Искусство Америки⁠⁠

История коренных народов Америки насчитывает не менее 20 тысячелетий. Ко времени появления европейцев уровень их культуры был очень разным: от первобытного до высокоразвитого.

Наибольшего расцвета достигли цивилизации Мезоамерики и Анд. Индейские мастера возводили грандиозные сооружения:

Города-гиганты: Теночтитлан (Мексика) и Куско (Перу).
Уникальные комплексы: высокие ступенчатые пирамиды с храмами или алтарями на вершине, «стадионы» для спортивных состязаний и астрономические обсерватории.
Сложная инфраструктура: ирригационные системы, мосты и мощёные дороги даже в самых труднопроходимых горных районах.

Искусство доколумбовой эпохи поражает воображение по сей день. Это великолепие можно увидеть в росписях храма в Бонампаке, резьбе по камню в Копане, архитектуре храмов в Паленке и Тикале. А величественные развалины горной цитадели Мачу-Пикчу служат вечным напоминанием о высочайшем уровне мастерства древних цивилизаций. 🏛️🗼✨

На послеклассическом этапе (X–XVI вв.) распространение военных конфликтов наносит ущерб старым городам-государствам. В это время военные вожди захватывают власть, объединяют народы и создают крупные государства.

В искусстве тольтеков в Мексике преобладают монументальные постройки, сцены сражений и изображения воинов с жестокими подробностями. Именно такой воинственный характер искусства переняли ацтеки, которые подчинили Центральную Мексику и основали столицу Теночтитлан в 1325 году.

В Южной Америке инки в XV веке создали обширное рабовладельческое государство со столицей Куско и мощными крепостями из массивных каменных сооружений. При них достигли высокого уровня развития ювелирное и ткацкое искусство 🏛️💎.

С приходом европейских колонизаторов в Америку с XVI века уникальная культура местных жителей оказалась под угрозой полного уничтожения. Наиболее тяжёлые потери понесли народы, населявшие территорию нынешних Соединённых Штатов и Канады. В то же время именно искусство индейских племен Мексики, Перу и Эквадора легло в основу последующего развития народных традиций. Только в глухих районах, например в лесах Амазонии, удалось сохранить исконные культурные формы.

Колониальный период XVI–XVIII веков ознаменовался полной трансформацией архитектуры. На месте индейских святилищ появились новые города, соборы, монастыри и ратуши. Испанцы ввели единый стандарт планировки городов и тип домов с внутренним двором‑патио, окружённым галереей на колоннах или арках. Здания отличались массивностью и симметрией глухих стен, а их суровость компенсировалась пышным декором фасадов и интерьеров — часто в ярких цветах и резьбе по камню. При этом сохранялись элементы традиций древней культуры Америки под влиянием европейских стилей.

В Америку европейцы привезли навыки живописи, скульптуры и графики. Колониальные здания отличались массивностью и тяжеловесностью, а в XVII–XVIII веках их декор стал особенно пышным: торжественность барокко здесь смешалась с вычурной сложностью индейских орнаментов (метисский стиль). Среди выдающихся мастеров того времени — Хосе Тупак из Перу (XVII век), Касикара из Эквадора (XVIII век) и крупнейший бразильский скульптор Алейжадинью, работавший на рубеже XVIII–XIX веков.
В XX веке традиции древнего искусства продолжили развивать прогрессивные мастера Латинской Америки, среди которых выделяются мексиканские монументалисты Диего Ривера, Сикейрос и Ороско. 🎨🌍

Алейжадинью

Ороско

Сикейрос

Диего Ривера

В колониальный период европейцы принесли в Америку свои традиции, которые проявились в архитектуре и искусстве. Однако индейские народы смогли частично сохранить элементы своей древней культуры. В странах, куда завозили африканских рабов, их культура также оказала влияние на формирование национальной идентичности. На американском континенте сложилось два культурных ареала. Северная Америка (включая Мексику) находилась под влиянием Англии и Франции. Центральная и Южная Америка были колониями Испании и Португалии. Здесь сформировались латиноамериканская архитектура и искусство, отличавшиеся испанскими чертами, но адаптированные к местным условиям. Города строились по регулярному плану — улицы пересекались под прямым углом, а главная площадь обязательно занималась собором или ратушей. Здания повторяли испанский стиль, но учитывали особенности климата и свойства местных материалов. Часто они имели богатый внешний декор причудливой формы; иногда его выполняли местные мастера-индейцы.

Изобразительное искусство служило преимущественно религиозным целям. Широкое распространение получили церковные постройки, скульптуры и картины, заказанные монахами для усиления своего влияния над духовной жизнью населения Латинской Америки.

Лишь к концу XVIII — началу XIX веков большинство стран Америки сбросило оковы колониальной зависимости. Однако в государствах Латинской Америки долгое время сохранялся феодализм, а следы колониального прошлого были видны повсюду. Искусство начало активно развиваться только в XX веке. Главную роль в его становлении сыграла Мексика. Здесь расцвели монументальная живопись (работы Диего Риверы, Хосе Клемента Ороско, Давида Сикейроса) и народная графика (мастерская «Мастреская», возглавляемая Леопольдо Мендесом), отражавшие идеи освободительного движения. Благодаря этому влиянию во многих странах континента появились свои школы реализма. Вместе с тем латиноамериканское искусство впитывало современные тенденции из Северной Америки и Западной Европы.

Латинская Америка прославилась такими выдающимися архитекторами, как Луис Коста из Бразилии, Освальдо Нимейер, Карлос Рау́ль Вильянуэва из Венесуэлы и мексиканцы Хуан О'Горман и Марио Паньи. С приходом к власти революционного правительства в Кубе после 1959 года, там началось активное развитие искусства в духе социализма. Это направление оказало мощное воздействие на культуру соседних латиноамериканских стран.

Луис Коста

Освальдо Нимейер

Карлос Рау́ль Вильянуэва из Венесуэлы

Хуан О'Горман

Марио Паньи

Социалистическое искусство Кубы

В северной части Американского континента, на территории современных США и Канады в колониальный период возникли небольшие поселения европейцев — деревни, фактории и миссии. Со временем они превратились в крупные города. Формирование художественной культуры происходило под влиянием европейского опыта, но значительную роль играли традиции коренных народов (индейцев), а также переселенцев из Мексики и Африки.

Рост национального самосознания и распространение демократических идей во время Войны за независимость (1775–1783) нашли отражение в искусстве конца XVIII – первой половины XIX века. В этот период были возведены многочисленные общественные здания в стиле классицизма (архитекторы Ч. Булфинч и Т. Джефферсон). Художники создавали портреты общественных деятелей, героев революции и современников (например, Г. Стюарт).

Здания в стиле классицизма архитекторы Ч. Булфинч и Т. Джефферсон

В конце XIX века в США, переживавших стремительную индустриализацию и сталкивавшихся со всё более острыми социальными противоречиями, активно внедрялись новые рациональные подходы к строительству. Именно тогда, в 1880–1890-х годах, в Чикаго и Нью-Йорке появились первые небоскрёбы — многоэтажные здания на стальном каркасе. Архитекторы чикагской школы (Даниэль Бернем, Уильям Ле Барон Дженни, Луис Салливен) создали совершенно новую эстетику зданий, где инженерная конструкция стала определяющим элементом их облика.

В изобразительном искусстве США конца XIX века господствовала академическая традиция, а в городах преобладали претенциозные памятники. В то же время Ф. Л. Райт стремился к гармонии архитектуры с природой, а Уинслоу Хомер, Томас Икинс и другие реалисты изображали простую жизнь американцев: сельскую идиллию, быт моряков и охотников, городские сцены. Художники Джеймс Уистлер и Джон Сарджент создавали тонкие психологические портреты, а Мэри Кассат — проникновенные картины домашнего быта. Скульптор Оуэн Месереотт вдохнул жизненную силу в свои произведения, отказавшись от холодных формальных памятников.

Ф. Л. Райт

Мэри Кассат

Источник: "Америки искусство" Энциклопедия юного художника.