Серия «Как Красить Миниатюры»

Добро пожаловать на курс покраса миниатюр от design19studio

Серия Как Красить Миниатюры медленно и обстоятельно ведёт от самых азов до вершин мастерства

Все серии постов о покрасе миниатюр от Скальда Рагнарёка -

design19studio - Как Красить Миниатюры - Покрас-Конспекты - Студийные Покрасы

В прошлом выпуске мы продолжили изучать существующие типы покраса миниатюр

Сегодня завершим

Игровой Покрас

Мы добрались до самого распространённого из полноцветных типов покраса - игрового

Игровой покрас - это такой покрас, при котором миниатюры смотрятся идеально в расстояния полметра-метр. То есть, на расстоянии от глаз игрока до фигурки на игровом поле

design19studio занимается в основном именно такими покрасами

Это идеальное сочетание количества затраченного времени и качества финального результата. Основная задача это курса - как раз научить делать хороший игровой покрас

Выполнять такой покрас можно множеством способов. В том или ином виде в каждом игровом покрасе присутствуют следующие компоненты - нанесение базовых слоёв, затенение, высветление. Сначала, как правило, идёт этап нанесения на модель цветового разнообразия, а затем следует прорисовка светотеневого рисунка

Игровой покрас также можно получить, дополнительно поработав над более простыми типами покрасов из предыдущего выпуска

Базовый Покрас + выполняется нанесением затенения и осветления на уже имеющуюся плоскую разноцветную основу. Самый простой способ это сделать - затенить проливками и осветлить драйбрашем

Проливки + и Контраст + создаются при помощи ручной доводки уже имеющейся светотени. Например - можно добавить яркости при помощи лейеров и сделать краевые осветления

Скажу страшное - в 90% случаях игрового покраса будет достаточно

Часто считается, что игровой покрас - это всего лишь переходная ступень к следующему, ещё более сложному этапу

Но на самом деле нет

Если у игрового покраса хороший светотеневой рисунок, если грамотно подобрана палитра и вы не собираетесь внимательно рассматривать миниатюру с лупой - он вполне себе может быть конечной остановкой для мастера

Но, если собираетесь подниматься по этой лестнице ещё выше, тогда для вас существует -

Художественный Покрас

Не существует чёткой градации между "игровухой" и "художкой"

Разницу можно сформулировать так - художественный покрас отличается от игрового отсутствием компромиссов. Чаще всего это касается количества затраченного на работу времени

Дополнительные часы работы позволят нанести больше слоёв для более плавных цветовых переходов, прорисовать больше мелких деталей и добавить несуществующие - например, нарисовать шерсть на тех местах модели какого-нибудь кота, где нет соответствующего рельефа

Но и завершение проекта может отодвинуться очень надолго

Нет существует пределов для времени, которое можно посвятить одной модели. Как бы вы детально не покрасили миниатюру - всегда найдётся что ещё улучшить. Но часто бывает так, что дополнительные 10% качества потребуют потратить в разы больше рабочих часов

Художка - прекрасное времяпровождение, и именно эта грань нашего хобби максимально близко приближается к понятию искусство. Но, с другой стороны, никто ведь не мешает считать искусством и простой монохром

В Рунете широко распространено мнение, что только художественный покрас можно назвать по-настоящему приемлемым

Попробую доказать альтернативную точку зрения

• Хороший подбор цветов оказывает большее влияние на внешний вид модели, чем повышенная детализация. Это не интуитивно, но на самом деле это правда. Тем более это справедливо для светотени

• Если мелкие детали видны только с расстояния в упор - задумайтесь, так ли нужно тратить время на их прорисовку. Возможно, уже с расстояния вытянутой руки они будут только создавать лишний цветовой шум, который не улучшит, а ухудшит общий вид

• В художке практически невозможно создание массовых проектов, этот вариант годится только для одиночных миниатюр. Например, я в принципе не встречал покрас комплекта миниатюр из настольной игры Война Кольца, который можно было бы твёрдо отнести к художественным - такая работа заняла бы вечность

Я часто общаюсь с западными коллегами и заказчиками и могу уверенно сказать - там вообще не существует такого разделения, с почтительным отношением к "художке" и презрительным к "игровухе". Это не хорошо, не плохо - просто так есть. Идеология царит такая - каждый красит так, как он хочет, не страдая и не загоняясь, соответствуют ли его покрашенные миниатюры каким-либо критериям

При этом, надо сказать, что средний уровень покраса в нашей стране, конечно, выше, чем в целом по планете

Домашнее задание - посмотрите на фотографии ниже и попробуйте определить, где на них игровой покрас, а где художественный

Выбор Проекта

Перед стартом работы важно понять её цель

Задумайтесь - для чего вы решили покрасить вот эту модель лесной эльфийки или вот этот набор миниатюр из настольной игры?

Чтобы поразить друзей великолепным зрелищем? Чтобы поставить на полку и любоваться самому? Чтобы придать войскам своей армии колоритный вид при минимальных усилиях? Чтобы лучше различать на игровом поле разные фракции из множества мелких фигурок?

Лучше будет покрасить все модели в группе одинаково - или, может, скомбинировать несколько типов покраса в одном проекте, покрасив разных моделей с разными подходами и детализацией?

В грамотно заданных вопросах таятся хорошие ответы

Не существует правильных и неправильных типов покрасов - да и просто самого покраса. Под каждую задачу и ресурсы - свои подходы

Правильный покрас - это тот покрас, который устраивает лично вас

Главный выбор, который нужно сделать - сколько времени вы готовы потратить. Отмерьте часы заранее и постарайтесь уложиться в срок. Пускай модель будет считаться готовой не тогда, когда вы перестанете придираться к своей работе, а ровно по истечении этого срока. Истёк - работа завершена, модель покрашена. Так вам будет легче отставить её в сторону и взяться за новую

Для своего первого проекта лучше выбрать что-нибудь попроще. Это касается как типа покраса, так и выбора миниатюр

Например, хорошим выбором типа полноценного покраса станет базовый с дополнительным нанесением проливок для затенения. Или покрас Контрастами с совсем небольшой дополнительной доводкой

Если собираетесь покрасить одиночную модель - поначалу возьмите размер поменьше и детализацию пожиже

Тренируйтесь на кошках. Не стоит сразу браться за драконов

Если хотите покрасить свою первую настолку, не нужно сразу набрасываться на какой-нибудь Ктулху Смерть Может Умереть с её десятками моделей и огромными чудовищами из мифов Лавкрафта - или на Эру Конана со 170 миниатюрами, в число которых входят множество крепостей и зиккуратов

Покрасьте игру с 10-20 небольшими моделями

Но здесь важно не отбить себе весь интерес к хобби, стартовав с совсем уж некондиционного барахла. Не нужно сразу начинать с 3D-печати, с ней могут возникнуть разные нюансы. Купите на аукционе пару старых оригинальных наборов Вархаммера, иногда можно найти очень дешёвые варианты. У таких моделей будет гладкая поверхность и достаточно чёткие углы для того, чтобы отточить различные техники и не расстроиться из-за того, что модель ведёт себя не так, как вы предполагали

Обязательно сохраните свой первый проект, даже если качество вас не устроило. Спустя годы вы будете смотреть на него с хорошей дозой ностальгии и радоваться пройденному пути

На этом разговор про различные типы покрасов закончен

В следующем выпуске начнём подбирать себе рабочее место и инструменты

До встречи в следующий понедельник в новом выпуске Как Красить Миниатюры

Остальные регулярные серии о покрасе выходят в среду и пятницу

***

Поручить выполнение своего проекта профессионалам можно здесь

Добро пожаловать на курс покраса миниатюр от design19studio

Серия Как Красить Миниатюры медленно и обстоятельно ведёт от самых азов до вершин мастерства

Все серии постов о покрасе миниатюр от Скальда Рагнарёка -

design19studio - Как Красить Миниатюры - Покрас-Конспекты - Студийные Покрасы

В прошлом выпуске мы начали изучать существующие типы покраса миниатюр

Сегодня продолжим разговор

Но сначала напоминание - итоги розыгрыша покрашенных миниатюр викингов Victix формата 28 мм подводим уже сегодня, ровно в 15-00

Правила в конце этого поста

Базовый Покрас

Для непричастных людей слова "покрас миниатюр" часто обозначают именно этот тип. Это самый простой вариант полноцветного покраса. Он же и самый примитивный

В первых выпусках было подробно рассказано, почему так важно понять приоритет создания светотеневого рисунка над увеличением количества цветов на модели

Базовый покрас чихать хотел на это правило

Мы просто берём несколько банок обычной краски разных цветов и по очереди закрашиваем ими различные участки модели. Один участок - одна банка краски. Такие типы покрасов также можно назвать однослойными. Слоёв может быть и несколько, но краска-то одна

Чем базовый покрас хорош? Тем, что не требует никаких знаний ни о теории, ни о техниках - мы просто берём и красим. Чем он плох? В принципе, всем

После базового покраса миниатюра безусловно станет красочнее, но о светотеневом рисунке придётся забыть. Обычно он становится ещё хуже, чем был на непокрашенной модели

Вопреки интуиции, базовый покрас ещё и довольно сложен в изготовлении. Любой стык между цветами будет сильно бросаться в глаза, поэтому этот метод требует твёрдой руки. Учитывая, что базовым покрасом обычно балуются новички, стыки получатся не слишком ровными. Но даже будь они идеальными, по-настоящему красиво сделать не выйдет

Обратите внимание на девушку с охотничьей птицей. Все цвета плоские, стыки грубые и резкие

Я бы рекомендовал покрасить в базовый покрас несколько первых миниатюр - для того, чтобы набить руку. Тяжело в учении, легко в бою

Покрас Проливками

С помощью проливок удобно и эффективно изготавливать монохромные покрасы, которые мы обсуждали в прошлом выпуске

А что будет, если нанести проливки разных цветов на разные элементы модели? Получится почти что базовый покрас - но только проливками

Эти прозрачные краски придают поверхностям модели неоднородный оттенок - он мягче проявляет себя на выступающих поверхностях и сильнее в углублениях. Если наносить проливку на светлую подложку, она послужит не только в качестве естественного затенителя, но и передаст поверхности свой собственный цвет

Получается, проливочный покрас позволяет избежать главного недостатка базового покраса - плоского вида?

Частично. Диапазона яркости проливок не хватит для того, чтобы чисто проливочный покрас мог использоваться для широкого спектра работ. Но для некоторых сценариев бывает уместен

Например, при помощи одних проливок можно неплохо покрасить отряд призраков

Но главная задача проливок, конечно же, вспомогательная. Базовыми красками придаём моделям разноцветность - проливками создаём тени. Об этом подробнее чуть позже в разделе про игровой покрас

Покрас Контрастами

Продвинутая версия проливочного покраса

Появление Контрастных красок принесло однослойным типам покрасов новое измерение - теперь в одной баночке могут находиться сразу несколько пигментов

В отличие от проливок, где на выступающих участках оседал пусть более тонкий, но слой всё того же оттенка, у Контрастов есть специальный отдельный более лёгкий пигмент

Иногда он прилично отличается от цвета основного пигмента. Например, у краски Striking Scorpion Green итоговые цвета на покрашенной одним слоем этой краски поверхности варьируются от ярко жёлтого до травянисто-болотного

Контрасты бывают сильно укрывистыми, больше похожими на базовые краски, бывают очень воздушными, похожими скорее на проливки

Ничего плохого в этом типе покраса нет, хотя многие презрительно отзываются о нём из-за его лёгкости и быстроты - как же так, мы годами добивались такого же эффекта вручную, а тут какой-то один слой. Красим разные участки модели разными цветами или смешиваем прямо на окрашиваемой поверхности - и вуаля

Это справедливо не для каждого случая - иногда результат получается действительно так себе, но иногда очень хорошим

Для новичков это тот самый тип покраса, в котором они могут максимально быстро добиться приемлемых результатов. Базовым покрасом набиваем руку, контрастным - получаем первые годные миниатюры

Но, как и проливки, лучше всего Контрасты раскрывают себя в сочетании с другими типами красок. Об этом также более подробно в разделе про игровой покрас

Слэпчоп

Относительно недавно изобретённый вариант простого, но достаточно эффектного полноцветного покраса, который выглядит куда лучше, чем описанные выше проливочный или контрастный

Автор этого курса использовал собственный вариант слэпчопа задолго до того, как о нём узнала широкая общественность - и как-то раз с удивлением услышал о появлении такого «новаторского» приёма из одного ролика на Ютубе

Slapchop буквально переводится как шлёп-хлоп, что намекает на его простоту

Смысл в следующем

Базовый покрас приносит цвета, но убивает светотень. Проливочный и контрастный покрасы позволяют легко создавать светотень, но они недостаточно цветастые. Вот как бы их совместить, не сильно увеличивая сложность работы?

Ответ простой - создать на модели предварительную монохромную подложку

Возьмём загрунтованную светлым цветом миниатюру и качественно её отмонохромим – начиная с затенения чёрной проливкой и затем высветлением овербрашем в несколько проходов, вплоть до чисто белого. Либо сразу загрунтуем в серый цвет и начнём осветлять

Не обязательно использовать именно чёрно-белый монохром. Чаще всего он наиболее уместен, но иногда можно поиграть с зелёными, синими, фиолетовыми, каким угодно оттенками

То есть, при обычном контрастном покрасе мы наносили Контрасты на просто светлую заготовку - а здесь наносим на заготовку с уже с проработанной светотенью. И даже Контрасты из числа укрывистых получат на такой подложке богатый светотеневой диапазон

Техника предзатенения - pre-shading или прешейдинг - часто используется при некоторых сложных художественных покрасах, но здесь мы заставили её работать на пользу упрощения

Слэпчоп - доступный способ сделать по-настоящему красиво

Он не сравнится с полноценным игровым покрасом, но по качеству уже довольно сильно к нему приближается

В design19studio мы всегда делаем предварительный монохром. Для слэп-чопа совсем маленьких моделей или для того, для придания большей глубины покрасу больших фигур, неважно - польза есть всегда, разница всегда заметна

Это один из наших главных маленьких секретов

Продолжение про типы покрасов - в следующей выпуске серии

На этом сегодняшний урок закончен

***

До встречи в следующий понедельник в новом выпуске Как Красить Миниатюры

Остальные регулярные серии о покрасе выходят в понедельник и пятницу

***

Поручить выполнение своего проекта профессионалам можно здесь

Добро пожаловать на курс покраса миниатюр от design19studio

Серия Как Красить Миниатюры медленно и обстоятельно ведёт от самых азов до вершин мастерства

Все серии постов о покрасе миниатюр от Скальда Рагнарёка -

design19studio - Как Красить Миниатюры - Покрас-Конспекты - Студийные Покрасы

В прошлом выпуске мы изучили на дополнительных примерах важность создания корректного светотеневого рисунка

Сегодня поговорим о том, какие сейчас существуют разновидности покрасов миниатюр. Как обычно, упор в обсуждении делается на покрас фигурок из настольных игр, но сказанное будет справедливо для любых миниатюрных моделей

Небольшое Отступление

Да-да, опять вода, я знаю. Можно промотать ближайшие пару выпусков и пока поизучать практику Покрас-Конспектов. Но это триединый ультимативный курс, и пропускать основы в всеобъемлющей серии ККМ мы не станем

Недавно в беседе под чужим постом, не связанным с темой покраса, один человек написал, что я несправедливо его забанил

Банить вообще не люблю. Но когда в комментарии приходят люди, которые вместо аргументированной критики начинают писать абстрактное "а мне не нравится", любые попытки в дискуссию превращают раздел комментариев в поле для глупых баталий. Особенно, если так делают другие покрасчики, которые точно знают, как не надо, но не могут показать, как надо

Я ответил человеку, что никогда бы не забанил того, кто после обвинений о лишней "воде" привёл бы альтернативный курс, где этой воды меньше. Ведь любые сравнения всегда на пользу

И случилось страшное. Мне привели

pav490 написал -

""" https://tesera.ru/user/796619/journal/1419514

Вот, пожалуйста. Очень неплохой цикл для начинающих. Учился по нему в том числе """

Фейла таких эпических размеров Пикабу не видывал давно

Там, где учился мой критик, я преподавал

tesera.ru/user/DeLorian/journals - этой мой старый курс, написанный в 2019-2020 годах, когда я только начинал профессиональную деятельность в качестве покрасчика миниатюр. Ещё не было никакой студии, трудился один. Статьи постепенно выкладывались на портале для настольщиков с названием Тесера, откуда тогда приходили основные заказы

На самом деле это просто набор нестройных дневников. Они написаны без особого плана, по наитию, корявенько. Вот там действительно много "воды". Но синдром утёнка - страшная вещь

Месяц назад хотел удалить все эти 52 дневника, но теперь понимаю - хорошо, что оставил

Если для вас серия ККМ развивается слишком медленно, а Покрас-Конспектов и Студийных Покрасов недостаточно, можно обратиться к Марксу старому тесеровскому циклу, как это когда-то сделал мой юный падаван pav490. Но я вас предупредил

Кстати, если в комментариях будет хотя бы пара голосов за его разбан - сразу же сделаю

Есть некоторая ирония в том, что единственный альтернативный годный курс, который пока что смогли привести критики - это другой мой собственный курс

Это всё к вопросу о "воде" и о том, есть ли в интернете менее водянистые циклы о покрасе

А теперь вернёмся к обучению

Типы Покрасов

Пойдём от простого к сложному

Отсутствие Покраса

Подавляющее большинство людей играют в настольные игры непокрашенными фигурками, и прекрасно себя чувствуют

Это, конечно же, не наш пусть, но такое имеет место быть. Как ни прискорбно

"Пластиковые" миниатюры для настолок чаще всего делают не из "настоящего" пластика, а из его ближайших родственников - полиэтилена, поливинилхлорида, смолы и прочих полимеров. Чем они отличаются от пластика? Хуже детализация, мягкие детали лучше гнутся, могут приехать к вам в коробке с игрой уже кривыми - о выпрямлении миниатюр будет сказано в одном из будущих выпусков

Причина использования таких материалов одна - они дешевле в производстве. Далеко не каждая настолка сумеет продаться необходимым тиражом для того, чтобы окупить дорогие пресс-формы. По-настоящему хороший пластик могут себе позволить компании уровня Games Workshop. Пресс-формы для литников Вархаммера обходятся в копеечку, но эти миниатюры продаются годами и окупают себя. Обычные настолки редко выдерживают больше одного-двух тиражей

Но и дорогой вархаммерский пластик, и дешёвая резина Войны Кольца в исходном голом виде смотрятся одинаково - не слишком презентабельно

Игровые миниатюры из металла могут выглядеть неплохо, особенно если их подчернить, но их сейчас уже почти не делают. 3D-печатные модели, вероятно, когда-нибудь будут выезжать из принтера уже качественно раскрашенными, но до этого ещё далеко

Главное правило покраса - любой покрас лучше отсутствия покраса - поэтому, красим

(Хотя, как мы уже убедились, исключения бывают в любых правилах)

Загрунтованные Миниатюры

О грунтовании обязательно будет рассказано подробно в будущих выпусках - от подбора грунта до поиска локации

Сейчас отметим - после запшикивания фигур грунтом из баллончика, они, как правило, уже становятся интереснее на вид и на ощупь. Более основательно и бархатно, что ли

Модели из мягкого пластика становятся твёрже, цементируются слегка, можно сказать. Копья и хвосты лошадям уже так просто будет не согнуть. Основной недостаток игры с загрунтованными моделями - грунт может начать облезать в самый неподходящий момент. Легко отшкрябывается пальцем

Но иногда на этом этапе действительно можно остановиться

Например, есть игра с несколькими армиями, все из пластика одинакового серого цвета. Армии будет легче визуально отличить на игровом поле, если раскрасить в разные цвета. Грунтование - самый простой способ это сделать

Army Painter выпускают баллончики грунта в ассортименте из нескольких десятков цветов. Грунты от AP ещё и облезут с меньшей вероятностью. Они и позиционируются как нечто среднее между грунтами и первый слоем базовой краски

Но чаще всего грунтование, конечно же, выступает в роли всего лишь подготовительного этапа

Монохром

Монохромный покрас - это придание поверхности модели дополнительной детализации путём нанесения затенений и осветлений на одноцветную подложку без нанесения дополнительных цветов

Это всё ещё не полноценный покрас. Оттенки добавились, но цвет остался всего один. Тем не менее, выглядит монохромная модель гораздо лучше, чем загрунтованная или голая. По причинам, которые описывались в двух предыдущих выпусках

Один из способов сделать быстрый монохром - нанести затеняющую проливку, затем осветлить драйбрашем. Если хорошо подобрать цвета и драйбрашить в несколько проходов от тёмного к светлому, получится красиво

Монохром выполняется радикально быстрее, чем любой полноценный покрас. Для некоторых настолок он будет даже полезнее - монохромные фигуры разных цветов проще находить взглядом на игровом поле, чем если бы они были покрашены в более пёстрый полнодетальный покрас

design19studio подходит к монохрому следующим образом

Возьмём игру Восходящее Солнце. В ней есть несколько самурайских армий с военачальниками, а также большие модели чудовищ японского фольклора

Армии красим в монохром - жёлтый, фиолетовый, алый, болотный и синий - а чудовищ детально. При желании можно покрасить в полноцвет модели военачальников

Массовка будет отлично выглядеть на игровом поле и в монохроме, а детализированный покрас уникальных героев и чудовищ - создавать точки притяжения взгляда. В результате - и красиво, и предельно функционально. Особенно, если на игровом поле не пятьдесят, а две-три сотни мелких фигурок

У монохрома отличный баланс затраченного на работу времени и финального результата. А если покрас покупается за деньги, то ещё и цены. Монохромные покрасы студии стоят примерно две трети цены от полнодетальных

Довольно функциональны монохромные Зомбициды. Много ли зомбям для счастья надо?

Ниже чередуются фотографии полнодетального и монохромного покрасов

Монохромные зомби поделены на группы разных оттенков. Если бы все были одинаково зелёными, было бы скучно

Герои обоих покрасов сделаны одинаково детально

Эра Конана - с полнодетальными армиями и с монохромными

Вот так выглядит детальный покрас жёлтой армии

А вот так - монохромный

Важно найти для каждой монохромной армии такой цвет, чтобы он хорошо сочетался с цветами прочих армий. И для каждого отдельного цвета - грамотно подобрать линейку осветляющих и затеняющих красок

Подставки обычно делают более тёмными, чтобы лучше выделить силуэты самих моделей. Никто не мешает красиво оформить подставки текстурными пастами, травой и прочим декором, дополнительно облагородив общий вид проекта

В серии Студийные Покрасы при обсуждении конкретных монохромов иногда будут указываться полные линейки оттенков, используемых для монохромления. Такие выпуски уже нарезаны, ждут публикации

В статье уже больше 800 слов, а значит, на сегодня всё. Далее поговорим о оставшихся типах покрасов

***

До встречи в следующий понедельник в новом выпуске Как Красить Миниатюры

Остальные регулярные серии о покрасе выходят в среду и пятницу

***

Правила розыгрыша миниатюр в конце этого поста

Поручить выполнение своего проекта профессионалам можно здесь

(Да, мы тут в студии в курсе, что такой адрес сайта выглядит убого - уже скоро прикрутим собственный домен, честное слово)

Добро пожаловать на курс покраса миниатюр от design19studio

Серия Студийные Покрасы делится нюансами работы над проектами студии и отвечает на вопросы

Все серии постов о покрасе миниатюр от Скальда Рагнарёка -

design19studio - Как Красить Миниатюры - Покрас-Конспекты - Студийные Покрасы

Тени И Свет

В прошлом выпуске мы узнали о том, что главная задача покрасчика миниатюр - художника по миниатюрам, если угодно - заключается не столько в раскрашивании моделей дополнительными цветами, сколько в создании как можно более достоверного рисунка света и тени

Именно по этой причине так называемые базовые покрасы, без затенений и осветлений, смотрятся плоско и невыразительно

О различных типах покрасов чуть позже. А сейчас давайте ещё немного углубимся в светотеневую тему, убедившись в её важности на наглядных примерах

Октавиан И Родина

У каждого из нас в голове засел красивый строгий образ мраморных древнеримских статуй. Уже давно установлено, что большинство из них изначально не были монохромными. Античные мастера, в отличие от мастеров Возрождения, раскрашивали свои творения

Цветастость такой раскраски изменяет их до неузнаваемости, часто в худшую сторону. Статую Октавиана Августа никак нельзя назвать миниатюрной, и она собирает достаточно света для того, чтобы рельеф сам по себе имел богатый светотеневой рисунок - но раскраска съедает исходно имевшуюся детализацию

Справедливости ради отметим - это современная реконструкция. Древние тоже были не дураки и постепенно научились красить свои статуи с пониманием процесса. Ко временам Октавиана уж точно

Убить рельеф можно даже на самых гигантских колоссах

Посмотрим, что сделала современная подсветка со статуей Родины-Матери, стоящей на Мамаевом кургане в Волгограде

Старая версия слева, новая справа. Обратим внимание на складку ткани между ногами. При нынешней подсветке её просто нет, засвечена в ноль. Падающая на шею тень от головы, напротив - слишком резкая и тёмная. Отвратительно, если честно. Родина-Мать такое точно не заслужила

Возможно, к моменту написания статьи что-то исправили, конечно

Фракиец

В Екатеринбурге много лет существует хорошая компания по производству оловянных миниатюр формата 54 мм - EK Castings. Ассортимент давно достиг нескольких сотен моделей

К слову, в планах design19studio- постепенно покрасить все, работа уже идёт. Примерно через месяц в серии Студийные Покрасы пойдут демонстрации первых покрасов, а целая дюжина первых готовых моделей будет разыграна среди читателей

Не забываем о идущем прямо сейчас розыгрыше вот этих двух 28 мм миниатюрок, подведение итогов 12 января, правила - здесь

Среди линейки древнегреческих миниатюр EK Castings есть Фракийский Пельтаст

54 миллиметра - достаточно большой формат, чтобы светотеневой рисунок уже начал немного себя проявлять. Тем более, на металлической, а не пластиковой, модели. Непокрашенная миниатюра была сфотографирована с использованием специального освещения, которое подчеркнуло выразительность рельефа

Как мы уже знаем, плохой покрас не только не увеличивает выразительность рельефа, но может даже и подпортить

Посмотрим на три разных покраса модели Фракийца. Я специально подобрал такие варианты, чтобы самый плоский из них не был слишком уж плох, а самый объёмный - не слишком хорош. Между всеми тремя не сказать, чтобы уж драматическая разница. Тем не менее, давайте эту разницу оценим

Первый покрас найден где-то на просторах интернета. Снимок темноват, поэтому базовость покраса не так сильно бросается в глаза

Обратим внимание на кожаные ручки плетёного щита. Они покрашены одним базовым цветом. В результате плоские, с грубым переходом на стыке с кожей держащей щит руки

Второй покрас демонстрируется на сайте EK Castings. Это бюджетный покрас компании-производителя, который можно (было) заказать на их сайте. Кое-какие тени есть, но в целом не хватает глубины

Что с детализацией ручек щита? Почти тоже самое

Третий покрас сделан художником design19studio

Это пристрелочный покрас оловянного формата, на нём даже не покрашены глаза. Но это как раз и хорошо, послужит отличным примером для сравнения

Снова смотрим на ручки щита. Есть осветления по граням, затенения на стыке с кожей руки - у этого покраса ручки уже не плоские, у них есть объём. Хотя это по прежнему коричневые ручки, они не раскрашены дополнительно в жёлтый или красный

Здесь есть плавное, в отличие от предыдущих примеров, затенение щита ближе к телу, которое даёт тень - вернее давало бы тень, будь фигура ростовая, а не миниатюрная. Для маленькой модели это затенение нужно создать искусственно

Теперь посмотрим на все три покраса одновременно

Какой из них больше похож на объёмную живую фигуру и меньше на плоское изображение?

Уберём цветовую насыщенность вплоть до серого монохрома

Рассматривая картинку ниже, легко понять, почему лучше вовсе не трогать глаза, чем красить их плохо

Оставим картинкам монохромность и сравним выразительность каждой работы с исходной непокрашенной моделью

У каждого из трёх покрасов есть сильные стороны, но совершенно понятно следующее - чем натуральнее покрас воспроизводит рисунок светотени, тем лучше

До встречи в следующий понедельник в новом выпуске Как Красить Миниатюры

Остальные регулярные серии о покрасе выходят в среду и пятницу

НО! Давайте в эту новогоднюю неделю сдвинем график поближе, чтобы успеть изучить материал до боя курантов

Покрас-Конспект на этой неделе выйдет во вторник, а Студийный Покрас - в среду. Затем немного отдохнём до начала следующей недели - и вернёмся к обычному графику

***

Правила розыгрыша миниатюр в конце этого поста

Поручить выполнение своего проекта профессионалам можно здесь

Добро пожаловать на основной курс покраса миниатюр от design19studio

Самое полное современное руководство по лучшему хобби в мире - от азов до тонкостей. Сегодня поговорим о том, что же это на самом деле такое - покрас миниатюр

Все серии постов о покрасе миниатюр от Скальда Рагнарёка -

design19studio - Как Красить Миниатюры - Покрас-Конспекты - Студийные Покрасы

Огромное спасибо за высказанное доверие, пикабушники!

440 подписчиков за первые 4 дня - это сильно. Вы молодцы, а я постараюсь оправдать

Однако, в комментариях к предыдущим статьям возникли некоторые вопросы - которые бы не возникли, если бы вопрошающие внимательно прочитали те самые нудные вступительные части каждого выпуска

Не то, чтобы я этого так хотел, но необходимо ещё раз разъяснить, чтобы больше не возвращаться

И начинать все последующие статьи сразу с дела

Поэтому -

Дисклеймер

Первые посты каждой серии содержат вводные части, которые объясняют суть, назначение и структуру серий. Это необходимо. Вводные закончились, их больше будет

Каждая серия рассчитана на сотни выпусков. Я никуда не спешу. Всё будет постепенно. Особенно в серии Как Красить Миниатюры. Это долгий последовательный курс. Мы только инструменты будем выбирать с десяток выпусков. Объяснение «что такое драйбраш» займёт несколько статей

Этот выпуск ККМ будет про теорию - потому что без неё никак. Если скучно, можно пропустить и приходить завтра и послезавтра на выпуски других серий, вот там сразу практика. Одни сплошные "делаем глазурь из 1 части Basilicanum Grey + 5 частей CM", "вот такой монохромный градиент" и "драйбраш серым лейером Eshin Grey"

В сериях Покрас-Контенты и Студийные Покрасы всё настолько бодро, что в них встречаются понятия, до которых ККМ ещё не успела дойти. Если хочется узнать «что такое драйбраш» прямо сейчас - задавайте вопросы в комментариях, буду пояснять. Некоторые выпуски Студийных Покрасов будут выходить как раз в спец-формате Ответы На Вопросы

Да, каждая статья небольшая по объёму. Зато выпуски каждой серии выходят раз в неделю, итого по три выпуска каждые семь дней, плюс бонусные. А первая неделя удвоенная

Да, весь цикл серий рассчитан на новичков. Смысл в том, чтобы через пару лет он дорос до ультимативного. Но начать практику можно уже сейчас

Да, мои покрасы вот такого качества. Буду рад, если поделитесь другими в комментариях. Нет, небольшая резиновая миниатюрка из настолки не может сравниться по качеству с Дредноутом из Вархаммера. Как ты её не крась. Покрас миниатюр из игры Война Кольца нужно сравнивать с другим покрасом Войны Кольца или с покрасом других миниатюр схожего размера

Да, моя идеология звучит так - «покрас это просто» и «научиться покрасу может каждый». Если вы не согласны - что ж, такое бывает. Это хобби хорошо своей многогранностью

Если такая точка зрения не для вас - пожалуйста, просто пролистните. На Пикабу много прекрасного и без этого цикла о покрасе

Если для вас - добро пожаловать на борт

Это долгое путешествие

Что такое покрас миниатюр?

Это не только и не столько добавление дополнительных цветов к одноцветному исходнику, как ошибочно полагают непричастные. Оно нужно, но вторично

Главная задача покрасчика - воспроизведение на рельефе миниатюры такого рисунка света и тени, какой бы существовал на этом рельефе, если бы миниатюра была изготовлена в масштабе 1:1 к объекту, который она призвана изображать

Давид

Посмотрим на эту фотографию Давида работы Микеланджело

Перед нами четырёхметровая - или пятиметровая, если считать с пьедесталом - статуя, высеченная из цельного куска белого мрамора

Но мы не видим один сплошной белый цвет. Мы видим контраст между белизной хорошо освещённых участков и мрачностью затенённых областей. Детализацию точёного рельеф Давида подчёркивает грамотно расставленная подсветка. На пьедестале стоит не скучное однотонное месиво, а полноценное визуальное богатство

Несмотря на то, что весь мрамор одинаково белый

На торсе Давида самые светлые участки - выпуклые мышцы груди и живота. На них падает больше всего света. На голове - нос, верхняя часть подбородка, брови. Затылок, хотя с этого ракурса его почти не видно

Самые тёмные области торса - подмышки, подрёберные впадины, пупок. На голове - внутренние зоны ушей, впадины глаз, граница между подбородком и шеей. Шапка густых волос даёт хорошую тень всему, что лежит под ней

То, что получает больше света, то есть выступающие элементы - светлее. То, что получает меньше света, то есть всякие ложбинки и впадины - темнее. Это универсальное правило. Это нужно понять

Давид прекрасен, хотя он не раскрашен дополнительными синими, зелёными или красными красками

Космодесант

Теперь посмотрим на эти миниатюры Космодесантников из ордена Ультрамаринов

Безусловно, они тоже прекрасны, хотя и по своему. Что-то в них точно есть

Почему Давид выглядит более объёмным?

Ведь на Космодесантниках есть синий, красный, жёлтый, чёрный, белый, телесный, серебряный цвета. На Давиде же - один белый мраморный

Потому что размер Давида позволяет получить и отразить в наши глаза гораздо большее количество фотонов. Законы физики разрешают получить халявный светотеневой рисунок. Углубления на рельефе статуи достаточно глубоки, чтобы быть тёмными сами по себе. Выступающие части сами по себе хорошо отражают свет

Высота Космодесантников - всего 4 сантиметра. Даже если бы они обладали детализацией Давид, такой размер не позволил бы получить выразительную светотень

Но покрасчик об этом не знал. Он посчитал, что добавление дополнительных цветов сделает эти миниатюры более живыми. Он ошибся. Невпопад сделанная раскраска окончательно забила рельеф, превратив Ультрамаринов в плоские карикатуры на самих себя

Фактически, покрас не улучшил, а ухудшил внешний вид моделей. То есть, в золотом правиле "любой покрас лучше полного его отсутствия" всё-таки есть свои исключения

Как выглядят непокрашенные десантники?

Примерно так

Рельеф читается лучше. Но до Давида всё равно далеко, диапазон гораздо уже. Палице центральной модели катастрофически не хватает глубины и она кажется игрушечной

Именно по этой причине продавцы печатных моделей охотнее демонстрируют рендеры, чем фотографии самих напечатанных миниатюр. На рендерах цифровую модель можно осветить как угодно. Миниатюра, поставленная на стол перед фотоаппаратом, подчиняется всё тем же законам физики. И её светотеневой рисунок беднее

Так что же делать покрасчику миниатюр?

В первую очередь - улучшать рисунок светотени. Создавать имитацию там, где малый размер миниатюр пасует перед физикой

И только во вторую очередь - наносить на поверхности модели дополнительные цвета

Из-за дисклеймера объём статьи исчерпался чуть ранее, чем могло бы быть

Поэтому на сегодня всё

В понедельник поговорим ещё немного о светотени на примере различных покрасов оловянной миниатюры Фракийца формата 54 мм

Завтра изучаем ещё один вариант призрачной армии, послезавтра - нюансы изготовления красивого комплекта из 205 миниатюр настольной Войны Кольца

***

Правила розыгрыша миниатюр в конце этого поста

Поручить выполнение своего проекта профессионалам можно здесь -

Алоха, пикабушники!

Вчера на аккаунт Скальд Рагнарёка подписалось ещё 200 человек. Большая сила - большая ответственность, мы в ответе за тех, кого приручили... Точно не помню, как там именно говорил Дядя Бен-Антуан Де Сент-Экзюпери, но суть ясна. Обещал? Сделай

Делаю

Структура

Ссылка на анонс

Во вчерашнем анонсе было обещано три серии постов. Этот пост - первый, вступительный выпуск серии с названием Как Красить Миниатюры. Сегодня расскажу о структуре общего триединого цикла

Как Красить Миниатюры - основная серия из трёх. Она проведёт от самых азов до вершин мастерства - по крайней мере, таких, на которых стою я. Впереди долгий путь. Когда делал пробный заход весной, поступали жалобы на медленный темп. Это правда. Я не буду спешить. Курс рассчитан на годы, по одной статье в неделю. Мы только подбирать инструменты будем несколько месяцев

Поэтому, для тех, кто хочет немедленно окунуться в процесс, существуют две вспомогательных серии - Конспекты и Студийные Покрасы

Обратите внимание, сегодняшний пост вышел ровно в 12-00 по московскому времени. Все посты о покрасе будут выходить строго в полдень. Первую неделю новые выпуски будут появляться каждый день, серии будут чередоваться. Начиная со следующего понедельника, каждая серия перейдёт на еженедельный режим

Как Красить Миниатюры - в 12-00 каждого понедельника

Конспекты - в 12-00 каждой среды

Студийные Покрасы - в 12-00 каждой пятницы

Как Красить Миниатюры

Эта главная серия будет медленно, но неуклонно раскрывать секреты нашего хобби

Истоки лежат в 18 статьях, написанных ещё весной. Если вы читали эти статьи на Дзене, где они лежали несколько месяцев, то примерное представление имеете. Но то были всего лишь черновики, сделанные с целью лучше подготовиться к настоящему циклу

Сейчас полностью готово больше полусотни статей. Текст переписан с нуля, иллюстрации подобраны заново. Никаких пауз в графике выхода не планируется, мы не будем прерываться даже на Новый Год. Материалы всегда подготовлены минимум на пару месяцев вперёд, чтобы избежать случайных задержек

Логика и философия серии основана на моих собственных представлениях о том, что такое покрас миниатюр и что такое любое дело вообще. Прежде всего, дело сводится к простоте. Любое комплексное занятие - всего лишь набор менее сложных действий. А те, в свою очередь, состоят из совсем простых

Со мной можно не соглашаться и даже активно спорить. Мой подход не является единственно правильным. Любые дискуссии в комментариях только приветствуются

Но, пожалуйста, не забывайте о здоровой атмосфере. Откровенно хамские выпады, написанные с единственной целью оскорбить, будут блокироваться сразу. Но такое ещё надо будет заслужить :-) Критика с хотя бы минимальной аргументацией, пусть даже самая острая, всегда будет к месту

Обучение основано на примерах, выполненных с применением продукции компании Citadel. Я считаю, что лучше быть мастером в чём-то одном, чем середняком во многом. О других производителях тоже будет рассказано, но красить будем именно Цитаделью

О «профессионализме» автора

- Ты вообще кто такой, чтобы тебя слушать?

Занимаюсь покрасом с 2017 года. С 2019 - профессионально. За 8 лет моими руками покрашено несколько десятков тысяч миниатюр. Это не преувеличение

В 2021 году design19studio, тогда ещё под названием DeLorian, превращается из личного проекта в небольшую артель. Тогда же мы полностью переключаемся на заграничный рынок, который приносит больше прибыли. Например, как-то продавали одних только покрашенных наборов из игры Война Кольца по 8 штук в месяц на протяжении полугода

Блокировка eBay принесла некоторые проблемы, масштаб уменьшился, но связи остались. Долгое время работали со старыми заказчиками + работало сарафанное радио. В общей сложности наши миниатюры уже отправились в примерно 30 стран, иногда весьма экзотичных

Теперь снова и в России

- Твои покрасы - игрового уровня!

Ну да. Как будто это плохо. Потому что это и есть покрасы миниатюр из настольных игр. Они созданы для того, чтобы с ними можно было играть

Я вообще против разделения покраса на игровой и профессиональный. Любой покрас должен быть сделан хорошо и отвечать требованиям заказчика. Он также должен соответствовать затраченным на него усилиям

Разумеется, зомби из Зомбицида не может быть покрашен на уровне демон-принца из Вархаммера. Да и сама модель не позволит

Все статьи богато проиллюстрированы примерами работ студии и каждый читатель может уже на ранних этапах знакомства с циклом решить - нравится ему такое качество или нет

Если да - добро пожаловать на борт, я научу, как красить не хуже

Принципы

Основные принципы создания цикла -

• Дружелюбие к новичкам. 90% людей отсеиваются после первой попытки покраса. Задача - сделать так, чтобы её ничто не омрачило. Ведь 90% людей из тех, которые дошли до второй попытки, продолжают красить дальше

• Принцип упрощения. Любая работа должна быть сделана до конца за заранее определённое время. Особенно, если это покрас с целью поиграть. Если какая-то техника или приём позволяют добиться 90% результата за 30% времени - этим стоит пользоваться

• Что видим - то и получаем. Всё, чему обучают эти статьи, показано на фотографиях работ студии. Эти работы сделаны с применением именно тех техпроцессов, о которых рассказывают статьи

• Хорошее структурирование. Любая информация хорошо усваивается тогда, когда она грамотно разбита на смысловые блоки. Я даже сделал собственную таблицу всего модельного ряда красок Цитадель. Уже готовые не устроили

• Стабильность. Каждый материал вычитан по несколько раз, хотя опечаток и смысловых ошибок не избежать. Всё же это не заказная платная публикация, а скорее вот такой формат общения с читателями. Главное - неизменная регулярность выхода

Конспекты

Эта серия постов предназначена для самых нетерпеливых. Первый выпуск выходит уже завтра, в эту среду. Затем серия так и продолжит выходить по средам

Каждая статья основана на одном взятом из Ютуба видеоролике. Для первых нескольких десятков статей это будут ролики с WarhammerTV, официального канала компании Games Workshop. К сожалению, многие из старых роликов уже удалены с канала. Эх, золотые были времена, пока Дункан оттуда не ушёл…

Каждое видео рассказывает о какой-либо конкретной технике - одной или нескольких. Каждый шаг проиллюстрирован скриншотом и детально описан

Например, вот так -

"Продолжим затенение смесью в пропорции 1 Basilicanum Grey + 3-4 Contrast Medium, нанеся до трёх последовательных слоёв, постепенно уменьшая их ширину"

К сожалению, на Пикабу нельзя выделять текст различными цветами. В исходнике название каждого типа красок выделено своим цветом - красный для базовых красок, оранжевый для лейеров, зелёный для проливок и т.д. Здесь они будут просто выделены жирным. По запросам могу высылать PDF файлы

Студийные Покрасы

Эта серия постов также позволит быстро погрузиться в процесс. Первый выпуск выходит послезавтра, в этот четверг. Затем серия будут выходить каждую пятницу

Каждая статья основана на одной из работ design19studio. Для каждого комплекта настольной игры обычно делают по 4 фотографии, а для комплектов из дополнений и отдельных миниатюр - по 2

Показываю фотографию - объясняю одну-две техники, которые применялись для конкретных миниатюр из этого набора

Например, в ближайшем выпуске будет рассмотрен покрас миниатюр из игры Звёздные Войны: Восстание. Набор состоит из 153 миниатюр, многие довольно маленькие. Но это не мешает создать эффект свечения из сопел TIE-файтеров

Эффект достигается при помощи одной из Контрастных красок и голубой ручки Sakura из серии Koi. Он выполняется очень просто. Приходите в четверг, чтобы узнать, как именно

Не забывайте о розыгрыше миниатюр, который проводится до 12 января. Правила - в конце этого поста

Если же кто понимает красоту игровых настольных сессий с участием покрашенных миниатюр, но не готов тратить время на то, чтобы махать кисточкой самому, предлагаю зайти на сайт студии и поручить выполнение своего проекта профессионалам -