое охуение. Потому что я вообще не рассчитывал, что меня так ловко надуют. Спойлер: дальше сериал уже не будет таким смелым и с грехом пополам убьёт только одного героя из основной компании, причём без какого бы то ни было участия Оно. Впрочем, переживания за часть героев это всё равно добавило.

И где-то примерно до середины повествование шло довольно ровно. Интересные истории, хорошие актёры, все куда-то носятся, что-то делают, движуха и всё такое. Да, военные с их гениальным планом поймать Оно, чтобы выиграть Холодную Войну уже тут немного напрягают, но пока в целом не раздражают и вполне работают в рамках жанра (хотя я, понятное дело, всё бы сделал по-другому!).

Дальше настаёт пятая серия и военные отправляются в катакомбы под городом. Бодрая сцена с кучей техники и солдат, бодрый забег к хорошо известному дому на Нейбол-стрит, бодрый осмотр комнат и нахождение колодца. А потом вниз спускается почему-то дай бог десяток человек и начинается парад идиотии.

Военные никак друг с другом не связываются, не следят кто и куда пошёл, разделяются по двое и постепенно отъезжают на тот свет. На моменте, где два другана, будучи прожжёнными вояками, выкинули в канализации каски, потому что им было, видите ли, жарко — я уже орал белугой. Для кого-то мелочь, а я прям вижу, что сценаристы из творческой тусовочки вообще не представляют, как устроена армия и какая там степень материальной ответственности за всё. Да их бы за эти выброшенные каски так обоих выебли, что после этого любые козни Пеннивайза показались бы манной небесной.

В результате из-за постоянной идиотии куча военных погибла, ценный артефакт успешно пролюбили, клоун угорает над дебилами из темноты.

В следующем эпизоде начинается какая-то унылая Санта-Барбара. Приветливая тётенька из начала сериала (которая слишком уж идеальная для стрёмного Дерри, я сразу понял, что с ней что-то не так!), оказывается родственницей Пеннивайза. И более молодой версией той самой бабки из второй части фильма. Мол, когда-то Оно убило её отца, который был гастролирующим клоуном, приняло его облик и с тех пор кошмарит детишек. И оказывается это его дочка половину сезона гонялась за детьми в надежде, что когда их станут убивать она снова сможет повидаться с отцом. Потому что знает: Оно скоро уползёт спать и следующей встречи она может уже не дождаться.

И вот тут для меня сложно. Потому что с одной стороны понаворочано и позакручено довольно криво и как будто только, чтобы хоть как-то логично объяснить мутную хрень с Пеннивайзом-человеком из второго фильма. С другой же стороны поехавшая тётенька сыграна прям хорошо, Билл Скарсгард и без того прекрасен, а Боб Грей, чью личину украл монстр, показан весьма интересно. И вот тут как раз видно, что такого клоуна дети могли любить и он мог к себе располагать. В общем, я даже не то, чтобы против, но всунуто это было как будто весьма топорно, да и ореол загадочности над злобной тварью изрядно поистрепало. Но, опять же, Скарсгарда в роли простого человека видеть было очень приятно, сцены с ним — одни из лучших во всей трилогии.

Дальше следует эпизод про пожар в «Чёрном пятне» и я его разбирать не буду. Мне в целом понравилось. И драматизм там был неплох (даже холодильник мне его испортить не мог, хотя умом я и понимал, насколько это потешно), и появление Пеннивайза среди пылающего ада выглядело красиво и его разговор с «дочкой» был хорош. А ещё он там так аппетитно жрал чью-то бошку, что мне аж есть захотелось, ей-богу!

Правда, нашлись те, кто из-за всей линии с чернокожими и особенно эпизода со сжиганием «Пятна» само собой опять страшно ущемились и нашли в сериале лютую повесточку. Но тут уже бесполезно что-то доказывать ебанутым. Их не убедит ни время действия, когда чёрные в одни заведения с белыми дай бог если могли заходить, ни соответствующая линия в исходном романе. Нет, для ебанутых это «Очередное повесточное расширение классики ужасов», BLM и всё такое. Каким местом эти люди читают ту самую классику ужасов — мне неведомо. Сам эпизод, повторюсь, добротный и взят прямиком из книги.

К сожалению, после него начинается совсем уж какая-то тупость. Исключая визуально крутой и мерзкий (в хорошем смысле) момент в логове Оно, где показана его, скажем так, кроватка. Прям вот «Фу, гадость какая! А есть ещё?».

Дело в том, что в седьмом эпизоде вскрываются истинные намерения военных. Оказывается, им не столько нужна победа в Холодной Войне, сколько хочется успокоить всех американцев. А лучше всего, мол, подчиняет и успокаивает страх. Дескать, вы посмотрите на Дерри. Да, тут людей жрут, и дети пропадают, зато по 27 лет тишина, покой, все ходят по струнке — чисто американская мечта! Надо и во всех остальных США так сделать! Во идея, во сюжет! Как это будет работать, как они собираются Оно контролировать, что ему помешает убить всех, кого Оно лично захочет — всё это идиотов-военных не волнует совершенно. А поэтому они убирают один из 13 ограждающих Дерри волшебных камней (я утрирую), которыми индейцы заточили тварь на определённой территории, и Пеннивайз решает на этот раз в спячку не впадать.

Я всё понимаю: тупые и ни на что не способные военные — это один из главных и любимых тропов Стивена Кинга. Кинг военных люто ненавидит. И, учитывая, что он весьма открыто и яростно протестовал в своё время против Войны во Вьетнаме, то можно даже понять почему. Да, подобное в его книгах выглядит совсем уж однобоко для автора, что постоянно весьма неплохо копается в душах героев, но хотя бы понятно откуда это и почему.

Однако, вы меня извините, но даже для Кинга это какой-то пиздец. Это уже не тупость, это уже умственное помешательство какое-то. И, само собой, вот эта вся идиотия очень была нужна в сериале по книжке «Оно», да. В результате, вроде всего одна сюжетная ветка, а портит вообще всё, потому что становится катализатором финальных событий.

В общем, из-за того, что «клетка» оказывается открыта, Пеннивайз резко крутеет и теряет последнюю скромность. Он насылает на город непроглядный морозный туман (где-нибудь в супермаркете по-любому Томас Джейн с сынишкой засел), потом похищает всех детей города и двигается к границе, которую обозначает река Кендускиг. И теперь у детишек есть очень мало времени, прежде, чем Оно преодолеет границу города, слишком отдалится от волшебных камней и станет всесильным.

Тут уже совсем подробно разбирать не буду, скажу совсем крупным помолом. Возможно, это не проблема сериала, а последствия идиотского решения пригласить сценаристом второй части Гарри Добермана, однако я не мог всю финальную серию отделаться от одной-единственной мысли. И вот это могущественное, зловещее и настолько крутое существо в наше время просто зачморят и запинают ногами, да? Типичная проблема приквела про уже побеждённого злодея, но всё равно ничего с собой поделать не мог.

Компьютерная метель и снег в какой-то момент стали резать глаз и раздражать, хотя в целом поставлено-то вполне себе на уровне.

Постоянные «вотэтоповороты», которые распихивая друг друга полезли на первый план, стали утомлять.

Спасение в самую распоследнюю долю секунды, когда когти монстра уже почти коснулись героев, да ещё и при помощи призрака их друга, который прибегает в самый ответственный момент — ну это, простите, дешёвка на уровне писем из второй части.

Пеннивайз, которому надо убить одну из героинь, потому что он узнал, прочтя сценарий заглянув будущее (кстати, тут плюсик за вневременную сущность), что её сын со своими друзьями его прикончит, вместо этого долго ей всё рассказывает, чтобы девочку таки уже успели спасти.

А ещё по итогу я так и не смог поверить, что вот эти вот чуткие, приятные и поддерживающие друг друга ребята, в будущем станут совершенно равнодушными родителями, когда Оно возьмётся за их детей. И что город забудет мистическое оледенение и пропажу всех детей. И что… ай, ладно, приквелы они такие — порой очень косо стыкуются с предшественниками.

Ну и так далее, и тому подобное. Повторю мысль из начала обсуждения сериала. Благодаря отличному отыгрышу актёров и неплохой постановке, в целом меня это не то, чтобы прям бесило. И закончился сезон на очень приятной ноте. Ещё более приятной от того, что создатели забросили крючок на возможные перемещения Оно во времени в попытке отменить свою смерть. А учитывая, что следующие сезоны должны как раз нырнуть в прошлое (сначала на 27, а потом на 54 года назад от событий первого соответственно) — это вполне вероятно. А там глядишь эту всю чушь от Добермана вообще отретконят и Пеннивайз без затей завалит всех предков Клуба Неудачников. Чего бы и нет, я бы посмотрел.

Так вот, по итогу мне сериал таки понравился и даже финальные две серии испортить мне просмотр не смогли. Но сценарий тут чем дальше, тем больше скатывался в какой-то маразм, что вызывает только стойкие опасения. Создатели «Оно», не надо так, пожалуйста. Ведь неплохо в целом выходит, могёте. Давайте без вот этого вот всего, ладно?

Резюмирую. По итогу, приквел вышел очень достойным и просмотра он однозначно заслуживает. Я в этих спойлерах и половину всего не пересказал, а уж актёрскую игру я вам и вовсе передать или испортить от неё впечатления никак не смогу. Так что, даже если вы читали весь этот текст от корки до корки — сериал всё равно имеет смысл посмотреть. Он страшно неровный и местами излишне тупой, однако при этом не лишённый массы явных достоинств. Жду второй сезон, надеюсь не подведут.

P.S. Ещё спойлер, но просто поделюсь радостью. Я ж вообще люблю отсылочки и сам постоянно их в своих произведениях использую. Так вот, тут есть не только кивки в сторону других произведений Кинга (тот же Холлоран в конце своей сюжетной арки открыто говорит, что едет к знакомому в отель, работать там поваром). Порой они бывают топорными, но тут меня в целом радовали. Так вот, после дурацких финальных побегушек я внезапно обрадовался даже той бабке из второй части, которая теперь понятно, кто такая на самом деле. А уж когда в этой же сцене появилась Беверли в исполнении Софии Лиллис я вообще чуть от радости не расплакался. Одно только теперь интересно: неужели в следующем сезоне начнут как-то затягивать в сюжет актёров из первой части (в рамки какого-то переписывания реальности, на которое может пойти Пеннивайз вполне себе ложится)? Или сдюжат с соблазном и камео останется просто камео? Будем, что называется, посмотреть.

Внимание! Это первая часть большой заметки, написанной после просмотра сериала "Оно: Добро пожаловать в Дерри". Однако в процессе я так увлёкся, что написал текст и про три полнометражных фильма, и даже немного про оригинальный роман. В первой части пойдёт речь про книжную версию, мини-сериал с Тимом Карри и две самые новые части. А уже вторая будет полостью посвящена сериалу 2025-го. А во-вторых, предупреждаю о возможных спойлерах. Такое разбирать без них смысла не вижу. Как-то так, приятного вам чтения!

Роман Стивена Кинга под нехитрым названием «Оно» — один из моих самых любимых у данного автора. Да, стоит для непричастных упомянуть, что я большой поклонник писателя, хотя и не являюсь фанатичным обожателем всего, к чему он приложил руку. Например, «Тёмная половина» мне не особенно нравится, а «Мобильник» не нравится совсем. Что характерно, примерно то же самое я могу сказать и про экранизации этих произведений. С «Оно» же ситуация строго противоположная.

Эта книга — одна из самых объёмных у Кинга. В том издании в твёрдой обложке, что стоит на полочке у меня — 1243 страницы весьма убористым кеглем. Разумеется, относятся к этой работе (при всей её без шуток культовости) очень по-разному. Кто-то считает её страшно затянутой, мол, Кинг без устали льёт воду, выдавая сюжет в час по чайной ложке. Кто-то в целом любит и побочные истории, однако плюётся от финала, считая, что Стивен как обычно его не вытянул и всё по итогу слил. Кому-то не интересны рассуждения на тему расизма или прочих социальных явлений эпохи. Кто-то просто не понимает, чего такого особенного в истории, как группа детишек столкнулась с клоуном-убийцей. И, само собой, как бы вы к книге не относились, это целиком ваше право, потому что это художественное произведение и нравиться всем оно не может по определению.

Кто-то же, как я любит «Оно» целиком и все отступления, описания городка Дерри и его жителей считает максимально уместными и создающими изрядную картину эпохи. И вообще они качественно расширяют мир и придают ему подлинного объёма. Дескать, это не просто упоминание, что вообще-то действие происходит в целом населённом пункте, при этом оставляя всё это как бы «за кадром», с чем герои вообще не пересекаются. Нет, в романе Дерри — один из главных героев, который лучше помогает понять как персонажей, так и историю борьбы с древним космическим злом. Ну а может всё дело просто в том, что мне понравились персонажи, то, как описана эпоха, и я просто был рад больше во всём этом находиться — такой вариант тоже не стоит списывать со счетов.

Плюс, о чём я упоминаю в последние годы, кажется, с изрядным постоянством — я обожаю тему с параллельными вселенными и иными, чуждыми человеку мирами. Полюбил всё это ещё тогда, когда в массовой культуре про мультивёрс никто толком и не заикался. И не в малой степени эта моя любовь выросла из произведений Кинга. Которые все ещё тогда происходили в рамках одной вселенной, герои появлялись в разных книгах, события одних романов упоминались или напрямую влияли на события других, а залакировал всё это Стивен эпичной «Тёмной Башней», где куча едва ли не десятилетиями остающихся без ответа вопросов из других его работ, вдруг обрели смысл и стало понятно, к чему это вообще всё было.

То же «Оно», хотя напрямую и не сопряжено с событиями «Башни», косвенно к нему относится, и как минимум вселенская черепаха Матурин фигурирует и в истории про стрелка Роланда. Впрочем, углубляться не будем, всё-таки ни «Тёмная Башня», ни даже книга «Оно» — не главная тема данной заметки. А то я могу уйти совсем в дебри Кинго-вёрса и начать рассказывать про связанные с «Оно» уже напрямую произведения, вроде «Бессонницы» или «Ловца снов».

Экранизация романа появилась в 1990 году в виде телефильма из двух частей. Причём, изначально планировался целый мини-сериал примерно на десять часов хронометража, ставить который должен был Джордж Ромеро. Он даже начал заниматься раскадровками, планированием съёмок и много общался с подписанными на проект мастерами по спецэффектам. Однако в итоге его сотрудничество с каналом ABC так и не состоялось. Причины, как водится, разные источники называют тоже разные. По одной из версий подготовка затянулась, и Ромеро больше не мог уделять проекту время, потому что его присутствие требовалось на съёмках римейка фильма «Ночь живых мертвецов» (кстати, если кто не видел — настоятельно рекомендую, отличный).

Мне же кажется более вероятным та версия, что студия и постановщик просто не сошлись во взглядах и видение Ромеро было слишком смелым для телевидения тех лет. Да, уже поднимали голову и «Байки из склепа», и Дэвид Линч вовсю бомбил своим «Твин Пиксом» (его работа вышла в самом разгаре работы над «Оно»). Однако, показывать всякую жесть на телеэкранах было всё ещё очень нежелательно. А уж если эта жесть касалась детей — тем более. Кинг потом в интервью частенько усмехался, что, мол, даже представить не может, через что прошли продюсеры, утрясая все нюансы. Ведь гибель детей от рук демонического клоуна — это буквально основа всей истории.

Тем не менее, 18 ноября 1990-го кино показали в первый раз. Точнее, первую его серию. Вторую запустили в эфир два дня спустя, 20 ноября. История была сильно сокращена и ужата, все кровавые и жестокие моменты попросту с экрана пропали (самое жуткое, что можно вспомнить — это отрезанная голова, лежащая в холодильнике), а концовка так и вовсе превратилась в какой-то цирк с конями.

Концовка «Оно» 1990-го — это вообще одно из моих главных разочарований. Если я ничего не путаю, сначала я ознакомился именно с телефильмом, так что под конец не мог сдержать разочарования и очень сильно плевался. Могучий жуткий монстр, который столетиями убивал людей в Дерри, принимая формы того, что человек больше всего боится, по итогу оказывался идиотским кукольным крабо-паучком. Который главные герои буквально роняют на землю, как игрушку и запинывают ногами. Мало того, что на уровне идеи это был полный бред, так ещё и выполнено всё было на очень паршивом уровне. У создателей явно не было денег на гигантского монстра в конце. И вместо того, чтобы как-то заменить его (взяв хотя бы концепт борьбы разумов прямо из книги), они зачем-то ударились в стоп-моушен уровня фильмов 30-х годов. Надо ли говорить, что в конце 1990-го, даже с учётом малого бюджета и телевизионной направленности проекта, смотрелось это всё просто-напросто убого. И портило впечатления о и без того не идеальной картине.

Характерно, что как минимум сценарист фильма, Лоуренс Д. Коэн, впоследствии неоднократно сожалел, что не получилось сделать лучше и, что он хотел бы иметь возможность переделать финал, чтобы показать Оно в наилучшем свете, как этакого сверх-оборотня.

Это потом я уже прочитал книгу, узнал, что паук (а точнее гигантская паучиха, являющаяся прямой отсылкой на Шелоб из любимого Кингом «Властелина Колец») был и в романе. Только вот там, это был лишь один из обликов изначально бесформенного существа, который оно принимало для обустройства своего логова в физической реальности. Истинная же его форма в лучших традициях Лавкрафта была непостижима человеческому разуму и моментально сводило человека с ума. Представляя собой при этом загадочные «мёртвые» огни.

Впрочем, тут стоит упомянуть, что ругать экранизацию 1990-го лично мне хочется разве что за крабо-паучка. Строго потому, что создатели должны были понимать, что с их бюджетом достойно его на экране не показать. Во всём остальном же это, на мой взгляд, очень достойное кино, которое и сейчас смотрится нестыдно (что бы там кто из забугорных кинообзорщиков не гундел), а уж в детстве так просто заставляло срать под себя кирпичами во все стороны.

В фильме хорошо поработали над воссозданием эпохи, неплохо проработали постановку (ещё раз, учитывая, что это телепроект, снятый режиссёром «Хэллоуина 3», «Ночи страха 2» и, мать их, «Спасателей Малибу») и набрали очень приятных и толковых актёров. Особенно на роли детей. И детская часть повествования (тут, как и в книге, моменты с детьми и взрослыми чередуются) тут чудесная. У Кинга очень хорошо получается писать про детские годы, примеров чему полным-полно, и фильм 1990-го сумел отлично это передать.

Ну и да, самый очевидный, но от этого не менее значимый плюс. Тим Карри в роли Пеннивайза. Поначалу, как водится, его не то, чтобы хотели брать на эту роль. Одним из главных претендентов значился Мальком МакДауэлл (вот на это было бы как минимум интересно взглянуть), а Карри в то время у всех ассоциировался с комедийными ролями вроде «Улики» и «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Потом, когда стало понятно, что лучше, чем кандидатура Карри никого точно не найти, засомневался уже сам актёр. Роль Пеннивайза подразумевала немало грима (ведь изначально все образы Оно вроде оборотня или мумии должен был играть тоже Карри), а Тим уже имел с ним крайне неприятный опыт на съёмках х/ф «Легенда» Ридли Скотта 1985 года выпуска. Тогда ему приходилось часами просиживать в кресле гримёра, таскать на голове тяжеленные рога, да и кожа актёра спасибо ему на всю химию, нанесённую на неё, не разу не сказала. Так что роль по итогу превратилась практически в пытку.

Впрочем, так или иначе, но Тим всё же счёл Танцующего Клоуна достойным того, чтобы потерпеть. И хотя ему снова приходилось по три часа наносить грим, по итогу о работе в фильме не пожалел ни актёр, ни создатели, ни зрители на просмотрах. Комедийный опыт и приятный характер актёра (как я понял из кучи разных историй про него), сыграли на образ самым лучшим образом. Потому что Пеннивайз Карри — это именно тот самый канон, который лично на мой взгляд современной версии не удалось переплюнуть.

В чём суть. Оно принимало образ клоуна потому, что так ему было проще втереться в доверие встреченным маленьким детям. Ведь они часто видели клоунов на ярмарках, тех приглашали на дни рождения и так далее. А когда Оно показывало зубы и бросалось на свою жертву — было уже поздно. К большому сожалению, история совсем не фантастическая и какой-нибудь Джон Уэйн Гейси как раз и промышлял подобными злодеяниями.

Так вот, Пеннивайз в исполнении Карри — это именно такой клоун, к которому ты, будучи мелким, без проблем подошёл бы и заговорил. Потому что изначально он не источает вообще никакой угрозы. И в массе своих сцен, даже когда мы узнаём, что это на самом деле и не человек вовсе, Пеннивайз остаётся прикольным, юморным и чертовски притягательным. Однако, что не менее важно, Карри мог буквально за секунду из милого забавного Бозо превратиться в кровожадного монстра. И показывал это одними глазами. Так что вполне заслуженно именно его образ по итогу и стал культовым, прочно прописавшись в массовой культуре.

Новой экранизации романа ждать пришлось ровно 27 лет. Что забавно, учитывая один момент из книги. В ней в какой-то момент выяснялось, что Оно совершает серию нападений на жителей Дерри с определённой цикличностью, после чего впадает в спячку на долгие годы, непосредственно людей не убивая. Так вот, период спячки у древнего монстра составлял именно 27 лет.

Первоначально на новую экранизацию подписался автор сериала «Настоящий детектив» Кэри Фукунага. Он написал внушительную часть сценария, много времени потратил на пре-продакшен, даже режиссёра Андреса Мускетти предложил продюсерам, если ничего не путаю, тоже он. Ну и не вижу смысла в данном случае растекаться мыслью по древу (тем более, что я это уже делал и в текстовом и в видео-формате). «Оно» 2017 года выпуска — добротный фильм ужасов, совершенно заслуженно собравший отличную кассу.

Создатели решили не рвать повествование, а поэтому целиком сосредоточились на части романа про детство персонажей и их первое столкновение с Оно. Год выпуска и современная рейтинговая система уже позволяла всякое, а поэтому всяческой жести тут вполне себе хватает. Равно как и разнообразных матюгов. Кому-то, разумеется, не понравилось, что подростки матерятся с экранов, но я вас умоляю — дети в таком возрасте уже отлично знают все нехорошие слова и в компании сверстников постоянно ими пользуются.

Разумеется, не обошлось без сокращений (всё-таки, даже для двух фильмов на два часа экранного времени, книга неподъёмно огромная), однако из прям критического я бы назвал ровно один момент. В фильме почти не показывается и не объясняется власть Оно над всем городом даже в период спячки. От чего и жители его порой бывают необоснованно и очень жестоки, и пропавших детей никто как следует не ищет, и на помощь взрослых главным героям рассчитывать не приходится. Через это регулярно возникают вопросы, почему детвора с найденными уликами не пойдёт в полицию, или почему всем пофиг на их весьма серьёзные травмы и увечья.

В остальном же это добротная экранизация, которую я посмотрел с удовольствием и даже потом пару раз пересматривал. Тут и снято всё очень здорово, и актёры-дети играют великолепно, и разнообразная кровища присутствует ровно в тех дозах, что требуется. И в данном случае, меня даже не покоробил финал, который намеренно был изменён, чтобы два фильма подряд не устраивать героям схватку с огромной тварью в конце. Мне сцена с фальшивым Джорджи прям очень понравилась, сплочение героев показали тоже хорошо, ну и против запинывания клоуна трубами и битами я тоже бухтеть сильно не хотел, потому что его таким образом только прогнали спать, а не полностью победили.

Вот с самим Пеннивайзом было сложнее. Мне нравится актёр Билл Скарсгард, мне нравится то, как он ответственно подходит к своей работе и как умудряется делать всякое без помощи каких-то сторонних технологий. Будь то разъезжающиеся в разные стороны глаза и стрёмная улыбка в «Оно» или же невероятно глубокий басовитый голос в «Носферату». Без шуток и сарказма, у Билла получился чудесный монстр, который тоже совершенно заслуженно вошёл в один ряд с другими культовыми созданиями и заслужил любовь зрителей.

Только вот, извините конечно, но это не Пеннивайз из романа, а кто-то очень отдалённо на него похожий. Потому что клоун Скарсгарда — изначально стрёмный настолько, что к нему не хочется приближаться на пушечный выстрел. Я не могу себе представить ни одного ребёнка, что при виде его безумного взгляда и текущих слюней решил бы: «Да, окей, этот парень определённо вызывает доверие». И в этом для меня главная проблема с новой версией «Оно»: зло в нём очень уж нарочито «страшное», «злое» и показушное. Так что парадоксальным образом при том, что клоун из версии 2017-го выглядит жутко с самой первой сцены, пугать у него не получается от слова совсем.

Не помогает делу и костюм с гримом. Да, я понимаю, что это стилизация под более старых ярмарочных клоунов начала XX века. Однако делайте со мной что хотите, но эти вот рюшечки, огромные рукава, грим и чересчур огромная из-за парика башка выглядят крайне нелепо. Тут уже чистая вкусовщина, но такой Пеннивайз мне не заходит совсем. И тем большее уважение лично я испытываю к актёру, что даже в этом крайне дурацком наряде смотреть на него интересно и на смех совсем не тянет.

Фильм стал кассовым хитом, побил разнообразные рекорды и стало ясно, что продолжению в любом случае быть. Оно вышло два года спустя, в 2019 году. В продолжении уже никак не участвовал Фукунага, который ещё на момент съёмок оригинала разругался с продюсерами, однако часть его сценарных наработок в проекте осталась. Сиквел же, как и обещали, рассказывает о повзрослевших героях первого фильма и о том, как они повторно встретились с Оно и уже окончательно его придушили.

И вот тут уже мне сложно удержаться от язвительных замечаний. Не то, чтобы я собирался в своей заметке от них удерживаться, просто как факт. Главным и в общем-то единственным сценаристом второй главы (в оригинале фильм так и называется «Оно: Глава вторая»), стал принимавший в производстве первой части определённое участие Гарри Доберман. А это, на минуточку, автор таких великолепных произведений, как трилогия про куклу Аннабель, две части «Проклятия монахини», «Дожить до рассвета», что вышел в этом году и пачки говно-ужастиков с рейтингом в районе тройки. Кто и зачем привлёк его к работе над «Оно» — для меня загадка примерно такого же уровня, как должность сценариста пятого «Терминатора» отданная настоящему маэстро тупорылого трэша Патрику Люсьеру.

Собственно, последствия не заставили себя долго ждать. Сценарий второй части — прямо-таки поразительное по своему уровню исполнения барахло. Тут и перевирание первоисточника, и тотальное наплевательство к сюжету как первой части, так и этого фильма, хронометраж, который тянут изо всех сил ненужными сценами, хотя роман, блин, огромный и много чего можно было бы перенести. Также в фильме изрядный перебор с идиотским юмором, который просто включается посреди какой-то сцены, а потом тут же пропадает. Ну и уровень толстоты местных отсылкок — это просто срам какой-то. Так убого сделать реверанс в сторону «Нечто» — это надо было постараться.

И как вишенка на торте всего этого поделия — финал. Весь, от начала и до конца. Если вся картина до этого ещё туда-сюда, с пивом покатит, то к финальному отрезку у меня нет почти ни единого тёплого слова. Кроме совсем каких-то мелочей, вроде того, как Билл Хейдер сыграл резкое оцепенение его героя при виде Мёртвых Огней.

Да, я этого не упомянул выше, однако ещё в первой части дали хороший крючок на истинную природу Оно и показали те самые Огни. Что давало надежду, что уж на этот раз создатели не облажаются. Кто ж знал, что они не то, что облажаются, а прямо-таки всё капитально проебут, простите мне мой французский.

Помните в первой экранизации был нелепый кукольный паучок? Держите вам не менее нелепого, только теперь компьютерного клоуна-паука. И это не какая-то хтонь в которой угадываются черты Пеннивайза, неееет. Это буквально выросший в размерах клоун, отрастивший дополнительные ноги и ползающий по стенам. Если вы этого не видели сами, то бессмысленно описывать, насколько же это убого выглядит. Самое смешное, что есть масса фан-артов, где клоун-паук выглядит отлично. Однако в фильме — это просто обнять и плакать. Даже создание из фильма 90-го не было таким позорищем. Более того, это добавляет ещё и чисто киношных тупостей, где Пеннивайз, спокойно меняющий свои размеры и формы, не может вытащить спрятавшихся в какой-то нише героев. А только как жирный кот пытается выковырять их оттуда лапой.

Может быть вы читали книгу (прям как один надеющийся на киношников Саша Кондрашов) и помните так называемый Ритуал Чудь? Который был полностью проигнорирован как в первой, так и во второй экранизации? В основном, разумеется, из-за сложности в реализации, так что мы со всем пониманием. Так вот, тут про него вспоминают. Только делают его полностью не работающим говном, из-за которого чуть не погибают все герои. А ещё от этого оказывается, что половину фильма можно просто выкинуть в помойку, ведь артефакты прошлого, что искали герои для этого ритуала, оказались просто бесполезными. Великолепно, блин.

Но как же тогда побеждают хтоническую сущность из-за границ мироздания, которой несколько миллионов лет, если схватку разумов и помощь другой, но уже светлой сущности в обличьи Черепахи вы из повествования убрали? Вот на этом у меня просто напрочь сгорела задница. Потому что Оно — то самое Оно, что держало в страхе весь Дерри с самого его основания — просто, блять, запинали ногами и захерососили словесно! Мол, ты чмо, ничтожество и просто клоун! И Пеннивайз такой: «Вот моп твою ять, как так-то?!» и умер. Признаться, чего угодно мог ожидать, но только не подобной идиотии. Это ж надо было так криво понять и показать общее единение героев и то, что они смогли победить зло, отринув страх!

Только Доберман на этом не остановился. После победы нам сначала показали, что один из героев оказывается был скрытым геем, что трогательно всю жизнь любил теперь уже погибшего друга. Это всунуто настолько на отъебись, просто чтоб отработать квоту, что даже шутить по этому поводу не хочется. А в самом конце оказывается, что один из повзрослевших друзей, который самоубился в самом начале фильма, потому что боялся Оно — в общем, он всем успел написать трогательные поддерживающие письма, которые пришли ровно в момент победы над монстром. И все такие сидят, эти письма читают, музычка такая грустная-грустная, и герои такие хнык-хнык, да плак-плак… Ей-богу, когда думаешь, что большей дешёвки придумать уже нельзя, сценарист Доберман отвечает «Подержи моё пиво!».

Это уж я молчу про всякие мелочи, типа сцены с голой бабкой-монстром, запугивания Пеннивайзом взрослого Ричи, что он щас всем расскажет страшную тайну про его ориентацию (как это жутко поломает ему жизнь в 2019 году в США, я даже боюсь представить, ага), ужасные омоложенные на компьютере дети во флэшбеках (я не шучу: омоложенные на компьютере дети, блять) или какие-то совсем уж детсадовские ляпы вроде того, что Бен сидит на уроке в школе, когда за несколько сцен до этого чётко говорят, что наступило лето и начались каникулы.

Втройне всё это обидно потому, что плюсы первой картины-то никуда не делись. Кино всё ещё весьма неплохо снято, тут отлично играющие актёры, взрослые версии персонажей в целом выглядят весьма приятно (хотя местами и не похожи просто ни в чём, Джессику Честейн им в дышло), а Пеннивайз всё такой же прикольный. Только всё это на фоне сценарных решений и рваного, идиотского повествования — не в коня корм. По итогу это редчайший со мной в плане дилогий случай, но я, если ничего не путаю, ни разу не пересматривал вторую часть, только обзоры на неё. Настолько этот фильм плох.

Продолжение заметки про сериал "Добро пожаловать в Дерри" где-то поблизости.

Фильм начинается сразу сериальным ударом в лоб - сценой, которой закончился первый фильм и флэшбеками а-ля "в прошлых эпизодах". Выглядит дешево, можно было и поаккуратнее. Впрочем, теперь у фильма другой режиссер, и при этом он решил, сохранив все плюсы оригинала, развивать сюжет. И он тут какой-никакой появился: во-первых самого Райли раскрыли и теперь он не просто парень-неудачник из френдзоны с глупой улыбкой, но и другие девушки, более сговорчивые у него имеются. Как центральный персонаж он вполне интересен, хотя актер и не блистал игрой, как ГГиня (как звучит-то!) из первой части. Во-вторых, есть какая-никакая история с детективным расследованием всего происходящего - полицией. И в-третьих, нам стали раскрывать историю злодея, который всем этим занимается. И он тут аж хочет сделать этакую "грязную" бомбу, которая устроит небольшой зомби-апокалипсис. И его история оставит жирный намек в сцене после титров - и на продолжение, и на истинные мотивы. Не так глубоко, как возможно хотелось бы, но вполне себе неплохо.

А вот боди-хоррор остался на месте, и ничуть не хуже прошлой части. Одна сцена с выковыриванием ногтей Саманты из спины, с гнойным "пшиком" чего стоит... Если зашла первая часть, вторая не разочарует. Да и хронометраж остался тем же - час и двадцать минут разложения человеческого тела из-за того, что кто-то забыл одеть резинку.

Впрочем, намек на продолжение не оправдался. Жаль, хотя никогда не знаешь, на какой именно части та или иная франшиза превратится в унылое говно.

Мой ТГ канал, где еще больше обзоров кино.

Саманта - милая лесбиянка (не страшная, не канон), которая пошла на вечеринку без своей подружки, пока та на работе. Там напилась пьяно и случился у нее незащищенный половой акт с каким-то мутным (буквально, лицо его размыто на заднем плане) пареньком. А на следующий день она почувствовала недомогание и зуд...

На этом месте могла быть Субстанция, и ее фанатам фильм явно зайдет. Правда здесь при таком же качественном боди хорроре само повествование чуть попроще, а концовка в РАЗЫ крепче.

Так вот, у девушки после случайного перепихона жизнь превращается в сущий кошмар. Сначала валгалишна покрылась сыпью, стала зудеть и дряхлеть (нет, конечно это не покажут, только гинеколог заключение выдаст), потом коньюнктивит, зубы стали выпадать, и волосы... Она стала разлагаться просто на ходу, и как же это круто сделано в плане грима... Все изменения в ней происходят плавно и незаметно, даже органично, а напряжение к концу фильма нагнетается очень крепкое. Потому, что в конце она начнет убивать, ведь инфекция начнет захватывать ее разум - да, это фильм про то, как человек медленно превращается в зомби. Причем вирус передается половым путем... как неожиданно. Слоган фильма «Надо было предохраняться» как-бы намекает.

И хотя мы весь фильм просто наблюдаем за ходом ее болезни - три дня по сценарию это длится - скучно не будет ни на секунду. Во многом потому, что создатель фильма решил не тянуть кота за яйца и сделать фильм на час двадцать. Браво, это ровно столько, сколько нужно в данном случае. Кстати, помимо грима и круто сыгравшей актрисы на главной роли хочу выделить бомбезную работу с картинкой в целом - чем хуже самочувствие героини, тем картинка мрачнее и мутнее - заметная фишечка.

Рейтинг на КП незаслуженно низкий. Шикарное кино и наверное лучший боди-хоррор, что я видел на данный момент. Хотя я и понимаю, что зрелище не для всех.

Мой ТГ канал, где еще больше обзоров кино.

Ремейк фильма 1976 года, почти покадровый - но с новыми актерами, картинкой и спецэффектами.

И учитывая, что сюжет остался оригинальным, именно этот фильм я рекомендую к просмотру, особенно тем, кто не знаком с оригиналом. Несмотря на то, что рейтинг ниже, нужно не слушать старых пердунов и смотреть новый фильм - сейчас он смотрится на порядок лучше и в разы качественнее. В то время, как старый фильм пытался давить больше хоррор-атмосферой - кругом рычат собаки, дует ветер и шторм, и все вокруг дышит холодом в экран, здесь такого нет. Здесь вполне обычные скримеры, которые на самом деле пугают, так как внезапны. Здесь атмосфера нагнетается нормально поданным сюжетом, актерской игрой (местами) и правильно расставленными акцентами. К примеру, дичайше кайфанул со сцены, где малец едет на велосипеде, чтобы столкнуть мамашу с балкона - понятно, что это взято из "Сияния", но здесь снято настолько классно и символично, неминуемо, что даже эта сцена пугает отлично - особенно зная, чем кончится поездка.

С другой стороны есть один момент, который мне не нравится что тут, что в оригинале - актер на ребенке. Не справляется. Причем не с точки зрения актерской игры, а с точки зрения того, что актеру сказано играть. Вместо того, чтобы играть сначала душку-ребенка, а потом превратиться в чистое зло, ребенок в обоих версиях абсолютно картонный, смотрит на все пустыми глазами и не пытается изображать из себя что-либо вообще. Сцена с падением матери с балкона - прямой пример. Ну нет в нем ни злости, ни сострадания, ни там ни там. Просто пустые глаза. Сцена с первой поездкой в церковь-то же самое. И лишь в конце, когда отец его тащит насильно в храм он начинает хотя бы плакать... Спасибо и на том.

Мой ТГ канал, где еще больше обзоров кино.

Насчет ожиданий тут вообще отдельная тема. На Кинопоиске аннотация одна, а на зарубежных сайтах другая, более информативная. Короче, не буду спойлерить, но я думал, что в фильме угроза будет совсем иной, чем вышло в действительности.

Ммм про заложенный посыл и смысла долго обсасывать нет, ибо че тут обсуждать, как группа эко-соевиков чудесным образом вяжет кровавых свиноводов, после чего в поезде начинается лютый кошмар? Впрочем, если так задуматься (не советую), по сути кино не о том, что вам нужно резко повысить уровень эстрогена в крови во имя спасения Земли, а как раз наоборот, о том, что шо эти кал, шо другие кал, всех запирай да поджигай сарай.

Оно: Добро пожаловать в Дерри (2025 - ... )

Дерри раскрывает свои двери

По сюжету:
В 1962 году супружеская пара с сыном переезжает в Дерри, штат Мэн, как раз в тот момент, когда пропадает маленький мальчик. С их приездом в городе начинают происходить очень неприятные события.

Что в итоге?
Повлиял ли тот факт, что после провального приёма фильма «Флэш» Энди Мускетти вернулся к истории, которая когда-то принесла ему статус качественного режиссёра, неизвестно. Но очевидно одно: «Флэш» этот статус у него довольно быстро отобрал, киновселенная DC на нём захлопнулась, а волна заслуженной критики от фанатов не стихала ещё долго. И вот теперь Мускетти вновь оказывается в своей стихии и вместе с сестрой расширяет историю маленького городка, в котором обитает древнее и страшное зло.

Первый сезон из заявленных трех уже завершился и вот что он предложил. Мускетти захотели пройтись основательно про трем временным веткам. Для первого сезона взяли 1962 год, 1935 оставили на второй и 1908 на третий. 60-е в этом сезоне будут состоять из темы расизма и той внутренней паники американских граждан, связанной с атомными бомбами, ядерного излучения и вызванных ими мутаций, а сам Дерри — это не просто место действия, это живой, цельный организм.

Главное для них было - показать зрителям, как зло пускает свои корни, как отрицание становится традицией и постараться раскрыть механизм формирования циклов в 27 лет.

В большей степени ответы или подготовка к ним были даны, а сам просмотр из серии к серии будет набирать обороты. Наблюдать придется за двумя линиями - дети и военные. Что касаемо детей, то здесь у Мускетти вновь нет ошибок. Видимо он хорошо доносит до юных актеров, что необходимо делать, как это показать и при этом не выглядеть глупо. И большая часть этой компании справилась лучше взрослого актерского состава. Что касаемо линии с военными, то на мой взгляд, это как раз спускает сериал с высокого уровня, так как именно в этой части всегда находились сюжетные ошибки, замечания и большинство придирок. Дополнительно в сюжет очень грамотно вводят одного персонажа, знакомого многим по «Сиянию», и это идет только на пользу.

И всё же сериал в первую очередь держится на самом танцующем клоуне. Билл Скарсгард изначально не планировал возвращаться к роли, но желание исследовать предысторию этого существа перевесило сомнения. Каждый зритель по-своему воспримет эту историю, но мне было интересно узнать, как и почему зло приняло именно этот облик. Проект часто ругали за то, что он слишком долго подводит к появлению Пеннивайза, однако эта критика кажется не до конца оправданной. Каждая серия компенсирует ожидание другими сценами, событиями и активным использованием компьютерной графики - местами не самой убедительной, но в целом не выбивающейся из общего визуального ряда.

Главное же достоинство в том, что присутствие клоуна ощущается постоянно, даже когда его нет в кадре. Он словно витает над каждой сценой, создавая устойчивое чувство тревоги. Вы не просто наблюдаете за происходящим, вы ощущаете медленное, неотвратимое нарастание ужаса.

Ближе к финалу, когда все элементы начинают складываться воедино, некоторые сюжетные решения всё же вызывают вопросы к сценаристам. Складывается ощущение, что они намеренно смещают акцент с эмоциональной части на более масштабную и зрелищную, стараясь наверняка оставить зрителя довольным.

Тем не менее, итоговый эффект остаётся положительным. И очень хочется верить, что следующее возвращение в Дерри вновь будет ощущаться как событие, а не обязательство.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь