🏛Национальный художественный музей Республики Беларусь - красивое монументальное здание с очень достойной коллекцией.
В залах постоянной экспозиции я решила поиграть в мою любимую игру - угадай автора. Художники, кстати, определялись почти без труда)))

Итак, начнем:
🎨 видишь почти фотографический портрет хорошо одетых людей в полный рост или сидя (как в советское время в фотоателье делали) - это Репин
🎨 видишь портрет людей чуть победнее - Перов
🎨 видишь сосновый бор - Шишкин
🎨 видишь выразительную энергичную крестьянку в красном - Архипов или Малявин
🎨 видишь море - Айвазовский
🎨 видишь картину, которая как будто светится изнутри, - Куинджи.

А вот если ты видишь странноватый натюрморт, от которого немного рябит в глазах, то это 💰самая дорогая картина музея - "Натюрморт с дынями и тыквами"  Ильи Машкова.

Но мне больше всего запал в душу портрет юноши с пронзительными глазами кисти Зинаиды Серебряковой😍

А где же современное искусство - спросите вы?  А оно меня настолько впечатлило, что про него будет отдельный пост!

С лёгкой иронией про путешествия, театры, музеи - в моем телеграм-канале Культурно отдыхать умею.

Присоединяйтесь - будет интересно!

Активным цветовым акцентом портрета А. Куниной является брошь-букет, популярный аксессуар для дамских платьев того времени.

Анна Сомова-Михайлова была сестрой художника Константина Сомова и изначально выполняла броши по его эскизам, а затем и по своим собственным.

Кроме того, она разработала оригинальную технику фактурной вышивки-аппликации. Из тонких (0,3 см) разноцветных ленточек создавала стилизованные гирлянды цветов.

При этом использовала махровую синель, мелкий бисер, объемные элементы.

Аксессуары для платьев Сомова-Михайлова изготавливала на продажу. Широкий круг заказчиков художницы состоял из обеспеченных дам.

Ее работы выставлялись на выставках и даже  неоднократно воспроизводились в немецких

журналах «Deutsche Kunst und Dekoration» в 1909-1914, 1923 гг.

«Мать моя очень добрая женщина и очень меня любит...» И. Е. Репин.

Представляю вам небольшую подборку портретов своих мам, написанных их знаменитыми (и любящими) детьми 🥰 

«Мать не только рожает, но и рождает. Если бы она только рожала, она не была бы творцом рода человеческого. … Мать творит твою неповторимую человеческую личность — вот в чем смысл, искусство и мастерство того, что мы называем рождением» В.А. Сухомлинский

Великолепный художественный шедевр «Карточный домик» создала З.Е. Серебрякова! Он написан в стиле модерн, с сюжетом жанровой сцены.

На полотне изображены четверо детей самой З.Е. Серебряковой, которые сооружают на столе карточный домик. Дети выглядят худыми, истощёнными и уставшими.

Октябрьская революция 1917года наложила на их личности суровый отпечаток. Зинаида Евгеньевна написала эту работу в тяжёлое время, когда потеряла любимого супруга, своё родовое имение и осталась без средств к существованию с пожилой матерью и четырьмя детьми на руках.

И только глубокая вера в Бога дала ей силы выстоять и выжить ради светлого будущего своих детей. Трудная, полная лишений и страданий жизнь её не сломила. Она нашла в себе силы продолжать работать и жить. Творчество её спасало.

После бедствий и разрухи октябрьской революции 1917 года она нашла работу ( Бенуа помог ) в Археологическом институте г. Харькова, где делала зарисовки музейных экспонатов. Жизнь проходила в нищете и бедности, а прошлое разлетелось, как карточный домик. Это представление о жизни и побудило её к созданию полотна.

Дети повзрослели и сильно похудели. Таня – худенькая, изнурённая голодом, тихая и смиренная, раскладывает карты на столе.

Катя с широко раскрытыми глазами наблюдает за происходящим. Она тяжело переживает послевоенную обстановку, в её глазах видны беспомощность и отчаяние.

Мальчики малоподвижны. Их больше не интересуют шумные игры. Они не играют в салки и мяч, не бегают наперегонки, не резвятся друг с другом. В них нет огонька и былого задора!

На столе стоит ваза с васильками. Катя принесла цветы с поля. Рядом лежит растрёпанная кукла. Никто уже не играет в эти игрушки, как в детстве. Всё теперь по – другому.

Зинаида Серебрякова использовала в художественной работе яркие и насыщенные тёмно – синие цвета. Они передают глубину скрытых детских переживаний. Дети смотрят на карточную постройку с опасением, думая, что она может рухнуть от любого прикосновения или ветерка так же, как ушла в небытие их счастливая, прошлая жизнь.

Зинаида плакала, обнимая сыновей и дочерей, и утешала: "Я напишу много картин, мне заплатят много денег, я вернусь, и мы никогда не будем голодать".