Художники. Роб Гонсалвес⁠⁠

Привет всем.

Я пишу посты о художниках и выкладываю их в основном в своем ЖЖ. Но так как я постоянно зависаю на Пикабу, то подумала - а почему бы и не попробовать публиковать их здесь? Да, я знаю, что тут  часто пишут о художниках, но в основном - просто публикуют их работы. Мои посты в этом плане отличаются, в них много текста - я собираю инфу по всему интернету, смотрю интервью с художниками, перевожу статьи о них. В итоге получается довольно большая статья, собирающая всё самое главное (типа родился-женился-как пришел к профессии) и самое интересное (о чем сами художники рассказывают в разных вью). Поэтому основной текст будет в начале, а ниже будут работы художника, сколько их поместится (насколько я понимаю, Пикабу не дает большой свободы в плане прикрепления картинок).

Наверное, нужно добавить, что пишу я в основном о наших с вами современниках - не потому что я не люблю классиков, а просто про их жизнь и творчество написано уже очень много, да и работы их наверняка большинство так или иначе знает. И я пишу только о тех художниках, которые нравятся мне самой - а я человек простой, современные инсталляции, абстракции и прочие непонятные штуки не понимаю и не люблю. Мои любимые жанры - это пейзаж и магический реализм, а любимые стили - реализм, импрессионизм и еще я прерафаэлитов люблю и ар-нуво. Ну то есть такой весьма обывательский вкус у меня, люблю красиво, радующее глаз и понятное. Надеюсь, вам зайдет такой формат)

Первый пост - о канадском художнике, мастере магического реализма Робе Гонсалвесе.

Роб Гонсалвес родился в Торонто, в семье иммигрантов-цыган, и рос в обстановке свободы самовыражения. Несмотря на то, что Роб рисовал с детства, он не решился выбрать живопись в качестве профессии. Он получил техническое образование - закончил архитектурное отделение Университета Райерсона. Полученные там навыки помогли ему сформировать свой стиль оптических иллюзий, управлять перспективой в плоском пространстве и играть с реальностью. До 1990 года он работал архитектором и - немного - занимался театральными декорациями, занимался музыкой, в молодости - играя в группе. Долгое время Роб искал "свой" инструмент, пока не нашел саз (ближневосточный инструмент, похожий на лютню). Также он рисовал фрески в стиле trompe l'oei (это техника обмана зрения, оптической иллюзии, когда с помощью фрески зрительно расширяется внутреннее пространство помещения - например, на глухой стене нарисовано окно, дверь или вообще другое помещение с людьми). Только после успеха в выставке Toronto Outdoor Art Exhibition (выставка уличного искусства в Торонто) в 1990 году, когда он получил неожиданные для себя восторженные отзывы на свои картины, Гонсалвес поверил в свои силы и решил полностью посвятить себя рисованию.

Картины Роба Гонсалвеса вдохновлены творчеством Дали, Эшера и Танги (французский художник, картины чем-то напоминают картины Дали). У него есть старшая сестра Дебби. Он был женат, его жена Лайза в настоящее время ведет его сайт и страницу в ФБ. Гонсалвес умер, покончив с собой 14 июня 2017 года.

На официальной странице в фб было написано, что Роб "battled the dark but succumbed June 14th" (сражался с темнотой, но уступил 14 июня), и еще пишут, что он был в длительной депрессии. Интересно, что в творчестве тему депрессии вы почти не увидите - яркие цвета, сложные сюжеты с оптическими иллюзиями (больные депрессией не рисуют сложных картин, их это быстро утомляет), да и сами сюжеты радостны. Конечно, в глубокой депрессии человек вообще рисовать не будет (или будет только по настоятельному требованию врача), творчество появляется только тогда, когда появляется хотя бы небольшой прогресс, выход из депрессивного состояния (то есть депрессия есть, она никуда не делась, но стало немного больше воли и желаний). Я вовсе не отрицаю диагноза у Гонсалвеса, просто обращаю внимание на то, что по его творчеству этого не скажешь.

Зачастую смысл картин художника лежит на поверхности - например, там, где изображены библиотеки, а люди, открывающие какую-нибудь книгу, на самом деле открывают дверь в другой мир. Вообще, с темой ухода от реальности посредством книг, сказок и даже обычных карт у Гонсалвеса очень много работ. Еще в его картинах есть много фэнтезийных элементов - фэнтези было его ранним увлечением - например, ткань постепенно становится водой, облака - парусами кораблей, а деревья - огромными многоэтажными зданиями. Роба нельзя назвать остросоциальным автором, но бывает, что в его работах просматриваются и такие мотивы (как, например, в картине "Древесный офис").

Работ у Гонсалвеса не так много, они даже посчитаны - за свою жизнь он написал всего лишь 167 картин (к моему огромному сожалению; я бы, конечно, хотела, чтобы он жил и творил и дальше). Возможно, что их несколько больше - сам Роб не вел учета, продавая работы, и некоторые полотна могут находится неафишируемо в частных коллекциях. Такая, казалось бы, низкая производительность связана с тем, что Роб очень тщательно продумывал сюжет, искал идеальную перспективу и детально прорабатывал каждую мелочь.

В начале своего творческого пути Роб писал маслом по деревянной доске, но впоследствии перешел на акриловые краски и обычный холст. У него вышло 4 книги: Imagine a Day (Вообрази день), Imagine a Night (Вообрази ночь), Imagine a Place (Вообрази место), Imagine a World (Вообрази мир). Его работы вдохновлены как индустриальными пейзажами, так и природой Канады, в его полотнах они часто соединяются. Гонсалвеса равно увлекали архитектура рукотворных городов, таких как Торонто и Нью-Йорк, и ночное небо и суровая красота скал, деревьев и озёр Восточного Онтарио, где он жил с 2001 года.

На официальном сайте художника сказано, что он "очень редко разрешал использование своих изображений для других проектов и НИКОГДА для коммерческих продуктов". В 2018 году Ариана Гранде выпустила клип на песню God is a woman, в одной из сцен которого цитируется картина Гонсалвеса "Танцы на воде" и/или "Высеченный в камне" (тут же замечу, что с этим клипом произошел небольшой скандальчик, потому как Ариана использовала работы американо-российского художника Владимира Куша "Свеча" и "Свеча 2". Куш не оставил это без внимания и подал на нее в суд за плагиат; чем закончилось дело, я не знаю). Не знаю, действительно ли Гранде вдохновлялась работами Гонсалвеса, да и, честно говоря, вот в этой серо-белой мути увидеть намек на картину довольно сложно (на стоп-кадре сразу не разберешь, но в клипе видно, что вот это серое нагромождение состоит из танцующих ариан гранде), но на лично мой взгляд с картиной Куша в клипе куда больше сходства, чем с картиной Роба.

Ниже: кадр из клипа Гранде

Картина Гонсалвеса Carved in Stone

Картина Гонсалвеса Water Dancing. 34x22, 2011

Картина ниже - это последняя картина Роба. Его сестра написала:

На последней картине, которую закончил Роб, изображен молодой человек, решительно взбирающийся на ветку дерева, которая склоняется над прудом. Вода в пруде выглядит так, будто астронавт смотрит на Землю с высоты. Альпинист смотрит не на Землю, а прямо на звезды и просторы космоса

- так же, как сам Роб, который видел окружающий мир с другой точки зрения.

Fall Floating, 2015

I Can't See the Forest for the Trees. 24х30, 1992

Great Expectations

Wilderness Gothic

Роб Гонсалвес: Я верю, что в жизни есть настоящая магия. Иногда переживание этого может зависеть от чьей-то точки зрения. Я пришел к пониманию создания искусства как поиска той точки зрения, где волшебство и чудо жизни предстают не столько как иллюзия, сколько как существенная истина, которая часто остается скрытой.

Written Worlds

Sun Sets Sail. 40х20 дюйм, 2001 г

Stardust. 2016

Medieval Moonlight

без названия (ну или точнее, мне не удалось найти названия)

Arboreal Office

On the Upswing

Lighthouse (Candlepower). 40x20, 1997

На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах.

Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.

П.с. этот пост - практически первый у меня, поэтому немного непонятно было с картинками. Смысл моих постов в основном в картинках, и я привыкла по 30-35 штук вставлять в пост, перемежая текстом. Но как я поняла, здесь такой номер не пройдет, поскольку количество блоков ограничено, поэтому я делала по 4 картинки плюс текстовый блок с названиями картин. Напишите, пожалуйста, если это неудобно для восприятия. И тэг моё - можно ли его ставить, текст-то полностью мой, или лучше не стоит?