На картинке выше изображена схема, обозначающая мой прогресс в рисовании левой рукой почти за три месяца тренировок.
Началось всё седьмого июля текущего года. Именно тогда я на графическом планшете Wacom в графическом редакторе Krita был нарисован этот пейзаж левой рукой. Это была первая попытка, с соответствующим результатом. Потом было ещё много попыток, где я с переменным успехом рисовал картинки левой рукой. Надо сказать, что до этого уже был опыт в рисовании правой рукой, что существенно облегчило рисование левой.
Спустя почти три месяца я могу констатировать свершившийся факт, прогресс очевиден, и сейчас левая рука рисует не хуже, чем правая. Выше рисунок левой рукой, сделанный на этой неделе. По сравнению с тем, что было седьмого июля, прогресс не просто большой, он огромный.
Вот ещё рисунок левой рукой, вполне симпатичный. На морскую тематику. Я над этим пейзажем долго работал, переделывая больше десяти раз. Стоило ли оно того? По моему мнению, стоило. Хочу распечатать эту картину в высоком качестве в формате А3, поместить в раму под стекло и повесить на стену.
Ещё рисунок левой рукой. Этот сельский пейзаж тоже можно вешать на стену. Рисовать учусь самоучкой, художественного образования не имею. Учусь по книгам (как бумажным, так и электронным) и урокам в интернете, как бесплатным, так и платным.
Ещё морской пейзаж, нарисованный левой рукой. У многих сразу возникает вопрос. А зачем рисовать левой рукой, если можно спокойно продолжать, рисовать правой? Ответ кроется в том, что я переученный левша.
В СССР до начала Горбачёвской перестройки царил идеологический застой. Всех подгоняли под некий стандарт идеологически правильного советского человека. Все основные операции делать правой рукой, хорошо учиться, хорошо работать, твёрдо верить (и даже не вздумать сомневаться) что уже в не очень далёком будущем сначала в СССР, потом в странах соцлагеря, а потом и во всём мире (после окончательной и бесповоротной победы мировой пролетарской революции) наступит коммунизм, и в обязательном порядке хранить верность идеалам марксизма-ленинизма. А всех, кто не вписывался в этот стандарт, репрессировали различными методами. Начиная от общественного порицания ,заканчивая радикальными мерами (как, например, выдворение за пределы СССР). Также не в почёте было выделение из общей массы. Например, у женщин не приветствовались короткие юбки, а у мужчин длинные волосы. Перегибы по части идеологии носили чрезмерный характер. И по моему мнению, это одна из причин, почему советская система в итоге пришла к своему краху.
Ещё один пейзаж левой рукой. Не следует думать, что я против СССР, но реформы советской системе были всё же необходимы, потому что идеологический застой уже в 70-е давал о себе знать, а 80-е всем здравомыслящим людям было очевидно, что из него надо выходить. Без выхода из идеологического застоя не могло быть и речи об успешном развитии страны. Идеологический застой тормозил развитие советской системы и не давал ей гармонично развиваться. Другое дело, что реформы были проведены по большей части не те, что были действительно нужны. Но несмотря на ряд грубых ошибок, допущенных в ходе перестройки, некоторые вещи были сделаны всё же верно. Одна из них - это то, что левшей наконец-то признали полноправными членами советского общества и перестали их переучивать на правую руку.
Я один из тех, кого переучили. Итог: почерк не очень разборчивый, даже если пишу медленно и буквы пишу отдельно. А если быстро и слитно, то почерк такой неразборчивый, что его крайне сложно разобрать. Я и сам не всегда понимаю, что там написано, а другие тем более.
И таких людей много. По статистике левшей в мире примерно 10-15%, в относительных цифрах это немного. Но население нашей солнечной планеты уже превысило отметку в восемь миллиардов. Следовательно, если брать абсолютные цифры, то левшей на планете от восьмистах миллионов до одного миллиарда двухстах миллионов. Таким образом, в абсолютных цифрах на планете сейчас живёт примерно миллиард левшей. А это примерно соответствует населению Европы. А это немало. Фактически если бы всех левшей собрали в одной части света, то они бы смогли заселить целые Африканский или Австралийский континенты.
Я же пошёл ещё дальше, выбрал тренировать левую и правую руку, развивая амбидекстрию. А амбидекстров в мире только один процент. В относительных цифрах это немного, но в абсолютных значениях это восемьдесят миллионов. А это вполне сопоставимо с численностью населения Китайской провинции Хэбэй,
На картинке выше можно сравнить мой почерк правой рукой.
А на этой картинке почерк левой рукой.
Как видно, левая рука уже пишет ненамного много хуже, чем правая. Это благодаря тренировкам за последние несколько месяцев. Буду дальше тренировать левую руку, улучшать рисунок, улучшать письмо и развивать амбидекстрию.
Коллаборационный (или коллаборационистский?) рисунок с моей подругой Полелька . Кто о чём, а бабка не упустит возможности вспомнить про то что раньше!!! а сейчас.. но не будем в этом обвинять детей родившихся 70 лет назад, не они развалили мировую экономику) Уже поставил новогоднюю ёлку?
Главный «метафизик» московского нонконформизма, гармонично соединивший в своей живописи сиюминутное с вечностью, физическую реальность с трансцендентальной.
Обнажённая, 1973
Я стремлюсь создать такую форму восприятия, где бы мое инстинктивное стремление оторваться от предметного помогло мне создать незримую гармонию, в которой растворился бы весь предметный мир. Владимир Вейсберг
Лежащая обнаженная со спины, 1973
Жизнь и творчество
Творческий путь Владимира Григорьевича Вейсберга прочно связан с Москвой: здесь он родился и работал всю свою жизнь. Сын педагога и психолога Г. П. Вейсберга, известного своими попытками продвинуть идеи З. Фрейда в складывающуюся идеологию советской власти, он в своей живописи сконцентрировался на вопросах психофизиологического воздействия искусства.
Лежащая обнаженная со спины, 1973
Теоретическая подоснова живописи Вейсберга опиралась на сезанновское понимание картинной плоскости как единой цветовой конструкции, в которой запечатление окружающей реальности производилось через анализ сущностных свойств изобразительности. Познакомившись еще в годы учебы с живописной теорией Сезанна, в раннем творчестве художник развивал свою манеру в направлении, близком к трактовке метода великого постимпрессиониста бубнововалетцами, стремясь передать материальность и тактильность предмета. Однако в зрелый период Вейсберг отказывается от ведущей эмоциональной роли цвета и от попыток передачи вещественности изображаемого, обращаясь к более глубоким механизмам восприятия.
Обнаженная с руками за головой, 1974
Родился будущий художник 7 июня 1924 года, и детство его было непростым. На короткий период пришелся целый ряд событий, наложивших свой отпечаток на личность живописца: контузия, полученная во время бомбежки при рытье окопов в годы войны, первые проявления душевной болезни, ранняя смерть отца.
Обнаженная со спины, лежащая на руке, 1974
Еще в военное время, в 1943 году, Владимир Вейсберг начал заниматься рисунком в художественной студии Всероссийского центрального совета профсоюзов у С. М. Ивашёва-Мусатова (кстати, там же, но у другого преподавателя, учился и В. Н. Немухин), брал уроки живописи у А. А. Осмёркина. В 1947-м обучение прервалось арестом Ивашёва-Мусатова. Вейсберг предпринял попытку поступить в Художественный институт им. В. И. Сурикова, но потерпел неудачу. С осени 1947 художник сосредоточился на самостоятельном образовании. Он женился на Светлане Викторовне Щегловой, соученице по студии, продолжалась его зародившаяся в годы учебы дружба с В. Я. Ситниковым. Весной 1949 года Вейсберг пережил глубокий психологический кризис, одной из причин которого была глубокая неудовлетворенность своим искусством.
Обнаженная, лежащая на подиуме, 1974
Следующий этап творческих поисков живописца развивался на фоне общего художественного подъема эпохи «оттепели». В 1953-м в Пушкинский музей, бывший несколько лет хранилищем подарков к 70-летию И. В. Сталина, вернулась живописная экспозиция. Музей стал для Вейсберга настоящей школой: он часами изучал увлекавшие его полотна импрессионистов и Сезанна. Впечатления от непосредственного контакта с произведениями оказали огромное влияние на сложение его творческого метода. В 1954-м он начал выставочную деятельность с участия в «I выставке произведений молодых художников».
Лежащая обнаженная, 1975
В конце 1950-х произошли значительные перемены в личной жизни Вейсберга: он женится во второй раз, на историке Галине Михайловне Ерминой. В это же время он познакомился с Оскаром Рабиным и через него с другими представителями «лианозовской группы»: Евгением и Львом Кропивницкими, Владимиром Немухиным, поэтом Игорем Холиным. В его круг общения вошло и старшее поколение московской интеллигенции: А. Г. Габричевский, его жена Н. А. Северцова, Е. М. Фрадкина, Н. И. Столярова, Н. Я. Мандельштам.
Лежащая обнаженная с согнутыми коленями, 1975
В начале 1961 года Алик Гинзбург, издатель и в будущем видный участник диссидентского движения, организовал квартирную выставку, в рамках которой живописец оказался в одном ряду со знаменитыми художниками советского андеграунда (на ней, помимо произведений Вейсберга, были представлены работы Николая Вечтомова, Льва Кропивницкого и Льва Нусберга).
Спящая обнаженная, 1975
На рубеже 1950-х и 1960-х годов художников нонконформизма и живописцев сурового стиля сплотила общая цель живописного и образного обновления искусства, предполагающая категорическое отрицание соцреализма. В мае 1961 года Владимир Вейсберг принимает участие в первой выставке группы «Девять», вобравшей в себя как представителей сурового стиля, так и тех, кто будет позднее связан с неофициальной культурой (живописцы Николай Андронов и его жена Наталия Егоршина, Борис Биргер, Владимир Вейсберг, Кирилл Мордовин, Михаил Никонов, скульптор Леонид Берлин и керамистка Мария Фаворская, дочь Владимира Фаворского). Вейсберг и остальные участники черпали вдохновение в импрессионизме и сезаннизме, уже тогда воспринимаемых как некая «классика» живописной традиции.
Обнаженная со спины, 1976
В это же время Вейсберг начал преподавать, с 1959 по 1984 год художник вел уроки живописи в студии повышения квалификации Союза Архитекторов. В 1961-м живописца приняли в МОСХ. В 1962 году он участвовал в выставке «З0-летие МОСХ» в Манеже, где его произведения экспонировались в главном выставочном зале и не вызвали критики со стороны властей.
Стоящая обнаженная, 1976
В начале 1960-х Вейсберг сближается с философами и лингвистами Московско-тартусской семиотической школы. В 1962 году на Симпозиуме по структурному изучению знаковых систем в Институте Славяноведения в Академии наук СССР он прочитал доклад «Три вида колористического восприятия». Симпозиум отразил характерный для «оттепели» поиск новой методологии для гуманитарной науки — посредством переживавшей тогда во всем мире расцвет парадигмы структурализма, практикующего междисциплинарный подход к культуре. Последний, в частности, позволил рассматривать произведение искусства как систему знаков, постигаемых с помощью визуального опыта.
Сидящая, 1977
Доклад, в самом деле, является ключом к пониманию живописной концепции Вейсберга. В нем художник рассматривал эволюцию восприятия цвета как поступательное развитие в истории живописи, которая от прямого натуроподобия через аналитический этап становится инструментом для исследования человеческого сознания и, как следствие, подводит к осмыслению вопросов метафизического характера. Разные типы живописи, по Вейсбергу, соответствуют трем видам ее восприятия, то есть трем разным типам информации, которые она передает зрителю.
Сидящая обнаженная, 1977
Согласно идеям художника, первый тип живописи основан на «мгновенном» восприятии цветовых пятен в виде силуэтов и передает чувственный информационный сигнал. Предпринятое Сезанном разделение цветового пятна, понятого им как объект анализа, составленный из базовых геометрических форм (куба, шара, конуса), дало рождение второму типу живописи, транслирующей, соответственно, «длительный», интеллектуально-аналитический информационный сигнал.
Обнаженная со спины, 1977
Третьему роду живописи, которую Вейсберг соотносил с высшим этапом развития истории искусства, соответствует «бесконечный» информационный сигнал, апеллирующий к подсознанию зрителя. Его суть заключается в нескончаемом балансировании между узнаванием и «неузнаванием» изображенного на холсте. Главной координатой для последующего творчества Вейсберга стало понятие, введенное им в конце доклада, — «невидимая живопись».
Лежащая обнаженная с согнутыми коленями, 1978
«Невидимая живопись» Вейсберга, более известная под названием натюрморта «Белое на белом» (1961), строилась на взаимодействии сближенных цветовых оттенков, которое приводило зрителя к состоянию «неузнавания цвета». В действительности «белое» произведение Вейсберга никогда не заключает в себе чистого цвета: белила использовались им только в смесях с хроматическими цветами, благодаря чему художником осуществлялось бесконечное «растягивание», «раскладка» хроматического ряда.
Сидящая обнаженная, 1978
Тонкие нюансы цвета и тона, из которых составлялось общее цветовое решение, художник называл валерами. В начале «белого» периода он уделял внимание сложной фактуре, накладывая на холст корпусные мазки различной плотности, но потом полностью сосредоточился на проблемах пространства. В 1970-е в живописи Вейсберга появляется узнаваемая, идеально гладкая поверхность картинной плоскости, изображенное на которой окутано единой цветосветовой средой.
Лежащая обнаженная, 1978
К 1970-м художественная теория живописца получила еще одно методологическое подкрепление в концепции «адаптации», представленной им как способ создания картины. Впечатление, идущее от натуры, особым способом перерабатывается, «деконструируется» художником, а затем вновь «реконструируется», благодаря чему достигается его гармоничная целостность.
Обнаженная, 1978
В конце 1960-х к Владимиру Вейсбергу пришла широкая известность. В 1968-м его семья получила две комнаты в коммунальной квартире на Арбате, одна из которых была обустроена под мастерскую. Ее, полностью выкрашенную в белый цвет, художник заполнил белыми предметами, сформировав идеальную среду для создания своих произведений. Студия живописца стала центром своеобразного «паломничества». Стоит отметить, что попасть в нее было довольно сложно: визит был возможен лишь по рекомендации и предварительной договоренности.
Обнаженная, 1978
Еще при жизни художника его произведения принимали участие в главных выставках нонконформизма: Huit Peintres Moscovites Contemporains в Музее Гренобля (1974), Nonkonformistische Russische Maler в Берлине и Фрайбурге (1975), Unofficial Art from the Soviet Union в Institute of Contemporary Art (ICA) в Лондоне (1977), «20 лет неофициального искусства из Советского Союза» в Музее Бохум а Германии (1979) и др. Произведения Вейсберга вошли в крупнейшие коллекции «другого искусства»: Нортона и Нэнси Додж, Георгия Костаки, Евгения Нутовича, Леонида Талочкина, Александра Глезера, Татьяны Колодзей.
Лежащая обнаженная, 1980
Примечательно, что Вейсберг, близкий в своих творческих поисках движению нонконформизма, никогда не был в действительности неофициальным художником. Наряду с участием в жизни художественного подполья он регулярно выставлялся в залах Союза художников, а в 1977 году восемь работ Вейсберга приобрел историко-архитектурный и художественный музей заповедник «Новый Иерусалим».
Сидящая обнаженная, 1960
В марте 1978-го в залах МОСХа открылась экспозиция четырех художников, ставшая итогом деятельности участников группы «Девять». Владимир Вейсберг, таким образом, находился в русле всех сторон московской художественной жизни, но одновременно сохранял от нее некоторую дистанцию, не вписываясь своим творчеством полностью ни в одно из направлений.
Три стоящих обнаженных, 1962
В 1981 году умерла мать живописца. Потрясение серьезно сказалось на его здоровье, и он был помещен в психиатрическую клинику. Тем не менее в течение 1981–1984 годов Вейсберг продуктивно работал, создавая до 20 картин в год. Осенью 1984 открылась первая персональная выставка живописца — в парижской галерее Gorky. Вейсберг отказался от отправленного галереей приглашения, опасаясь политических последствий, и остался в Москве. Он умер в столице 1 января 1985 года.
Спящая обнаженная, 1971
Наследие художника
Первая ретроспектива его творчества прошла в 1994 году в Государственной Третьяковской галерее, всего же с 1975 по 2006 состоялось более 10 персональных выставок художника в разных странах мира. В последнее десятилетие отмечается скачок интереса к живописи Вейсберга в исследовательской среде: в 2014–2015 и в 2019 годах в Фонде IN ARTIBUS прошли масштабные выставки его произведений, организованные совместно с Государственной Третьяковской галереей и ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Обнажённая, 1973
За рубежом творчество мастера представляет берлинская галерея Sandmann, она же способствовала включению работ Владимира Вейсберга в ряд последних зарубежных экспозиций русского искусства в Германии в 2012–2018.
