Три комедии с красавицами неземной красоты
Молодежные комедии 80-х- начала 90-х были смешными и увлекательными, но при этом умудрялись не казаться пошлыми. Хотя героини этих фильмов уже не являются мечтой подростков со всего мира, но на экране они по прежнему прекрасны.
Беспечные времена в «Риджмонт Хай» / Fast Times at Ridgemont High (1982)
Культовая комедия с совсем ещё молодым Шоном Пенном, созданная по мотивам книги Кэмерона Кроу, которая, в свою очередь, появилась в результате наблюдений за буднями старшеклассников Лос-Анджелеса. Картина стала прототипом жанра молодёжной секс-комедии, получившего широкое распространение в 1990-е и 2000-е годы.
Ради кого стоит смотреть - Фиби Кейтс и Дженнифер Джейсон Ли
Ох уж эта наука! / Weird Science (1985)
Комедия Джона Хьюза про двух неопытных, сексуально одержимых старшеклассников-лузеров, которые, посмотрев по телевизору «Франкенштейн», вдохновляются идеей создания идеальной женщины при помощи персонального компьютера и магии, которая бы удовлетворила все их желания. Устав от бесконечных мечтаний о потере девственности, Гэри и Уайетт закладывают в компьютер обложки журналов «Плейбой» и «Пентхауз» и фотографию Альберта Эйнштейна, и на выходе получают прекрасную и очень доступную. Беда в том, что использовать по назначению они её практически не могут.
Ради кого стоит смотреть - Келли ЛеБрок
Возможности карьеры / Career Opportunities (1991)
Ради кого стоит смотреть - Дженнифер Коннелли
Романтика 90-х
Фильм "Как сделать карьеру "
Музыка: Mr. Kitty - After Dark
Фильм «Дело храбрых»
СПОЙЛЕРЫ
Камера скользит над поросшими лесом холмами, похожими на косматую медвежью шкуру. Пейзаж прекрасен настолько, что хочется петь. Но дыхание тут же перехватывает, потому что мирная, почти райская красота без всякого предупреждения сменяется огненным адом. Никакого перехода нет — живая зелень и море огня не разделены зримой границей — точно так же не разделены покой и опасность, веселье и горе, жизнь и смерть в буднях тех, чья работа — сражаться с огнем.
В этом фильме есть на что посмотреть, но нет захватывающих приключений, саспенса, ярких подвигов. Героизм растворен в повседневной жизни, его не замечают, просто дышат воздухом, в котором он растворен и который может через секунду сжечь легкие. Саспенса нет по определению для того, кто знает, что наблюдает за жизнью тех, кто погиб — не на экране, а в реальности.
Лесной пожар в районе городка Ярнелл в Аризоне, замеченный 28 июля 2013 года, сперва посчитали пустяком. Его почти потушили водой с самолета, но он неожиданно разгорелся и стал создавать проблемы. На ликвидацию отправился муниципальный отряд пожарных из соседнего Прескотта — 20 человек. Обстановка была сложной, но вовсе не катастрофической, а огнеборцы имели за плечами отличную подготовку и опыт. Внезапно ветер переменился, и отряд оказался в огненной ловушке. Пожарные попытались спастись в покрытых фольгой индивидуальных убежищах, чудовищно похожих на рукава для запекания мяса в рост человека. В живых остался только один член отряда, тот, кого по случайности не было в этой адской печи. Этот случай массовой гибели пожарных стал крупнейшим после катастрофы башен-близнецов.
Сам эпизод гибели отряда занимает в фильме совсем немного времени и показан совершенно буднично, чуть ли не мимоходом, так что сперва не верится, что уже все. Собственно, так оно и бывает в реальности. Ничего героического или надрывного, почти обычный «несчастный случай на производстве». Подвигом становится совсем другое — встретиться лицом к лицу не со смертью, а с женами, сестрами, матерями твоих товарищей, которые уже знают о цифре 19, но только твое появление в дверях лишает их безумной надежды на цифру 1. Доблестью становится — жить дальше, не сорваться в штопор. Мужеством становится — не винить того, кто выжил и того, кто не вернулся.
Но весь фильм, в общем-то, о другом. О том, что, как ни банально, герой — это не талант, призвание или результат какого-то позитивного сбоя в генах. Это просто готовность делать дело — то самое, которое для храбрых — по самым разным причинам и мотивам. Иногда — просто потому, что в одно прекрасное утро просыпаешься и задумываешься о том, как будешь смотреть в глаза новорожденной дочери. Иногда — чтобы перестать разрушать свою жизнь. Иногда — чтобы чувствовать себя настоящим мужиком и нравиться девочкам. А иногда и вовсе непонятно почему — может быть, потому, что не умеешь и не любишь врать себе и другим… разве что совсем чуть-чуть маме — о том, что тушить лес не так опасно, как здания.
Герои фильма подчеркнуто обычны. Ни одного сногсшибательного красавца или экстраординарного умницы. Антигероев тоже нет. Никто не проявляет какого-то запредельно картинного благородства или подлости. Нет ангелов и дьяволов, выставочных образцов и паршивых овец. Первый когда-то был точно таким, как последний. Их разговоры не особо содержательны, а шутки не взяли бы приз даже на деревенском конкурсе стендапа — и все же кажутся смешными, потому что очень быстро начинаешь ощущать себя частью команды — эффект присутствия высшей пробы. И уже интересно, как там у твоего нового приятеля дела с той девицей в татушках, которая была уверена, что лица президентов на горе Рашмор — шутка природы. И словно бы едешь рядом с ним в одном автобусе делать работу, во время которой молча принимаешь как само собой разумеющуюся данность, что человек один не может ни черта, как сказал когда-то Хемингуэй…
Хотя главным героем фильма является отряд «Гранитная гора», фильм держится, как на четырех столпах, на четырех ключевых фигурах. Прежде всего, те самые первый и последний. Эрик Марш, «Батя» (наверное, в каждом сообществе мужчин, живущих трудной и рискованной жизнью, есть свой «батя»), шеф отряда, который снится себе медведем с пылающей шкурой — так он горит своим делом, которое поглощает почти всю его жизнь, — и Брендон Макдонаф, проблемный новичок, прозванный Макдонатом — Макбубликом за неумелость, невезучесть и пробелы в знаниях. Их биографий, впрочем, из фильма мы не узнаем — только некоторые моменты, которые делают их — таких разительно непохожих — чуть ли не братьями. Третья опорная точка повествования — жена Эрика, Аманда. Это не верная Пенелопа, ждущая мужа домой, и не ее стервозная противоположность. Это сильная, уверенная женщина с самоуважением и любимым делом в руках, привыкшая не сдаваться до последнего и (вынужденно) полагаться только на себя. И все-таки она женщина, по-женски уязвимая, по-женски милосердная и непреклонная, по-женски мечтающая о земном счастье. Четвертая опора — старый друг Эрика, начальник пожарного управления Прескота Дуэйн Стейнбринк. Дуэйн в свое время сделал для «Бати» то же, что он сам — для решившего взяться за ум «Бублика». Эти двое — истинная «соль земли», они одно с окружающей их природой, величественной, словно храм, и, что бы они ни говорили, невозможно поверить, что они воспринимают ее только как «горючку», пищу для огненного чудовища, с которым Марш порой разговаривает, как с живым коварным врагом.
Фильм «Дело храбрых» — о больших делах и вещах. Лесные пожары на просторах США охватывают в считанные часы сотни гектаров. Пожарные, спеша на схватку с огнем, наматывают десятки и сотни километров по пыльным дорогам. Над неоглядными пространствами раскинулось небо, которое несет как спасение, так и гибель. И люди, которые ходят по этой земле под этим небом, зная их суровые законы, тоже не похожи на карликов. Потому в фильме так много широких панорам и крупных планов и при этом не очень много слов и почти нет пафосных речей, разве что латинское выражение Esse quam videri («Быть, а не казаться») выглядит вполне уместным.
Возможно, именно это желание — быть — заставило режиссера Джозефа Косински, работавшего до сих пор в фантастике, научной и не очень («Трон. Наследие», «Обливион»), взяться за сюжет, полностью взятый из реальности и рассказывающий о невыдуманных героях без так любимой Америкой приставки «супер». У него получилось. Актерский состав, в числе которого номинанты и обладатели «Оскара» Джош Бролин, Джефф Бриджес, Дженифер Коннели, помог ему создать фильм, который не просто запоминается, но впускает свежий ветер в душу и расставляет что-то в ней по местам. После того как посмотрел в глаза погибших пожарных на фотографиях перед финальными титрами, нельзя не измениться хотя бы немного. В фильме нет и не может быть классического хэппи-энда, но, выходя из зала, понимаешь, что закончился он если не хорошо, то правильно.
Автор Марина Александрова
https://regnum.ru/news/cultura/2344738.html
ИА REGNUM.
Лучшие фильмы с Дженнифер Коннелли
Сегодня свой день рождения отмечает очаровательная талантливая актриса Дженнифер Коннели. Ей исполняется 49 лет, и в связи с этим хотелось бы сделать пост о лучших картинах с участием Дженнифер, по моему мнению. Итак, приступим:
Феномен (1985)
Фильм ужасов рассказывает историю молодой девушки Дженнифер Корвино, обладающей сверхъестественными способностями. И однажды девушка становится невольной помощницей в расследовании серии таинственных преступлений, не подозревая, во что ввязывается.
Лабиринт (1986)
15-летняя девочка-подросток Сара Уильямс отправляется в страну Гоблинов, чтобы спасти своего младшего брата. Ведь, сама того не ведая, Сара отправила его туда. Девочка любила читать книги, но ей не нравилось нянчиться со своим братишкой. Однако теперь она была намерена вырвать мальчика из рук коварного короля Гоблинов Джарета. И в этом ей помогут новые друзья.
Игра с огнём (1990)
Харри бродяга и искатель приключений, который приезжает в тихий захудалый городишко. Там он устраивается на работу в качестве продавца подержанных автомобилей. Правда мужчина устроился туда ради очаровательной и таинственной девушки Глории, которую и воплотила на экране Дженнифер. А тем временем сам Харри оказывается втянут в криминальную историю, поскольку он привлёк внимание коварной и властной женщины Долли, которая намерена использовать мужчину в своих коварных целях.
Возможности карьеры (1991)
Молодой парень Джим встречает очаровательную избалованную девушку Джози в магазине, куда устроился работать уборщиком. Однако в первый же рабочий день парня запер босс. Проведя время вместе взаперти главные герои понимают, что они родственные души. Но ситуация усугубляется тем фактом, что в магазин проникают грабители, которые берут в заложники Джона и Джози.
Любовь и мрак (1994)
Франсиско фотожурналист, который делится информацией, которая может навредить режиму Пиночета в Чили, со своей возлюбленной Ирен, являющейся представительницей пишущей прессы. В итоге мужчина и женщина постепенно вовлекаются в политическое противостояние в стране, после чего становятся активными участниками сопротивления.
Скала Малхолланд (1996)
Действие неонуарного детектива разворачивается в Лос-Анджелесе в 50-е годы. Полиция расследует убийство девушки по вызову, но всё осложняется тем фактом, что один из полицейских также был её клиентом. А помимо прочего выясняется, что у погибшей девушки был высокопоставленный клиент, а все её встречи записывались на видео.
Выдуманная жизнь Эбботов (1997)
Даг и Джейси родные братья, выросшие в семье матери одиночки. Ведь их отец, по собственной глупости, заключил пари с влиятельным бизнесменом Ллойдом Эбботом, после чего утонул в собственном автомобиле. С этого момента семейство Эбботов стало известным на весь город, а дочери Ллойда: Элис, Элеанор и Памела стали настоящими примерами для подражания. Джейси, считая Ллойда виновником гибели отца и похитителем его проекта, решает проучить мужчину, соблазнив его дочерей. Но такой подход брата не разделяет Даг, который искренне влюбляется в Памелу.
Тёмный город (1998)
Джон Мёрдок пробуждается в собственной ванной комнате, не помня ничего, что с ним происходило. Но вскоре протагонист осознаёт, что на него идёт настоящая охота со стороны Странников, людей, с неестественно белыми лицами, которые обладают психокинетическими способностями. Вскоре Джон находит свою супругу Эмму, параллельно узнав, что он обладает телекинезом. Власти подозревают мужчину в убийстве проституток, но он сам совершенно ничего не помнит и ориентируется в жизни, во многом полагаясь на слова доктора Дэниела Шребера.
Пробуждая мертвецов (2000)
Филдинг Пирс начинающий офицер береговой охраны, который встретил очаровательную девушку Сару. Между ними возник довольно бурный роман, закончившийся весьма печально. Ведь Сара погибла при трагических обстоятельствах, что стало серьёзным ударом для мужчины. Однако он по-прежнему продолжал её любить, и однажды словно вновь начал видеть возлюбленную.
Реквием по мечте (2000)
Драма от Даррена Аронофски и этим всё сказано. Весьма интересная кинокартина, в основе которой показано, как наркотики превращают человека в зависимое практически не мыслящее существо. Дженнифер предстаёт в образе молодой девушки Мэрион, которая вместе со своим возлюбленным Гарольдом делает всё возможное, чтобы достать очередную дозу.
Игры разума (2001)
Джон Нэш молодой учёный, который держался довольно отстранённо от других людей. Будучи студентом, он даже не посещал занятия, а полностью погрузился в исследования. В итоге он продолжил свою научную деятельность в качестве преподавателя, чему был несказанно рад. И вскоре мужчина познакомился со своей будущей супругой Алисией, которая была одной из его студенток. А спустя некоторое время на Нэша вышли представители ЦРУ, которые заявили, что им срочно требуется его помощь в расшифровке сообщений от врагов государства. Вот только оказалось, что на самом деле не было ни ЦРУ, ни секретных операций, а Нэш страдал от шизофрении.
Халк (2003)
История Халка до знаменитых экранизаций Марвел. Брюс Бэннер оказался облучён гамма-лучами, в результате чего превратился в Халка, существо, обладающего огромной силой. В обычном состоянии он простой человек, но когда Брюса выводят из себя, то он превращается в зелёного гиганта, уничтожающего всё вокруг. Дженннифер предстаёт в образе подруги Брюса Бетти, которая также, как и главный герой, является учёной.
Дом из песка и тумана (2003)
В центре сюжета кинокартины находится Кэти Николо, которую выселили из дома, некогда принадлежавшего её семье, а также американец иранского происхождения Массуд Берани, купивший дом по дешёвой цене на аукционе. За это жилище начинается настоящая война между мужчиной и женщиной, которая довольно быстро перерастает в межрасовый, межэтнический и межрелигиозный конфликт. Но никто не намерен отступать в желании владеть домом, ведь у каждого своя правда. Очень сильный драматический фильм, заставляет о многом задуматься.
Тёмная вода (2005)
Жизнь Далии Уильямс была похожа на сущий кошмар. После развода с мужем она была вынуждена вместе с дочерью переехать в дешёвый район, расположенный в Нью-Йорке. Однако главная героиня даже вообразить не могла, что в этом месте могут твориться паранормальные вещи. Однако после переезда постоянно происходили некоторые необъяснимые события. А вскоре девушка и вовсе столкнулась с тем, что её дочь заявила, будто у неё есть невидимая подруга Наташа. Но что если слова девочки правда?
День, когда Земля остановилась (2008)
Пришельцы решают уничтожить всё человечество. Но их представитель Клаату, прилетевший на Землю, знакомится с доброй и милосердной женщиной Хелен, в результате чего он решает изменить судьбу всего человечества и спасти планету.
Чернильное сердце (2009)
Мортимер Фолхарт обожал читать книги вместе со своей 12-летней дочерью Мегги. Он был настоящим книжным лекарем, который при прочтении мог оживить книжных героев, но взамен в книгу попадал человек из нашего мира. И однажды Мортимер выпустил из книги "Чернильное сердце" нескольких злодеев и глотателя огня, а взамен в книге оказалась мать Мегги. И лишь через несколько лет Мортимер и Мегги воочию встретились с ожившими персонажами.
Ной (2014)
Дженнифер предстаёт в образе жены Ноя Ноемы, которая поддерживает мужа во всём и понимает, что необходимо как можно быстрее построить ковчег, дабы начать новую жизнь для всего людского рода и всякого живого существа.
Дженнифер Коннелли.
Актриса появилась на свет в 1970 году 12 декабря в городе Каир штата Нью-Йорк, расположенном в горах Катскилл, в семье матери-антиквара и отца-фабриканта.
Детство девочка провела в нью-йоркском районе Бруклин-Хайтс, где училась в частной школе, специализирующейся на искусстве, «Святая Анна». Отец Дженнифер страдал от астмы, поэтому в 1976-м году они переехали подальше от городского смога в небольшой городок Вудсток, располагавшийся в Катскильском парке. Спустя 4 года они вернулись обратно в Бруклин, и девочка возвратилась в ту же школу.
По совету друга отца, рекламщика, родители отправили фото десятилетней дочери в агентство Ford, и ее приняли в качестве модели для рекламной печатной продукции в таблоидах и участия в создании роликов на TV.
Мать водила ее также на всевозможные кастинги. В результате, в 11 лет ее взяли в эпопею «Однажды в Америке», вышедшую в 1984 году. Главные роли в фильме исполнили Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Элизабет МакГоверн. Как раз из-за сходства с последней молодую Дженнифер пригласили на голь героини фильма в детстве. Позже кинозвезда описала свое участие в фильме как «невероятно идиллическое введение в кинопроизводство».
В ходе этих съемок состоялся дебют Коннелли на телеэкране в эпизодической роли в британской антологии «Непридуманные истории».
Первую серьезную роль звезда получила в 15 лет в ленте «Феномен». В год совершеннолетия она была главным персонажем и в «Семь минут на небесах» Линды Феферман. В декабре того же года Коннолли записала две поп-песни для рынка Японии – «Монолог о любви» и «Послание любви». Не владея языком, она воспроизводила слова песенных композиций на слух.
Знаменательной в карьере актрисы стала ведущая роль в киноленте о стране гоблинов «Лабиринт» (1986), где снялась она снялась с Дэвидом Боуи. Первоначально фильм не был воспринят публикой, но позже стал культовым.
Окончив школу, девушка два года проучилась в Йельском университете, в 1990-м году перешла в Стэнфорд. Ее учителями были Рой Лондон, Ховард Файн, Харольд Гаскин. Под влиянием родителей скоро Дженнифер оставила учебу с целью продолжения кинокарьеры.
Она снялась у Денниса Хоппера в «Горячем местечке», провалившемся в прокате, но игра Коннелли заслужила высокую оценку. В СМИ подчеркивалось, что ей удался гармоничный переход от детской актрисы в инженю (актерское амплуа наивной девушки). В ленте актриса впервые обнажилась перед камерой.
Следующими в карьере киноактрисы были комедийная работа «Возможности карьеры» (или «Как сделать карьеру»), где она выступила с Фрэнком Уэйли. Затем в 1991 году на экраны вышел фильм «Ракетчик» с ее участием, снятый по комиксам.
Полное расположение критиков пришло к ней в 1998-м с выходом неоднозначного триллера «Темный город». Затем, в 2000-м был удачный договор с FOX на участие Коннелли в сериале «Улица», мелодрама «Пробуждая мертвых», психологическая сага «Реквием по мечте». Последняя была снята режиссером Дарреном Аронофски по одноимённому роману Хьюберта Селби-младшего. Главные роли в фильме также достались Джареду Лету, Марлону Уайанс и Эллен Бёрстин.
Еще более существенное признание и заветную статуэтку «Оскара» принесли Дженнифер «Игры разума», где она поработала с Расселом Кроу. В партнерстве они играли позже в романтической картине «Любовь сквозь время» по произведению Марка Хелприна «Зимняя сказка» и в библейской эпопее «Ной». В 2003-м году Коннелли сыграла главных персонажей в очень разных картинах - «Халк», снятой по одноименному комиксу, и «Дом из песка и тумана» - о женщине, покинутой мужем.
Красота Дженнифер Коннелли с юности привлекает внимание окружающих. Грациозность, голубой цвет глаз и очаровательная улыбка помогали девушке в творческой карьере. Рост (169 см) и вес (55 кг) актриса умудряется сохранять до сих пор.
Мало кто знает, что лицо Дженнифер стало прототипом образа подруги Алладина из одноименного диснеевского мультфильма. Дженнифер не раз становилась лицом ведущих дизайнерских и косметических брендов «Balenciaga», «Louis Vuitton», «Revlon», «Shiseido».
https://uznayvse точка ру/znamenitosti/biografiya-dzhennifer-konnelli.html
Фильм «Лабиринт».
Гениальный американский кукловод Джим Хэнсон прославился как соавтор «Улицы Сезам» и создатель «Маппет-Шоу», однако его талант рассказчика не исчерпывался обучением детей счету и пародированием шоу-бизнеса. В середине 1980-х он приложил свой дар к мистической истории о девичьем взрослении и создал одну из самых причудливых и тонких волшебных сказок в истории художественного кино. Его картина вышла в 1986 году, и она называлась «Лабиринт».
Профессиональная карьера Джима Хэнсона как создателя кукол для детских телепередач началась, еще когда он оканчивал школу. Год спустя, во время учебы в колледже, ему предложили создать пятиминутное кукольное шоу под названием «Сэм и его друзья». Одним из этих друзей была ящерица, которая позднее превратилась в лягушку и получила имя Кермит. Так в 1955 году Хэнсон сделал первый шаг на пути к мировой славе и зрительской любви.
Четверть века спустя эти слава и любовь достигли пика. Хэнсон к тому времени стал соавтором популярнейшего детского шоу «Улица Сезам» и создателем почти столь же успешного «Маппет-шоу», которое с удовольствием смотрели как дети, так и взрослые. Также он приложил руку к работе над куклой Йоды из «Звездных войн» и «сосватал» Джорджу Лукасу своего ближайшего сподвижника Фрэнка Оза в качестве кукловода и актера озвучания этого персонажа. Естественно, для талантливого и амбициозного творца этого было мало. В 1979 году Хэнсон как продюсер выпустил свой первый полнометражный фильм «Маппеты». К тому времени, когда зрители увидели эту картину, Хэнсон и Оз уже были погружены в работу над оригинальным, не связанным с «Улицей Сезам» и «Маппетами», кукольным фэнтези-фильмом «Темный кристалл», который был куда мрачнее и серьезнее предыдущих творений кукловодов.
Во время работы над «Кристаллом» Хэнсон нанял в качестве дизайнера пейзажей и персонажей британского иллюстратора Брайана Фрауда, который специализировался на изображении волшебных существ. Два творца так хорошо сработались, что продолжили сотрудничество и после завершения картины, и Фрауд был первым из коллег, кому Хэнсон рассказал о своем новом замысле. Дело было в лимузине, на котором Хэнсон и Фрауд возвращались с торжественного показа «Кристалла», и иллюстратор тут же, не выходя из машины, предложил снять фильм о гоблинах – зловредных подземных монстриках, которые, согласно средневековым европейским сказкам, иногда похищают маленьких детей. Как только художник произнес эти слова, он представил себе годовалого малыша, окруженного хохочущими гоблинами. Когда позднее Фрауд перенес этот образ на бумагу, он стал отправной точкой для дизайна «Лабиринта».
Итак, гоблины похищают младенца, и кто-то отправляется его спасать. Это была отличная отправная точка для экранной сказки, которую хотел создать Хэнсон. Многое, однако, зависело от того, кто именно занимается спасением, и соавторы не сразу нашли ответ на этот вопрос. Одно время, например, они полагали, что это может быть король волшебного королевства, спасающий своего первенца. Для отца пятерых детей Хэнсона это была близкая и понятная тема, но поскольку картина все-таки задумывалась для семей, а не только для родителей, то взрослого протагониста быстро сменила девочка-подросток, спасающая единокровного брата (то есть сына отца и мачехи), которому она в минуту ярости пожелала быть похищенным гоблинами. Таким образом, ее путешествие оказывалось искуплением эгоизма и ревности и одновременно возможностью быстро повзрослеть и научиться отвечать за других людей и за свои поступки.
Когда сюжет будущего фильма начал обретать черты, Хэнсон попросил канадского детского поэта и писателя Денниса Ли написать повесть, которую можно было бы положить в основу картины. Пока Ли работал над своей частью проекта, Фрауд рисовал все новых и новых гоблинов и прочих странных существ, которых можно было, на его взгляд, использовать в картине.
Несколько позднее Хэнсон связался со знаменитым британским комиком Терри Джонсом, участником труппы Monty Python, режиссером трех «пайтоновских» картин и автором нескольких детских книг. Основным источником вдохновения для Джонса стали рисунки Фрауда. Сценарист отбирал самых ярких персонажей и придумывал, как включить их в путешествие Сары по Лабиринту.
Достаточно быстро выяснилось, что Хэнсон и Джонс по-разному видят будущую картину. Хэнсон хотел прежде всего создать фильм о девочке, которая переживает удивительные приключения, проходит необычные испытания, заводит причудливых друзей и на глазах у зрителей взрослеет. Джонсу же это было не особенно интересно. В сценарии Джонса главный упор был сделан на то, что Лабиринт не следует никаким ясным правилам и что пройти его можно, только если не искать в нем логики и смириться с его непредсказуемостью. Когда же героиня добиралась до замка Короля гоблинов, она обнаруживала, что якобы могущественный правитель – всего лишь жалкий маленький гоблин, который прячется за стенами Лабиринта, чтобы скрыть от всех свою истинную суть.
Со многими идеями Джонса Хэнсон был вполне согласен. Ему нравилось, что гоблины в сценарии оказываются зловредными, но никудышными вояками, не способными остановить девочку-подростка и горстку ее друзей. И он был ничуть не против того, что победить Короля гоблинов оказывается так же просто, как раскрыть тайну Волшебника страны Оз (книга Фрэнка Баума была одним из источников вдохновения при создании «Лабиринта»). Ведь Сара все-таки обычная девочка, а не богатырь с мечом-кладенцом, и было бы нелепо заставить ее сражаться с Королем как «мужчина с мужчиной». Однако показывать правителя гоблинов ничтожным слабаком Хэнсон все же не собирался.
На его вкус, Король должен был быть своего рода демоном-искусителем, существом загадочным, коварным, притягательным и неоднозначным. В самом начале фильма должно было казаться, что Король предлагает Саре выбор между эгоистично-детским и ответственно-взрослым поведением (смириться с тем, что брат похищен, или постараться его спасти). Однако в дальнейшем зрители должны были понять, что есть и третий вариант – безответственное подростковое заигрывание с взрослой жизнью.
Красавец-мужчина, Король волнует Сару как девушку, и он искушает ее миром, где она может делать все, что ей заблагорассудится, – если это «все» вписывается в его, Короля, представление о взрослой жизни. Хотя реальная взрослая жизнь – это прежде всего ответственность, а реальная раскрепощенность не имеет ничего общего с бессмысленным разгулом. Так, в самом конце завершенного «Лабиринта» героиня не отказывается от своих сказочных друзей, а берет их с собой во взрослую жизнь – точно так же, как это сделал Хэнсон, когда выбрал профессию кукловода, а не бухгалтера. Вместо того чтобы подчиниться Королю гоблинов и жить по чужим «понятиям», Сара входит во взрослую жизнь на своих условиях, сохраняя детские грезы и приобретая взрослую мудрость и ответственность. Для Хэнсона это было принципиально, и в этом они с Джонсом разошлись.
Следуя своему постепенно эволюционировавшему представлению о Короле гоблинов, Хэнсон отказался от изначального плана сделать этого персонажа куклой и решил, что Короля должен сыграть рок-кумир – само воплощение звездной харизмы, «опасной» сексуальности и притягательной загадочности. При всем богатстве выбора особых вариантов у Хэнсона не было. Единственным идеальным кандидатом был Дэвид Боуи, основоположник британского глэм-рока, который в 1980-х перешел в поп-музыку, но сохранил свое причудливое андрогинное обаяние. Помимо его достоинств как красавца и рок-героя Боуи был сравнительно опытным актером.
Найти главную героиню картины оказалось немногим проще. Изначально, когда Хэнсон подумывал о том, чтобы сделать Сару англичанкой, на эту роль претендовала Хелена Бонэм Картер, в то время только начинавшая сниматься, но в дальнейшем режиссер сосредоточился на американских девушках. Среди прочих он рассматривал кандидатуры Сары Джессики Паркер, Элли Шиди, Марисы Томей, Лоры Дерн, Миа Сары, Джейн Краковски… В конце концов роль получила 15-летняя Дженнифер Коннелли, как раз дебютировавшая в гангстерской драме «Однажды в Америке». Полтора десятилетия спустя она удостоилась «Оскара» и «Золотого глобуса» за роль второго плана в байопике «Игры разума».
Все остальные основные персонажи фильма были созданы с помощью кукловодов и актеров в костюмах монстров. Самым сложным для «исполнения» был гном Хоггл, которого играли пять человек. Поскольку каждый из кукловодов заведовал определенной чертой лица (бровями, глазами и так далее), им потребовалось несколько недель тренировок, чтобы научиться действовать синхронно и обеспечить Хоггла правдоподобной мимикой.
Здоровенный йети Лудо тоже был «человеком в костюме», но его габариты позволяли спрятать в его шкуре кукловода обычного роста. Хотя шкуру Лудо постарались сделать как можно более легкой, носить ее постоянно было трудно даже для крепкого мужчины, и потому добродушного гиганта попеременно изображали два кукловода, Рон Мюэк (голос Лудо) и Роб Миллс.
Безрассудно смелый и доблестный похожий на лису рыцарь сэр Дидимус был традиционной марионеткой, которой, как правило, управляли спрятавшиеся позади куклы кукловоды. Его озвучил британский актер и режиссер Дэвид Шонесси. В свою очередь, ездового пса Амброзиуса, который в кадре попеременно был то настоящей дрессированной собакой, то куклой-марионеткой, озвучил известный британский подражатель звукам природы Перси Эдвардс.
Пожалуй, самой причудливой техникой кукольного театра, использованной при создании «Лабиринта», была японская техника «бунраку». Ее исполнители с ног до головы одеваются в черное и играют на фоне черного занавеса. Это позволяет им быть почти невидными (или вовсе невидными при правильно подобранном освещении и материале костюмов) и свободно манипулировать куклами, не боясь, что зрители их увидят и иллюзия рассеется. Техника «бунраку» была использована для работы с уже упоминавшимися безумными «огненными» монстриками, которые во время танца снимают с себя головы и жонглируют ими. Кукловоды в таких сценах просто поднимают и опускают бутафорские головы и бегают с ними по площадке, а зрителям кажется, что головы летают по воздуху.
По предположению художника Брайана Фрауда, активно участвовавшего во всех этапах создания ленты (придуманные им образы часто требовали подгонки и редизайна, когда они сталкивались с реальностью костюмов и кукол), над «Лабиринтом» работали едва ли не все кукловоды и «маленькие люди», которых можно было нанять в Британии для такой необычной работы. На натуре снимались лишь открывающие и закрывающие картину сцены в «реальном» мире. Эти моменты были в основном сняты в Америке, в самом конце работы над лентой. Впрочем, парк, в котором Сара разучивает пьесу о гоблинах, все же был снят в Британии. Так что, когда героиня бежит из парка домой, она перебегает Атлантический океан – начинает в Англии и заканчивает в США.
Пожалуй, самой интересной декорацией из всех, построенных для «Лабиринта», была декорация Королевского замка, который устроен как «невозможные» гравюры Маурица Эшера с геометрически абсурдными лестницами. Когда замковые сцены были придуманы, авторы фильма сомневались, что их удастся воплотить, но комбинированные съемки и тщательно продуманные декорации позволили справиться с этой задачей. «Вживую» был снят даже момент, когда Король гоблинов стоит вверх ногами на обратной стороне лестничного пролета, а затем переходит к Саре на верхнюю сторону пролета и становится ногами вниз. Боуи в этой сцене был надежно, но свободно закреплен, что позволяло ему ходить вниз головой и даже с помощью невидимых зрителям канатов переходить с одной стороны пролета на другую.
После пятимесячных съемок пришло время постпродакшена и окончательного монтажа. Над последним Хэнсон работал вместе с Джорджем Лукасом, и они отлично друг друга дополняли. Хэнсон стремился сохранить как можно больше отснятого материала, поскольку каждый кадр дался ему потом и кровью, а Лукас безжалостно сокращал картину, чтобы сберечь ее повествовательный драйв. В итоге им удалось нащупать «золотую середину» между двумя подходами.
Выход «Лабиринта» в прокат 27 июня 1986 года сопровождался многочисленными публикациями в популярной и музыкальной прессе. Картину раскручивали как блокбастер, и все надеялись, что она станет большим хитом. Вместо этого «Лабиринт» позорно провалился. Трудно однозначно определить, что именно к этому привело (возможно, конкуренция со стороны целой череды вышедших в то время хитов), но фиаско было очевидным. Несмотря на преимущественно положительные, а порой и восторженные рецензии, лента, которая обошлась почти в 28 миллионов долларов, заработала лишь 12 миллионов долларов. Родственники вспомнили, что никогда прежде не видели Джима Хэнсона таким подавленным. Его любимое детище, в которое он вложил все свои профессиональные знания и весь свой художественный талант, оказалось невостребованным!
К счастью, продажи на видео со временем восполнили финансовую неудачу «Лабиринта» в прокате. Картина оказалась долгоиграющим полотном, которое не сразу покоряет зрителей, но зато с годами становится любимой публикой жанровой классикой.
В наши дни, когда эскапистское создание вымышленных миров превратилось из занятия немногих голливудских мастеров в поставленный на поток бизнес, «Лабиринт» с его старомодными эффектами и кукольными персонажами может показаться устаревшим и не заслуживающим внимания. Но не стоит его недооценивать. Это все еще примечательное кино – в том числе тем, что оно увлекает в путешествие по сказочному миру, но при этом знает цену пустым эгоистичным фантазиям. И недаром одной из порожденных фильмом популярных цитат стали слова героини, обращенные к Королю гоблинов: «У тебя нет власти надо мной». Сара принимает фантастическую реальность, но становится ее другом, а не рабом. Точно так же, как одна из ее литературных предшественниц назвала придворных вопящей на нее королевы «всего лишь колодой карт».
Текст: Борис Иванов
https://www.film.ru/articles/you-have-no-power-over-me

























































