Какой обидчивый блогер киношник попался(
Хранители: не просто лучший супергеройский фильм, а шедевр кинематографа. Который провалился в прокате, из -за того что опередил свое время1
Пролог. Из дневника Роршаха
Дневник Роршаха. 09 января 2026 года.
Сегодня в очередной раз пересмотрел кино. Четыре часа. Ни минуты лишней. Мир хочет лёгких развлечений. Супергероев в трусах. Красивых картинок без смысла. Но есть исключения. Есть «Хранители».
Не компромисс. Не подделка. Настоящее.
Расскажу почему. Точка.
Начнём с сюжета. Это не тупой экшен про героев в трусах. Здесь детектив переплетается с политическим триллером и философской драмой. Убивают Комедианта, и мы начинаем распутывать клубок. Кто? Зачем? С каждым новым поворотом понимаешь, что всё гораздо глубже и мрачнее, чем казалось.
Сюжет выстроен так, что ты постоянно в напряжении. Нет проходных сцен, каждая деталь важна. А финальный поворот вообще на уровне лучших детективов. Ты не ожидаешь того что произойдет, но когда всё открывается, понимаешь все подсказки были перед глазами. В те годы о серой морали особо не говорили. Были злодеи, били герои. Хранители опередили время.
Атмосфера фильма это отдельный вайб. Альтернативные 80-е, где Америка выиграла войну во Вьетнаме. Никсон до сих пор президент. Мир на грани ядерной войны. Мрачно, грязно, реалистично.
Нет этой глянцевой Marvel эстетики с чистенькими улицами и красивыми героями. Снайдер создал мир, в который веришь. Ты чувствуешь паранойю нависшего конца света.
Фильм поднимает кучу важных тем. Что такое справедливость вообще? Имеет ли право один человек решать судьбу миллионов? Можно ли пожертвовать немногими ради спасения остальных? Нужны ли вообще герои или они только усугубляют ситуацию? Как власть меняет людей? Что происходит, когда у человека появляется сила бога?
Эти вопросы трогают до глубины души. Особенно в финале, когда главный антагонист совершает чудовищный поступок ради мира во всём мире. И ты сидишь и думаешь: а ведь он походу прав? Это ужасно, но может быть это было необходимо? Вот эта дилемма бросает в холодный пот. Нет простых ответов, как и чёрного с белым.
Теперь о персонажах. Каждый проработан идеально. У каждого своя арка, свой путь от начала до конца.
Роршах.
Ставшим культовым чуваком в маске с постоянно меняющимся узором. Бескомпромиссный. Жёсткий. Не идущий на сделки. Он видит мир в чёрно-белых тонах есть добро, есть зло. Никаких полутонов, которыми наполнен фильм под завязку
Его история показывает превращение человека в фанатика справедливости. Детство в нищете. Издевательства матери и её клиентов. Работа в швейной мастерской, где он находит ткань для маски. Потом случай с девочкой, с которой произошло ужасное событие. Вот тогда что-то в нём сломалось окончательно.
Его дневник и его монологи создают невероятно цельный образ от а до Я. Он не меняется на протяжении фильма. Остаётся верен себе до конца. Даже когда все идут на компромисс, он говорит: нет. Лучше умру, чем соглашусь на эту ложь.
СПОЙЛЕР НАЧАЛО
И он умирает. Его финал трагичен и величественен одновременно. Один из лучших персонажей в истории кино, без преувеличений.
СПОЙЛЕР КОНЕЦ
Доктор Манхэттен.
Бывший физик, превратившийся в бога. Он видит прошлое, настоящее и будущее одновременно. Для него время не линейно. Он может создавать материю, перемещаться куда угодно, уничтожить что угодно. Но чем больше силы, тем дальше он от человечности.
Мы видим трансформацию Джона Остермана после аварии. Как он пытается сохранить связь с людьми через отношения с Лори. Как постепенно отдаляется, потому что человеческие проблемы кажутся ему незначительными. Он уходит на Марс. Строит там свои кристальные дворцы. Ему всё равно.
Но Лори возвращает его обратно, показывая ценность даже случайного существования.
Его образ невероятен визуально, философски и эмоционально. Это трагедия человека, который получил всё, но потерял себя.
Озимандия.
Адриан Вейдт. Умнейший человек на планете. Бывший герой, а теперь бизнесмен. Кажется идеальным.
СПОЙЛЕРЫ НАЧАЛО
А потом бац и ты узнаёшь, что это он всё спланировал. Убил Комедианта и миллионы людей, чтобы объединить мир против общего врага.
Его логика железная. Холодная война неизбежно приведёт к ядерной катастрофе. Погибнут все. Но если создать угрозу извне, страны объединятся. Пожертвовать несколькими миллионами, чтобы спасти миллиарды. Математика.
Он не злодей в классическом смысле он делает то, что считает необходимым. И самое жуткое, что он может быть прав.
СПОЙЛЕРЫ КОНЕЦ
Комедиант.
Эдвард Блейк. Циничный ублюдок, который видел всю грязь мира и смирился с ней. Работал на правительство. Творил ужасные вещи. Убивал. Насиловал.
Но при этом он единственный, кто честен. Он не притворяется героем. Не строит иллюзий насчёт того, какое дерьмо этот мир.
СПОЙЛЕРЫ НАЧАЛО
Его убийство запускает всю историю. А флешбэки показывают эволюцию персонажа. Сначала молодой, полный энергии. Потом всё циничнее. Жёстче. В конце он узнаёт план Озимандии и ломается. Даже для него это слишком.
СПОЙЛЕРЫ КОНЕЦ
Его смерть трагична, потому что это смерть последнего честного циника.
Ночная Сова.
Дэн Драйберг. Обычный парень, который хотел быть героем. После запрета на героев потух и впал в депрессию, набрав лишнего веса. Даже если он попытается, надеть костюм, влезет если только с трудом. А без него даже пися не стоит. ( Толстый Бэтмен без эрекции, где ещё такое увидишь…)
Встреча с Лори возвращает его к жизни. Они снова надевают костюмы и спасают людей. И он снова чувствует себя настоящем мужчиной во всех проявлениях.
Его арка показывает, как человек находит себя заново. Он не супермен как Манхеттен. Не гений, как Озимандия. Не крутой мужик как Комедиант или суровый и бескомпромиссный Роршах. Он просто чувак, который хочет помогать. В финале он делает выбор. Соглашается на ложь, потому что понимает: правда хуже.
Призрак.
Лори Юспечик. Дочь первой Призрак, героини прошлого поколения. Её заставили стать героиней. Она не выбирала этот путь. Встречается с Доктором Манхэттеном, но понимает, что он уже не человек. Находит близость с Дэном.
НАЧАЛО СПОЙЛЕРЫ
Её главное открытие шокирует её отец это Комедиант. Человек, который изнасиловал её мать. Это ломает её, но и освобождает. Она принимает правду, какой бы ужасной она ни была. Её путь ведёт от зависимости к самостоятельности.
КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ
Снайдер снял каждый кадр как картину. Композиция продумана. Свет выверен. Цвета подобраны идеально. Сцена убийства Комедианта под "Unforgettable". Секс Дэна и Лори в корабле под "Hallelujah". Вьетнам под "Ride of the Valkyries". Каждая сцена это произведение искусства.
Музыка подобрана гениально. Саундтреки всегда являются частью повествования. Песни комментируют происходящее.
Режиссёрская версия длится почти четыре часа, и там нет ни одной лишней сцены. Каждый эпизод важен.
Отдельный респект за историю мальчика у газетного киоска и старика, который читает комикс про «Чёрную Шхуну». Это параллельная история, отражающая основной сюжет. Мальчик читает про моряка, который плывёт на плоту из трупов, чтобы предупредить родных об опасности. Чем дальше он плывёт, тем больше сам становится монстром.
Эта метафора работает идеально. Герои думают, что спасают мир, но какой ценой? Не превращаются ли они сами в монстров? Финал этой линии в момент катастрофы просто разрывает сердце.
Так же фильм полон цитат, которые используют до сих пор.
Роршах в тюрьме: «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной». Вот это мощь. ( Дабы не травмировать людей, ввел наиболее известный перевод этой фразы, для нашего зрителя)
СПОЙЛЕРЫ НАЧАЛО
Или его финальные слова перед смертью. Каждая фраза бьёт точно в цель.
Озимандия один из лучших и умнейших антагонистов в истории кино. Он хочет спасти мир. И делает это самым чудовищным способом. Убивает миллионы, чтобы спасти миллиарды.
Поворот в конце выстроен идеально. Когда герои приходят остановить злодея, они узнают, что опоздали на 35 минут. План уже исполнен. Катастрофа уже произошла. Герои несправились, это взрывает мозг, это 2009 год, супергерои не проигрывают! Полная деконструкция жанра. Плюс вероятно главный антагонист вообще прав, а главные герои нет.
И теперь у них выбор: раскрыть правду и обречь мир на войну, или промолчать и позволить этой чудовищной лжи работать.
Финал фильма это шедевр. Роршах не соглашается молчать. Он идёт в снега, чтобы рассказать правду. Доктор Манхэттен убивает его. Не потому что хочет, а потому что так надо. Роршах даже благодарит его за это. Он предпочитает умереть, чем жить во лжи.
Остальные соглашаются. Мир спасён, но какой ценой? По трупам, обычных людей и настоящих безпринципных борцов за справедливость. Шокирующее откровение.
Озимандия спрашивает у Манхэттена: «Я поступил правильно?» И тот отвечает: «В конечном итоге? Ничто не имеет значения». Уходит в другую галактику.
Но дневник Роршаха лежит в редакции газеты. Стажёр тянется к нему. Что будет дальше? Мы не знаем.
Эта дилемма бросает в холодный пот. Нет правильного ответа. Озимандия чудовище или спаситель? Роршах герой или фанатик? Все правы и неправы одновременно.
СПОЙЛЕРЫ КОНЕЦ
«Хранители» это не супергеройское кино. Это кино про людей и их выбор. Про мораль с её серыми зонами. Про цену спасения мира. Философская притча, завёрнутая в политический триллер с элементами детектива. Визуальный шедевр.
Конечно, фильм основан на комиксе Алана Мура. Но много кто переносит комиксы прилично на экраны? Зак Снайдер смог. Он взял шедевр и экранизировал его достойно. Не упростил сюжет. Не опошлил персонажей. Не превратил философскую притчу в аттракцион. Снял взрослое и сложное кино, во времена когда супергерои скакали в трусах поверх трико.
Для меня это один из самых пересматриваемых фильмов. Каждый раз нахожу что-то новое. Каждый раз задумываюсь о тех же вопросах. Кто прав? Существует ли абсолютная справедливость?
Фильм как и комикс не даёт готовых ответов. Он заставляет думать. Спорить с самим собой. Менять мнение от просмотра к просмотру. Сегодня ты считаешь Роршаха героем, завтра понимаешь, что он фанатик. Сегодня ненавидишь главного антагониста, завтра соглашаешься с его логикой.
Это и есть признак настоящего искусства. Когда произведение живёт в тебе. Меняется вместе с тобой. Задаёт вопросы, на которые нет однозначных ответов.
«Хранители» это не просто лучший супергеройский фильм. Это один из лучших фильмов вообще. Точка.
Эпилог. Из дневника Роршаха
Дневник Роршаха. 9 января 2026 года. Поздняя ночь, через 10 минут, утро.
Закончил писать. Всё сказано.
Мир хочет лёгкости. Я дал ему правду. Мир хочет компромиссов. Я показал принципы. Мир хочет забыть. Я напомнил.
«Хранители» не развлечение. Это зеркало. Смотришь в него видишь себя настоящего. Без прикрас. Без иллюзий.
Кто-то скажет: это просто кино. Ошибаются. Это больше. Это вопрос: кем ты станешь, когда выбор будет за тобой? Промолчишь как Сова? Уйдёшь как Манхэттен? Будешь рассчитывать как Озимандия? Или не предашь себя, даже перед лицом смерти, как я?
Ответ у каждого свой.
Простыня текста готова. Занавес опускается. Но дневник остаётся. Правда остаётся.
Всегда. Без всякого нейрохрючева. А дальше выбор за каждым, во что верить и как оправдывать свою беспомощность, в этом огромном и сложном мире.
P.S. Друзья, кстати подписывайтесь на блог, чтобы было больше стимула писать такие огромные лонги( В случае если вам понравилось). Реально убил на него всю ночь, перешедшее в утро.
#Моё #Кино #Фильм #Хранители #Супергерои
ЗНАЧОК
Пикабу я почитываю давно, но писать здесь попробую впервые, поэтому прошу строго не судить. Поскольку моя жизнь пресновата и интересных историй из нее маловато, то буду писать, то чем знаю. В своё время, по причине скучной работы, я стал читать комиксы и прочел с тех пор огромное их количество.
Многие люди уверены, что комиксы это про мужиков в трико, которые избивают друг друга, что, собственно, не так далеко от истины, но я с удивлением узнал, что супергероикой они не ограничиваются. Жанров там огромное количество и интересных находок просто масса, вот о них я и буду иногда писать.
Я обожаю «Хранителей», что комикс, что фильм. Можно даже сказать, что именно он открыл для меня жанр графической новеллы. Изначально, я пошел на фильм, который вышел в 2009, потому что перепутал в трейлере Ночную Сову с Бэтменом, более того я взял с собой своего 12-летнего брата, а фильм-то оказывается, как вы знаете, совсем не детский. Но на нас обоих он произвел сильное впечатление и, с тех пор, я стал немного углубляться в эту тему. С выходом на работу в 2012 я довольно крепко на них подсел, и как раз до этого началась перезагрузка вселенной DC под эгидой «NEW52», поэтому долго вникать кто есть кто не пришлось.
Творчество Алана Мура я люблю сильно, но уточню, что поздние его работы — это жуткий бред, хоть и проработанный. Вершинной же его творчества навсегда останутся «Хранители». Если вы знакомы с историей жизни самого Мура, то знаете, что DC откровенно обманули его, забрав все права на произведения. За это Мур порвал с ними все отношения и с тех пор дистанцировался от DC.
Спустя 15 лет с выпуска «Хранителей» издательство хотело создать приквел к нему, но Мур отказал им, и постепенно эта идея застопорилась, пока в 2011, уже во время перезагрузки всех своих серий, DC всё же объявили о создании приквелов. В них вошли истории обо всех основных персонажах серии, а также о первых костюмированных героях, предшествующих Хранителям – «ополченцах».
Еще через 5 лет у DC началось «Перерождение» - некое возвращение к истокам, до NEW52, т.к. перезагрузка в основном оказалась не очень удачной, исключая всего несколько серий, таких как «Бэтмен», «Чудо-женщина», «Болотная Тварь» и несколько других.
Здесь то и пригодились «Хранители». Тизер появления Доктора Манхеттена, появился еще в «Войне Дарксайда», а далее в спецвыпуске «DC Rebirth» уже полноценно показали появление самого могущественного существа во вселенной DC. Продолжение «Хранителей» написал Джефф Джонс, а изобразил Гарри Фрэнк и этот кроссовер со вселенной DC назвали «Часы судного дня».
Подчеркиваю, что Мур к ним никакого отношения вообще не имеет и более того, даже не воспринимает их.
Эта краткая история серии «Хранители» в комиксах.
Написать же я хотел о путешествии одного из самых известных символов, а именно об окровавленном смайлике. Откуда он взялся, куда исчез, в чьих руках был и где же он находится сейчас?
Много спойлеров к сериям!
Хронологически первое появление смайлика мы увидим в «Хранители: Пролог - Шёлковый Призрак #2». Лори сбегает со своим другом от матери, не желая подчиняться её желанием становиться новым Шелковым призраком. Это было время 60-х, Хиппи, наркотики, разврат и девушке хотелось свободы. Подрабатывая официанткой, героиня встречает нищих хиппи, которые сбегают, не заплатив, оставив лишь значок-смайлик. Делать нечего, Лори пристегивает его к своему фартуку и продолжает работать.
Следующим обладателем значка становится лучший персонажа «Хранителей» – Комедиант. В «Хранители: Пролог - Шёлковый Призрак #3» Мать Лори звонит с просьбой вернуть дочь сначала Холису Мейсону, первой «Ночной сове», а позднее, с этой же просьбой к Комедианту. Блейк решает дело довольно решительно, пытает и шантажирует бойфренда Лори, заставляя того написать прощальное письмо. Проникнув в ее спальню, он оставляет липовое послание и на память о Лори забирает значок.
Далее, уже по сюжету «Хранителей», в первом же выпуске после падения Комедианта из окна, Роршах забирает значок, как зацепку по делу об убийстве.


Новым хозяином становиться «Ночная Сова». Роршах отдает ему окровавленный смайлик, как доказательство, что за прошлыми костюмированными героями идет охота. На похоронах Комедианта Дэниэл бросает значок в могилу, отдавая последнюю честь Блейку.
Казалось бы, тут и был бы логичный конец путешествию знакового смайлика, но на деле его путь в DC только начался.
В самом конце «Перерождения» значок оказывается в руках Бэтмена, как символ прихода Хранителей в их вселенную. Тут маленькое отступление: внятных причин, почему он оказался в бэтпещере нет. Это не более, чем угода фанатам и реклама последующих событий.
В «Бэтмен #21» аномальная энергия, которая исходит от смайлика, притягивает Обратного Флэша, времен Флэшпоинта, и тот, эффектно избив Бэтмена, забирает значок. Словно собака, взявшая след, Тоун следует за этой энергией и встречает доктора Манхетена. Но тот еще не готов явить себя миру DC и испепеляет спидстера. Маленький спойлер: за пять лет это уже его третья смерть Обратного Флеша.



Наконец, сам Манхеттен берет в руки злосчастный смайлик. Он остается у него до «Часов судного дня». В них он спасает Комедианта в момент падения из окна и перемещает во вселенную DC и возвращает значок ему. Внятной причины для чего же нужен Комедиант в этом комиксе нет. Есть нелепая миссия, которую ему поручает Док, но Блейк в итоге с ней не справляется и просто забивает на все. Важной роли в сюжете он не играет.


На этом этапе мы подходим к последнему обладателю знакового символа и это Джокер. Тут нет какого-либо великого противостояния Комедианта и Джокера, есть просто удар сзади от Мистера Джея и воровство приглянувшегося значка.
Хотя все же есть интересный момент. В будущем, после выхода «Часов судного дня», Джонс напишет «Три Джокера», в котором будет раскрыто, что во вселенной DC всегда было три человека именующие себя Джокером. Бэтмен дает каждому из них свое имя, основываясь на их поведении. Первый это «криминальный авторитет», тот, что разрабатывает хитроумные схемы ограблений и убийств. Второй - «Клоун», любитель поразвлечься, творческая личность, предпочитающий веселье нежели бессмысленные убийства. И третий, самый страшный из них, «Комедиант», настоящий психопат, тот который был в «Убийственной шутке» Алана Мура. Именно он, судя по всему, появляется в «Часах…». Таким образом, получается, намеренно или случайно, но финальным владельцем смайлика снова стал «Комедиант».
На данный момент это всё. В настоящий момент значок больше нигде не фигурирует, хотя, возможно, план на него всё же есть.
Хранители | Салли Юпитер / Шёлковый Призрак
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
В съёмке участвовала: Дианна. | В качестве фотографа: Sei Photo.
Сериалы DC Comics: Watchmen
Представьте: на дворе 2019 год. Горит собор Парижской Богоматери, появляются первые заболевшие ковидом, а канал HBO выпускает «Хранителей». Сериал формально являющийся продолжением культового графического романа восьмидесятых, а по факту политическим манифестом, где за масками супергероев рассматриваются метафоры расовых, социальных и идеологических конфликтов современной Америки. Шоураннер Дэймон Линделоф заявлял, что сериал должен был стать «ремиксом» комиксов. Он хотел сделать собственную историю, которая чувствовала бы себя частью вселенной, созданной Муром и Гиббонсом, не создавая перезагрузку. Но амбициозный проект так сильно унесло в дебри собственного видения Линделофа на расовые проблемы, что за ним напрочь потерялись для зрителя отличная операторская работа, глубокое уважение к оригиналу, актерская игра и прочие немаловажные вещи.
Оригинальный графический роман стал революцией в жанре, одним из первых деконструируя миф о благородных супергероях. Мур и Гиббонс показали их как травмированных, аморальных или откровенно безумных людей, чьи действия лишь усугубляют хаос. Это был целый философский манифест о природе власти, морали и человеческой хрупкости в эпоху ядерной угрозы. «Хранители» 2019 года пытаются следовать этой же идее, но смещают фокус. Если Мур критиковал Холодную войну и культ силы, то сериал фокусируется на расовой несправедливости и других конфликтах внутри общества. Например, отправной точкой становится такой исторический факт как расовые беспорядки в Талсе 1921 года, когда был практически полностью уничтожен самый богатый в то время «чёрный» район в США. Однако такой подход вызывает вопросы. Почему именно мир «Хранителей»? Мур никогда не делал расовую проблематику центральной в своём произведении. Линделоф, по сути, использовал бренд для упаковки совершенно иной истории. Это создаёт ощущение, что сериал паразитирует на наследии, вместо того чтобы развивать его, что раздражает поклонников оригинала.
Действие разворачивается в альтернативной реальности 2019 года. 34 года назад мир всё же избежал ядерной катастрофы благодаря «спасительной лжи» Озимандии, который инсценировал инопланетное вторжение. За это Доктор Манхэттен отправил его в вечную ссылку на Европу (которая спутник Юпитера, а не континент). А в Талсе, штат Оклахома, полиция, скрывающая лица под масками, воюет с «Седьмой Кавалерией» — ультраправой группировкой, поклоняющейся Роршаху. На этом фоне детектив Анджела Абар, известная как Сестра Ночь, расследует убийство шефа полиции и постепенно раскрывает паутину заговоров, связанных с её семьёй и Доктором Манхэттеном. Параллельно зритель наблюдает за жизнью Эдриана Вейдта в изгнании, где он ставит абсурдные эксперименты с клонированными слугами в попытках спасения, за Лори Блейк, ставшую агентом ФБР, расследующей исчезновение Доктора Манхэттена и за парой полицейских-конспирологов с уникальными способностями.
Так получилось, что сериал стал зеркалом эпохи: его выход совпал с ростом движения Black Lives Matter и политической поляризации в Америке. Всего через пару месяцев после выхода последней серии убийство Джорджа Флойда приведет к волне протестов по всем США. На этом общественном фоне Линделоф использует сериал, чтобы воспользоваться возможностью и поговорить о системном расизме, полицейском насилии и коллективной памяти. Однако такая прямая политизация стала причиной критики с обеих сторон баррикад. Часть белой аудитории увидела в сериале пропаганду woke-культуры, а черные обвиняли в эксплуатации боли афроамериканцев ради «престижного» контента.
И очень жаль, что за всеми этими околополитическими дебатами в обсуждениях потерялись особенности самого сериала. Отличная актерская игра Джереми Айронса, саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса, визуальные эксперименты от создателей. Это если обращать внимание на сильные стороны. Или, если обращать на плохие, перегруженность сериала символами. Маски полицейских, петля Правосудия, жёлтые смайлики — всё это отсылает к комиксу, но иногда теряется в хаосе сюжетных линий. Например, сцена с Лори Блейк, рассказывающей анекдоты Доктору Манхэттену через телефонную будку, — гениальная отсылка к её отношениям в оригинале, — но для рядового зрителя, незнакомого с комиксом, выглядит абсурдно.
«Хранители» 2019 года блестяще справляются с ролью политического комментария, но не очень — как продолжение культового комикса. Они достойны внимания за смелость и визуальную мощь, но разочаруют тех, кто ждал глубины оригинала. Линделоф ставит зеркало перед обществом, но отражает в нём только те трещины, которые сам считает важными. Но далеко не факт, что эти трещины важны и для остальных. Поэтому для одних сериал останется навсегда памятником, где супергерои стали метафорой борьбы с системным расизмом. Для других — примером того, как актуальность и политкорректность могут затмить художественную целостность, и про него забудут уже на следующий день.
Стоит ли, в итоге, смотреть эту версию «Хранителей»? Если вы способны не обращать внимания на навязываемую точку зрения и просто наслаждаться картинкой и отсылками — то да. В обратном случае, лучше просто пройти мимо.
День в истории комиксов: 18 ноября (не только Алан Мур...но преимущественно)
Комбо длиной в сколько получится продолжается, потому что мне ещё есть, что сказать о дне сегодняшнем в контексте комиксов. Если быть точным – о 18 ноября.
И сразу сходу такая крупная личность! 18 ноября 1953 года родился британский оккультист, анархист и автор комиксов легендарной популярности, Алан Мур! Его комиксы известны даже тем, кто брезгует прикасаться к супергероям длинной палкой – например, ему принадлежат «Хранители» (это там, где «ЛУДШЫЙ СУПИРГИРОЙ ТАПОРИКОМ ПИДАФИЛАВ УБИВАИТ ЭТАТ ГОРАТ БАИТСА МИНЯ ЭТА ВАС ЗАПИРЛИ САМ НОЙ») и «В значит Вендетта» (фильм, который задал тренд на маску Гая Фокса, более известную сейчас, как маска Анонимуса). Ему же принадлежит изрядно изменившаяся в экранизации (и кстати, экранизация мне таки больше нравится) Лига Выдающихся Джентльменов (и в комиксе, и в фильме в центре внимания герои классики типа Алана Куотермейна, мистера Хайда и Человека-Невидимки).
Алан Мур стал первым британским автором в американской комикс-индустрии, и сразу наделал легендарочек: приложившись к комиксу о Супермэне, он создал психоделическую историю Whatever Happened to the Man of Tomorrow, ставшую последним сюжетом о Человеке из Стали до Кризиса на Бесконечных Землях, а для Бэтмэна Мур создал «Убийственную Шутку», надолго ставшую каноном в теме Джокера. Он также изрядно прошёлся по комиксам о Болотной Твари и вывел их на совершенно новый уровень – по первоначальной истории Болотная Тварь считалась человеком, который едва не утонул в болоте и мутировал от химии, но в версии от Мура Болотная Тварь это сила природы во «плоти» из лиан и болотной жижи, которая только считала себя перевоплощением утопшего в болоте учёного).
Карьера Мура началась с подпольных комиксов, которые он и писал, и рисовал. Впоследствии он решил рисунки всё же отдавать кому-то другому и взялся вплотную за сценарии. Переходя от издательства к издательству, он создал «В значит Вендетта», комикс, в котором изложил, по сути, своё отношение к нетолерантному к меньшинствам режиму Маргарет Тэтчер. Примкнув к DC и занявшись Болотной Тварью, Мур также стряхнул пыль с забытых персонажей вроде Призрачного Скитальца и создал Константина. Работы Мура так впечатлили издателей, что те бегом помчались других британских авторов нанимать (Грант Моррисон, Нил Гейман, тоже все именитые), и последующий период в комиксах иногда называют «Британским вторжением».
Фильмом Мур остался недовольным (ибо тот исказил посыл оригинала), но оставаться недовольным это его любимое занятие.
Хранители стали самым известным творением Мура и разлетелись на мемы. Не в последнюю очередь благодаря соответствующему фильму, полюбившемуся детишкам-максималистам – маска Роршаха вытеснила с аватарок и рваное хлебало Леджеровского Джокера, и ухмылочку V, а статусы в соцсетях сменились с «Знаешь, откуда у меня эти шрамы?» и «Why So Serious» на «Этот город боится меня» и «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной». Успех Хранителей, кстати, Мура только огорчил. Ибо после успеха комикса издатели задумались вовсе не о том, на что Мур рассчитывал. Кому нужны все эти многогранные послания да тонкие сатиры? Издатели увидели лишь «Мрачняк популярен, давайте больше мрачняка». И попёрли сюжеты «Супергерои на самом деле мудаки, и не только они, вообще все мудаки и кругом один мрак», и начали издательства соревноваться, кто круче. Вот Роршах педофила топориком забил? А вот наш зоофила-наркоторговца шлифмашинкой распилит!
Уйдя из DC (конфликт на тему прав и денег), Мур подался в независимые комиксы и открыл для себя порнографию. И счёл, что за ней будущее! Несколько его последующих комиксов были вполне себе порнографическими, ибо Мур захотел поднять порно с колен и сделать его более чем материалом для дрочева. Так он создал комикс Lost Girls (в котором Алиса из Страны Чудес, Венди из Питера Пэна и Дороти из Страны Оз делятся своими сексуальными подвигами). С этим комиксом Мур поступил хитро. Комикс на самом деле не то чтобы прям лютое порево, хотя разврат там, конечно, присутствует. Но Мур пошёл от противного. По его же словам, «Если бы я заявил, что это искусство, мне бы тут же ответили, что нет, это порнография. Поэтому я сразу открыто заявил: это порнография. И критики мне ответили – нет, это искусство».
Мур поклялся никогда не возвращаться в DC, но вернулся в мейнстримные комиксы, устроившись в небольшую компанию America’s Best Comics, для которой сделал Лигу Выдающихся Джентльменов и Тома Стронга (отличный комикс с вариациями на тему олдскульных героев доСупермэнской эпохи), но глава компании продал её более крупному издательству Wildstorm, которое было дочерней компании, опять-таки, DC. Муру обещали не мешать творить в его духе...но обещание не сдержали, и он опять свалил в независимые комиксы и порнографию и выпустил комикс Promethea, призванный показать светлую и незлую сторону оккультизма (а то надоело, что как оккультизм, так сразу ууу пожирание младенцев) и Neonomicon (Лавкрафт и порно, день чудесный). По Лавкрафту у него и помимо этого немало творений есть, кстати, не Неономиконом единым.
Добавлю также чисто своё к нему отношение, хотя меня и не просили: не люблю я его. Не, так-то как автор он просто огонь огненный, и комиксы у него офигенные, но как человек та ещё говна, и его настоящее хобби – полыхать и быть недовольным. Он полыхал из-за популярности Хранителей, полыхал из-за запущенной волны мрака, это я даже понять могу, полыхал по самым разным поводам, и даже высрал (и это будучи автором популярных супергеройских комиксов), что он фшоке от того, что взрослые люди ходят смотреть кино про супергероев, что такое кино вообще делать нельзя, назвал таких людей инфантилами и фашистами, добавил, что единственная правильная экранизация Бэтмэна это сериал 1967 года, и комиксы про супергероев должны оставаться чтивом для недоразвитых детей, не развиваясь, и серьёзной супергероики быть не может.
Так, ну и чтоб не был пост об одном лишь Распутине: 18 ноября 1985 года вышел первый выпуск невероятно популярного детского комикса-стрипа Calvin & Hobbes о вечных разговорах маленького мальчика с его живым игрушечным тигром. Комикс успел получить несколько наград, а персонажи стали практически такими же известными (во всяком случае, на западе), как кот Гарфилд.
И на правах оффтопа, ибо гулять так гулять, 18 ноября 1995 года в свет вышел один из столпов киберпанка в целом и киберпанка в аниме в частности, полнометражный анимационный фильм «Призрак в доспехах» (Ghost in the shell). Там и киборги, и вершины технологий с низинами общества, и мрак, и боевые роботы. И по сюжету действие разворачивается в мрачном будущем 2029 года. В принципе, довольно скоро...




















































