Фотография знаменитого фотографа агенства Magnum Эриха Хартмана .

Вот, что об этой фотографии рассказывает Рут Бейнс Хартман, вдова американского фотографа Эриха Хартмана: — Хорошая фотография не нуждается в описании. Она должна говорить сама за себя, и мне неоткуда знать, почему Эрих сделал этот снимок или о чём он думал в этот снежный день в Мидтауне Нью–Йорка.

Я, однако, могу кое–что рассказать вам о его рабочих привычках. Он везде видел картинки и никогда не выпускал из рук свой фотоаппарат — дома, на улице, в любую погоду и при любых обстоятельствах. Какой бы тяжёлой и громоздкой ни была его фототехника, у него всегда была с собой легкодоступная заряженная фотокамера и дополнительная плёнка.

Возможно, эту фотографию нужно описать не как решающий момент, а как уникальный момент, потому что здесь сошлось множество компонентов. Маловероятно, что когда–нибудь ещё в зимний день в Нью–Йорке та же молодая женщина будет сидеть в автобусе недалеко от того места, где стоит Эрих. И он сможет снять её так, чтобы в кадр попала ещё и разрозненная группа людей на улице, часть из которых пытается зайти в автобус, а часть — выходит, чтобы столкнуться лицом к лицу с ветром и холодом.

Martin Parr, Италия

Фотокнига исторически была недооценена в своем вкладе в эволюцию фотографии, и только за последние 20 лет она стала восприниматься всерьез как положено. Мартин Парр, заядлый издатель и коллекционер фотокниг, не имел ничего общего с развитием данной плоскости фотографии. Сегодня фотокнига зашла так далеко, что есть книги о фотокнигах, предвкушающих их историю и создание необходимых архивов, таких как недавняя фотокнига Файдона в «Magnum photos»: Каталог Райсон. Поскольку фотографы все чаще публикуют свою работу в книжном формате, возникает вопрос: как адаптировать фотокнигу к выживанию на быстро меняющемся и быстро насыщающемся рынке?

В июне в Магнуме и в Международном центре фотосъемки о фотокниге в Нью-Йорке, фотограф Magnum Мартин Парр, Оливия Артур, фотограф агенства Магнум и соучредитель галереи и издатель книг Фишбар, креативный директор Aperture Лесли Мартин и Фред Ричин , Декан школы в Международном центре фотографии, сели вместе, чтобы рассказать о будущем фотокниг. Группа обсудила такие вопросы, как аудитория, финансирование, самопубликация и сотрудничество. Здесь мы представляем пять общих выводов или соображений как для отрасли, так и для фотографов, отобранных для формирования мысли о том, как может выглядеть будущее фотокниги.

Jerome Sessini, фото Томаса Хопкера подписывающего книги

Плохие книги тоже нужны

Возможно, самопубликация и печать по требованию могут обвинить в распространении тысяч и тысяч фотокниг наводнения на рынке, но вместо того, чтобы рассматривать это как смертельный звон для среды, Мартин Парр утверждал, что особенно инновационные книги по-прежнему выделяются против посредственных фотокниги, изобилие которых только подчеркивает достижение тех, кто действительно свежий и захватывающий.

«Фотография - самая легкая вещь в мире, но и самая сложная. Это очень легко утро взять работу, и после обеда уже превратить ее в книгу, которая выглядит современной и захватывающей, но у нее нет ни души, ни сообщения зрителю, ни действительной сути. Люди считают, что они внесли важный вклад в фотографию, но они этого ни каким образом не сделали », - сказал Мартин Парр.

«Многие книги очень плохи, и нам нужны они, чтобы понять хорошую книгу, потому что, когда хорошая книга поднимается, как поплавок над грудой всего материала, который есть на рынке, вы действительно замечаете ее. Нам нужны списки лучших из книг, наград и призов - потому что это способы, с помощью которых достижения публикации фотографий могут подняться на поверхность. Нам нужна эта наглядность, чтобы понять, что на самом деле интересно и хорошо».

«Фотокниги проживают золотую эру, но проблема заключается в том, что мы делаем их друг для друга»

Fred Richin

Освобождение из фото-гетто

Для многих фотографов тот факт, что другие фотографы и профессионалы в отрасли, как и их работа, могут чувствовать себя великими, однако это не всегда так, как кажется на первый взгляд, существует необходимость смотреть за пределы внутреннего «фото общества» в попытке охватить аудиторию книгами, важнее, чем Когда-либо. Это дает возможность охватить более широкую аудиторию, которую интересуют проблемы, изученные и продемонстрированные в книге, а не только тот, кто ее создал.

«Фотокниги переживают золотую эру, но проблема заключается в том, что мы делаем их друг для друга», - сказал Фред Ричин. «Недостаточно просто обсуждать друг с другом наши точки зрения. Я ищу что-то, что изменит это положение вещей, где мы будем двигаться в разных направлениях ».

«Я думаю, что мы видим это большое облако, которое является потенциальной аудиторией фотокниг, и что интересно, мыслить иначе, скажу, что я собираюсь добиться этой аудитории, именно этим я хочу заниматься», - сказала Оливия Артур. «Мы стремимся быть похожими друг на друга, слишком много».

«Нам нужно подумать о том, как включить в эту экосистему другую аудиторию и нам нужно думать о этой аудитории при создаонии книг», - добавил Лесли Мартин.

Расширение рынков и территорий

В то время как Европа, возможно, опережает США в своем принятии фотокниг в качестве среды для себя - через распространение издательств и ярмарок фотокниг - одна вещь, которую мы будем продолжать видеть в будущем, - это другие территории по всему миру, вносящие значимый вклад в среду.

«Одна из положительных вещей заключается в том, что мы сейчас имеем возможность видеть фотокниги с тех частей мира, о которых мы раньше и не задумывались. Например, я недавно купил коллекцию из 20 книг из Индонезии », - сказал Парр. «Мы увидим, что другие сегменты мирового рынка будут задействованы помимо очевидных всем, и количество [книг из этих мест], вероятно, будут продолжать расти».

Необратимые и доступные книги

Учитывая тенденцию к коллекционным фотокнигам с массивными ценниками, мы можем видеть больше обратную реакцию и движение в направлении противоположности спектра, более демократичный взгляд на фотокнигу, которая может охватить гораздо более широкую и разнообразную аудиторию.

«Мне бы очень хотелось увидеть «безнадежные книги», - сказал Ричин. «Я хотел бы массовый рынок, безнадежные книги, которые делаются по вопросам социальных интересов. Книга, посвященная текущим событиям, о том, что происходит с конгломератом групп, таких как Magnum, Aperture и ICP, может делать вместе. Совместные коллекционные вещи меня нервируют. Вместо идеи в книге, она превращается в валюту».

«Это должно быть доступным. Продажа Magnum Square Print очень успешна, потому что она доступна по цене. Нам нужно начать приучать людей и предлагать вещи по более низкой цене, которые все равно могут быть очень приятными », - сказал Мартин.

«У людей все еще есть огромная потребность в книгах, в печатном виде, который они могут держать в руках». - Оливия Артур

Печать будет преобладать

Существует большая вероятность, что фотокниги вместе с историей фотографии будет продолжать распространяться, почти как противоядие в эпоху цифровых технологий, поскольку люди продолжают жаждать материальности книги.

«У людей все еще есть огромное желание иметь живую книгу, которую они могут держать в руках, листать и тд. На данный момент эта вещь разлетается во всевозможных направлениях, но я думаю, что мы подойдем к этому вопросу совершенно неожиданной, другой стороны, с чем-то более интересным, - сказал Артур.

«Когда сама суть и идея работы действительно важна и актуальна и затрагивает людей, она в конечном итоге будет опубликована как книга, сразу или неизбежно после этого», - добавил Парр. «Нам понадобятся эти книги, чтобы сохранить наследие истории современной фотографии. И давайте отпразднуем это!

Совместная книга MAGNUM Group

Источник

Перевод: https://t.me/Photo_VideoMaker

Репортажной фотографии в самом широком смысле. Среди творчества магнумцев не обязательно только документалистика каких-то событий, часто это обыкновенная жизнь, street photo как говорят сейчас. Общим является непостановочность и неподдельность.

Творчество магнумцев очень интересно как наглядное и концентрированое пособие. Их работы часто в самом лучшем смысле академичны и ими можно иллюстрировать учебники. Более того - можно взять одну фотографию и её получится использовать для иллюстрации почти всех глав учебника: о композиционных приёмах, о цвете, о контрасте, о смысловой нагрузке и противопоставлениях - настолько бывают насыщенны работы магнумцев. Поэтому опыт фотографов Magnum Photos будет интересен не только фотографам, которые работают в жанре уличной фотографии, но и всем остальным...

И словно в насмешку над вышесказаным, начну я  с самого скандального и нетепичного фотографа агенства

Мартин Парр.

(осторожно, у некоторых неподготовленных людей творчество Мартина Парра вызывает рызрыв шаблона и рвотные позывы)

Часто фотографы буквально озабочены поиском незаурядности для кадра. Экзотические места, необычные люди. Большинство фотографов гонятся за эстетичностью и чистотой картинки. Неудивительно, что Мартин Парр встретил сопротивление, когда поступал в агенство Magnum Photos, ведь его интересует самая настоящая обыденность и заурядность.

Мартин Парр родился в 1952ом году в Англии, фотографией занимался с юнных лет, но его фирменный стиль сформировался в начале 80ых.

"Как раз в это время Маргарет Тэтчер стала премьер-министром. Она без устали твердила о величии Великобритании, что меня немало раздражало. Я отправился на морской курорт возле Ливерпуля, чтобы показать насколько изменился типичный уклад жизни британцев"

Парр с огромной долей стёба демонстрирует все стороны реальности и быта. И ему для этого не обязательно ехать в страну третьего мира и фотографировать местных детишек и бедняков. Средний класс любой западной страны, например его родной Англии для Парра более интересен.

Парр с удовольсвием ловит самые несимпатичные, но вполне привычные и нормальные сценки. Никакая внешняя грация, самолюбие, гордость, статус, косметика или украшения - ничего не устоит перед его взглядом. При этом в работах Мартина не чувствуется гнева, высокомерия или презрения. Это скорее поизиция человека смирившегося с тем, что нас окружает, но позиция честная.

"Я люблю людей, - Я невероятно социальный, болтливый человек, а не мизантроп. Но, конечно, в моих работах присутствует некий цинизм. Я насмехаюсь над людьми, но не над людьми конкретными, а над всеми нами. Все мы виновны. Все мы являемся частью одной проблемы… ".

Словно в подтверждение этим словам на его сайте размещаются весьма любопытные автопортреты, которые он делал в ателье и студиях по всему миру

Особенно стоит отметить важность пляжа в творчестве Мартина Парра. По мнению Парра пляж - это театр абсурда где постоянно меняются актёры и декорации.

Сайт Мартина  http://www.martinparr.com/

Прошу простить, если бытовухи, унылости и абсурда в этом посте было гораздо больше, чем вы расчитывали увидеть, а так - спасибо за чтение.

Следующий пост будет про Алекса Уэбба