Ответ на пост «Можно ли считать его талантливым?»1
Фильм рассказ о Михаиле Румянцеве (клоун Карандаш)
120 лет назад родился будущий советский артист цирка (клоун) Михаил Николаевич Румянцев (1901-1983), известный под творческим псевдонимом Карандаш.
У меня уже был подробный пост о жизни Михаила Румянцева: о том, как он пришёл на эстраду, как прошёл Великую Отечественную войну, откуда взялась его собачонка Клякса (и сколько их было), о его "политическом" юморе и безграничной любви зрителей.
Сегодня предлагаю вновь вспомнить необыкновенного Клоуна и пробежать по страницам его жизни и творчества с помощью старых видеозаписей, собранных в небольшом сюжете, снятом в честь 50-летия творческой деятельности артиста Московского цирка на Цветном бульваре, народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Михаила Румянцева.
Улыбайтесь, дорогие!
На арене Карандаш. Время. Эфир 8 ноября 1979. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Данная статья относится к Категории: Приемы организации труда
«С первых же дней, став постоянными партнерами Карандаша, мы с Мишей поняли, что попали в жёсткие руки.
- Что я от вас буду требовать? - сказал нам Михаил Николаевич, стоя посреди своей гардеробной, когда начались репетиции в Московском цирке. - Прежде всего дисциплины и трудолюбия. Вы, Шуйдин, теперь не просто ученик, но и партнёр. Вы, Никулин, не временный работник. Вы работаете вместе со мной. Я не потерплю опозданий на репетиции и отлынивания от дела. Вот вам тетрадки (он вытащил две маленькие тетрадки). В них, пожалуйста, записывайте все мои замечания и задания, а также вопросы, если они у вас возникнут. Потом вы мне будете их задавать, а ответы записывать. Прошу вас найти себе псевдонимы, Никулин и Шуйдин - для цирка не звучит. Вот, например, Жак и Мориц, Фриц и Франц, Бим и Бом... Поняли? Думайте над этим. […]
Репетируя «Сценку на лошади» , я впервые испытал на себе, как делается клоунада. Карандаш приходил на репетицию, держа в руках листок бумаги. Видимо, он заранее разрабатывал трюки, текст и всё это записывал. Всё, что он придумывал, пробовалось по нескольку раз. Мы с Баращкиным ощущали себя пешками. Куда нас ставил Карандаш, там мы и стояли, по команде падали, по команде двигались. Все распоряжения выполняли беспрекословно, не раздумывая и не обсуждая их. […]
Не всё приняла публика, но во многих местах смеялась. Назавтра репетировали снова и решили показать «Сценку на лошади» на вечернем представлении. В ходе спектаклей, подкреплённых ежедневными репетициями, «Сценка» постепенно обрастала трюками, различными корючками. Карандаш ввёл в неё четвертого партнёра, который выходил под пьяного. То, что на публике не проходило, отбрасывалось. От спектакля к спектаклю я постепенно смелел и стал кое-что предлагать от себя, что принималось неплохо зрителями. […]
Зрители хорошо принимали всё, что делал Карандаш. Реагировали и на трюки, которые я проделывал (падение с лестницы, тушение пожара, взрыв бочки), но стоило мне остаться один на один со зрителем и произнести текст, в зале воцарялась гробовая тишина.
Когда «Автокомбинат» в Москве с Карандашом исполняли клоуны Демаш и Мозель, то Рыжий - Мозель - всегда вызывал смех. Крутил ручку трещетки Демаш, а Мозель так пугался, кричал и дрожал от страха, что публика заливалась смехом. У нас же Романов вертел ручку, я орал, пугался, дрожал, а в зале тишина. Пробовал я бежать и, спотыкаясь о барьер, падать (отбивал себе бока и колени), зарывался в опилки, но никакого эффекта. Тогда Карандаш придумал приспособление: дал мне в руку авоську с пустыми железными консервными банками. Когда я падал и банки с шумом рассыпались в боковом проходе, смех возникал. Но как далеко мне было до мозельского успеха. Не получалось у меня и с первым выходом в клоунаде.
- Клоун выходит на манеж, и публика должна сразу принимать его смехом, только тогда пойдёт всё как надо. Клоун должен сказать публике свое смешное «Здравствуйте» ,- учил меня Карандаш.
Я же появлялся в своем кургузом костюмчике, в канотье, и публика встречала меня не только молча, а, пожалуй, даже с некоторым недоверием.
- Никулин, попробуйте, что ли, петь на выходе... - посоветовал как-то Карандаш.
Я выбрал популярную в то время песню «Закаляйся, если хочешь быть здоров» из фильма «Первая перчатка». Пел её истошным голосом, пел дико, так, что публика, сидящая близко, вздрагивала, а дети в зале пугались. Песня не помогала. Но на одном из представлений решил петь куплет не сначала, а со строчки «Водой холодной обливайся...» , и в слове «холодной» голос у меня вдруг сорвался. Слишком высоко взял. В зале засмеялись. Ага, думаю, уже на правильном пути. Так постепенно, по крупицам, выуживал смех у публики. […]
Самым трудным и в то же время полезным для нас становились репетиции. Карандаш тщательно репетировал каждую репризу или клоунаду. Каждый кусочек он отрабатывал часами, обращал наше внимание на мельчайшие детали. Так на практике мы познавали тонкости клоунского ремесла. Мне казалось тогда, что Карандаш забывает о внутреннем состоянии актёра. Он тщательно отрабатывал только внешний рисунок действия и манеру подачи текста. […]
Работа над этой клоунадой многому научила меня. Михаил Николаевич показывал, как выгодно выбрать мизансцену, учил выжидать реакцию зала, «проскакивать» пустые места. Когда я не понимал что-то, Михаил Николаевич нервничал, кипятился и покрикивал:
- Вся клоунада построена на проверенных тысячу раз трюках. Никулин, поймите это. Нужно только правильно, чётко и вовремя всё делать. […]
Когда Карандаш окончательно разваливал статую, я, стоя в боковом проходе, выжидал, пока он влезет на пьедестал, опустит до пят белую рубашку, подсунет под рубашку руки, изображая груди у Венеры, и только тогда вбегал в парк. Вбегал, видел обломки статуи и странную Венеру, стоящую на пьедестале. Эта часть клоунады мне тоже никак не удавалась.
- Никулин, надо выдерживать паузы, - сердился Михаил Николаевич. - Публика должна смаковать момент, когда вы берётесь за рубашку. Дайте зрителю отсмеяться, не торопитесь.Порой казалось, что из меня делают механического робота.
- Никулин, вы не выдерживаете нужных пауз, - без конца повторял Михаил Николаевич, - весь ритм ломаете. Поймите же, это всё очень просто. Смотрите (Карандаш начинал показывать), вы подбежали к обломкам. Теперь посмотрите на них и сосчитайте про себя: раз, два, три. Потом поднимайте глаза на меня: раз, два, три, четыре…»
Никулин Ю.В., Десять троллейбусов клоунов, Книга 1, Самара, «Самарский Дом печати», 1993 г., с. 227, 196, 202, 231-232 и 234.
+ Ваши дополнительные возможности:
Плейлист из 13-ти видео: СОЦИАЛЬНЫЕ ОТКРЫТИЯ, ИННОВАЦИИ, ИЗОБРЕТЕНИЯ
Изображения в статье
Карандаш (Михаил Николаевич Румянцев) — русский артист цирка, клоун, работающий под псевдонимом по имени французского художника-карикатуриста Каран д'Аша / РИА Рустим
Карандаш на представлении / РИА Рустим
Карандаш на репетиции / РИА Рустим
Сегодня исполняется 141 год одному из старейших цирков России - Московскому цирку Никулина на Цветном бульваре.
В программе Московского цирка на Цветном бульваре цирковые номера с дрессированными животными: верблюдами, змеями, слонами, обезьянами, леопардами, медведями. Фильм-концерт "Цирк! Цирк! Цирк! Цирк зверей". 1990. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Когда 20 октября 1880 года цирк Альберта Саламонского (а именно так он тогда назывался) принял своих первых зрителей, в нём было всего пять рядов кресел, несколько рядов с ненумерованными лавками, ложи, бельэтаж и стоячая галёрка.
Место для здания цирка было, можно сказать, "намоленное": раньше здесь располагался цветочный рынок, где традиционно останавливались балаганы и выступали бродячие артисты.
Сам его основатель, Альберт Вильгельмович Саламонский, был потомственным наездником, конным акробатом, дрессировщиком лошадей и заодно предпринимателем, с успешным опытом открытия цирков в Берлине, Риге, Одессе, Дубулты (недалеко от Риги). И вот в 1880 году, несмотря на конкуренцию, Саламонский привлёк инвестора в лице купца и золотопромышленника Александра Данилова, на чьи средства и был построен цирк на Цветном бульваре по проекту архитектора Августа Вебера.
Будучи влюблённым в цирк, Альберт Саламонский привнёс в его жизнь немало новаторских идей, благодаря чему не только повысил популярность цирковых представлений, но и сумел привлечь представителей разных сословий, помимо традиционного купечества. Так, в программе он использовал только первоклассные номера, приглашал артистов не цирковых жанров (хоры, певцов, народных музыкантов), ставил массовые конные номера с присутствием на манеже до 35 животных. Он же первым начал проводить представления для детей и «новогодние ёлки».
После национализации цирка в 1919 году художественным руководителем был назначен Вильямс Труцци из семьи наездников и дрессировщиков, благодаря которому на гастроли в Россию стали приезжать именитые зарубежные артисты. Однако этот период в истории цирка на Цветном не назовёшь самым успешным: молодая советская власть стремилась очистить его программы «от налёта варьете и эстрады" и использовать манеж как средство пропаганды. Так, в репертуаре клоунов появились острые политические тексты (например, за авторством Владимира Маяковского), на манеже разыгрывались политические мизансцены революционного характера, что отпугивало публику.
В 1936-м в цирк на Цветном перевели Михаила Румянцева (знаменитый Карандаш), благодаря которому ковёрные клоуны из «заполнителей пауз» превратились в полноправных актёров.
В годы Великой Отечественной войны цирк на Цветном не прекращал работу; кроме того, были сформированы "фронтовые филиалы", выступавшие в действующих частях армии.
А после войны начался настоящий расцвет цирка на Цветном бульваре. В это время директором был Николай Семёнович Байкалов, над программами работали выдающиеся режиссёры, более 40 лет бессменным шпрехшталмейстером был великолепный Александр Буше, а в открывшуюся Студию клоунады пришёл учиться Юрий Никулин, который спустя 36 лет, в 1983 году, встанет во главе родного цирка. В 50-е годы окончательно установилась постановочная практика, когда для каждой программы писали сценарий, и номера были объединены общей тематикой.
С этого времени и практически до конца столетия советский цирк пользовался званием самого профессионального и зрелищного в мире. На этом я окончу свой рассказ)
А цирк на Цветном бульваре от всей души поздравляю с днём рождения, желаю ему процветания и благодарю за волшебство, которое он дарил мне в детстве.
В сопровождении к этому посту - передача из цикла "Все клоуны", посвящённая выдающемуся советскому клоуну, народному артисту СССР Михаилу Николаевичу Румянцеву (Карандашу), ведущий - Игорь Кио. В программе принимают участие ВИА "Земляне", В.Леонтьев, Э.Виторган, Л.Ярмольник, вокальный квартет “Сердца четырех”.
119 лет назад в Петербурге родился будущий артист цирка (клоун), актёр, Заслуженный артист РСФСР, Народный артист РСФСР, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, неподражаемый Михаил Румянцев (1901-1983), больше известный широкой публике под сценическим псевдонимом Карандаш.
С раннего возраста мальчик отлично рисовал и в 13 лет поступил в художественно-ремесленную школу Общества поощрения художеств (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха). Его юность пришлась на Гражданскую войну, и чтобы выжить Михаил подрабатывал в кинотеатре рисованием афиш. Кстати, позже весь реквизит в цирке для своих выступлений он всегда делал сам, а вот афиши со своим именем, говорят, не любил и даже не раз их срывал. После окончания школы он уехал в город Старица, где начал рисовать афиши и плакаты для местного театра. Затем судьба забросила его в Тверь, а потом уж и в Москву, где он работал художником, рисуя киноафиши для «Экрана жизни».
В 1926 году Михаил увидел легенд немого кино Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбэнкса, приехавших в Советский Союз, и решил стать артистом. Он поступил на курсы сценического движения, затем на Курсы циркового искусства (ныне - Государственное училище циркового и эстрадного искусства) в класс акробатов-эксцентриков. После окончания учёбы Румянцев работал в цирках Смоленска, Казани, Сталинграда (ныне Волгоград).
Сначала он появился на публике в клоунском образе знаменитого бродяжки, созданного Чарли Чаплином, но через четыре года отказался от этого амплуа и начал искать что-то своё. Так, в 1935 году впервые появился клоун Каран Д’Аш (по имени французского художника-карикатуриста) в ленинградском цирке, а потом в московском.
Герой Карандаша был взрослым человеком, но сохранившим непосредственность и жизнерадостность ребёнка. Номер Карандаша понравился публике, а вот его «напарник» - маленькая собачка – на сцене появилась не сразу. Кляксу кто-то из соседей принёс в коммуналку (её хозяина репрессировали, и собачонку деть было некуда), Румянцеву очень понравился скотч-терьер, и с тех пор они стали выступать вместе. За всю долгую сценическую клоунскую карьеру у Карандаша сменилось тринадцать Клякс. Кстати, эту кличку собаке дала супруга Михаила Румянцева: увидев чёрный комочек на красном манеже, она воскликнула: «Ну прямо клякса!».
Помимо цирка, Михаил Румянцев снимался и в кино. Так, в 1938 году он дебютировал в фильмах «Новая Москва» и «Весёлые артисты», а в 1939-м на экраны вышли картины с его участием «Девушка с характером» и «Высокая награда». Позднее на экраны выйдут фильмы, в которых Румянцев играл комедийные роли, как правило - самого себя. Среди картин – «Иван Никулин - русский матрос», «Карандаш на льду», «Самоуверенный Карандаш», «Парад-алле», «Две улыбки».
В 1942 году Михаил Румянцев создал специальную артистическую бригаду, выезжавшую на фронты Великой Отечественной войны.
В 1950-х годах Румянцев начал работать с помощниками - Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным. Правда, вскоре ученики ушли от учителя и образовали свой клоунский дуэт, ставший не менее популярным, чем сам Карандаш.
В Советском Союзе популярность Карандаша была невероятной. Билеты на представления легендарного клоуна раскупали молниеносно, а толпы желающих, любым способом старавшихся попасть на его выступление, порою сдерживала конная милиция. Карандаш неоднократно гастролировал за рубежом. У Михаила Николаевича был свой автомобиль ЗИМ - один из первых, выпущенных в Союзе. Машину специально переоборудовали под небольшой рост владельца. Рассказывают, что Карандаш иногда разыгрывал милиционеров, пригибаясь за рулём, так что со стороны казалось, будто едет авто без шофёра.
Также ходили легенды и о «политических» шутках знаменитого клоуна. Наверное, многие помнят его номер, исполнявшийся во времена брежневского «застоя»: Карандаш выходил на манеж с огромной «авоськой», битком набитой всякими дефицитными деликатесами: сырокопчёной колбасой, банками с икрой, фруктами и прочим (конечно, это были муляжи). Выходил и молчал. И весь зал тоже молчал - ждал, что скажет Карандаш. Тогда клоун громко говорил: «Я молчу потому, что у меня всё есть. А вы почему?!».
Личная жизнь Михаила Румянцева сложилась тоже счастливо. Хотя рост артиста был всего 142 сантиметра, никаких комплексов он при этом не испытывал, и женился на красавице Тамаре, которая была намного выше его и младше на двадцать лет. Тамара была не только его женой, но и коллегой, а точнее - негласным руководителем коллектива.
Всю жизнь Михаил Румянцева относился к своей профессии очень добросовестно и тщательно и требовал безукоризненной точности в работе от своих помощников, осветителей, униформистов.
Михаил Румянцев проработал в цирке 55 лет и в последний раз вышел на манеж за две недели до своей смерти.
Все клоуны. Комик Московского цирка Карандаш. 1986. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv
О политических шутках знаменитого клоуна Карандаша ходили легенды.
Например, во времена брежневского "застоя" он выходил на манеж с огромной авоськой, битком набитой всякими дефицитными деликатесами: банками с икрой, батонами сырокопчёной колбасы, ананасами и прочим (всё это было, конечно, муляжами). Выходил и молчал. И весь зал тоже молчал - ждал, что скажет Карандаш.
Тогда клоун громко говорил: "Я молчу, потому что у меня всё есть. А вы почему?!".
Я уже писал в своем блоге здесь на Пикабу о книге Юрия Никулина "Почти серьезно". Так вот уже больше половины прочитал. И так захотелось в цирк сходить! Настолько живо Юрий Владимирович описал жизнь и работу советского цирка!
Понравился один забавный случай из его практики.
Итак, Юрий Владимирович, вам слово!
"Зрители любят, когда в клоунаде упоминается название городского района, который имеет какую-то свою особенность. То ли это название места, где много хулиганов, то ли район базара - толкучки… Когда мы работали с Карандашом, он всегда спрашивал у работников местного цирка:
- Ну, какой у вас самый веселый район?
Спрашивал для того, чтобы, выезжая в одной из своих реприз на ослике, на вопрос инспектора: «Карандаш, ты куда собрался?» - назвать этот район.
В Москве, например, была Марьина роща, в Тбилиси - Сабуртало - название местного базара.
Только в Ереване у Карандаша вышла осечка. Когда Михаил Николаевич спросил у униформистов о смешном районе, ему стали предлагать всякие заковыристые названия. После долгого спора старший униформист сказал:
- Михаил Николаевич, у нас все знают Абаран, назовите это место.
Абаран так Абаран. Выехал на представление Карандаш на ослике и на вопрос инспектора, куда он едет, на весь зал прокричал:
— На Абаран!
Что тут в зале поднялось! Минуты две стоял такой смех, что Карандаш растерялся!! А за кулисы прибежал директор цирка и стал умолять Карандаша не упоминать Абаран!!!
Оказалось, что это место, куда водили случать ишаков!"
Такая жесть появилась перед Госцирком Уфы.
Уфимец Ренат Мухаметов, создатель скульптуры расставил все точки над i:
"На самом деле я работал на предприятии водителем, но когда выяснилось, что у меня есть художественное образование, глава района поручил мне изготовление этих памятников"
Ниже фотография, с которой видимо и создавался "шедевр", а также примеры памятников Карандашу из других городов.