В продолжение поста о Мадам Гре.

Хотя наряды мадам Гре сейчас невозможно увидеть на подиуме, а её модный дом прекратил существование в 1987 году, она по прежнему остается столпом haute couture.

До появления “Madame Gres”, Жермен Эмили Кребс пользовалась псевдонимом Alix- именно так она назвала свое первое парижское ателье. Псевдоним Мадам Гре появился благодаря мужу- художнику Сергею Черевкову, который подписывал свои картины анаграммой Gres- производная от Serge(на французский манер).

На мой взгляд ,самая занимательная историческая веха в работе Мадам началась во времена оккупации Франции. К 1941 году кутюрье уже обрела значительное влияние и славу среди прочих модных деятелей. В этот год оккупационные власти ввели дозированную выдачу не только продовольствия, но и тканей и одежды (большая часть тканей, особенно шелк и нейлон, уходили на пошив военной формы и парашютов). Годом позже власти ввели ограничение на расход материалов при производстве одежды, что несомненно стало поводом для протеста среди модельеров. Они старались использовать как можно больше ткани в своих изделиях, чтобы она не доставалась немцам. Мадам Гре так активно принимала участие в этом протесте- она могла использовала более 10 метров драпированной ткани для одного платья-что её модный дом был закрыт. После войны Аликс удалось вновь открыть свой бизнес и её визионерство стало отдушиной общества. Гре ввела в моду тюрбаны, которые произвели фурор среди французских модниц в период нехватки шампуней, мыла и парикмахеров.

Успех Мадам Гре не был гарантирован, но её упорство и следование главной линии своего видения женской красоты подарил ей множество наград и титулов. В 1980 году Мадам Гре получила титул “самой элегантной женщины в мире” и стала кавалером почетного Легиона.

К сожалению, модный дом не выдержал конкуренции по ряду причин: 1) “Королева драпировки” тратила очень много времени на производство одного изделия. Иногда требовалось около 300 часов для создания единицы коллекции. Это было великолепно с точки зрения эксклюзивности, но в эру pret-a-porter такая бизнес-модель оказалась неэффективной. Конкуренция была слишком большая и тот же Christian Dior превосходил Мадам Гре производственными масштабами.

2)Слишком большой объем дорогой ткани для изделий. Аликс- гений закройки. Она не использовала выкройки и зажимы, не признавала чертежи на бумаге и процесс создания платья был больше похож на скульптурирование.

3)Неспособность к переменам. Следование своим же постулатам сделало из Мадам Гре легенду драпировки, но также сделало её банкротом. Все линейки ready-to wear она называла “проституцией”, но тем не менее, под давлением времени, создала одну такую коллекцию.

Работы Madame Gres сейчас хранятся в музейных коллекциях.

Привет, радужные!( так вообще можно говорить?)

Вторник 6е декабря неприятно наступил и заставил встать из тепленькой кроватки.Особенно недовольных этим морозным днем может растормошить только мой интереснейший пост, поэтому внимательно и во время прочтения осознаем как день перестает быть томным.

Секси Кейт Мосс и Наталия Семанова в Christian Dior для кампании “Спорт на каблуках” осень/зима 1998, подготовленная Jean-Baptiste Mondino.

“Чего? Спорт на каблуках?”- как раз таким вопросом задались многие критики того времени. Главным образом по той причине, что спортивная одежда и Джон Гальяно (бывший креативный директор Диор, ныне Maison Margiela) стояли в одном предложении. Никто не мог себе этого представить. А зря. Все приходили на шоу в трепетном ожидании новой коллекции, которая конечно хоть и имела отношение к спорту, но лишь косвенное. Яркие куртки- парки, объемные жилеты из стеганой шерсти в сочетании со шпильками. Дизайнер проделал невероятную работу- присборил область талии и добавил баски. Кроме того, он расширил капюшоны, которые можно расстегнуть и превратить в шали, также украшенные роскошными мехами.

Кашемировые платья в крое нижнего белья с инкрустированным кружевом, вязаные толстовки, водолазки, твид, меховые лацканы- все это было в одной коллекции, что одновременно возмущало и поражало воображение. Разумеется, “спортивного” в этих нарядах было не так много, но дизайнер однозначно хотел привнести немного повседневности в мир высокой моды, при этом сохранив свое гламурно-театральное видение.