Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Юная Дженнифер Коннелли позирует для промо-фото к премьере фильма "Лабиринт" (1986). Коннелли была отобрана на открытом кастинге. Первоначально нужную актрису искали среди девушек 18-19 лет, но ни одна кандидатура не устроила жюри. Тогда возрастная планка была снижена на 2-3 года, и выбор пал на Коннелли – постановщик Джим Хенсон впоследствии утверждал, что сделал свой выбор, едва девушка переступила порог.
2) Хранитель склепа и Том Хэнкс позируют для промо к культовому телесериалу "Байки из склепа" (1992). В первом эпизоде четвертого сезона под названием "Только одинокое сердце" Хэнкс выступил режиссёром и одним из актёров. Серия была про мошенника, который знакомится и женится на богатой старой вдове через службу знакомств, затем убивая ее и прикарманивая наследство, естественно, не без ужасающих последствий.
3) Фото актрисы Дженнифер Кулидж из её портфолио (начало 90-х). Актриса начинала с эпизодических ролей в популярных ситкомах: "Сайндфелд", "Фрейзер", "Друзья" и с фильмов непонятной категории. Первую значимую роль она исполнила в комедии "Хлопушка и вонючки" (1996). А затем был культовый "Американский пирог" (1999) - благодаря её роли мамы Стифлера в обиход населения нашей планеты навсегда вошло слово "милфа".
4) Закулисное фото со съёмочной площадки культового детективного триллера "Семь" (1995). Концовку с "сюрпризом" в коробке удалось воплотить благодаря Брэду Питту, подписанному на одну из главных ролей. Продюсеры студии настаивали на изменении сценария, чтобы не заканчивать фильм на столь мрачной ноте, тогда Питт начал угрожать увольнением, и всё оставили так, как изначально было задумано.
5) Брюс Уиллис на закулисном фото со съёмок боевика "Крепкий орешек 3: Возмездие" (1995). Всем известная коварная надпись на нагрудном плакате Джона МакКлейна была добавлена в итоговую версию фильма с помощью компьютерной графики.
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Аль Пачино и Кристофер Уокен наслаждаются молодостью и общением. Я не нашёл у них совместных фильмов до 2012 года, выходит это просто фотокарточка с какого-то голливудского мероприятия.
2) Марк Хэмилл, Кэрри Фишер, и Харрисон Форд морозят носы в Норвегии на съёмках пятого эпизода ЗВ "Империя наносит ответный удар" (1980). Однажды на отель, где остановились актеры и съемочная группа, обрушилась сильная метель. В другой ситуации это остановило бы съемки, но режиссер посчитал, что эти погодные условия были отличной возможностью снять сцену, в которой Люк бродит по снегу после побега из пещеры Вампа. Он сделал это, отправив Марка Хэмилла на улицу на мороз, а он и оператор снимали сцену из холла отеля.
3) Николас Холт постигает премудрости вязания в перерывах между съёмками ленты "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015). В одном из интервью актёр рассказал, что научился орудовать спицами так ловко, что даже начал вязать вещи для съемочной группы, по мелочи (шапки, шарфы) но однажды "заказов" стало так много, что в один выходной ему пришлось сидеть в своем гостиничном номере и вязать, чтобы успеть в срок, после чего пыл пришлось умерить.
4) Клинт Иствуд и Мерил Стрип милуются для промо-фото к премьере фильма "Мосты округа Мэдисон" (1995). Мэрил Стрип пришлось набрать вес для роли, чтобы выглядеть на экране обычной американской домохозяйкой средних лет.
5) Аль Пачино и Брайан де Пальма листают сценарий на съёмках фильма "Лицо со шрамом" (1983). Занятно, что сценарист Оливер Стоун, написал историю о главе нарко-империи, с переменным успехом борясь с кокаиновой зависимостью.
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Деми Мур, Дрю Берримор, Люси Лью и Кэмерон Диаз позируют для промо-фото к премьере фильма "Ангелы Чарли 2: Только вперед" (2003). Вторая часть заработала в мировом прокате 260 млн., при бюджете в 120 млн., и с затратами на маркетинг в 40 млн., этого оказалось недостаточно для дальнейшей работой над франшизой, и создания трилогии, на которую студия изначально рассчитывала.
2) Уэс Крэйвен и Тимоти Олифант на закулисном фото со съёмок слэшера "Крик 2" (1997). Все актеры получили сценарий, в котором отсутствовали последние десять страниц, поэтому никто не знал, кто окажется убийцей в фильме, пока не пришло время снимать финальную сцену. Все актеры, сыгравшие в фильме, подписали специальный контракт, по которому они обязывались не обсуждать в средствах массовой информации сюжетные перипетии фильма, а также не разглашать имя убийцы.
3) Джо Пеши и Маколей Калкин на вечеринке по случаю окончания съёмок культовой комедии "Один дома" (1990). Занятно, что Калкин реально боялся Пеши, потому что тот старался не выходить из образа и сознательно не пересекался с маленьким актёром вне съёмок, чтобы не растерять химию между персонажами.
4) Хит Леджер в процессе нанесения грима Джокера при подготовке к съёмкам фильма "Тёмный рыцарь" (2008). Актёр шесть недель вёл затворнический образ жизни, чтобы погрузиться в психологию персонажа, разработать его ужимки, голос и смех.
5) Том Круз и Шон Пенн занимаются раздачей стиля на съёмках драмы "Отбой" (1981) о кадетах отстаивающих земли военной академии от застройщиков. Все титульные актёры (кроме Круза, который отказался) прошли 45-тидневный ознакомительный курс, живя среди настоящих кадетов по их распорядку дня, и проходя те же испытания: строевая подготовка, полоса препятствий и т.д.
Ещё до выхода в прокат второй ленты с участием Стивена Сигала "Смерти вопреки", к актёру наведался человечек со студии "20th Century Studios" боссов которой заинтересовала перспективная молодая звезда боевиков с любопытными способностями профессионально и эффектно укладывать недругов зрелищными приёмами айкидо. Он предложил Сигалу контракт на съёмки одного фильма, с достаточно приличным сценарием, различными продюсерскими привилегиями, свободой действий при постановке боёв, и чуть более щедрым гонораром, чем ему до этого платили в "Ворнер бразерс".
Агент студии даже пообещал устроить актёру прослушивание на главную роль в предстоящем фантастическом боевике "Хищник 2", подготовка к съёмкам которого к тому времени уже стартовала и находилась на этапе подбора актёров. Он действительно сдержал своё обещание и Сигал на самом деле лично встречался с постановщиком фильма, со своим тёзкой Стивеном Хопкинсом, причём Сигал был очень заинтересован в главной роли в таком крупном и известном проекте и на встрече весьма активно предлагал свои услуги и рассказывал каким именно он видит своего героя в этом кино (оперативником-психологом ЦРУ владеющим единоборствами), но режиссёра по ходу встречи ему впечатлить не удалось, так как тот желал видеть в главном герое более приземлённого персонажа, так скажем - мужика из народа, в котором каждый мог увидеть своего знакомого, хотя возможно Хопкинс просто переживал, что инопланетный охотник окажется избит таким ретивым главным героем уже при первой встрече. В общем с "Хищником" у Сигала не срослось, и он этот факт хорошо запомнит.
Присланный сценарий предстоящего боевика "Фоксов" настолько воодушевил Сигала, что он тут же принялся старательно его перекраивать, благо у него были определённые привилегии, и он решил использовать их по полной программе. Существует мнение, что Стивен захотел добиться определённого признания на поприще сценариста, и именно с этой целью он взялся переписывать скрипт и внёс огромное множество мелких правок правок, которые не меняли вектор первоначальной истории, но меняли главного героя - его характер, мотивацию, и его национальную принадлежность.
Изначально Джона Хэтчера (главный герой) звали Джон Стефано, и он и его семья были итальянцами. Джон не был оперативником Управления по борьбе с наркотиками - он был высокооплачиваем "решалой" работавшим по обе стороны закона, и на законников и на бандитов, а его жену вместе с дочерью жестоко убили, пока он пропадал на одном из важных дел. Скруфейс (главный злодей) и его ямайская банда отморозков были ещё более опасными и жестокими ребятами - в какой-то момент они умудрялись даже захватить и зверски пытать Джона, прежде чем ему удавалось вырваться и разнообразными способами, с помощью подручных средств негодяев наказать.
Талант делать эпичное лицо у Сигала точно был. "Губы эпичности" как сказал бы великий.
Сигал явно вносил многочисленные правки не просто так - он хотел, чтобы его имя было указано в титрах в качестве не только титульного актёра, но и со-сценариста, и боссы "Фоксов" до поры до времени шли навстречу его желаниям, пока не получили извещение о предстоящем судебном разбирательстве с Гильдией сценаристов, которая подала на них в суд за такие странные махинации, и нарушение прав своих коллег, которых в тех же титрах задвинули на второй план, но об этом позже.
Стивен очень хотел поработать с ещё одной крупной киностудией. Его не остановил даже тот факт, что главный герой в его исполнении был обязан оказаться немного избитым в некоторых сценах прямых столкновений, и даже очень сильно избитым в финальной драке с антагонистом, чего актёр старательно избегал при работе над двумя своими предыдущими фильмами. В них герои Стивена настолько филигранно владели единоборствами и техникой блоков-откатов-уворотов, что даже не успевали как следует получить по лицу во время многочисленных схваток.
Производственный бюджет будущей картины "Отмеченный смертью" был установлен студией в границах одиннадцати миллионов. Был добавлен ещё миллион сверху, после того как "Смерти вопреки" хорошо проявил себя в прокате. Стивену, которому студия развязала руки, заманивая в свой проект, вновь удалось провернуть фокус с "прикормленным" режиссёром - именно по рекомендации актёра в качестве постановщика картины был нанят Дуайтт Литтл, который ранее отметился работой над ужастиками "Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса" и "Призрак Оперы". Сигалу понравился его последний ужастик, и он за постановщика похлопотал.
Вместе с режиссёром из "Хэллоуина" в новый боевик с Стивеном перекочевала и юная актриса Даниэль Харрис, которая сыграла племянницу героя Сигала, ранение которой и послужило триггером для яростного копа, который просто хотел отойти от полицейских будней мегаполиса, отдохнуть от большого города, восстановить душевный покой и наладить отношения с семьёй в провинции, не подозревая насколько распустились жестокие ямайские бандиты подмявшие под себя криминальный мир.
Сценаристы написавшие оригинальный сценарий, до того как за него взялся во всём талантливый амбициозный мужчина с косичкой, ощутили прилив вдохновения после настоящих новостей, о бесчинствующих в пригородах американских мегаполисов ямайских бандах, промышляющих торговлей наркотиками, и установивших на местах дислокации жестокие порядки. Чтобы поддерживать вдохновение при работе над сценарием они периодически выезжали с лос-анджелесскими полицейскими на вызовы, интервьюировали их, и даже умудрились пообщаться с одним из крупнейших ямайских наркодилеров, чтобы как можно ближе приблизиться к современным реалиям
Забавно, что они допустили ровно ту же ошибку попавшись в липкие сети популярных городских легенд и слухов ходивших в то время, что и сценаристы фильма "Хищник 2" когда использовали околорелигиозную тематику вудуизма - ему якобы поклоняются выходцы с Ямайки, ритуалы которого на самом деле использовали гаитянские этнические преступные группировки, а у ямайцев была своя религия - растафарианство и ничего общего с показанными ритуальными непотребствами на экране она не имела.
Смуглые ямайские ребятишки даже не подозревали с кем свяжутся когда наедут на близких Джона Хэтчера.
Занятный факт - в рамках своего контракта, предусматривающего возможность внесения изменений в образ и стиль главного героя, Стивен настоял на том, что в некоторых сценах по своему выбору, он будет носить любимую рубашку с вышивкой дракона и был в своём решении непоколебим. Режиссёр пытался донести до него простую мысль, что этот предмет гардероба абсолютно никак не вяжется ни с его персонажем, ни с сюжетом, но Сигал был непреклонен, тонко намекая постановщику, что эта вещь лично для него очень важна и дорога, и без этой рубашки в кадре он будет чувствовать себя растерянным, и не сможет как следует сосредоточиться, чтобы делать действительно хорошее кино.
Снимали ленту под рабочим названием "Screwface". Это было прозвище главного злодея, который получил его в честь одноимённой песни Боба Марли. В множественных пиратских одноголосых локализациях в нашей стране переводчики озвучивали эту кличку импровизируя на разный лад: уродливая морда, зомби, винтолицый, либо просто "Скруфэйс" - не слишком заморачиваясь. Яростного антагониста с запоминающимися безумными глазами сыграл Бейзил Уоллес, для которого данная роль стала дебютной в его актёрской карьере. Для подготовки к роли, по требованию студии, Бейзилу пришлось набрать около тринадцати килограмм, чтобы внушительней выглядеть, или хотя бы быть наравне по габаритам с талантливым титульным актёром в сценах их зубодробительного финального поединка.
Сигал взялся за дело постановки боёв в картине с огромным энтузиазмом, в многочисленных интервью не раз заявляя, что именно в этом фильме есть лучшая боевая сцена, в которой он был задействован за всю свою карьеру. Статисты играющие ямайских негодяев страдали на съёмках не только из-за рахита из-за системы питания, но и от его здорового энтузиазма - кости хрустели по-настоящему, так как Стивен входя в образ старался работать на камеру максимально зрелищно. Его стараниями на вынужденный больничный с различными травмами (в основном различные вывихи и переломы) отправились семнадцать человек за время съёмок.
Итоговый материал получился слишком суровым и кровавым, чтобы студия могла заработать на боевике, поэтому в погоне за желаемым возрастным рейтингом "R" его отправили на рандеву с монтажными ножницами. Не смотря на то, что из ленты вырезали множество особо кровавых и беспощадных сцен в погоне за желаемым рейтингом: такие как вскрытие горла подручными предметами, сворачивание шей, открытые переломы рук и ног - одна из общественных организаций - "Национальная американская телевизионная коалиция" объявила картину "Отмеченный смертью" самым жестоким фильмом 1990 года. Фильм малость пострадал от монтажа и имел в своём активе странные эпизоды, когда становится непонятно от чего же умер тот или иной противник которому сделал больно главный герой: вот он вроде получает простой удар в лицо, или его красиво бросают оземь, а в следующем кадре он уже истекая кровью или хрипя - испускает дух. Благо это не сильно бросалось в глаза на фоне отвлекающих внимание зрелищных схваток, которые оставили
А ведь финальный поединок в фильме "Отмеченный смертью" был и правда очень зрелищный
Кроме всего прочего именно на съёмках этой ленты Сигал впервые попробовал свои силы в вокале. В одной из сцен его брутальный герой оказывается в ямайском ночном клубе, где выступает рэгги-исполнитель Джимми Клиф, который исполняет песню написанную специально для фильма, и песня эта была им записана совместно со Стивеном, который исполнил в ней один из куплетов.
"Отмеченный смертью" попал в прокат осенью 1990 года и снова по доброй традиции обновил личные рекорды актёра, став очередной картиной в его беспроигрышной серии "каждый последующий фильм - успешней предыдущего". Зрители встретили его очень хорошо, не смотря на возрастной рейтинг и лента заработала 57 млн. долларов. Все были очень довольны, в том числе и Сигал, который узнав общую сумму сборов боевика со своим участием, незамедлительно позвонил режиссёру второго "Хищника", чтобы "утереть ему нос" - лично рассказав о своих успехах. Фантастический боевик про инопланетного охотника так же собрал 57 миллионов в прокате, только при бюджете в 35 млн., и уже обладая при этом определённой фанатской базой и популярностью, по сути став провалом.
Радость актёра малость подпортили создатели оригинального сценария "Отмеченного смертью", которых не устроило имя актёра в титрах, рядом с их именами, и товарищи обратились в суд заручившись поддержкой Гильдии сценаристов. Во время судебных прений Сигал активно доказывал, что он изменил или полностью переписал девяносто процентов имевшегося материала, но признания его заслуг в качестве писателя не оценили и его имя дельцам студии из титров пришлось убрать в рамках досудебного соглашения. В итоге в обиженных сценаристов пришлось бросить деньгами и сделать вид будто ничего и не было, чтобы не поднимать лишнюю шумиху в прессе
Легендарная байка, которой я не могу не поделиться, связана с производством этого фильма - находясь на съёмочной площадке, Стивен Сигал неоднократно утверждал, что благодаря неустанным тренировкам айкидо он стал невосприимчив к приёмам удушения. В какой-то момент известный в Голливуде каскадёр Джин Лебелл, работающий на съёмках "Отмеченного смертью" координатором трюков, услышал его слова и дал возможность актёру их доказать, с его согласия, разумеется, и по команде Стивена немножко его придушил, взяв в захват. Тогда актёр не только потерял сознание, но и обмарал исподнее, чересчур расслабившись в процессе Этот факт в дальнейшем Сигал отрицал, называя всех причастных к распространению этих слухов всякими нехорошими словами, наиболее безобидные из которых - лжецы и отморозки.
Чувак слева такой - "Только не души его пожалуйста!"
После очередного кассового успеха фильма с его участием у Стивена начало воспаляться и давать о себе знать чувство собственной важности, и уже на съёмках следующего фильма, для работы над которым он снова вернулся под тёплое крылышко студии "Ворнер Бразерс" он уже начал показывать окружающим его людям свой тяжёлый характер. Это становится очевидно по многочисленным интервью задействованных на съёмках актёров и актрис второго плана, которые были очень рады работать практически со всеми на съёмочной площадке фильма "Во имя справедливости". Со всеми кроме одного парня.
"Во имя справедливости" как и задумывалось изначально был полицейским боевиком со стандартным сценарием в стиле "ты убил моего напарника, и я доберусь до тебя, чего бы мне это не стоило, и плохим парням, которые встанут на моём пути - не поздоровится" который строился на противостоянии двух центральных героев. Режиссёром студия назначила Джона Флинна, который ранее снял растерзанный критиками драматический боевичок со Сильвестром Сталлоне "Тюряга" (1989). Сценарию лишь добавили остроты, благодаря зрелищно поставленным боевым сценам, и разыгранной карте детской дружбы противников. Сигала вновь наделили продюсерскими функциями и вновь разрешили на многое влиять, и он безотлагательно пролез во многие аспекты производства картины, первым делом снова переписав оригинальный сценарий, который имел неосторожность называться "Цена нашей крови".
Оригинальный сценарий по мнению Сигала не отражал реалий жизни в Бруклине и не в полной мере использовал враждебность главных героев и историю их разрушенной дружбы, заодно он снова превратил своего персонажа в итало-американца, так как в жизни актёра часто принимали за американца итальянского происхождения, да и подобный образ уже присутствовал в его предыдущих картинах. Большую часть будущего фильма отсняли в Бруклине и фактически это единственный фильм в карьере Стивена Сигала, съёмки которого проходили в Нью-Йорке, и единственный фильм удачного периода карьеры актёра, в котором не нашлось места экранным взрывам, так как обошлись без них.
Роль главного злодея исполнил талантливый характерный актёр Уильям Форсайт, который как минимум один раз пострадал на съёмочной площадке от натренированных рук своего разгулявшегося коллеги. Во время съемок одной из сцен разборок между их персонажами Джино и Ричи, Стивен Сигал несколько переусердствовал и сломал Форсайту передний зуб, впечатав того лицом в кирпичную стену. Форсайт - лицедей старой закалки, и даже спустя много лет он не жаловался на поведение Стивена на съёмочной площадке, однако припоминал один занятный случай - по его словам титульный актёр был очень недоволен игрой Форсайта, по части его не слишком поставленной речи. Сигалу казалось, что жизненно необходимый антагонисту бруклинский акцент недостаточно ярко выражен и часто просил Уильяма над ним поработать в свободное время. Форсайт родился и вырос в Бруклине, и каждый раз в ответ на замечания коллеги понимающе кивал и отвечал, что обязательно поработает над этой проблемой.
Твоё лицо когда снимаешься в четверых кассово успешных боевиках подряд
Итоговая версия фильма достаточно серьёзно пострадала в монтажной комнате. Дельцы киностудии решили сделать ленту более динамичной и приказали немного сократить кино, удалив часть диалогов и сцен в которых особо ничего не происходит. Монтаж производился под чутким руководством Стивена, который старался вырезать сцены именно с участием Уильяма Форсайта, скорее всего переживая, что тот затмевал егосвоей харизмой. В любом случае этот поступок в очередной раз доказывает, что Сигал не был душой компании как на съёмочной площадке так и вне её, и весьма активно пользовался своими привилегиями, чтобы создавать для себя как можно более комфортные условия. После того как кино был подрезано, Сигал отправился в дом нанятого студией композитора картины, чтобы лично утвердить всю музыку к фильму, которую тот написал.
Через несколько лет после выхода боевика, его постановщик, давая интервью вспоминал, что ему очень нравилось работать с Биллом Форсайтом, Джерри Орбахом и всеми теми парнями, которые играли максимально второстепенных нехороших ребят, но вот с Сигалом он не поладил. Актёр позволял себе частые, практически ежедневные опоздания на работу, и вызвал множество задержек в производстве, чуть не сорвав график съёмок. Один раз Стивен начал истерику на площадке из-за того что в его комфортабельном трейлере вырубилось электричество - он попытался обвинить в случившемся местного техника и добиться его увольнения, но не срослось. Актриса Джулианна Маргулис для которой участие в картине стало дебютом в карьере так же не осталась в стороне и рассказала, что Стивен плохо обращался с щенком немецкой овчарки, с которым его герой взаимодействовал по сюжету. Причём делал это только когда полагал, что его никто не видит. Стивен прямо во время съёмок очень хотел забрать собаку себе и даже предлагал её хозяину большие деньги, но получил отказ.
Тем не менее кино получилось достаточно зрелищным и удовлетворило ненасытный зрительский спрос своего времени на нехитрые боевики с суровыми мужиками. "Во имя справедливости" попал в американский прокат в апреле 1991 года, стартовав с первого места в бокс-офисе. Не смотря на то, что это былпервый фильм с участием Стивена Сигала, который критики по-настоящему разгромили в своих рецензиях, он освоил неплохую кассу собрав 40 миллионов при бюджете в 14, а последующие продажи для показа на телевидении и широкое распространение на видеокассетах помогли заработать куда большие деньги. Сигал хорошо продавался - на него хотели смотреть.
Слава подкралась к Сигала быстро и незаметно, как и этот мужик, однако это и сыграло с ним злую шутку
На голливудской арене появилась новая и по-своему уникальная звезда боевиков. Актёр который за короткий промежуток времени подарил любителям жанра четыре крепких фильма, каждый из которых был более успешен в кассовом плане чем предыдущий. А амбициозный актёр смотрел только вперёд, не размениваясь на мелочи. Впереди маячил голливудский Олимп, который необходимо было покорять и Сигал, надо отдать ему должное, уверенно шёл к своей цели.
Дельцы киностудий были так же готовы повышать ставки (увеличивать бюджет) со следующим фильмом с его участием. Вскоре Сигалу предложили главную роль его жизни, в ленте которая стала настоящей вехой в его актёрской карьере, и пожалуй что её пиком. Вершиной, запустившей обратный отчёт его состоятельности как актёра мирового уровня. Это была роль Кейси Райбека.
Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями. Филиал в Телеграм Филиал в ВК Филиал в Дзен Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний, здоровой критики.
Вы готовы к долгоиграющей статье о невероятно резвом взлёте актёрской карьеры и не менее быстром падении и фактическом забвении, человека который в девяностые смог пробиться в пантеон супер-звёзд боевиков и стать кумиром миллионов зрителей по всей планете? Стивен Фредерик Сигал - это имя вам о чём-нибудь говорит? Говорит несомненно. Особенно для тех, кто застал времена видеокассет, и увлекательных зрелищных боевиков с простым сюжетом, где один хороший парень был способен взять на себя весь груз ответственности и напомнить продажным копам, бандитам, и террористам, что добро, так или иначе, всегда побеждает зло. И добро там просто обязано было быть с кулаками, а в случае со Стивеном с суровым взглядом, харизмой грозного мужика и резкими, уверенными, отточенными годами тренировок движениями, не только отправляющими подлецов в нокаут, но и эффектно ломающим им самые разнообразные конечности, что тогда было в новинку для зрителя.
И сегодня мы более внимательно присмотримся к этому занимательному и колоритному актёру, который благодаря своим связям, практически случайно оказался в Голливуде, а тот принял его с распростёртыми объятиями - спрос на боевики был очень высок, а в участии в них реального мастера боевых искусств была своя изюминка. Сигалу хватило пяти фильмов, которые выходили в прокат один за другим в течении четырёх лет, чтобы ненадолго выбиться в ряды суперзвёзд: в каждом из них у него была главная роль, и каждый из них был более успешен предыдущего в кассовом плане. Дошло до того, что заприметив в актёре гарантированную золотую жилу, дельцы ведущих голливудских студий соревновались друг с другом по части щедрости предложений в новых контрактах на съёмки - и Стивен пользуясь случаем брал от жизни всё, пока мог, выбирая самые выгодные для себя любимого варианты.
Но всё было замечательно не так уж и долго и за уверенным взлётом произошло не менее стремительное пике: у Сигала был очень тяжёлый характер, и звёздный статус с растущими гонорарами ещё больше его усугубил, в геометрической прогрессии увеличив рост его чувства собственной важности. Испытание славой актёр провалил.
На его скверный нрав, грубое отношение к обслуживающему персоналу на съёмочной площадке, частые опоздания, активное вмешательство в съёмочный процесс с раздачей многочисленных советов всем вокруг, и привычку распускать руки не по делу, студийные боссы закрывали глаза лишь до тех пор пока ленты с его участием приносили неплохие барыши. Как только фортуна от актёра отвернулась, после нескольких скандальных происшествий с его участием и парочки кинотеатральных провалов, его кинозвездой первой величины он быть перестал в мгновение ока. Стивен шариком скатился с вершины и уже через пару лет не менее уверенно осваивал второсортные бюджетные боевички независимых студий, которые зачастую минуя кинотеатры выходили сразу на видео. Дальше-хуже. Он умудрился достать до самого дна.
Знал бы этот кудрявый американский парнишка, что на старости лет ему придётся вступить в российскую партию и даже стать Специальным представителем МИД России по гуманитарным связям России и США...
Предупреждаю сразу - статья будет состоять из нескольких частей. Рассказать есть о чём - история взлёта и падения Сигала достаточно занимательна и по своему даже уникальна, а бить рекорды по количеству букв в одном лонгриде, который быть может прочитают максимум двести человек - я смысла не вижу. Ещё хочется сказать заранее: я не буду затрагивать общих тем его жизни и детально их разбирать: в какой семье он родился, и как он рос, как принял решение заняться единоборствами и каких успехов в них достиг. Сколько у него было жён и сколько разводов. Постараемся сосредоточиться лишь на событиях, которые были знаменательны для его кинокарьеры, которые непосредственно оставили свой след в ней, и к чему-либо привели на том или ином этапе её развития.
У Стивена нет в запасе грустных историй, о том как нелегко ему было следуя за американской мечтой пробиваться с самых низов в Голливуде, не имея абсолютно никаких полезных знакомств, и с пустым бумажником бегая по всевозможным кастингам, чтобы несколько лет играть восьмого-слева-в-пятом-ряду парня во второсортных фильмах, параллельно работая ночным сторожем, водителем, или доставщиком пиццы, чтобы не сгинуть с голода. Сигал вошёл быстро и уверенно, скорее из любопытства, в один прекрасный день просто решив попробовать, когда нужный человек в нужное время в нужном месте спросил у него: не желает ли тот испытать свои силы на лицедейском поприще и сняться в недорогом, но зрелищном студийном боевике, продемонстрировав свои таланты на камеру.
Сигал занимался каратэ с семи лет, а в пятнадцать лет поступил на секцию айкидо, и это боевое искусство всецело завладело разумом юноши. В начале семидесятых девятнадцатилетний молодой человек переезжает в Японию, чтобы обучаться любимому айкидо, там где оно было изобретено - у настоящих и живых на тот момент его основателей-мастеров. Стивену хватило четырёх лет, чтобы стать первым в истории Японии иностранцем, открывшим на территории этой страны своё додзё - школу боевых искусств "Тэнсин"(Небесная душа). Продолжая неустанно совершенствовать свои навыки айкидо Сигал "пробежался" по данам и в итоге заработал титул почётного мастера, попутно получая чёрные пояса по каратэ, дзюдо и кендо.
Возможно у Стивена была самая модная причёска в стране Восходящего солнца. На фото он со своей первой женой в начале восьмидесятых.
Мужчина вернулся в США уже с семьёй лишь в 1983 году и открыл филиал своего додзё "Тэнсин" в западной части Лос-Анжелеса, практически в Голливуде, что и стало переломным моментом его биографии. Там он держал шефство над учениками желающими прикоснуться к экзотическому боевому искусству, и ученики были самые разные - от состоятельных подростков до вполне обеспеченных мужчин. Именно так у Сигала появились неожиданные и важные знакомства, одно из которых навсегда изменит его жизнь.
Первое мимолётное знакомство Стивена Сигала с кинематографом состоялось когда он ещё жил в Японии. Его в 1982 году пригласили в качестве консультанта по боевым искусствам на съемки японско-американского боевика "Вызов" (The Challenge) по сюжету которого бедный, но талантливый американский боксёр оказался втянут в яростную вражду двух японских братьев. Стивен любезно поставил ряд боевых сцен (причём это были преимущественно сражения на катанах), а также нагнал на съёмочную площадку своих учеников для массовки. Уже после возвращения в США, когда его додзё приобрело какую-то известность, Стивена несколько раз приглашали на телевидение, где он охотно демонстрировал приёмы самообороны - для его школы единоборств это была отличная реклама.
В 1986 году к Сигалу в ученики попал товарищ Майкл Овиц, давно поймавший американскую мечту за хвост: голливудский бизнесмен, инвестор, продюсер и филантроп, занимающий руководящую должность в ведущем голливудском актёрском агентстве "Creative Artists Agency", которое за щедрую плату поставляло на фабрику грёз "свежую кровь", раскручивая молодые таланты. В свои лучшие годы Майкл Овиц утверждал, что может сделать звезду кино из абсолютно любого человека и на волне увлечения дельцом айкидо в его светлую голову пришла неожиданная мысль. Почему бы не попробовать сделать это со своим харизматичным наставником. Стивен обдумал необычное предложение своего подопечного и принял его, вскоре Овиц организовал ему встречу с важными людьми из кинокомпании "Уорнер Бразерс" (Warner Bros.) для которых прямо в додзё "Тэнсун" организовали настоящее шоу.
Стивен вместе со своими подопечными в течении нескольких дней разрабатывал хореографию предстоящего выступления и когда пришло время, он устроил показательный акт тотального беспощадного доминирования над тридцатью своими учениками, которые на глазах изумлённых дельцов киностудии, пытались на него нападать, и разлетались по додзё стараниями тренера. Эта экзотическая демонстрация боевой подготовки Сигала впечатлило важных людей с киностудии настолько, что будущему проекту с ним в главной роли мгновенно дали зелёный свет, хоть и с одним хитрым условием - Стивен должен был взять на себя продюсерские функции и принять самое непосредственное участие в финансировании будущей картины, и в её продвижении.
В дебютном фильме Сигала - Шэрон Стоун сыграла роль жены его персонажа Нико, на тот момент актриса хваталась за любую возможность сняться в кино и попасть на большие экраны. Через шесть лет она станет суперзвездой Голливуда и секс-символом поколения
Согласившись на все условия и подписав необходимые бумаги Стивен получил карт-бланш на создание дебютного фильма со своим участием, и свои продюсерские привилегии мужчина использовал на все сто процентов - цепкой и уверенной хозяйской хваткой дотянувшись повсюду куда только мог дотянуться на съёмках фильма и при подготовке к ним. Он реально не стеснялся. Первым делом Стивен попросил у студийных боссов организовать на место постановщика неплохого режиссёра, который мог бы не только показать всю красоту боевого искусства, которым Сигал в совершенстве владел, но и был бы готов совместно поработать над сценарием. И он даже тонко намекнул, что смотрел давеча один стильныйбоевик с Чаком Норрисом - "Кодекс молчания" (1985) и хотел бы, чтобы будущую ленту поставил снявший её молодой режиссёр - Эндрю Дэвис.
Дэвиса как раз недавно уволили из-за творческих и бюджетных разногласий с продюсерами другой киностудии, прямо во время подготовки к съёмкам фильма "Бегущий человек" (1987) со Шварценеггером, так что он не долго раздумывая согласился и подписал контракт, с согласия Сигала сразу же подтянув своих любимых музыкантов к записи саундтрека будущей картины. Со сценарием проблем не возникло - Сигал с Дэвисом просто перелопатили кучу скриптов, которые хранились в недрах студии Warner Brothers специально для Клинта Иствуда, который физически не успевал сниматься во всех предложениях и многие из них просто ложились на дальнюю полку, до которой и добралась будущая звезда боевиков.
Изначально события в сценарии разворачивались на набережной в Сан-Франциско, но они решили перенести место действия в Чикаго, и дополнить историю различными нюансами схожими с биографией самого Стивена. Сюжет был достаточно простым и понятным, и у него на самом деле было много общего с предыдущей работой Дэвиса -"Кодекс молчания", благодаря которой постановщика, как вы помните на работу и пригласили. В обоих фильмах в главных ролях снялись мастера боевых искусств, и они оба рассказывали историю о честных копах, грязных копах, коррупции, и наркобизнесе.
Сигал лично принимал участие в отборе актёров второго плана (один из них чуть не сломал об него стул на кастинге, когда Стивену показалось, что тот слишком маленького роста чтобы его напугать), лично отбирал каждую единицу оружия, показанного в фильме, как огнестрельного так и холодного. Он ставил все боевые сцены - зрелищные рукопашные схватки и перестрелки это его заслуга. Кроме того он настаивал, чтобы абсолютно все актёры наводили оружие в кадре, так, как он указывает - резко и "чисто". Для аутентичного вида полицейского в кадре, Сигал мотался на дежурства и патрулирования улиц в неблагополучных районах Чикаго вместе с настоящими копами, причём по заверениям последних (не исключено, что шутливым) - актёр своим грозным и сосредоточенным видом реально пугал преступников.
Кино сняли за три три месяца. За это время съёмочная группа успела побывать в Чикаго, Калифорнии, и на Гавайях, а производственный бюджет ленты достиг цифры 7 миллионов долларов. Прошло всё без особых происшествий или осложнений - Сигал старательно трудился в команде, слушал указания режиссёра, ни с кем не ругался, на съёмки не опаздывал и сложный характер не демонстрировал. Когда снимали финальную сцену боя - Генри Сильва, игравший титульного негодяя сломал Стивену нос - уже на следующий день тот вернулся к работе, хоть и не выспавшийся: он всю ночь обкладывал нос льдом, чтобы не вылезли синяки под глазами, и сцена была доснята без задержек.
Только взгляните на этого худощавого молодого человека. Это не фотошоп!
В качестве названия фильма, его создатели решили использовать знаменитый фрагмент из речи президента Ричарда Никсона о войне во Вьетнаме, который тот в свою очередь позаимствовал у Авраама Линкольна. Фрагмент гласит, что "в Соединённых Штатах Америки нет того кто стоял бы над законом". Именно этот моральный принцип и ведёт по жизни главного героя ленты - Нико Тоскани, честного полицейского и просто хорошего парня, владеющего айкидо и пытавшегося добиться справедливости, узнав о коррупции в рядах своих высокопоставленных коллег, которые до невозможности обнаглели от осознания собственной безнаказанности.
Стивен Сигал неоднократно в различных интервью заявлял, что Нико Тоскани был его самым любимым персонажем, что в принципе неудивительно - он полюбился и запомнился многим, настолько, что на пиратских видеокассетах в странах СНГ, можно было легко найти последующие фильмы с Сигалом в главной роли, с заголовками "Нико 2", "Нико 3" и т.д. вместо оригинальных названий. Я и сам как-то попал в жернова этой неофициальной франшизы, получившую распространение благодаря повсеместным нелегальным продажам пиратских (других просто не было) видеокассет, с авторским одноголосым переводом, взяв её у соседа с красующейся надписью "Нико-4" старательно выведенной с помощью трафарета. А по факту там был записан фильм "В смертельной опасности".
На момент своего выхода "Над законом" смог порадовать зрителя не только эффектом новизны, вызванным отточенными и уверенными движениями "работающего в полный контакт" хмурого молодого человека, исполнившего главную роль, он ещё и был весьма актуален: во многих американских городах, в том числе и в Чикаго как раз бушевала эпидемия распространения крэка. Боевик бодро выступил в американском прокате заработав 19 млн. при бюджете в 7 млн. Казалось бы небольшая сумма, но для фильма с дебютантом в главной роли, и с весьма скромной рекламной кампанией, можно с уверенностью сказать, что он всё-таки выстрелил, во многом благодаря так называемому "сарафанному радио". Профессиональные критики отнеслись к картине прохладно: Сигала в основном ругали, как начинающего актёра, отмечая при этом его возможный потенциал.
После выхода фильма на больших экранах, а затем на носителях, айкидо пережило мировой бум популярности. Классы в додзё Сигала были заполнены учениками до отвала, обещая безбедное будущее, вдали от света голливудских софитов. Но прикинув все за и против, осознавая, что если он двинется дальше и основательно свяжет свою судьбу с кинематографом, то не сможет должным образом преподавать в своей школе боевых искусств, Стивен решил распродать свои айкидо-активы и сосредоточиться на актёрской карьере. Ему понравилось сниматься в кино, понравились первые лучи славы, в виде многочисленных интервью и автограф-сессий, и мужчина захотел большего - стать настоящей звездой боевиков международного масштаба. На этот нехитрый, но зрелищный жанр в конце восьмидесятых наблюдался приличный спрос и Сигал поверил в свои силы.
Именно на съёмках второго фильма "Смерти вопреки" у Сигала навсегда вырастает его фирменный хвостик.
Дельцы киностудии "Уорнер Бразерс" тоже поверили в его силы и решили продолжить с новоиспечённым актёром сотрудничество, тем более, что после выхода на носителях фильм "Над законом" очень хорошо продавался. Но продолжить сотрудничество на своих условиях - финансирование будущей картины увеличивалось, но Стивен терял некоторые продюсерские привилегии, которые имелись у него при работе над его дебютной лентой. Сигал подписал контракт и снова заперся в комнате со сценариями для Иствуда, но в этот раз он никуда не спешил, так как нацелился на более оригинальный сюжет. Ему хотелось чего то более оригинального, и в конечном итоге он выбрал историю о полицейском, который после нападения негодяев семь лет находился в коме, и вернулся, чтобы как следует потренироваться и отомстить обидчикам, основательно охамевшим, пока он прохлаждался на больничной койке.
На этот раз номер с лично выбранным Стивеном "ручным" режиссёром не прошёл. Сигал хотел, чтобы за дело взялся товарищ Крейг Бэксли ("Джексон по кличке „Мотор"), который в то время активно снимал нехитрые боевики, но Бэксли ответил отказом, и подрядился поработать с другой восходящей звездой - Дольфом Лундгреном, над фильмом "Ангел тьмы". Но долго сидеть без дела актёру не пришлось - "Уорнеры" быстро подыскали свободного режиссёра, готового усердно трудиться - им оказался Брюс Малмут снявший в начале восьмидесятых отличный фильм со Сталлоне и Хауэром - "Ночные ястребы" а в последнее время работавший на телевидении, Малмут с радостью согласился. И следует отдать ему должное - верховодил на съёмочной площадке именно он, не давая актёру вмешиваться в съёмочный процесс и не обращая внимания на его многочисленные советы в стиле "вот так будет лучше".
Они откровенно не ладили между собой, но каждому из них приходилось делать свою работу. Всё-таки Сигал был ещё начинающим актёром и его мнения и желания в среде продюсеров и дельцов киностудии особого веса не имели. Знали бы они как скоро это изменится и в какой бараний рог их потом скрутит хитрый звёздный Стивен своими капризами. А пока ему, как новичку, приходилось стиснув зубы выполнять все требования режиссёра. Да он пытался скандалить на площадке, но обходилось без рукоприкладства. Уже после выхода фильма, в многочисленных интервью, актёр выскажет всё, что накипело по поводу откровенно ужасного и глупого, по его мнению, режиссёра.
"Я думаю, что это настоящее чудо, что этот парень может ставить одну ногу впереди другой, при ходьбе". Стивен Сигал о Брюсе Мальмуте
Сигалу очень не понравилось его отстранение от постановки боевых сцен с его участием, съёмками которых он был не удовлетворён. Кроме того, не смотря на то что он принимал участие в работе над черновиком сценария, его не указали в качестве соавтора. Но наибольший удар по его настроению нанесло исключение актёра из процесса финального монтажа отснятого материала. При просмотре видно, что фильм на самом деле страдает от плохого монтажа. Предприимчивые люди с киностудии потребовали, чтобы фильм был сокращён и перемонтирован, для того чтобы уложиться в 90 минут общей продолжительности, и сделать боевик более простым и динамичным, к тому же при таком хронометраже лента могла получить большее количество кинотеатральных показов в день и следовательно больше заработать. Таким образом некоторые сцены были попросту удалены: в основном пострадали диалоги и сцены со второстепенными персонажами, обрывки можно увидеть только в оригинальном трейлере или в дополнительных материалах к коллекционным изданиям DVD.
Роль зазнобы героя Сигала из фильма "Смерти вопреки" в качестве одолжения исполнила его супруга Келли Леброк, о чём впоследствии очень сожалела.
Название фильма "Смерти вопреки" является вольной адаптацией для российского зрителя, оригинальное название "Hard to Kill" более правильно было бы перевести как "Тяжело убить" или возможно "Неубиваемый". А во время работы над фильмом он вообще назывался "Семилетняя буря" (Seven year storm) и по нему под этим названием даже публиковалась информация в американских журналах про кино, но в итоге практически готовую ленту переименовали, чтобы не запутать потенциального зрителя и чётко дать ему понять хлёстким (резким как удар серпом) названием что это именно боевик.
Келли Леброк исполнившая главную женскую роль в фильме, на момент съёмок состояла в браке с Сигалом и согласилась на роль только по просьбе мужа, так как уже некоторое время не снималась в кино. Особо примечателен боевик для фанатов Сигала может оказаться по той причине, что именно в нём у Стивена появилась его фирменная причёска с собранными в хвостик волосами, которую он впоследствии не менял на протяжении всей своей карьеры, и возможно жизни.
Фильм выпустили в американский прокат в феврале 1990 года, не самое удачное время для релиза. Это был любопытный боевик для своего своего времени, крепкий и динамичный, со взрослым возрастным рейтингом, и эффектной историей о мести хорошего парня с принципами, за которого действительно хотелось переживать. Провала от него никто не ждал, но и подобного успеха от фильма без большой голливудской звезды на плакатах, дельцы студии тоже не предвидели, особенно ввиду игр со сменой названия незадолго до премьеры. Скорее всего здесь снова сработало сарафанное радио - молва о новой харизматичной звезде жанровых фильмов, которая "свежо" - филигранными движениями расправлялся с врагами, разнеслась по стране. При производственном бюджете в 10 млн. фильм собрал 47 млн., даже не выходя в международный прокат и тогда о Сигале в Америке заговорили все, а дельцы киностудии присмотрелись к удачливому новичку повнимательней.
До голливудского Олимпа было ещё далеко, но Сигал продолжал уверенно идти к своей цели.
Продолжение следует Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Телеграм ВК Дзен Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.
Уже не сильно задумываясь насчёт целесообразности подобных действий либо задумываясь, но осознавая, что обратной дороги больше нет, как нет и предложений поинтересней, Ван Дамм дал согласие на своё участие в съёмках следующего фильма и снова под руководством режиссёра Цуй Харка с которым он только закончил работать над "Колонией". Что-то в сценарии его зацепило - скорее всего азиатский колорит и некий восточный стиль ленты, ведь согласно сценарию действия нового фильма, в котором он должен был сыграть главную роль происходили бы в самом Гонконге. В самом сердце создания популярнейших азиатских боевиков.
Это был недальновидный ход и немного запоздалый. Заинтересованность западного и европейского зрителя уверенно шла на спад. Да, в начале девяностых в Америке наблюдалось повальное увлечение гонконгскими боевиками, которые славились запредельным количеством экшена: схваток, перестрелок, и погонь было в избытке, а обилие действительно сложных (и действительно опасных) каскадёрских трюков придавало ещё пущей остроты этим зрелищам. Гонконгские режиссеры один за другим приезжали в Голливуд в попытках освоиться на новой территории и урвать свой кусок пирога. Цуй Харк тоже был одним из них, но менее удачливым - когда он облизываясь подошёл к столу - там остались лишь крошки да корочки. Если Джону Ву и его "Трудной мишени" удалось выйти в прокат на пике спроса в Голливуде, то Цуй Харк засуетился, когда было уже слишком поздно. Странно, что никто из причастных к созданию ленты людей, хотя бы те же дельцы-продюсеры или аналитики из киностудии, этого не понимали. Закипела работа над одним из самых сомнительных фильмов времён заката звёздной карьеры Ван Дамма - "Взрыватель" (1998)
Меня всегда улыбала эта причёска омского гопника
Над сценарием фильма трудился далеко не последний сценарист в Голливуде - Стивен де Соуза, который ранее работал над скриптами таких культовых боевиков как "Крепкий орешек" и "Коммандос". Но и его лучшие времена остались позади. По словам самого Стивена при работе над "Взрывателем" он хотел по-дружески посмеяться над боевиками восьмидесятых, добавить немного иронии и пародии, и очевидно в своём странном желании поиронизировать, он зашёл слишком далеко. Сценарист явно переборщил со специфическим юмором в результате чего и появился изначально нелепый и откровенно глуповатый сюжет.
Вспомните сами: главный герой, Маркус Рэй эдакий американо-гонконгский пройдоха с самой дурацкой для бизнесмена причёской - король контрафактных товаров, ведущий подпольный бизнес по крупным поставкам самых различных подделок из Гонконга в Соединённые Штаты вместе со своим подельником Томми (до-стиснутых-зубов-не-смешной-Роб-Шнайдер-которого-бельгиец-выбрал-лично-из-нескольких-претендентов-на-роль) принимают заказ на доставку в Америку партию джинсовых штанов, и невольно становятся участниками коварного заговора злобных русских, которые решили очень оригинальным способом поднять деньжат. Они напичкали те самые джинсы маленькими но очень опасными бомбами, с целью вымогательства денег у американского правительства, угрожая дистанционными взрывами (зелёного цвета). Причём злодеев, в свою очередь уже давно "пасёт" ЦРУ, которые также становятся участниками этой незатейливой "игры".
"Взрыватель" не просто динамичное зрелище - история стремглав несётся вперёд с умопомрачительной скоростью, и не давая времени толком осмыслить происходящее, щедро добавляя сомнительных сценарных решений в каждой новой сцене. Многочисленные второстепенные персонажи, которые то и дело меняют стороны противостояния по ходу продвижения сюжета, не вызывают никаких чувств кроме раздражения и усталости от их низкокалорийных маленьких предательств - уследить за всеми перебежчиками практически невозможно, да и не хочется. Фильм можно было спасти классным юмором, но основным юмористическим каркасом ленты была эксплуатация того факта, что у тандема контрабандистов качество товара всегда оставляет желать лучшего - всё держится на честном слове и постоянно ломается и рвётся. Этот приём очень быстро приелся и вскоре стал вызывать примерно те же чувства, что и второстепенные персонажи-перебежчики. Раздражение, приправленное лёгкой усталостью.
Раз уж пошёл по минусам пробегусь сразу по всем. Ужасная музыкальная тема бьёт по ушам, диалоги прописаны очень лениво, а актёрская игра абсолютно всех участвующих оставляет желать лучшего. Возможно я немного предвзят, но честно говоря "Взрыватель" это один из моих нелюбимых фильмов с Жан-Клодом. На мой взгляд в нем напрочь отсутствуют душа и энтузиазм, всё сделано будто для галочки и для получения зарплаты. А хороших гонконгских боевиков без души и запала попросту не бывает.
Ещё одним минусом можно отметить частое использование (более одного раза) ленивого приёма тысячи боевиков, когда главный герой, единственный и в самый последний момент успевает выскочить из здания, прежде чем оно взлетает на воздух, уничтожая всех его врагов оказавшихся не такими расторопными и удачливыми.
"Мы встретились в странный период моей жизни."
Но присутствуют в ленте и плюсы, или хотя бы позитивно запомнившиеся моменты. Конечно среди них я могу выделить гонки на рикшах, уничтожение плохого парня с помощью ракеты (круче было только в "Скале"), и финальную экшн-сцену, на корабле с грузовыми контейнерами, которая длится буквально минут двадцать. Также можно отметить и изобретательные приёмы операторской работы, например съёмки экшен сцен от первого лица. Хореография схваток весьма недурственна - видно руку мастера. Саммо Хун вновь постарался - он поработал вторым режиссёром и лично руководил хореографией и съёмкам всех рукопашных поединков в фильме. Другое дело, что их в итоге оказалось совсем не так много как хотелось бы, ведь лента попала под нож.
"Взрыватель" мог получиться лучше, но на этапе монтажа он очень пострадал в угоду уменьшения общего хронометража, причём под ножницы, как ни странно попали именно отснятые сцены с боевыми искусствами. Сцены вырезались полностью или были сильно сокращены. Например итоговый финальный бой бельгийца с главным негодяем сократили более чем на половину. Это видно невооруженным глазом - во время боя при смене кадров меняется месторасположение врагов по периметру корабля. С неотредактированными сценами можно ознакомиться лишь с помощью коллекционных DVD- изданий.
Западные зрители и критики начали знакомство с лентой в начале сентября 1998 года, и прошло оно удручающе. Профессиональные критики в прессе ленту разгромили, да и рядовые зрители остались не в восторге. В настоящее время на крупнейшем тематическом ресурсе оценка у ленты немного не дотянув до пяти баллов, остановилась на неважной отметке 4.9 из 10 (на основании 17 тысяч голосов). Кассовые сборы оказались плачевными. Фильм с общим бюджетом в 30 млн. собрал на своей земле лишь 10 млн., ещё 10 млн. "Взрыватель" смог наскрести в мировом прокате.
Очередной (я уже сбился со счёта) провал был для бельгийца особенно неприятным, так как самым непосредственным образом ударил по его следующему фильму, который должен был попасть в кинотеатры зимой 1998 года. Его кинотеатральный прокат был отменён и фильм выпустили сразу на видео.
"Легионер" (1998) самый нетипичный? и на мой взгляд самый недооценённый фильм конца звёздного периода карьеры Ван Дамма. Это самый взрослый его фильм в плане актёрской игры: здесь нет никаких филигранных маханий ногами на турнирах на выбывание, и заострения внимания на его брюссельских мускулах, никаких глупостей, пафоса и несмешных шуток, никаких фриков (привет Родману). Я люблю это кино, не взирая на многочисленные жанровые клише исторического боевика, в нём есть суровая мужская честность и простота подачи сюжета.
Жаль, что ты не экспериментировал с жанрами, когда был в тонусе Франсуа...
Середина двадцатых годов двадцатого века. Чемпион по боксу Ален Лефевр (Ван Дамм) берет у марсельских бандитов деньги, обязуясь проиграть в предстоящем бою, но не делает этого (по ряду причин) и пускается в бега. Он выбирает надёжный, но не самый удачный способ скрыться – поступает на службу в Иностранный легион. И вскоре постигает тягости, невзгоды и опасности армейской жизни в Северной Африке. Туда же вскоре прибывают и наёмные убийцы в его поисках. Но война с берберами - ужасная и беспощадная, как и все войны, вносит свои коррективы.
Бойцовские навыки, отточенные удары ногами и даже знаменитый шпагат бельгийца в этом фильме практически не демонстрируются. Присутствуют лишь несколько сцен с боксёрским поединком, и удар ногой, который можно принять за неловкий пинок. Я никогда крепко об этом не задумывался, но возможно его роль в фильме показалась мне на удивление драматичной именно по той причине, что она отличалась от всего, что я ранее смотрел с его участием.
Но лирика не интересует студийных дельцов - только сухие факты и цифры, а после провала "Взрывателя" все ещё раз убедились, что Жан-Клод перестал быть звездой экстра-класса, одно лицо на постере которой уже гарантировало прибыль, а кинотеатральные релизы с его участием приносят лишь одни убытки студии. К чему лишние затраты связанные с постпродакшеном, рекламой, и продвижением фильма, если можно выпустить его сразу на видео и распродать права на показы на телевидении, просто выйдя на порог номинальной окупаемости. Именно эта участь постигла "Легионера", и по-своему неплохой военный исторический фильм, с бюджетом под двадцать миллионов, минуя большие экраны отправился покорять рынок видеокассет и кабельные каналы. Аналогичная ситуация произойдёт и с фильмом "Инферно" но уже после следующего провала.
Эта ситуация ясно дала понять бельгийцу, что до краха его карьеры осталось совсем немного и единственным шансом изменить ситуацию в свою пользу, были съёмки в сиквеле фильма из более раннего и удачливого периода актёрской деятельности Франсуа. Фильма где его звезда ещё гордо сияла и несла тепло зрителям. Сюжеты про турниры с единоборствами, отлетели в сторону мгновенно - американский зритель уже пресытилась лупящими друг друга мужиками, восьмидесятые прошли, вместе с широким зрительским спросом на подобные ленты.
Права на кассово успешные оригинальные фильмы "Трудная мишень" и "Патруль времени принадлежали студии Universal, которая как мы помним разорвала контракт с Жан-Клодом после посредственных сборов фильма "Внезапная смерть" и провала его режиссёрского дебюта в "Поисках приключений". Представители студии не хотели больше иметь с бельгийцем общих дел, а на попытки выкупить права на данные картины озвучивала суммы, слишком большие, чтобы студия Sony (последний оплот актёра) заинтересовалась подобным вариантом.
К сожалению падение уже приобрело необратимый характер.
Тогда то и устремились помыслы Ван Дамма к "Универсальному солдату" и к съёмкам его прямого продолжения. Других вариантов просто не было. Дельцы киностудии "Sony" сильно этой идее не сопротивлялись, у них было всего лишь одно условие: общий производственный бюджет картины не должен был превышать 35 млн. долларов и Франсуа сразу же дал своё официальное согласие - контракт был незамедлительно подписан и производство будущей ленты началось. Неудачи преследовавшие бельгийца и здесь не заставили себя долго ждать.
С самого начала съёмок произошла заминка с режиссёрами. Постановщик Уильям Мэлоун ("Байки из склепа") изначально подписанный студией, не смог сладить с Жан-Клодом. Случились, что называется творческие разногласия. Мэлоун хотел снять ленту с мрачной атмосферой и элементами фильмов ужасов, и максимально сократить но Ван Дамму нужен был именно боевик. Со взрывами, стрельбой, ударами ногой с разворота в прыжке, шпагатами и ордами универсальных солдат открывшими на его героя сезон охоты. Не договорившись ни с главным актёром, ни с продюсерами киностудии Мэлоун просто взял и универсально уволился.
Из-за затянувшегося, в связи с увольнением режиссёра старта съёмок, актриса Элли Уокер, игравшая Веронику - зазнобу Жан-Клода в первом фильме, приняла решение покинуть проект ради карьеры на телевидении, она подписала контракты на съёмках в нескольких сериалах. После её ухода сценарий необходимо было переписать, так как её героиня, хоть и немного, но всё же влияла на ход первоначальной истории.
Нового постановщика некоторое время просто не могли найти, все режиссёры к кому обращались Ван Дамм и дельцы студии отвечали отказом. Даже создатель первой части Роланд Эммерих ответил отказом, но его можно понять, к тому моменту его карьера ушла в космос он снимал кассовые хиты один за одним ("Звёздные врата", "День независимости", "Годзилла") и давно закрепился на съёмках масштабных лент с бюджетом за сто миллионов. Скромный боевик с невнятным сценарием просто не смог его заинтересовать.
В итоге в режиссёрское кресло пришлось садить абсолютного новичка Мика Роджерса за плечами которого была только его собственная спина и работа дублёром Мела Гибсона в парочке фильмов (очевидно это решение принималось не без помощи Мела) - опыта в режиссуре полнометражных художественных фильмов у него не было. Это был жест отчаяния - подвешенные в воздухе продолжительное время съёмки фильма могли превратить его в долгострой, которые частенько ничем не становились и просто оседали на полках киностудии в виде листков сценария. В случае с этим фильмом, возможно, это был бы лучший вариант.
Жан-Клод был всё так-же прыток, но в его прыжках виднелась безыскходность
Тестовые просмотры отснятого материала прошли ужасно и дельцам киностудии стало очевидно, что режиссёр со со своей задачей справился не очень хорошо, тогда они решили схитрить, чтобы попробовать остаться в плюсе. Ленту отправили на беспощадное поругание монтажёру, чьи ножницы усердно заработали удаляя всё, что только можно было вырезать. Что, нельзя было тоже вырезалось ибо цель стояла конкретная - за счёт малого хронометража устроить большее количество кинотеатральных сеансов в первый уик-энд проката. Больше сеансов - больше проданных билетов - больше кассовые показатели. Итоговый фильм шёл всего 75 минут, но попытка обмануть судьбу не сработала.
Объективно - сиквел "Универсального солдата", на момент своего выхода в кинотеатрах морально устарел, больше напоминая кино непонятной категории, и через семь лет после выхода оригинальной ленты уже вряд ли был кому-то нужен, кроме самых преданных поклонников Жан-Клода. Тем более в тот год весенне-летний американский бокс офис был богат настоящими хитами, и внимание зрителей было приковано к ним: "Матрица", "Мумия", "Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза", бельгийца просто никто не заметил.
Возможно кто-то не согласится, что вторая часть получилась настолько неудачной, и на всякий случай я вам напомню "эпичную" концовку фильма, чтобы вы припомнили уровень перегруженности ленты нелепыми сценарными ходами. Ближе к финалу картины, к лаборатории где бесновался искусственный интеллект и покорные ему универсальные солдаты пытались выбить из героя Ван Дамма секретный код, чтобы не дать этому самому интеллекту отключиться, подтянулись доблестные военные и быстренько приняли решение взорвать здание вместе со всеми "унисолами", чтобы сильно не заморачиваться. Периметр самым успешным образом заминировали, но нажатие кнопки успеха (взрыва) не принесло. Ситуацию исправил бравый Люк Деверо, который рассчитав момент, выскочил из здания и с помощью выстрела по ящику со взрывчаткой решил все вопросы. Выстрел. По ящику. Со взрывчаткой. На фоне горящих руин он кого-то там обнимает и титры пошли. Конец.
Это был действительно конец кинотеатральной карьеры Жан-Клода. Из-за длительной подготовки к съёмкам и постоянных досъёмок и монтажа итоговый бюджет фильма вырос до 45 млн. В США и Канаде фильм смог собрать всего лишь 10 млн. После таких печальных цифр было принято решение в мировой прокат картину не отправлять. Мик Роджерс больше никогда не работал режиссёром, он вернулся на каскадёрское поприще и поработал над постановкой трюков во многих голливудских фильмах. А от Ван Дамма отвернулась последняя крупная голливудская студия, с которой он мог бы работать.
Твоё лицо когда 26-ти миллионный боевик решили вообще не баловать кинотеатральными показами.
Сиквел "Универсального солдата" стал последним фильмом с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли, который попробовал свои силы в американском прокате. Конечно нельзя сказать, что его жизнь была разрушена до основания, и бельгиец начал ночевать под мостом в коробке из-под холодильника, но гонорары его несомненно сдулись, как и качество выходящих с ним фильмов, некоторые из которых отчётливо попахивали категорией Б. Он продолжил активно сниматься в европейских боевиках, скромно прокатывающихся в Европе, либо выходящих прямиком на видео (DVD), в качестве подработки занимался озвучкой мультфильмов, не брезговал и съёмками в рекламе, которая иногда даже становилась вирусной. С приходом в нашу жизнь эпохи стримингов, он поработал и там. К сожалению комедийный шпионский многосерийный боевик наполненный мета-иронией "Жан-Клод Ван Джонсон" не оправдал ожиданий Netflix и был закрыт после первого сезона.
Порадовало, что Сильвестр Сталлоне про него не забыл и позвал в свой проект "Неудержимые - 2" на роль харизматичного антагониста, где постаревший бельгиец всё так-же эффектно пробивал его герою в торец с вертушки. Читал, что Ван Дамм просил Сталлоне позвать его и в следующие части в роли доброго или злого брата-близнеца его героя, но отчего то не срослось. Возможно из-за нескромных аппетитов Брюса Уиллиса, зарплаты на всех не хватило.
Хотелось бы закончить серию постов про бельгийца на позитивной ноте. В настоящее время Франсуа активно трудится над своим личным долгостроем, к которому написал сценарий, художественным фильмом "Как меня зовут?" (What's My Name?) который по задумке должен стать этаким ностальгическим боевиком, проводящим черту под всей его карьерой. Бельгиец планирует сыграет самого себя, проснувшегося после комы с серьёзной амнезией. Чтобы вспомнить свою историю, он должен пройти через серию боёв против культовых врагов, в знакомых всем зрителям антуражах, врагов с которыми сталкивался в картинах разных лет. Поиски приведут его к финальному поединку с самим собой. Нам остаётся только верить и ждать, что всё у него получится с этим проектом и на экране также появятся Дольф Лундгрен, Мишель Кисси ), Боло Йен, и возможно другие соперники, которые как и сам Ван Дамм не молодеют. Пока что всё упёрлось в поиск инвесторов, которые не спешат финансировать такое специфическое кино с боевыми пенсионерами.
Конечно Жан-Клод в большой степени сам виноват в том, что пробыл на голливудском Олимпе так недолго. Его спуск мог бы быть более плавным и достойным, но проверку славой и деньгами уготовано пройти не всем: пристрастие к алкоголю, запрещённым веществам, звездная болезнь, и гипертрофированное чувство собственной важности ни кого не доводили до добра.
Но всё-таки хочется выразить свою искреннюю благодарность актёру, который сделал моё киноманское детство чуть более интересным и чуть более спортивным. Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг - большое тебе спасибо. От души!
P.S. Олды здесь? О карьере какого актёра вы хотели бы узнать побольше? В комментариях не так давно предложили Стивена Сигала.
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Телеграм ВК Дзен
Раритетные кадры со съёмок и премьер фильмов (и сериалов) промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Майкл Кейн, Пеле и Сильвестр Сталлоне на премьере спортивной драмы "Победа" (1981). В первый день съемок Сталлоне вел себя неосмотрительно и бросался в самую гущу борьбы за мяч. В результате он упал, вывихнув плечевой сустав и был вынужден на несколько дней покинуть съемочную площадку. После этого к нему прикрепили дублера-каскадера, который должен был подменять его в самые опасные моменты. Несмотря на помощь дублера, Сталлоне получил еще несколько травм. При попытке отобрать мяч у Пеле он сломал одно ребро и палец. После съемок Слай сказал, что играть в футбол труднее, чем боксировать в "Рокки".
2) Алисса Милано и Вернон Уэллс на закулисном фото со съёмок культового боевика "Коммандо" (1985). Вернон Уэллс вне съёмочной площадки был очень обаятельным и приятным парнем, тем более удивительным выглядело его перевоплощение в изувера Беннета. Однажды, после съёмок сцены драки на ножах, Шварценеггер сказал следующее: 'Закончили. И не подпускайте ко мне Беннета'.
3) Юные Бен Аффлек, Мэтт Деймон и Кейси Аффлек на дне рождения Деймона в конце 80-х. Дружба Аффлека и Мэтта Дэймона началась в детстве в Кембридже, штат Массачусетс. Позже выяснилось, что они являются дальними родственниками, потомками каменщика из Англии. Совсем недавно они основали совместную продюсерскую компанию Artists Equity, призванную разделить прибыль между всеми членами съемочной группы.
4) Дольф Лундгрен позирует для промо к премьере фильма "Каратель" (1989). Продюсеры Роберт Марк Кэмен увидев воочию размеры Лундгрена потребовал, чтобы тот сбросил около 14 кг. Дело в том, что по сюжету Френк Кассл живёт в подземелье, ест что попало и не всегда может тренироваться. А посему не может выглядеть таким огромным. Дольф с заданием справился.
5) Ридли Скотт и Дэми Мур на закулисном фото со съёмок фильма "Солдат Джейн" (1997). В действительности прошло ещё 19 лет, и только после этого женщин стали принимать в спецподразделения ВМФ США. Подготовка женщин к службе в спецназе ВМФ США началась только в марте 2016 года. 99,99% кандидаток оказываются не в силах пройти курс подготовки.
"Внезапная смерть"(1995) следующий фильм Жан-Клода, с весьма пророческим названием применительно к его дальнейшей актёрской карьере, стал последней для бельгийца лентой, за участие в которой на главной роли ему заплатили всё ещё внушительный гонорар в размере 5 млн. Изначально "Внезапная смерть" задумывалась пародийным или комедийным боевиком, по словам сценариста Рэнди Фельдмана, который и написал первый вариант истории. Сценарий впоследствии был практически полностью переписан и единственной сценой из него, которая осталась в итоговом фильме была драка с талисманом хоккейной команды, в которой Жан-Клод, не без получения ответного физического урона от противницы, надрал кое-кому зад. Сейчас поединок смотрится странно, и реально вызывает улыбку - забавно наблюдать за всеми опробованными попытками умертвить главного героя Даррена МакКорда с помощью всевозможной кухонной утвари.
Перед тем как на титульную роль в этом фильме подписали Ван Дамма, дельцы киностудии планировали привлечь трёх других самых востребованных героев боевиков того времени по очереди. Предложения поступили Арнольду Шварценеггеру, Сильвестру Сталлоне, и Брюсу Уиллису, каждый из которых по своим причинам ответил отказом. Шварц и Уиллис, потому что на тот момент уже снимались в другом кино: Арни не успев сняться в "Правдивой лжи" (1994) сразу приступил к съёмкам "Джуниора" (1994), Брюс так же вовсю трудился и подготовка к "Крепкому орешку -3" (1995) отнимала все его время и силы. Слай же "соскочил" из-за недостаточно хорошего на его взгляд качества сценария, он казался ему сырым и недоработанным.
После того как третий кандидат дал понять, что сниматься в картине не будет, предложение поступило Жан-Клоду и он в свою очередь уже согласился. После чего режиссёром проекта согласился стать Питер Хайамс, с которым совсем недавно мужчины весьма плодотворно сработались и даже сдружились, работая над лентой "Патруль времени"(1994). Интересно, что изначально Хайамс не высказывал заинтересованности в создании фильма, когда впервые о нём услышал. Он считал что идея для боевика прописанная в сценарии неубедительна. Но настойчивый бельгиец, убедил режиссёра вновь поработать вместе, якобы предложив парочку "интересных идей". Думаю, что скорее всего Хайамс просто вновь рассчитывал на кассовый и общий успех их новой совместной работы и из-за этого и согласился побыть талантливым режиссёром
Практически сразу, после того как бельгиец подписал контракт на исполнение главной роли, произошло событие, которое негативно отразилось на всём производстве фильма - продюсеры студии приняли решение в два раза уменьшить производственный бюджет. По какой причине это случилось непонятно, точной информации нет, но это прямо говорило о том что Жан-Клод фактически выпал из первой обоймы героев боевиков, которых все дельцы из киностудий лишь холили и лелеяли. Впервые за несколько лет своего суперзвёздного периода Ван Дамм столкнулся с бюджетными ограничениями. Свою зарплату он конечно отработал, но в общем размахе лента потеряла - вместо Лос-Анжелеса съёмки перенесли в Питтсбург, а внутри Civic-Арены некоторые секции приходилось заполнять фигурами болельщиков вырезанных из картона - денег на необходимое количество статистов просто не было.
О каких либо непотребствах, связанных с употреблением наркотиков и огненной воды Ван Даммом на съёмках, информации нет. Всё проходило в достаточно спокойной обстановке и по графику. Думаю, что хорошие взаимоотношения с режиссёром сыграли свою роль и в этот раз он не "беспределил", и видимо употреблял вещества и горячительные напитки строго вне съёмочной площадки. Но всё-таки "звезда" немного, но покапризничала. На тот момент яростный сторонник вегетарианства (да-да) Жан-Клод отказался взаимодействовать с любыми продуктами животного происхождения на площадке. Поскольку креветки являлись неотъемлемой частью сюжета, участники команды ответственные за спецэффекты потратили около четырёх дней изготавливая креветок из баллистического геля, вырезая и раскрашивая их. Но согласитесь по сравнению с поведением на съёмках "Уличного бойца" (1994), о котором писалось ранее, вся команда отделалась "малой кровью".
Удар двумя ногами? Могу, умею, практикую!
Пока съёмки шли своим чередом, в недрах студии была разработана идея для сиквела и даже написан черновой вариант сценария. Под будущую премьеру даже определили примерное время, она должна была состояться осенью 1997 года. В кассовом успехе фильма, особенно с подрезанным ранее бюджетом, никто не сомневался. Планы были самые грандиозные, но преждевременные. "Внезапная смерть" провалилась в домашнем прокате, собрав лишь 20 млн. в Америке (при общем производственном бюджете в 35 млн.) Не смотря на то что мир добавил в копилку сборов ещё 44 млн. и впоследствии рынок видео наверняка вывел фильм в плюс и принёс неплохую прибыль студийным дельцам - разработка сиквела была после проката сразу же свёрнута. Все хотели только громкого успеха.
Неважные кассовые сборы нового боевика с самим Ван Даммом, отчасти можно объяснить тем фактом, что лента в прокате стартовала почти одновременно с культовым ныне фильмом "Схватка"(1995) Майкла Манна, и именно "Схватка" оттянула на себя часть лояльной аудитории, но повторюсь, отчасти. Вряд ли это было главной причиной. Скорее лента пострадала из-за своей вторичности. Западные зрители к картине отнеслись сдержанно: не хвалили, но и не ругали сверх меры. Критики же "Внезапную смерть" в большинстве своём разносили в пух и прах именно за вторичность сюжета, часто называя ленту клоном либо подражателем "Крепкого орешка", называя её "Крепкий орешек на льду". Кстати за всё время проката в США фильм собрал меньше, чем собрала третья часть ореховой франшизы с Брюсом Уиллисом за первые выходные (Уик-энд).
Пока лента снятая под флагом киностудии Universal показывала неважные результаты в прокате, Жан-Клод подписал весьма выгодный контракт с Sony Pictures, который впоследствии позволил бельгийцу продержаться в мировом кинотеатральном прокате около двух лет. Контракт предусматривал его участие в съёмах в четырёх фильмах студии на титульной роли. Через несколько месяцев он приступил к выполнению условий контракта и начал сверкать мускулами на съёмочной площадке экшн-боевика "Максимальный риск"(1996), первым фильмом для Sony Pictures.
Первым делом бельгиец убедил нужных в студии людей, что неплохо было бы привлечь в качестве постановщика картины гонконгского режиссёра Ринго Лама, который на родине славился мрачными и реалистичными экшен-триллерами. Жан-Клод считал, что именно этот человек способен придать новой картине "правильное ускорение". Возможно бельгиец просто хотел повторить успех "Трудной мишени", но как бы там не было он устроил "голливудский дебют" уже второму азиатскому режиссёру, первым ,как мы все помним, был Джон Ву.
"Максимальный риск" навсегда зафиксировал в моей голове пару вещей: образ Ван Дамма в стильном кожаном плаще и драку в бане со здоровяком блондином
"Максимальный риск", хоть и отбил свой бюджет в 25 млн., заработав в общей сложности 52 млн., но это произошло только благодаря мировому прокату. В Америке боевик с бельгийцем смог собрать лишь 14 млн. и считается провальным. Критики оказались разочарованными - от Ринго Лэма они ждали куда более высокого уровня.
Немалую вклад в кассовый провал на территории США внесла неуверенная политика студии в плане продвижения фильма - у него несколько раз менялось название по ходу кампании. Первоначально предполагалось, что картина выйдет в прокат под названием "Обмен", но во время постпродакшна дельцы призадумались - подобное название ведь никак не намекает на жанр боевика - люди не пойдут. Ленту срочным образом переименовали в "Кровавый камень" и какое-то время рекламировали боевик под этим названием, пока снова не передумали. Ведь "Кровавому камню" по их мнению, неуловимо не хватало чего-то присущего боевикам с Жан-Клод Ван Даммом и в конечном итоге название сменили на "Максимальный риск".
Это был первый фильм с тогда ещё звёздным бельгийцем, которой миновал кинотеатры многих европейских стран и был выпущен сразу на видеокассетах. Всего через несколько лет этот "недуг" распространится на все новые картины с Жан-Клодом, а кинотеатральные показы попросту прекратятся. Но сильно забегать вперёд не буду. Всему своё время.
В мае 1996 года, когда Ван Дамм снимался в "Максимальном риске", на него вышли дельцы представляющие другую крупную кинокомпанию Warner Bros., с весьма интересным предложением. Бельгийцу предложили исполнить роль главного антагониста, в грядущем фильме "Песчаный взрыв" / "Песчаный шторм (Sandblast), который обещал стать крутым и дорогостоящим боевиком. Оригинальный сценарий для ленты походил на смесь "Крепкого орешка" и "Скалолаза", в котором главный герой (на эту роль за 10 млн. подписался Уэсли Снайпс) - армейский специалист по взрывному делу, присоединялся к команде "зелёных беретов", отправленных в иракскую пустыню, чтобы найти потерянные ядерные боеголовки. И главный герой должен был сделать это противостоя опасной местности, небывалой песчаной буре, и предательству "зелёных беретов", лидера которых играл бы Ван Дамм. О предложенном бельгийцу гонораре информации нет, но фильм, возможно, способен был дать нужный толчок его забуксовавшей карьере. Жан-Клод от предложения отказался - он не был бы главным героем и титульной звездой картины и заплатили бы ему намного меньше Снайпса, ему не понравилось что его персонаж в конце по законам жанра будет убит главным героем, и он принципиально не хотел играть злодея. Проект в итоге не состоялся и навсегда осел в долгом ящике студии.
Вторая кассовая неудача подряд, да ещё и на "домашней" территории из тревожного звоночка переросла в оглушительный гул набата, который уже попросту никак нельзя было игнорировать. Жан-Клод осознал что ситуация выходит из-под контроля, и он предпринял попытку взять контроль над ней в свои мускулистые руки. Согласно контракту со студией Universal, который был заключён на пять фильмов, бельгиец мог занять кресло режиссёра-постановщика и снять фильм с собой в главной роли, чем он и решил воспользоваться, после того как Оливер Стоун вежливо отказался от предложения поставить его следующий фильм "В поисках приключений" (1996). Основная идея фильма также принадлежала ему и подозрительно напоминала своим сюжетом - фильм, который Жан-Клода и прославил -"Кровавый спорт", разве что действия ленты "В поисках приключений" разворачивались в прошлом (1920-е).
На мой взгляд режиссёрский дебют Ван Дамма вышел довольно неплохим, если не придираться к ощущению вторичности после многократного просмотра "Кровавого спорта". Стоит отдать ему должное - бельгиец проделал большую работу и реализовал массу идей, придумав например каждому спортсмену национальную спортивную форму и уникальный стиль боя. Множество различных видов единоборств, представляли непрофессиональные актёры, которые в реальности были действующими мастерами боевых искусств. В фильме есть самое главное для тех зрителей на которых он и был рассчитан - простой увлекательный сюжет и много зрелищных боёв с приличной хореографией.
Съёмки проходили преимущественно в Тайланде и испытывали некоторые трудности по части финансирования и своевременных выплат заработной платы. Актёр Роджер Мур, наиболее известный зрителям по роли Джеймса Бонда, сыгравший одну из ролей в фильме (лорд Эдгар Доббс) позже напишет в своей автобиографии, что ему не понравилось работать с Ван Даммом и продюсерами, потому что съёмки были абсолютно не организованы, а в какой-то момент, когда из-за этой плохой подготовки закончились деньги, съёмочной группе предложили некоторое время поработать бесплатно, чтобы не выбиваться из графика. После того как члены съёмочной группы объявили о забастовке - финансирование сразу же продолжилось. Роджер Мур назвал "В поисках приключений" самой нелюбимой картиной в своей карьере, но по видимому свою роль здесь сыграло и то, что его имя в титрах не стояло первым - это ему было обещано перед подписанием контракта.
Кадр из фильма "В поисках приключений" который олицетворяет всю дальнейшую карьеру Жан-Клода
Кстати, финальный бой героя Жан-Клода - Кристофера Дюбуа с бойцом из Монголии - Ханом (Абдель Кисси) это второй бой в его кинокарьере, когда он сражался с одним и тем же актером в финальном бою в двух не связанных между собой фильмах. Первый раз с Абделем Кисси бельгиец встречался в финальном бою в ленте "Самоволка" ( о которой писалось ранее). Другой актёр с кем бельгиец выяснял отношения на кулаках дважды и в разных фильмах - это великий и ужасный Боло Йен. ("Кровавый спорт" и "Двойной удар"
Студия возлагала на режиссёрский дебют Ван Дамма большие надежды - все ожидали, что результат будет несколько лучше чем получилось в итоге. А в итоге "В поисках приключений" в домашнем прокате принёс лишь 21 млн. при общем бюджете в 30 млн. Конечно мир дал ещё 35 млн., а продажи на видео принесли неплохие барыши, но всё-таки с точки зрения продюсеров это была неудача. Они совершили ужасное открытие - не смотря на свой звёздный статус Жан-Клод перестал приносить прибыль, а провалы фильмов с его участием приобрели систематический характер. Это был последний фильм Ван Дамма, выпущенный под флагом Universal Pictures, после скромных сборов студия расторгла с ним контракт в одностороннем порядке.
Кинобизнес, как и любой бизнес не прощает ошибок и главная его цель это прибыль, к подобному решению студии можно относиться по разному и даже назвать ударом в спину. Но тем не менее у бельгийца оставался ещё контракт с Sony Pictures, одной из крупнейших киностудий Голливуда. И забегая немного вперёд, скажу, что на мой взгляд у актёра было как минимум два реальных шанса остановить падение своей карьеры, но в силу независящих от него причин: карма ли это, судьба или просто стечение обстоятельств, таких как медленное, но верное уменьшение общего спроса на боевики, у него не получилось это сделать. Его птица удачи отлетала всё дальше, дразня бельгийца прекрасным оперением, но больше в руки не давалась.
Фильм "Колония"(1997), следующий фильм с участием Жан-Клода, изначально был очень перспективным и многообещающим проектом в жанре шпионского боевика. Оригинальный скрипт был написан известным сценаристом Доном Якоби ("Филадельфийский эксперимент", "Боязнь пауков") и продан студии почти за полтора млн. в 1995 году. Изначально действия в нём происходили на отдалённом острове в Греции, который служил принудительным убежищем для специальных агентов ЦРУ, чьё прикрытие было по той или иной причине раскрыто и сосредотачивался сюжет на человеке, который после целого ряда неудачных попыток сбегал с острова, чтобы отомстить своему заклятому врагу.
Ван Дамм во множестве интервью говорил что изначально сценарий был просто отличный, и именно по этой причине он дал своё согласие на участие в съёмках фильма. Но после того как к проекту присоединились Микки Рурк и Деннис Родман, сценарий принялись усердно переписывать, оставив от оригинала лишь пару незначительных сцен, в результате чего итоговый фильм получился слишком "мультяшным".
О возможном провале, даже после уничтожения более удачной версии сценария никто и не думал, шутка ли Микки Рурк и Деннис разукрашка Родман в одном фильме с Жан-Клодом... да на такое сборище "звёзд" просто толпы желающих должны повалить! Очевидно создатели картины думали именно в этом ключе, и логически обоснованные предпосылки к этому в принципе были.
Микки Рурк тогда уже практически свалился в десятилетнюю бездну кино-забвения (чтобы потом триумфально вернуться с фильмом "Рестлер" и снова пропасть). Девяностые больно ударили по его карьере чередой кинотеатральных провалов, которые шли один за другим - без просветов. А сам Рурк прошёл через множество скандалов, завязанных на алкоголе и депрессии актёра. Но так случилось, что после выхода на экраны фильма "Пуля" 1996, который собственно тоже провалился, об актёре наперебой заговорили западные кинокритики, расхваливая его талант, а дальше их дело подхватила пресса, в общем в медийном пространстве образовался эдакий информационный пузырь о его самом скором триумфальном возвращении на экраны. Студийным дельцам не повезло довериться этим домыслам.
Родман это вообще отдельная тема. Его присутствие в проекте сразу посчитали очень хорошим знаком. В 1996 году эпатажный и гораздый на скандальные выходки баскетболист был на пике своей медийной популярности и получал множество щедрых предложений от голливудских студий, на съёмки в фильмах в ролях второго и даже первого плана ("Суперагент Саймон"). Как только баскетболист подписал контракт на участие в фильме, его создателями сразу же было принято сомнительное решение о смене названия. Оригинальное "Colony" быстренько заменили на "Double Team". Это баскетбольный термин означающий агрессивное противодействие одному атакующему игроку силами двух защитников. Четырёх лет хватило с момента его дебюта в ленте "Колония", чтобы все осознали, что его сомнительная персональная слава не несёт никакой пользы в кинематографе: его непосредственное участие потенциального зрителя не приманивало. После 2000 года Деннис Родман из мира большого кино навсегда перебрался на телевидение, где и растворился в небытие.
Конечно у картины были свои плюсы, для своего времени у неё был стильный визуал и весьма бодрые рукопашные схватки, особенно в первой половине фильма: драки в больнице и гостинице, тренировка героя Ван Дамма и собственно сам побег из "Колонии", и разумеется финальная битва с главным антагонистом. Здесь не прошло бесследно участие Саммо "Китайского городового" Хуна, который был приглашён в качестве ведущего хореографа экшн-сцен. Съёмки фильма проходили в разных европейских странах (Бельгия, Франция, Италия) и пейзажи и общие планы были приятными. Но ничего не помогло спасти кино от громкого провала. Ни Микки Рурк, который подвергся самому серьёзному режиму тренировок в своей карьере, чтобы в финальном бою его персонаж Ставрос смог без стыда оголить торс перед мускулистым бельгийцем (который тоже таки снял рубаху перед дракой). Ни Деннис Родман, герой которого за фильм шесть раз умудрился сменить причёску и цвет волос. Ни, собственно, Ван Дамм, который вероятно видел к чему всё клонится после переписывания сценария, но не имеющий возможности оказаться от своего участия в ленте по той причине, что он уже по сути перестал быть "суперзвездой" и фактически уже цеплялся за сколь было удобоваримые варианты с надеждой прекратить своё дальнейшее падение.
Чуда не произошло. "Колония" провалилась в домашнем прокате при общем производственном бюджете в 30 млн. собрав лишь 11 млн., к сожалению данные по сборам в мировом прокату отсутствуют, но уверен - они были самые посредственные. Американские критики в пух и прах разнесли картину, зрители были чуть более благосклонны, но всё равно общая зрительская оценка в настоящее время не дотягивает даже до скромных пяти баллов из десяти (4,8 на основании 34 тысяч оценок на IMDb). Фильм получил три золотые малины, так или иначе связанных с присутствием в фильме Денниса Родмана.
Здесь был Джеки!
Провал "Колонии" мгновенно подкосил старину Рурка, и Ван Дамму разумеется на пользу не пошёл. Это был последний фильм с участием бельгийца, который выходил более чем на двух тысячах экранах. Его актёрская карьера начала биться в реальной агонии, и до конца её кинотеатрального периода оставалось совсем немного...
Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился вы знаете, что делать! Телеграм ВК Дзен
