Где находится нофелет? (1987)⁠⁠

Режиссёр Геральд Бежанов снял немного фильмов, самые известные из них – две перекликающиеся мелодрамы: «Самая обаятельная и привлекательная» и «Где находится нофелет?». В первой картине героиня – одинокая 30-летняя сотрудница НИИ, которая пробует наладить личную жизнь, используя научный метод по совету подруги. Герой второго фильма – 40-летний сотрудник НИИ. Вместо того чтобы перебороть неуверенность и подойти к той, которая ему нравится, инженер Павел Голиков пытается использовать для знакомства с женщинами «рецепт» двоюродного брата – фразу-приманку «Где находится нофелет?».

Тема характеров научных работников, судя по всему, была близка сценаристу Анатолию Эйрамджану. Дело в том, что до Высших курсов сценаристов и режиссёров он окончил Азербайджанский институт нефти и химии, а потом некоторое время работал в научно-исследовательском институте (НИИ). Идея фильма родилась благодаря приятелю Эйрамджана, бакинцу по имени Яник, который применял на улицах Москвы способ знакомства, поразивший режиссёрско-сценаристскую компанию друзей. Яник был очень невысокого роста, совсем не красавец, а скорей даже наоборот, но как он кадрил девушек – это был аттракцион. Он подходил к симпатичным девушкам с вопросом: «Вы не подскажете, где находится кюрасю?». Девушки, комсомолки, в основном пытались ответить на его вопрос, помочь, задавали сами уточняющие вопросы, вроде, а что это такое – улица, учреждение?
«И пока Яник говорил, что сам не знает, что это такое, показывал бумажку, на которой было записано это странное слово, доверчиво смотрел им в глаза, начинал шутить и в конце концов записывал их телефон или предлагал вместе провести вечер. И промахов у него почти не было. Мы стояли неподалеку с открытыми ртами и следили за новым гениальным методом охмурежа женского пола», – рассказывал эту историю Эйрамджан.

Самого сценариста этот способ раздражал, и он пытался узнать откуда приятель вообще взял это слово. Оказалось, единственное, что он помнил — это то, что слышал его на уроках географии. Предположительно это было Кюрасао — остров в Карибском море. Эйрамджан решил, что из необычной истории знакомств можно сделать интересный фильм, только слово ему категорически не нравилось. Уже был готов сценарий, перелопачены словари в поисках красивых непонятных слов, но нужное не находилось. Прочитать наоборот слово «телефон» было случайной находкой. К слову, у советского писателя Валентина Берестова есть стихотворение под названием «Кто такой Нофелет»:

Каким ученым Федя стал!
Кто б мог сравниться с Федею?
Он лето целое листал
Тома энциклопедии.
Людей известных, например,
Он знает всех… до буквы Р. – А ну-ка, Федя, дай ответ:
А кто такой был Нофелет? – Кто? Нофелет? Ах, Нофелет…
Скажу я вам на это,
Что стыдно людям ваших лет
Не знать про Нофелета!
Жил в древнем Риме
Нофелет –
Не то мудрец, не то поэт. – Откуда только знает он
Такого мудреца?
Мы просто слово «те-ле-фон»
Прочли ему с конца.
А получился Но-фе-лет –
Не то мудрец, не то поэт.

Есть ли между этим детским стихотворением и творением Бежанова какая-то связь, неизвестно, но идея с нофелетом подтолкнула режиссера внести в сценарий небольшое изменение: герой «научился» быстро читать любые слова наоборот.

Режиссер с самого начала хотел видеть в фильме Александра Панкратова-Черного, он пробовался на обе главные роли – и Гены, и Паши. В итоге было решено, что играть Панкратов-Черный будет скромного инженера, а на роль его нахального брата пригласили Андрея Миронова. Тот, узнав, что опять предстоит играть ловеласа, от съемок отказался, а вот роль Павла Голикова ему приглянулась. И тогда поговорив с Панкратовым-Чёрным, они решили предложить режиссеру поменять их местами. В результате после обсуждений Геральд Бежанов согласился с таким предложением. Ловеласом стал Панкратов-Черный, а скромником – Миронов. Шел последний месяц лета 1987 года и до начала съемок в сентябре было еще достаточно времени. Поэтому Миронов вместе с театром отправился на гастроли в Ригу. 14 августа во время спектакля «Женитьба Фигаро» Андрею Миронову стало плохо, прямо со сцены его без сознания увозят в больницу. 16 августа 1987 года великого актера не стало. Ему было всего 46 лет. Иронией судьбы стало позднее известие о том, что худсовет его кандидатуру так и не утвердил.

«Александра Панкратова-Черного я видел в роли Гены уже тогда, когда писал сценарий, и, наверное, еще и поэтому эта роль оказалась ему, как говорят портные, в самый раз, – отмечал Эйрамджан. – И еще именно этим я могу объяснить тот факт, что Андрей Миронов, который тоже пробовался на роль Гены, не был утвержден на эту роль худсоветом после просмотра проб».

Найти актера на роль Паши всё не получалось, пока однажды режиссер не увидел в буфете Дома кино Владимира Меньшова – на тот момент уже режиссёра с мировой славой. В его багаже уже были оскароносная «Москва слезам не верит» и локальный советский хит «Любовь и голуби». Меньшов сидел за столиком и пил кофе, а Эйрамджан разглядывал его, пока тот не начал сильно нервничать:
«Долго думали, кто из актеров может подойти на роль Павла. И не могли найти подходящей кандидатуры. И вот как-то в Доме кино я пил кофе и обратил вдруг внимание на Владимира Меньшова, мы не были тогда с ним знакомы. Он тоже пил кофе и ел эклеры. Заметив мой пристальный взгляд, он явно почувствовал неудобство, стал то и дело посматривать в мою сторону, чтобы убедиться, что я отстал от него, и в результате неловко откусил пирожное, и крем выпал ему в чашку с кофе. И пока он вылавливал этот крем, я понял, что актер на роль Паши Голикова у нас есть».

«В последнюю минуту мы остановились на Владимире Валентиновиче Меньшове. Психофизически он подошел, и я думаю он сыграл очень хорошо – такого скромного, неуклюжего, обаятельного героя», — говорил режиссер Геральд Бежанов.

Владимир Меньшов согласился стать Павлом Голиковым, его родителей сыграли известные советские актеры. Отца сыграл абсолютно народный, но всего лишь заслуженный артист Николай Парфенов. Король эпизода, звезда "Фитиля" и "Ералаша". Попробуйте сыграть роль серого, безликого управдома с набором таких же серых и пустых фраз, сделав его образ феерическим. А Парфенов играл только таких, на его счету больше сотни подобных ролей. Но его унылые советские чиновники запоминались навсегда.
А маму, ставшей её последней актерской работой, замечательная народная артистка Людмила Шагалова

Ирина Розанова ярко сыграла жену изобретательного Гены в комедии Геральда Бежанова. Это была одна из первых киноролей актрисы — всего через три года после выпуска из ГИТИСа.
Помните коронную фразу героини? "Я тебе понофелетю!" 

А кто помнит, какой гарнитур по ее заданию искал неверный супруг?

Роль начальницы главного героя, Клары Семеновны, была написана под замечательную актрису Инну Ульянову. Бежанов давно стремился снять эту комедийную актрису в своей картине, а позже сказал: «Инна Ульянова – это великая актриса, поэтому я считаю ее участие в фильме подарком для меня».

Михаила Кокшенова он снимал уже в своем предыдущем фильме 1985 года «Самая обаятельная и привлекательная» и знал его хорошо. Несмотря на дружественные отношения с Бежановым, актеру досталась лишь скромная роль водителя троллейбуса. В кадре водить троллейбус Кокшенову не доверили, поэтому его подменил настоящий шофер. В своей книге «Где находится нофелет и кое-что ещё …» Анатолий Эйрамджан писал: «В хорошем сценарии (а я надеюсь, что мой сценарий из хороших), как и у самолета, ничего не должно быть лишнего — иначе не взлетит. Сцена в троллейбусе нужна была для того, чтобы подчеркнуть разницу в жизненных позициях героев Панкратова-Чёрного и Меньшова. Павел ведет себя как типичный продукт «совка», он человек «правильный» по тем понятиям и потому начинает «качать права» с водителем. Результат нулевой, даже со знаком минус, а Гена объясняет брату бессмысленность такого рода поведения: «Умный человек уступает трамваю дорогу не из вежливости». И весь фильм посвящён этому — двум жизненным позициям: прагматической (Гена) и романтической (Павел). Чем это закончилось — вам известно».

Таинственную незнакомку, к которой все не решался подойти Голиков, сыграла Валентина Теличкина, которая очень тепло вспоминала о своей роли в этой комедии. Несмотря на то, что Теличкина появляется в фильме достаточно часто, у неё, по сценарию, в этой комедии всего-навсего одна фраза.

Оставалось найти девушек, которых в фильме появляется немало. Ассистенты режиссера прошерстили картотеки и пригласили молодых актрис, а роли распределялись с помощью жребия. В эпизодах мы можем наблюдать таких красавиц-актрис, как Ирина Шмелева, Ольга Кабо, Елена Цыплакова, Вероника Изотова. Также роль досталась жене известного хоккеиста Вячеслава Фетисова, Ладлене Сергиевской. Она снималась тайком, пока тот был в отъезде, потому что муж не одобрял ее увлечения кино. После выхода фильма Фетисову дали посмотреть кассету, он спросил у жены, мол, опять картина вышла? Лада попыталась убедить, что это было давно, кино старое, но её подвел костюм, в котором она снималась. Хоккеист привез его из Финляндии несколько месяцев назад…

Помните двух девушек, с которыми главные герои познакомились на улице и напросились к ним в гости? Их сыграли Елена Скороходова и Наталья Карпунина. По словам Елены, она была знакома со сценаристом Анатолием Эйрамджаном. Их знакомство произошло на улице, по той же схеме, что и у главных героев в фильме. После нескольких случайных встреч на Тверской улице Анатолий Николаевич предложил девушке сняться в кино. Скороходова дала ему свой номер телефона и таким образом попала в кино.

А Наталья Карпунина оказалась на съемочной площадке сразу после выпускных экзаменов театрального ВУЗа. Роль Тамары в комедии «Где находится нофелет?» стала дебютной работой молодой актрисы в кино, и долгое время оставалась единственной.

«Откуда этот охломон взялся?»

Александру Пяткову Анатолий Эйрамджан позвонил просто поболтать о жизни. И в ходе разговора предложил актеру приехать в определенное время на улицу Горького (так раньше называлась Тверская), где и снимались все сцены знакомств главных героев с девушками. Как вспоминал сам актер: «Нам выбрали очень красивых девчонок и было много дублей, и мы с ними расхаживались, прохаживались, естественно и у нас там был кадреж друг с другом, и конечно у нас там были интересные ситуации после съёмок, когда мы поехали отмечать. Как бы продолжение кино, после кино. В общем, впечатлений о небольшой роли осталось намного больше, чем моё появление на экране»

Цыганку-спекулянтку Земфиру в этом фильме сыграла звезда московского театра «Ромэн» - Екатерина Жемчужная. Геральд Бежанов давно наблюдал за этой актрисой и хотел с ней поработать. Жемчужная даже не видела сценарий, режиссер всё подробно, на словах, рассказал о её роли. Поняв, что предстоит сыграть Екатерина рассмеялась, ей ничего не нужно было придумывать для достоверного исполнения. Цыганка по крови, актриса с детства умела гадать, да и поведение спекулянтов было ей хорошо знакомо. В те времена, как и все советские граждане, Екатерина частенько покупала модные вещи "из-под полы". Екатерина Жемчужная в одном из интервью призналась: «Я и сейчас всегда досматриваю этот фильм до конца, если случайно натыкаюсь на него в эфире. И не потому, что я там снималась, и даже не из-за звездного состава. Это возможность вспомнить молодость и то время в котором вся страна жила 35 лет назад.»

Композитор Александр Зацепин почти не писал оригинальной музыки к фильму, а использовал свою ранее вышедшую мелодию из фильма «За спичками» и музыку из мультфильма «Тайна третьей планеты». В фильме звучит песня «Вот моя рука» на слова Ильи Резника и вокализ — ставшая популярной инструментальная композиция с вокалом без слов «Дождь прошёл» в исполнении певицы Ларисы Кандаловой. Позже последняя мелодия, но уже с соло на саксофоне вместо вокальной партии, была использована в фильме Леонида Гайдая «Частный детектив, или Операция „Кооперация“» (1989).

В эпизоде, когда Гена и Паша приходят к знакомой Марины, чтобы познакомиться, но представляются работниками санэпидстанции и уходят, открывшая им дверь героиня Галины Петровой одета в такую же кофточку, что и Раиса Захаровна в исполнении Людмилы Гурченко в нескольких сценах фильма «Любовь и голуби».

Были на съемках фильма и неприятные моменты. Панкратов-Черный и Бежанов так сильно поссорились, что одиннадцать лет потом просто не здоровались. Причиной этого стало то, что режиссер запретил актерам вносить какие-либо исправления в сценарий, то есть заниматься импровизацией. Александр Панкратов-Черный с трудом запоминал длинные монологи, написанные для его героя, и очень злился по этому поводу. Драматургу приходилось во время дублей подсказывать актеру его реплики.

«Я требователен по отношению к тексту. Режиссер видит и держит в голове всю картину, а актер находится только в предлагаемых обстоятельствах», — объяснял свою позицию Бежанов.

Дошло даже до того, что Меньшов и Панкратов-Черный стали подумывать о том, чтобы самим занять режиссерское кресло в этом фильме. Слухи о конфликте в творческой группе дошли до руководителей «Мосфильма» и режиссера даже хотели снять с ленты.

«Я знал, что, если поменять Бежанова, Меньшов может увести картину совсем в другую сторону. А с Бежановым у нас было полное взаимопонимание. Вот так Бежанов остался на картине и слава богу она получилась удачной», — говорил Эйрамджан.

Во время съёмки обнаружился ещё один форс-мажор. При написании сценария подразумевалось, что Панкратов-Черный обладает музыкальным талантом – ведь артист прекрасно исполнил куплеты в фильме «Мы из джаза»! Поэтому его героя наделили хорошим слухом, голосом и талантом пародиста. В одной из сцен он должен был исполнить две песни голосом Аллы Пугачевой. Сюрпризом на съемках стало то, что ни голоса, ни слуха у Панкратова-Черного не оказалось – актер признался, что в «Мы из джаза» за него пел оператор Владимир Шевцик. Сцену решили переделать: Гену лишили музыкальных талантов, кусок песни из «Кабаре» за него спел Михаил Евдокимов, а вторую песню заменили на фокус. Его секрет раскрыл Александру Васильевичу знаменитый фокусник Амаяк Акопян. Причем, показывая фокус с исчезающей монетой, Гена так и говорит, что ему его показал сам Акопян.

Но это ещё не всё. Как-то раз Панкратов-Черный и Меньшов сорвали съемку. В то время проходил Московский международный кинофестиваль, на котором должны были присутствовать Федерико Феллини и Джульетта Мазина. Актеры умоляли режиссера отпустить их на грандиозное мероприятие, но Бежанов категорически отказался отменять съемки. «И  Вовка Меньшов говорит: «Саня, ну когда нам еще придется увидеть Феллини?». И мы поехали в бар», — делился Панкратов-Черный. То же самое повторилось на следующий день, а потом вместо трех запланированных сцен с трудом снимали одну, поскольку актеры заявлялись на съемочную площадку в нетрезвом состоянии. Так, каждое утро начиналось со скандалов.

Бюджет картины был незначителен. Экономить приходилось буквально на всём. На «Мосфильме» сохранились документы в которых указано, что для сбережения бюджета массовые сцены в автобусе было рекомендовано снимать с реальными пассажирами, так как их участие в фильме нисколько не стоило, в отличии от статистов, которым надо было платить по 3 рубля в день.

Но несмотря ни на что, такого успеха от этой картины, никто не ожидал. А члены худсовета картины и вовсе пророчили фильму провал. Один из них, сценарист Костюковский, который написал все знаменитые сценарии Гайдаевских комедий, говорил: «Печально, что два талантливых человека сделали виток вниз. Они повторили себя от начала до конца, я имею ввиду картину «Самая обаятельная и привлекательная». Повторяются приёмы, сцены, образы из предыдущей картины. Получается та же история только ещё хуже, чем предыдущая. Просто поменяли всех мужчин на женщин, а женщин на мужчин. Если в картине «Самая обаятельная и привлекательная» была смысловая задача с решением, то в данном сценарии её нет. Ну для чего вся эта история? Нельзя так откровенно работать, на отработанном. Особенно не имеют права на это талантливые люди».

Однако на счастье создателей картины, главные ценители в киноискусстве всё-таки зрители. В кинотеатрах его посмотрело около 16 млн. зрителей. И до сих пор фильм довольно регулярно показывают по телевидению. А это главный критерий успеха.