Серия «Обзоры игр»

Добрый день. Вот чего-чего, а того, что у Until Then может быть DLC я даже не предполагал. О самой игре я писал около года назад, сразу после прохождения. В целом, я остался ею доволен, несмотря на то, что последняя треть игры выбивалась из общей картины происходящего и больше напоминала какой-то бредовый трип авторов, нежели логическое развитие идей из первых двух актов. Однако я был готов простить Until Then то, как она закончилась, за её положительные качества: привлекательный визуальный стиль; разнообразное музыкальное сопровождение; живых персонажей, их взаимодействия друг с другом и личные сюжетные арки. Эта новелла была способна вызвать богатый спектр эмоций, и негативное впечатление от развязки лишь немного омрачало общее впечатление об игре. Однако, быть может как раз-таки DLC Afterimages взяло на себя роль предоставить игрокам более развёрнутую версию финала, который в основной игре вышел достаточно скомканным и недосказанным?

Если вы, как и я, испытывали подобные надежды, то спешу вас расстроить. Afterimages включает в себя две небольшие главы, события которых и впрямь демонстрируют последствия финала. Вот только финала не всей игры, а лишь её первого акта. О том, почему принимать такое решение со стороны разработчиков было плохой затеей я выскажусь чуть позже, но, думаю, те, кто проходил Until Then, уже начинают догадываться и так. Если в своём обзоре на оригинал я рекомендовал самостоятельно ознакомиться с игрой, избегая спойлеров, то тратить ваше время на DLC я, наоборот, не советую. В случае же, коли вам интересно, о чём же оно, лучше посмотрите или прочтите краткий пересказ в интернете. Я же постараюсь обрисовать все основные моменты, но вдаваться в детали желанием не горю.

Итак, главной героиней первой главы из DLC выступает София, вернувшаяся на родные Филиппины спустя несколько лет после событий оригинала. И если вы вдруг играли в Until Then, но не помните, кто такая София, то я вас и не виню, ведь в самой истории она была скорее персонажем массовки и лишь изредка мозолила глаза своим присутствием. Из более-менее значимых пунктов, по которым можно было запомнить её персону, я бы выделил два. Во-первых, небольшая линия с её болеющей бабушкой, которую София временами навещала в больнице, где они пересекались с Марком – протагонистом основного сюжета. А во-вторых, это то, что София являлась объектом романтического интереса у близкой подруги Марка – Кэти (параноики, которые во всём видят повесточную пропаганду, фас!).

И вот, в Afterimages София прибывает в родной город по причине того, что её бабушка всё-таки откинулась, и теперь девушке предстоит решать вопросы по наследству родственницы. Попутно героиня ловит грустные флэшбеки о своей утраченной первой любви, ведь, я напомню, финал первого акта Until Then заключался в том, что в вечер проведения школьного бала Кэти, сбежавшую из-под надзора строгих родителей, насмерть сбил грузовик. Прибавьте к этому проблемы с поиском работы, тоску по своей нынешней пассии, оставшейся за рубежом, и вы получите разбитую, почти сломленную личность, которая не может найти в себе силы двигаться дальше.

И, я вам скажу откровенно, мне было абсолютно неинтересно наблюдать за внутренними страданиями Софии. Одна из самых главных причин тому: мне банально всё равно на этого персонажа. В Until Then она воспринималась положительно, но только потому что была на своём месте третьестепенного персонажа, которому и не нужно было чрезмерного раскрытия. В DLC же авторы попытались придать ей глубины и значимости (да, опять делая это через страдания; видимо, это авторская фишка разрабов), но это не сработало. Ты сразу видишь, что персонаж находится не на своём месте, ведь Софии не подходит роль протагониста.

Плюс сам посыл, который несёт в себе первый эпизод Afterimages, отдаёт вторичностью, поскольку тема о принятии потери не раз демонстрировалась и в оригинале. Да даже первый акт Until Then, продолжением которого является DLC, разбирал эту тему куда лучше, через трагедию Марка, который лишился матери и долгое время отказывался смотреть правде в глаза. Так потом он ещё и лучшую подругу потерял. Вообще вся история Марка – это рассказ о том, как важно уметь отпускать прошлое. Только вот за его похождениями игроки наблюдали куда больше и намного лучше знали этого парня, его окружение, ситуацию в семье и внутренний мир героя. А чтобы проникнуться Софией, в Afterimages нам отведено от силы пару часиков.

Да и то, как девушка восстанавливает внутренний покой, чересчур скоротечно и даже как-то нелепо. Её тётушка (вроде как) предлагает ей погадать на картах таро и в процессе толкает какие-то мотивационные речи, суть которых сводится к тому, что не надо впадать в отчаяние, а то из-за него можешь упустить счастливое будущее, ну и вообще, веселей надо быть. И это действительно помогает. Вот это я понимаю способ выведения человека из депрессии. В самом деле, чё Марк столько времени ходил фигнёй маялся, страдал зачем-то. Сгонял бы к какой-нибудь бабке погадать на короля, чтобы она ему сказала что-то вроде «Кто грустит, тот тран***стит», и был бы счастлив.

Первая глава Afterimages не пришлась мне по душе, но пару положительных моментов выделить стоит. Визуал всё ещё стильный, а в геймплее всё ещё встречаются прикольные сегменты взаимодействия со смартфоном. Так, например, помимо переписок София ещё не прочь позалипать в местном аналоге тиктока. Также здесь была небольшая мини-игра в виде симулятора пекаря. Если же брать что-то нарративное, то мне понравился момент встречи Софии с её школьной подругой Луизой, которая, к слову, в оригинале играла куда большую роль. Несмотря на то что раньше они были не разлей вода, сейчас, спустя несколько лет затишья, девушки не смогли нормально пообщаться, и во время диалога можно прямо ощутить всю ту неловкость, которую испытываешь, когда пытаешься подобрать слова при разговоре с человеком, которого ты хорошо знал в прошлом, но плохо знаешь в настоящем, ведь он довольно сильно изменился.

Вторая же глава DLC - это арка Марка, и как же я ошибался, когда думал, что хуже рута Софии уже не будет. События второго эпизода переносят нас в студенческие годы парня и повествуют о его деятельности в одном организационном клубе, где он занимает пост вице-президента. Ведь помимо причёски эмо-подростка, Марк претерпел и внутренние изменения, став более ответственным молодым человеком, нежели тот раздолбай, каким он был в школе. И по сути, половина эпизода Марка в Afterimages состоит из того, как он вместе с другими членами своего кружка занимается организационной работой одного концерта, который планируется провести на территории университета. И как же. Это. Скучно. Нет, серьёзно, я давно так яростно не боролся с желанием уснуть прямо за монитором. Не планируй я написать блог про DLC, дропнул бы его именно из-за рута Марка. В оригинале, конечно, тоже были моменты, связанные с уроками и прочими школьными мероприятиями, но они лишь разбавляли основной сюжет и не душили игроков своей тягомотностью.

Вторая же составляющая эпизода – любовные переживания. Волей случая Марк пересекается с Николь, которая, как оказалось, учится в том же университете. Если что, Николь можно было назвать вторым протагонистом Until Then, ведь именно они с героем играли ключевые роли, а их отношениям было уделено немало внимания. На момент же событий DLC эти двое уже несколько лет как расстались, и нынче Николь встречается с другим, а сам Марк неровно дышит к главе своего орг-кружка. Потому нынешние отношения между протагонистами можно назвать

И вот если всё, что связано с подготовкой к концерту, вызывало скуку, то романтическая сторона этой арки... недалеко ушла, хотя конфликт имеется. Дело в том, что Дезире, президент организационного клуба, девушка очень требовательная и дотошная, экий перфекционист, не терпящий когда что-то идёт не по плану. Личность, как по мне, неприятная, но это уже сугубо моё мнение. Марк сходится с ней, желая помогать такому ответственному человеку во всех начинаниях, но спустя время Дезире накладывает на парня всё больше обязанностей, а протагонист только и рад стараться. Правда, радостным его не назвать, поскольку он чуть ли не буквально выгорает на работе, жертвуя не только своими силами и нервами, но и учёбой.

Тут тоже стоит отметить неплохую сцену. В конце, когда всё летит к чертям, а концерт приходится прервать из-за пожара, случившегося по халатности других работников, Марк просто со спокойным лицом, забив на всю эту суматоху, уходит подальше от толпы в уединённое место покурить сигарету. Просто потому что ему в конец надоело держать всё под своим контролем, в то время как Дезире даже не явилась на мероприятие, а от стыда заперлась у себя дома, ведь, как оказалось ранее, на протяжении всего процесса подготовки она создавала кое-какие организационные проблемы, но не признавалась в этом. Как по мне, через Марка авторы хорошо показали момент, когда человек, тянувший всё на себе, в одночасье решает всё бросить, и, учитывая все обстоятельства, сложно его за это осудить.

Но возвращаемся к теме романтики. В самом конце происходит разговор по душам между Николь, которой изменил парень, и Марком, который уже и не уверен правда ли он любил Дезире, ведь герой начинает догадываться, что его желание быть с ней было продиктовано скорее его желанием спасти Дезире, которая взваливает всё на себя. А это в свою очередь является коллбэком на финал первого акта Until Then: через Дезире Марк хотел искупить вину за то, что в своё время не спас Кэти. К слову, до этого самого момента парень ни разу за весь эпизод не вспоминал о своей погибшей подруге, которой очень дорожил, и чья гибель до сих пор терзает его душу.

После вновь прогоняется телега о том, как важно двигаться дальше, отпускать тяжёлое прошлое, бла-бла-бла. А потом Марк и Николь целуются, чтобы в конце нам показали... как Николь мирится со своим парнем? Но зачем? Если верить хронологии оригинала, то в эпилоге первого акта было показано, как Марк и Николь, спустя много лет после учёбы, живут вместе в качестве пары. Значит примирение с парнем было для того, чтобы разойтись на хорошей ноте? Но к чему тогда вообще было показывать эту короткую сценку? Да и какой смысл вообще был во всей этой арке студенчества, если Марк и Николь, расставшиеся в прошлом, в итоге всё равно сошлись вновь? В очередной раз рассказать о том, как важно не зацикливаться на том, что было и уметь прощать себя? Спасибо, этого и в оригинальной игре было достаточно, только там это исполнено в разы лучше.

На самом деле всё DLC можно описать словом «бессмысленно». Мало того, что истории Софии и Николь с Марком малосодержательны, так и весь таймлайн, которому посвящается Afterimages, для глобальной истории из оригинала неважен. Одно дело, если бы финал первого акта Until Then являлся финалом всей игры целиком, как некоторые ошибочно думают. Но нет, нам затем показывают и второй акт, и третий, где уже игрокам предоставляется истинная концовка и даётся понимание, что все пройденные ранее циклы не имеют значения, а правильный таймлайн тот, где Марку всё-таки удалось спасти Кэти. То есть даже в самой новелле разработчики нам показали, что они наплевали на события предыдущих актов, но при этом почему-то решили, что делать DLC-продолжение одного из этих неканоничных циклов будет здравой затеей. Уж лучше бы выпустили дополнение, которое раскрывало бы судьбы героев по завершении как раз-таки эпилога всей игры, ведь вопросов после этого, как я говорил, оставалось достаточно.

Знаете, я обычный пользователь интернета и пишу, как правило, для таких же простых обывателей. Я натыкался на ролики и статьи, где авторы говорили о том, что никто правильно не понял Until Then, не увидел всех скрытых деталей, не выкупил всю гениальность задуманного символизма и тд. Я не спорю, иногда подобные заявления имеют место и не лишены основания. Но нередки случаи, когда авторы таких работ строят из себя психологов, философов, диванных теоретиков и прочих ребят с СПГС. Уверен, найдутся люди, что и в Afterimages отыщут глубину, которую по их мнению никто другой не достиг. Однако как по мне, в случае с Until Then не нужно слишком утруждаться, ведь вся её глубина на поверхности. А это, в свою очередь, куда ценнее, чем бессмысленная пустышка, запрятанная в далёких недрах.

Добрый день. В ожидании выхода демо-версии второго Бесконечного лета (которую, кто бы мог подумать, перенесли на полгода), я решил немного поворошить прошлое и лёгким движением вновь прикоснуться к Летосфере, на которую уже давно забил, как и на оригинальную Everlasting Summer. Не стану скрывать, в школьные годы я был большим фанатом БЛ, как минимум потому что попадал в целевую аудиторию. Плюс, как и у многих, она стала для меня одной из первых игр в жанре визуальных новелл, а следовательно я ещё не был искушён большим количеством подобных игр. Однако пусть я и не отрицаю того влияния, которое она в своё время оказала на игроков из СНГ, но в нынешнее время у меня язык не повернётся назвать Бесконечное лето хорошей новеллой. У неё есть целый ворох проблем, некоторые из которых я озвучу далее, однако самая главная, как по мне, заключается в том, что за игру ответственен далеко не безызвестный Ритан, ошибочно считающий себя гениальным автором.

Тем не менее, пусть в качестве самостоятельного произведения БЛ и является посредственностью, в то же время эта новелла подарила весьма благодатную почву для разношёрстного фанатского творчества, одним из видов которого стали сюжетные модификации. Никогда не забуду момент, когда я впервые открыл для себя мастерскую в стиме со всем этим добром и увидел бесчисленное множество любительского контента – своего рода фанфиков. Ожидаемо, примерно 90% этих работ не дотягивали даже до отметки «удовлетворительно», но, к счастью, попадались и те, которые ещё в то время виделись мне куда качественнее оригинала, что уж говорить про сейчас. Одной из таких оказалась модификация 7 дней лета, которая свыше десяти лет разрасталась настолько, что уже и сама может спокойно считаться самостоятельным проектом, имеющим разные версии и пользовательские проекты по мотивам.

Сразу уточню, что говорить я буду лишь о версии Lost Alpha, поскольку всё моё знакомство с Семёркой дней ограничивается лишь ею, но и этого было вполне достаточно, чтобы занять меня более чем на 100 часов. Сама по себе модификация представляет не столько новаторский и уникальный, сколько более расширенный и продуманный взгляд на знакомую нам историю про молодого человека по имени Семён, попавшего на автобусе «410» из холодного декабря прямиком в летний пионерский лагерь «Совёнок». К слову, если в оригинале не было никакой конкретики по датам, то здесь конспирации нет: Семён улетел почти на 30 лет в прошлое, из 2018-го в старый добрый 1989. Семь дней лета в принципе куда лучше работают с временными промежутками и их аутентичностью, в сравнении с БЛ. То же самое касается персонажей, лора и истории в целом.

Начать стоит, как бы это не показалось странным, с начала. Мод стартует с выбора протагониста, а вернее с его, скажем так, бэкграунда. Главным героем при любом раскладе остаётся Семён, однако мы вольны выбрать между тремя разными его предысториями, в связи с чем и характер с его поведением будут отличаться друг от друга в тех или иных ситуациях. В самой игре его ипостаси имеют псевдонимы, поэтому я буду использовать их и здесь: Локи, Герк и Дрищ. Каждый из этих трёх Семёнов обижен судьбой и ведёт незавидный образ жизни. Локи, в прошлом успешный музыкант, ныне не может заниматься любимым делом из-за того, что связался с женщиной, которая испортила ему жизнь напару с её хахалем и его дружками. Прибавьте к этому печальному опыту немного чсв, которым обладает данная версия Семёна, и вы получите истеричного обиженку-нарцисса с задатками сексиста, коим и выступает Локи. Более суровый и сдержанный Герк, например, понравился мне куда больше. Его бытие омрачено потерей матери в прошлом, а заодно и преследующим чувством вины, связанным с той ситуацией. Дрищ же более остальных похож на своего прототипа из оригинального Бесконечного лета: замкнутый и социопатичный сыч, влекущий жалкое существование на просторах интернета. Правда, и у него имела место личная трагедия в прошлом, вот только детали о ней раскрываются далеко не сразу и не на каждом руте.

К слову об этом. В 7 дней лета вас ждёт более 10-и рутов и свыше 70-и концовок. Причём некоторые из них являются эксклюзивными для разных типов протагониста, что позволяет любителям реиграбельности в визуальных новеллах развернуться на полную. И это я ещё молчу о секретных финалах и ветках, на которые можно выйти только при соблюдении определённых условий. Но понятное дело, далеко не каждый является психом вроде меня, который поставит за цель увидеть весь контент, что предлагает модификация. Будем честны, многих интересует лишь возможность заромансить ту или иную героиню на выбор, а может двух или трёх. Мне вот, к примеру, всегда нравились Мику и Лена.

Если в оригинале выход на руты девушек происходил лишь в конце пятого дня, то в Семи днях это происходит уже на исходе дня второго и всю оставшуюся неделю Семён проводит в компании заинтересовавшей его пионерки. Тем не менее, у местной истории присутствует своего рода целостность. Вне зависимости от выбора нашего романтического интереса, какие-то глобальные события, происходящие в «Совёнке», всегда одни. То есть, если в четвёртом дне организуется родительский день, а в пятом поход на костёр, то они происходят на любом руте. Изменяются лишь обстоятельства, связанные непосредственно с протагонистом и его действиями. Нет такого, как во многих новеллах, когда выбор главного героя внезапно оказывает влияние на окружение, которое выходит за рамки его возможного воздействия. Как по мне, такой подход в модификации позволяет понять, что лагерь живёт своей жизнью, а главный герой не является пупом земли, что определяет реальность.

Думаю, никто не будет против, если я не стану пересказывать вкратце каждый рут и высказывать своё мнение о нём. Это, во-первых, никому не надо; во-вторых, слишком долго; в-третьих, лучше ознакомиться с модом самостоятельно. Я лишь обобщённо упомяну, что каждая ветка богата до событий, в той или иной степени, а куски местного лора, проливающие свет на тёмные области общей истории, раскиданы тут и там и представляют собой некий пазл, что служит мотивацией для более любопытных игроков. Хотя, конечно, можно просто забить как на всякие загадки, так и на девушек, и просто проводить время в одиночестве или в немногочисленной компании представителей мужского пола. Например, сгонять с кентами из кружка кибернетиков на рыбалку. Выбор настоящих мужиков.

В любом случае, стоит отдать дамам должное, а вернее людям ответственным за Lost Alpha – в плане проработанности персонажей оригинальное творение Ритана и близко не стоит с этой модификацией. Самым явственным показателем моих слов я считаю тот факт, что здесь мне понравилась Славя. В Бесконечном лете она не вызывала у меня интереса от слова совсем, потому что была не более чем картонкой с образом идеальной труженицы. В Семи днях же Славяна ощущается как живой человек со своей историей, взглядами на жизнь и даже некоторым развитием. И такая углублённость присуща не только ей одной. Алиса, отношения с которой иначе как взаимо-абьюзивными не назвать, особенно если на старте пикать Локи. Мику, страдающая от одиночества из-за своей же общительности. Лена, тараканы которой были продемонстрированы куда лучше, чем в БЛ, а её рут френдзоны и концовку «Пока я буду нужен» я вообще считаю absolute cinema. Даже Ульяна и Ольга Дмитриевна играют для местной истории немаловажные роли.

Ещё одним достойным упоминания нововведением я бы выделил добавление внутреннего голоса в голове протагониста, который нередко выступает гласом разума и в то же время озабоченным искусителем, подбивающем Семёна на всякие непотребства. Сперва этот голос преподносится просто как шиза главного героя, однако на деле же всё не так очевидно, и вот тут мне предстоит немного углубиться в местный авторский лор. Дело в том, что по сюжету Семи дней лета Семён не просто перемещается назад во времени – его сознание переносится в иную реальность, занимая место в теле другого человека похожего на него. Так объясняются несоответствия между историческими познаниями гг и тем, что он видит в 1989, а ещё то, почему при переносе он вдруг молодеет на несколько лет, ведь в своём родном Питере он почти тридцатилетний дядька, но, оказавшись в «Совёнке», просыпается в теле подростка.

Так вот внутренний голос это на самом деле сознание изначального владельца тела, которое занимает Семён. Однако по некоторым причинам, в том числе из желания не навредить самому себе, этот Голос вынужден играть роль обычной шизофрении и предоставить полное управление незваному гостю. Данная информация является лишь небольшой частью той правды, которая сокрыта от игроков, и для открытия которой необходимо пройти большую часть мода, однако сюжетная линия истинного хозяина тела, как по мне, достойна вашего внимания. Более того, при желании вы даже можете открыть возможность пройти игру от его лица.

Как бы то ни было, помимо хорошего, у модификации конечно же присутствуют и минусы, но самой большой её проблемой я бы выбрал водопады текста. Уж не знаю, зачем авторы мода решили переместить в своё творение тонны графомании, присущие Ритану, но это была явно плохая идея. Семь дней лета и без того могут похвастаться большим объёмом контента. Повторюсь, я потратил на мод 100+ часов. Для меня и в нормальной игре такое количество времени слишком много, а для визуальной новеллы это и вовсе преступные цифры. И помимо всего этого авторы дополнительно растягивают хронометраж  ненужным словоблудием. Благо многолетний опыт чтения выработал во мне пассивный навык скипать подобные моменты в текстах.

Но даже так я не пожалел, что потратил время на прохождение Семи дней. В какой-то степени, я будто даже на короткое мгновение вернулся в тот период, когда впервые познакомился с Everlasting Summer. Ребята, подарившие нам этот проект, проделали по-настоящему колоссальную работу, и продолжают её до сих пор, ведь к модификации планируются DLC, первое из которых уже доступно. Я бесспорно жду Бесконечное лето 2, однако я в него не верю, ведь имею хорошее представление о писательских способностях Ритана, а потому моё ожидание скорее заключается в интересе, сможет ли он превзойти себя и написать что-то ещё хуже, чем LMR. Семь дней лета же я считаю, наверное, одним из лучших вариантов для ознакомления с творчеством по мотивам БЛ, и вообще рекомендовал бы игнорировать оригинал, начав сразу с мода в качестве альтернативы – едва ли вы многое потеряете.

Добрый день. Пока многие ликуют от выхода Resident Evil: Requiem, я же решил вспомнить дела минувших лет и в очередной раз с нуля пройти седьмую часть. Как по мне, 2017-ый год был весьма щедрым до нашумевших релизов. Тогда вышла Nier:Automata, покорившая игроков, не только фансервисом, но и увлекательным геймплеем на пару с интригующим и анимешным (в хорошем смысле слова) сюжетом. Фанатам сай-фай сеттинга разработчики культовой серии Dishonored подарили Prey, которую, правда, закопала её же пиар-кампания. Консольщики-сонибои были в восторге от Horizon: Zero Dawn, поражающей их воображение своей картинкой. А любители инди-сегмента наслаждались маленькими шедеврами в лице Night in the Woods и Little Nightmares. Однако первым игровым подарком в году, по крайней мере для меня, стала Resident Evil 7.

По правде говоря, мне данная серия никогда особо не нравилась. До выхода семёрки я играл в некоторые предыдущие части, но особого удовольствия не испытывал. Немного бегал в четвёрке, проходил пятую часть, ненадолго запускал шестую. Ещё была какая-то, где в начале игры нужно было играть за двух женщин, но я уже и не вспомню, как именно она называлась. Было несколько причин, по которым Resident Evil меня не привлекала, но самые основные из них - это тематика зомби, которую я никогда не считал интересной для хорроров, и, собственно, отсутствие самой атмосферы ужаса, несмотря на то, что Резидент вроде как считается одним из прародителей жанра в видеоиграх. Однако внезапно на седьмой номерной части серии разработчики вдруг вспомнили, что когда-то начинали с хорроров, и на этот раз решили уже полностью уйти в это направление. Именно данный фактор и пробудил во мне интерес к Biohazard.

Главным героем игры выступает молодой человек по имени Итан, у которого три года назад пропала жена Мия (да, по всем канонам жанра). И вот спустя столько времени герой вдруг получает от неё письмо, в котором жена просит  его приехать за ней в городок Далви, добавив, что будет ожидать Итана в одном загородном доме. Уже отчаявшийся протагонист, конечно, спешит к своей возлюбленной, невзирая на подозрительные слухи вокруг того самого дома, в окрестностях которого за последнее время пропало много людей. Главный герой и впрямь находит там Мию, но помимо неё он также натыкается на местных хозяев - безумную семейку Бейкеров, которые настроены крайне враждебно. Теперь Итану предстоит не только вызволить свою жену, но и остаться в живых в попытках выбраться из проклятой обители.

Первое отличие от предшественников, которое сразу же бросается в глаза, это вид от первого лица. Разработчики понимали, что для большей атмосферности и давящего ощущения игроки должны смотреть на происходящее глазами протагониста, а не через его спину. Преданные фанатики серии, конечно, сразу же понабежали и стали плакаться по этому поводу, называя такое нововведение гиблой затеей. Затея, к слову, оказалась настолько гиблая, что возможность вида от первого лица добавили и в последующие части, в том числе и недавно вышедший Requiem имеет эту функцию. Да и в целом, многие негативные отзывы в сторону Biohazard происходили со стороны старого комьюнити, в то время как новые игроки были более лояльны по отношению к игре.

В плане же игрового процесса, то это старый добрый Резидент, разве что со смещением акцента в сторону камерного ужастика. Мы всё также бродим по нескольким локациям, собирая разные предметы и применяя их где надо. Вместе с тем следим за состоянием нашего инвентаря, который по всем устоявшимся законам будет расширяться по мере продвижения по игре. Также игра позволяет заниматься минимальным крафтом для создания нужных нам аптечек, боеприпасов или каких-нибудь других плюшек. Ну а в случаях столкновения с вражиной, мы либо даём отпор, либо, если имеем такую возможность, тактически отступаем в целях экономии ресурсов.

Что же касается тех, кто будет нас кошмарить всю игру, то я бы разделил врагов на два типа: рядовые мобики, то бишь монстры, покрытые чёрной вязкой субстанцией и именуемые плесневиками, и члены семейства Бейкеров, которые выступают своего рода боссами и имеют каждый свою отличительную особенность. К примеру, старик Джек, глава семейства, гоняет нас добрую треть игры, танкуя лопатой стены, а лицом наши пули. Дед в принципе может похвастаться завидной живучестью, учитывая сколько разных увечий мы ему нанесём прежде, чем отправить на тот свет. А вот его супруга Маргарита, напротив, предпочитает не лезть на рожон, прикрываясь за роем насекомых и переходя на лобовое нападение уже во время босс-файта с ней. С Лукасом, их отпрыском, как такового сражения и не будет вовсе, однако локация подземных сооружений, где он обустроился, выделяется тем, что доморощенный Пила расставил там разных ловушек для своих игр на выживание.

Плесневики же в этом плане намного проще и представляют собой тех же зомби, разве что выглядят более устрашающе и не воскресают после убийства. Они как бы тоже делятся на разные виды, но тут без изысков: обычные мобы; те, что послабее, но более юркие; и танки, которые требуют влить в себя больше боеприпасов. Однако плесневики берут своим количеством, а учитывая камерность седьмого Резидента, временами это может вызвать напряжение. Нередки ситуации, когда блуждая по узким коридорам, вы будете зажаты с обеих сторон противниками, в связи с чем придётся в быстром темпе искать пути отхода, либо на характере вступать в неравный бой.

Ещё одним интересным времяпровождением в игре я, неожиданно для самого себя, нашёл чтение разных записок. Обычно я выступаю против данного приёма, однако есть проекты, в которых и само наличие записок уместно, и их содержание вызывает интерес у игрока. Так, например, в Biohazard можно найти страницы из дневников семейства Бейкеров, которые выглядят как самые обычные записи из ежедневников простых людей. Это одновременно и создаёт контраст с тем, какими мы их видим в игре, и позволяет понять, что когда-то они были такими же людьми, но произошло нечто, из-за чего эта семья кардинально изменилась. Исключением разве что выступает лишь Лукас, ведь по тем запискам, которые можно обнаружить в его комнате, складывается ощущение, будто он всегда был отбитым. Также радуют всякие документы, проясняющие ситуацию, но только в рамках дополнения истории, а не как во многих других хоррорах, где записки - это основной метод подачи сюжета.

К слову, должен отметить, что игра мне запомнилась несколько иной, нежели она есть на самом деле. К примеру, по воспоминаниям я был уверен, что сегмент на корабле, когда мы играем от лица Мии, ужасно душный и затянутый. На деле же мы пребывает там не так уж и долго, а временная безоружность героини только играет на руку атмосфере. Хотя, надо отметить, что вся Resident Evil 7 куда менее продолжительна, чем я думал, поскольку в этот раз я прошёл её раза в полтора-два быстрее нежели в предыдущих забегах. Но тут, вероятнее всего, ключевую роль играет как раз то, что игра мне хорошо знакома, и потому я, уже имея достаточный опыт, знал что от меня требуется в тех или иных моментах.

Короче говоря, мне, как фанату ужастиков и не фанату серии, Resident Evil 7 очень нравится. Это один из моих любимых хорроров, к которому я периодически возвращаюсь раз в несколько лет. Собственно, только из-за моей любви к ней я ждал и был доволен Village, которая продолжала историю уже знакомых мне персонажей, пусть разработчики вновь ушли в экшн. Отсюда у меня проистекает вопрос: стоит ли мне вообще браться за Requiem, если, как я слышал, она вообще никак не отсылается на похождения Итана Уинтерса и создана больше для фанатов старых частей, ради которых изобилует фансервисом? Я в своё время проходил ремейк второй части, и пусть он мне даже в какой-то степени понравился, но не смог увлечь так, как это сделала семёрка. Поэтому и относительно нового Резидента меня гложат сомнения.

Добрый день. Я считаю своим долгом покаяться в одном грехе. Несмотря на то, что я являюсь большим любителем хорроров, я никогда ранее не играл в Alan Wake, которого причисляют к культовым представителям жанра. Вернее, я как-то запускал его в далёком детстве, но провёл в игре не более двух часов, а затем просто её дропнул и забыл, поскольку интереса у меня она не вызвала. Но последние несколько лет я периодически стал о ней слышать вновь. Возможно, то связано с выходом сиквела, который фанаты ждали долгие 13 лет. И чем больше я слышал об этих играл, тем сильнее у меня возникал интерес, и в конце концов я решил дать игре ещё один шанс, правда в этот раз я запускал не оригинал, а ремастеред 2021-го года, поэтому и отзываться буду исключительно об этой версии.

Завязка у местной истории следующая. Популярный писатель Алан Уэйк испытывает некоторые творческие проблемы и поэтому решает вместе со своей женой Элис отправиться в отпуск, надеясь миновать кризис и найти источник вдохновения в небольшом городке Брайт Фоллз. Поначалу кажется, что всё хорошо. Местные жители довольно приветливы, город окружён красивыми пейзажами гор и лесов, а умиротворённая атмосфера вроде бы не сулит ничего плохого. Однако уже в первую ночь случается беда. Супруга Алана загадочным образом исчезает, а сам протагонист, лишившись сознания, вдруг обнаруживает себя в разбитой машине посреди леса. Почти сразу он находит страницу рукописи, которая принадлежит ему же, вот только герой не помнит, чтобы писал эти строки. Более того, все последующие страницы, что будет находить писатель, каким-то образом описывают те события, которые будут происходить с Уэйком по ходу истории. И вот герою предстоит узнать: что вообще происходит в Брайт Фоллзе; откуда явились тёмные сущности, пытающиеся его захватить; и куда, собственно, пропала жена Алана.

Прежде чем переходить к разбору составляющих игры, я просто обязан задать вопрос. Что за тенденция у главных героев ужастиков терять своих женщин? Я серьёзно, многие проекты культовых серий или вдохновлённые таковыми хорроры используют этот троп. Silent Hill 2, Dead Space, Resident Evil 7. Да сюда даже Signalis можно приписать в какой-то степени. Хотя если в наше время разработчики подобных игр могут добавлять такой ход скорее как дань уважения уже исторически сложившейся традиции, то, наверное, во времена выхода первого Alan Wake завязка с пропавшей женой была просто совпадением, необходимым для сюжета. И это ни в коем случае не придирка с моей стороны, а просто забавное наблюдение.

Вообще, придираться к истории Алана Уэйка мне не хочется, потому что я в полном восторге. Нет, правда, для меня местный нарратив - это Absolute cinema. Поначалу сюжет может и напоминает завязку дефолтного ужастика категории B, но по мере продвижения вперёд история обрастает сразу несколькими уровнями, и пытаться впитывать происходящее с выключенной головой я бы не рекомендовал. И я с полной уверенностью могу сказать, что Alan Wake – это, в первую очередь, сюжетно ориентированный проект. Я не стану спойлерить ни какие-то клёвые твисты, ни чем всё это закончилось. Я лишь порекомендую ознакомиться с игрой самостоятельно. Даже несмотря на геймплей, который имеет определённые проблемы, о чём мы ещё поговорим. Лично я считаю, что здешний сценарий затмевает все шероховатости игрового процесса.

К слову, отличным дополнением к самой истории, я могу назвать атмосферу. Брайт Фоллз в спокойные моменты ощущается крайне живым городом. Мне прям было в удовольствие слушать диалоги встречающихся горожан. Персонажи звучат весьма натурально и живо, без излишней экспрессии, но в меру выразительно. Актёры озвучки прям постарались на славу. Меня редко можно развлечь трёпом NPC, но тут у ребят получилось. Даже если болтовня не несёт сюжетной важности, её всё равно приятно слушать. А Барри, друг Алана и по совместительству его менеджер, вообще мой любимый персонаж.

Но хватит о нарративе. Как же игра, собственно, играется? Большую часть времени нам предстоит блуждать в потёмках. Оно и понятно, ведь игра пытается быть хоррором. Почему пытается – объясню позже. Нашим основным вооружением выступает фонарик и какой-нибудь огнестрел: револьвер, дробовик, ружьё или ракетница. Ну и дополнительные приблуды: фальшфейер, чтобы отгонять врагов, и светошумовая граната, чтобы разом нанести большой урон нескольким недругам. Сами же противники представляют собой... людей. Буквально. Всякие строители, охотники, лесорубы и гопники. Короче говоря, работяги и простые граждане Брайт Фоллза. Но враждебно они настроены потому, что одержимы тьмой и внешне покрыты такой чёрной дымкой. Собственно, чтобы их победить, сперва нужно некоторое время светить на врага фонариком, чтобы сбросить с него эту самую дымку, а уже потом пускать в ход огнестрел. Именно так и выполнена вся боёвка в Alan Wake. Да, иногда нас атакуют одержимые стаи птиц или вовсе предметы, на полных скоростях летящие прямиком в лицо Алану, но и те и другие, опять же, побеждаются с помощью света.

Кстати, местные враги, по всей видимости, очень любят игру в прятки. И нет, их не нужно будет высвечивать фонариком среди тьмы. Я имею в виду, что почти любая стычка с противниками в Alan Wake начинается с того, что эти ребята выныривают откуда-то из кустов, из-за углов и тёмных мест, а также внаглую спавнятся прямо за спину игрока, где их ещё секунду назад точно не было. И начало схватки зачастую сопровождается кинематографичным эффектом слоумо, демонстрирующим происходящее более широким планом, чтобы игрок понимал, что окружён. И сперва этот приём действительно помогает, ведь в начале игры вы ещё не знаете всех тонкостей. Но уже к середине эта кинематографичность начинает изрядно надоедать и кажется ненужной, ведь вы и так прекрасно понимаете, что если перед вами выскочили противники, то с вероятностью 80% опасность можно ждать и со спины.

Именно так и проходит весь геймплей. Вы бегаете по лесам, горам или же улицам города и отстреливаетесь от нападающих одержимых, попутно собирая припасы и рукописи. Но на деле всё не так скудно и однообразно, как звучит. Игра временами подкидывает новые условия для разнообразия. Где-то нам нужно лишь светить на врагов, а их отстрелом будет заниматься напарник. Где-то будет возможность взаимодействия героя с окружением, что предоставит большее тактическое преимущество против толпы мобов. Иногда вообще можно преодолевать большие расстояния за рулём, правда физика машин в этой игре оставляет желать лучшего. Ну и плюс здесь нередко встречаются клёвые постановочные сцены, как, например, оборона на концертной площадке или побег от полицейских через лесные дебри.

А теперь возвращаемся к ранее упомянутому мной тезису. Alan Wake не является хоррором, от слова совсем. Некоторые могут возразить, мол, как же так, ведь игра начинается как голливудский ужастик; в ней присутствует атмосфера мистики и загадочности; да и внешне она очень походит на хоррор. Но в том-то и дело – игра лишь пытается сделать вид, будто она страшная, вот только пугать ей вас нечем. Нет, здесь, конечно иногда проскакивают скримеры, но это не показатель. Скримеры и в шутерах могут быть. А Alan Wake как раз-таки и можно назвать шутером от третьего лица. Да блин, нас с самого же пролога учат убивать противников, не давая возможности испытать от них хоть какую-то маломальскую угрозу. Они, в принципе, не способны нагнать жути, ведь это по факту просто модельки людей, покрытые тёмным туманом. Думаю, многие, кто играл в данный проект, согласятся со мной, что игра больше походит на мистический детектив, нежели полноценный хоррор.

К слову, жанр сурвайвл я бы отсюда тоже вычеркнул. Боеприпасов и батареек для фонаря игра наваливает кучу, и иной раз ты просто не можешь взять больше, ведь все карманы уже забиты. А такой штуки как аптечки в игре попросту нет, поскольку здоровье протагонист восстанавливает на каждом фонаре, что заодно выступают местными чекпоинтами и попадаются довольно часто. Возможно, на более высоких уровнях сложности действительно можно ощутить жёсткую нехватку всего, но я играл на нормале. Во-первых, потому что казуал. А во-вторых, потому что стандартный уровень сложности на то и стандартный, так как был задуман разработчиками, как самый сбалансированный, если не говорится обратного. Хотя даже так мне пару раз нечего было противопоставить недругам, но тому виной моя невнимательность. Я просто пробежал мимо припасов, не заметив их, и вышел на вражину, грубо говоря, с голой жопой. В те моменты меня спасал бег до ближайшего фонаря. Правда, слово «бег» очень и очень громкое.

Дело в том, что, как мне кажется, Алан Уэйк – инвалид. Он бегает, как инвалид, задыхаясь спустя метров 20 после старта. Он прыгает, как инвалид, делая странные рывки и не всегда отзываясь на нажатия, отчего летит мимо нужной платформы и падает в пропасть. Он достаёт оружие, как инвалид, крайне нерасторопно и будто вовсе забыв, что конкретно он хотел достать. Я понимаю, это может быть сделано ради реалистичности. Всё-таки, главный герой у нас писатель, который вряд ли ведёт активный образ жизни. Но, имхо, с этим переборщили. И ладно бы ещё в большинстве случаев герой не способен пробежать нормальное расстояние. Однако случаются постановочные моменты, которые буквально предполагают собой, что протагонист в данный момент должен спасаться бегством. Но вместо этого Алан лёгкой пробежкой передвигается по мосту, пока ему на пятки наступает грёбаный смерч. Могли бы хоть в такие моменты отключать это ограничение в 20 метров, тем более, что в реализме бы оно не потеряло, ведь в критические моменты, по идее, врубается адреналин, который способен повысить выносливость.

Ещё одним неприятным моментом для меня стала физика. Опустим физику машин – у неё дела не очень, но мы видали и похуже. Больше крови у меня попили те самые одержимые объекты, с разгона влетающие в главного героя. В плане проработки и траектории движения – всё круто, двигаются как надо. Но есть один неприятный нюансик. Они дамажат Алана при абсолютно любом соприкосновении. То есть, даже если одержимый предмет просто валяется на полу, и главный герой слегка его коснётся, то получит урон. И ладно когда таких объектов два или три – за ними несложно уследить и просто держать дистанцию. Но если их куда больше, а протагонист находится в тёмном помещении, где одержимые предметы сливаются с обычными – это всё превращается в некий танец уклонений наугад, в надежде, что тебе по хребту не прилетит ведром, колесом или чем похуже. И опять же, некоторых из них вы можете тронуть совершенно случайно, но получить критический урон, равный тому, что вы испытываете, когда ударяетесь мизинцем о мебель. Наверное, самый пик подобного незавидного положения, от которого у меня прям подгорело – это боссфайт с телевизором в конце первого DLC, происходящий ровно в той обстановке, которую я описал.

Кстати о них. Помимо основной игры, у первого Alan Wake существует два сюжетных дополнения, но вот они мне не то что бы понравились. С одной стороны, у этих DLC есть уникальные фишки и ситуации, которых не было в основном сюжете. А с другой же – они обладают всё теми же проблемами, что и основа. А на моменте с телевизором я вообще был в ярости. С точки зрения же нарратива дополнения тоже не шибко прям нужны. Чутка поясняют дальнейшую судьбу Алана и дают небольшой намёк на возможное продолжение. И если это имело смысл тогда, на релизе, то сейчас мы и так знаем, что сиквел существует и похождения Уэйка продолжаются. Так что я бы, наверное, не советовал трогать DLC. Ну разве что вам прям очень сильно понравилась сама игра и хочется ещё немного побыть в шкуре именитого писателя. В таком случае – милости просим.

По итогу, удовольствие от Alan Wake я всё-таки получил, пусть и по большей части от нарратива. Наверное, местный сюжет один из самых классных видеоигровых историй, с которыми я знаком. В какой-то степени я даже рад, что погрузился в игру только сейчас, ведь во время своего первого знакомства с ней я бы вряд ли оценил проект по достоинству. Да и геймплей, несмотря на кажущуюся скудность, всё рано не давал мне заскучать до самых финальных титров. Добавляем сюда отличную атмосферу, прикольных персонажей, добротное музыкальное сопровождение – и получаем достойную экшн-адвенчуру, которую при беглом взгляде несложно спутать с сурвайвл-хоррором. Я определённо буду играть во вторую часть. Вопрос только в том, как скоро у меня дойдут до неё руки. Но то, что мне уже известно о сиквеле, лишь сильнее подбивает на скорое ознакомление. Ну а для первой части вердикт вполне прост. Весьма годно.

Добрый день. Продолжаю закрытие своих висячих гештальтов прошлого года. Одним из самых нашумевших проектов конца 2025-го заслуженно можно назвать Dispatch от AdHoc Studio, которые являются выходцами из Telltale Games. Вы наверняка слышали об этой студии, поэтому в представлении она, думаю, не нуждается. Я уже как-то делал обзор на первый сезон The Walking Dead, но на этом и остановился, хотя в планах всё ещё находятся The Wolf Among Us и Tales from the Borderlands. Да и о самих Ходячих ещё можно будет поговорить. Но пока давайте отложим воспоминания о былом и обсудим новое детище людей, которые когда-то дарили нам удовольствие, не стыдясь при этом прибегнуть к такой штуке, как иллюзорность выбора.

Событие игры разворачиваются в дефолтном супергеройском сеттинге, но благо авторы понимают, что за последние лет 10-15 индустрия уже перенасытилась супергероикой, и потому не вываливает на нас кучу ненужной экспозиции, где раскрывался бы бэкграунд появления людей с суперсилами и прочее. Вместо этого нам просто говорят, что супергерои и суперзлодеи – это данность местного лора и её надо просто принять, не задаваясь лишними вопросами. Правда у меня кое-какие вопросы всё же возникли. К примеру, почему здесь существуют заведения как для добрых ребят, так и для плохишей? Типа, быть суперзлодеем разве уже не достаточно, чтобы находиться в розыске? И причём это не какие-то подпольные места, а общественные, что открыто стоят посреди улиц. Если кто шарит, поясните в комментариях. Хотя я не отрицаю, что этот момент мог быть сделан просто забавы ради.

Главным героем же выступает супергерой по прозвищу Мехамен, настоящее имя которого Роберт Робертсон. Он является кем-то вроде местной вариации Железного человека. Разве что, в отличии от Тони Старка, Роберт не плейбой, филантроп или миллиардер, а обычный нормис, костюм которому достался от почившего папки. Стартуют же события как раз с того, что протагонист пытается выйти на след убийцы своего отца – злодея Полога. И ему это даже удаётся, вот только план идёт не по плану, и вместо долгожданной мести герой получает взрывчатку, поломанный костюм и кому на несколько месяцев.

Поскольку без своего костюма Роберт является простым человеком без суперсил, он решает, что с геройской деятельностью пора завязывать, и уходит в отставку. Однако почти сразу на его пути возникает крайне известная героиня Блонди Блейзер, которая имеет к отчаявшемуся мужчине предложение. Роберт будет работать диспетчером в специальной службе СДС и направлять героев по вызовам, а компания в свою очередь сделает всё возможное, чтобы починить костюм и вернуть Мехамена в строй. Не имея каких-то иных перспектив, Роберт соглашается, но сюрпризом для него становится тот факт, что работать герою предстоит не доблестными защитниками правопорядка, а со вчерашними третьесортными злодеями, что решили выйти на путь исправления и теперь пробуют себя в законной сфере деятельности.

И начиная с самого главного – да, это всё тот же старый добрый Telltale, пусть и с другим заголовком в названии студии. По факту, игровой процесс здесь поделён на два с половиной сегмента. Почему с половиной – объясню позже. В первую очередь, мы как и в предыдущих проектах студии смотрим анимированное кинцо, периодически делая выборы реплик или действий и прожимая нужные кнопки во время QTE. Правда эту функцию при желании можно и отключить, потому что, как я понял, разницы от того, успел игрок прожать кнопку или же опоздал, просто нет.

Второй же сегмент имеет куда больше геймплейности и, как все говорят, своей сутью копирует This Is the Police (сам я в неё не играл). То есть перед нами открывается карта местности, на которой то и дело появляются разные точки интереса – наши так называемые вызовы. После того, как такой вызов поступает мы должны отправить одного или нескольких наших перевоспитывающихся плохишей на разбирательство с ситуацией, но при этом учитывать, чтобы требуемые для задания характеристики и показатели выбранных героев соответствовали друг другу. У разных персонажей есть разные абилки, которые могут увеличить шансы на успешное выполнение задания. Плюс некоторые из ваших подчинённых отлично синергируют друг с другом, что тоже открывает новые возможности. Ну и плюс при повышении ранга каждому болванчику можно слегка поднять показатель той или иной характеристики.

А вот тем самым половинчатым сегментом игры являются небольшие секции со взломом, представляющие из себя небольшую мини-головоломку. В ней мы перемещаемся по цепям сети, взламываем разные замки, временами перенаправляем подачу электричества, а ещё избегаем встреч с антивирусами. Времяпровождение не шибко увлекательное, но и не особо длительное, отчего такие сегменты не успевают задушить, поэтому лично я как-то просто закрыл на них глаза. Типа, они есть и пофиг.

А что же там с вариативностью, которой, будем честны, Telltale редко когда могли похвастаться? Я прошёл игру дважды: сперва в режиме онгоинга, когда Dispatch выходила раз в неделю по два эпизода, и вот сейчас, перед тем как сесть за обзор. И мой вердикт – всё как и прежде. Фразочки по типу «он/она это запомнит» нужны лишь для создания видимости, будто от действий игрока и впрямь что-то зависит. И, с одной стороны, оно как бы и так, потому что тут есть различия, зависящие от ваших выборов, вот только основная канва сюжета всё равно идёт в одном направлении. Отчего и последствия либо локальные, имеющие значение лишь в самом моменте, либо же и впрямь меняющие какие-то сцены, но всё ещё в пределах заранее заданного сюжета.

К примеру, в конце третьего эпизода мы можем исключить из команды одного из отстающих сотрудников: либо человека-летучую мышь Сонара, либо профессиональную убийцу Купе. Опустим тот факт, что эпизоды здесь довольно скоротечны, и к моменту данного выбора вы просто не успеете прикипеть ни к одному из этих двоих. Отчего и выбор будет сделан не с точки зрения нарратива, а от того, кто из них более полезен на сегменте с менеджментом или просто более привлекателен с точки зрения дизайна. Так вот, вне зависимости от того, кто окажется исключён, в последних эпизодах нам предстоит столкнуться в финальном замесе с изгнанным героем, который от обиды решит присоединиться к главному злодею.

Элемент с диспетчерской деятельностью, кстати, тоже никак не влияет на ход истории. Вы можете со спокойной душой провалить хоть все задания, однако коллеги Роберта всё равно будут хвалить его и говорить, как отлично он справляется со своей задачей. Единственный момент, когда геймплей менеджмента имеет последствия на нарративную часть – это последний эпизод. Возвращаясь к прошлому абзацу, в конце Сонар или Купе (в зависимости от того, кого вы исключили) объединяется с шайкой Полога и начинает крушить город. Если мы успеваем его/её остановить, то после всей заварушки, у нас появляется выбор: простить и взять обиженку обратно в команду или же отправить за решётку. В случае же разрухи Лос-Анджелеса, возможность выбора пропадает, и изгнанник по-умолчанию летит в тюрьму. Но даже здесь, как вы можете понять, разница чисто номинальная, никак не меняющая основную канву.

Но кое-какие детали всё же тянутся на протяжении всего повествования. И самая главная из них, как по мне, это любовная линия (хотя и оставаться холостяком тоже никто не запрещает). Строить отношения мы можем с двумя девушками на выбор: уже упомянутая Блонди Блейзер, своего рода местная топ-1 супергероиня, либо же Невидива – одна из наших подчинённых, бунтарка со строптивым нравом и способностью становиться невидимой. И если вы думаете, что выбор очевиден и, мол, только дурак откажет высокой голубоглазой блондинке в пользу стервозной нефорши-пацанки, то не спешите с выводами. Дело в том, что если Невидиву можно назвать одним из основных действующих лиц, то вот Блонди, скорее, персонаж второго плана.

Дело в том, что если в качестве партнёра выбирать Блонди, то вы вряд ли будете удовлетворены в полной мере, потому что девушка чуть ли не с самого начала готова падать в объятия Роберта, а после их совместного ужина, если сразу выйти на линию романтики, отношения парочки никак не будут развиваться или поддаваться какому-либо воздействию до самого финала. Другими словами, отношения с Блейзер – это любовная линия, которая достигает своего пика уже на середине, причём не требуя каких-либо усилий со стороны главного героя.

В то же время как Невидива, в силу своего тяжёлого характера и пары скелетов в шкафу, пусть и даёт открыто понять, что имеет влечение к протагонисту, однако не готова сразу с ним сближаться, и налаживать контакт приходится постепенно. Тем более, что арка её взаимодействия с Робертом заключается не только в одних лишь любовных делах. Невидива бывшая преступница, которая при этом, искренне желает исправиться, но для этого ей необходима поддержка со стороны. И вот в случае с ней, от наших действий и впрямь зависит то, встанет ли девушка на путь добра, или же решит остаться злодейкой.

И вот сижу я тут, говорю о том, что в Dispatch нет толковой вариативности, но давайте признаем, мы никогда и не любили проекты Telltale за их реиграбельность и ветвистость повествования. Во-первых, потому что сложно любить за то, чего нет. А во-вторых, во главе угла всегда стояло качество самих историй, что рассказывают нам разработчики. И здесь всё опять же вышло по канонам. Да, история не золото, и всяких жанровых клише хватает. Это при условии, что игра как бы ещё и старается высмеивать супергероику, что у неё неплохо получается. Да и в принципе, проблем с юмором на разный вкус и цвет Dispatch не испытывает.

Но самый смак, как по мне, - это персонажи местной истории. Тот же Роберт мне крайне вкатил и теперь занимает почётное место рядом с другими лучшими протагонистами игр студии, такими как Ли, Бигби и Риз. Невидива так же радовала своим взаимодействием как с главным героем, так и с партнёрами по команде. Отношения у их коллектива в целом ощущается довольно живым. И это с тем фактом, что почти никто из команды Роберта не может похвастаться какой-то глубокой проработкой. Но здесь затащили актёры, которые просто шикарно отыграли свои роли; весьма запоминающиеся образы персонажей; ну и, как я сказал выше, крайне живое общение между героями. Ситуации навроде «пойти выпить с коллегами после работы» или «устроить пати на хате» знакомы, я думаю, много кому, а потому и в самой игре они смотрятся весьма лампово и вызывают невольную улыбку. И это я ещё молчу про создающие в такие моменты подходящую атмосферу саундтреки. Музыка, в принципе, радует на протяжении всего прохождения,  но в какие-то знаковые события композиторы будто выходили на следующий уровень.

Мне Dispatch бесспорно понравилась, пусть я и не разделяю такого бурного всеобщего восторга по ней (а ещё я не разделяю бурного восторга по Expedition 33, можете начинать плеваться). И я на кулаках готов драться с теми, кто будет утверждать, что это лучшая игра студии. Однако как духовный наследник предыдущих проектов, но со своими нововведениями, Dispatch определённо удалась. Если разработчики и дальше будут идти в этом направлении, но стараясь сблизить геймплей и нарратив друг с другом, я готов целовать им руки. Потому что последний раз, когда я испытывал такое же удовольствие, проходя интерактивное кино, был, вы не поверите, с четвёртым сезоном The Walking Dead в далёком 2019-ом. В то же время как проекты от студии Supermassive Games мне не нравятся от слова совсем. Именно поэтому, ещё на первых трейлерах Dispatch я отметил, что обязательно должен буду в этом поиграть, и я до сих пор жду и верю в релиз второго сезон The Wolf Among Us. Ну и судя по тому, как показал себя нашумевший выход Dispatch, далеко не я один был в предвкушении от этой игры. А всё потому что люди соскучились по Telltale и их подходу к созданию интерактивного кино. Да и, чего скрывать, я соскучился тоже.

Добрый день. 2025-ый год остался позади, а значит пора бы вспомнить о тех проектах, что радовали меня на протяжении года, но о которых я по тем или иным причинам ранее не упоминал. Конечно, на мне всё ещё висит долг по итогам минувшей пятилетки, и пусть нормальные люди свои итоги подвели ещё в конце декабря или начале января, я же пока с этим повременю, поскольку я попробовал пока ещё не все интересующие меня игры, выходившие с 21-го по 25-ый. Но как только руки дойдут - гештальт будет закрыт.

Скажите, верите ли вы в мистику? Во всяких там привидений, паранормальную активность и прочую сверхъестественную муть. Если ваш ответ да, советую перестать читать в интернете всякие страшилки или смотреть телеканалы навроде ТВ-3 или РЕН-ТВ, а заодно изучить проверенные исследовательские работы, посвящённые человеческому мозгу. Однако как бы я не относился ко всему мистическому, я не могу отрицать того факта, что всё это – крайне благодатная почва для творчества. Особенно, учитывая тот факт, что в разных культурах и байки разные, пусть некоторые из них и могут обладать схожими мотивами. Как раз теме городских легенд и посвящена игра, о которой я сегодня поведаю.

В центре истории оказывается обычная японская школьница по имени Адзами. Хотя ладно, может и не совсем обычная, ведь с самого детства девушка способна видеть загадочные силуэты, которых она воспринимает за призраков. Именно с этой проблемой Адзами наведывается в «Центр развенчания городских легенд» - контору, которую можно назвать детективным агентством, но занимающимся исключительно делами, связанные с паранормальщиной. Местный директор Аюму Мэгурия, который вместе с тем является известным ясновидящим, объясняет героине, что её видения на самом деле не призраки, а послеообразы, оставленные людьми, проходившими те или иные места ранее. Если простым языком, Адзами способна видеть следы чьего-то пребывания из прошлого.

По неосторожной случайности девушка ломает важный предмет исследования (обычный «проклятый» стул) из-за чего встревает на кругленькую сумму. А поскольку Адзами не из того вида анимешных школьников, у кого родители богачи, возместить ущерб сразу девушка не может. Тогда Мэгурия предлагает ей поработать у него в агентстве, поскольку способность Адзами может оказаться крайне полезной для расследований. Не успевает героиня согласиться, как директор уже отправляет её на первое задание, приставив в напарники девушку по прозвищу Жасмин, которая будет выполнять роль водителя, а в крайних ситуациях ещё и станет для Адзами телохранителем.

Если коротко описывать весь последующий сюжет, то вас ждёт несколько историй в стиле Скуби-Ду. Игра делится на 6 глав, и каждая из них выстроена по одной формуле: герои узнают о новом случае, который на первый взгляд выглядит как какое-то паранормальное явление; занимаются расследованием, что включает в себя сбор улик и опрос очевидцев; а в конце выясняется, что никакой мистики в деле не было, и виновником оказывается кто-то из ранее встреченных персонажей. В большей части кейсов фигурируют такие городские легенды, которые наверняка вам известны: Кровавая Мэри, подкроватный монстр, доппельгангер. Однако встречаются и те, что за пределами Японии не так распространены, навроде Котори-бако.

В любом случае даже зная заранее о том, что вся мистика – это дело рук заинтересованного в совершении преступления лица, мне всё равно было интересно в ходе расследований. Любопытство больше вызывала даже не личность преступника (в большинстве случаев уже чуть ли не на середине становилось ясно, кто именно ответственен за всё), а то, как была подстроена та или иная ситуация. Не зря одной из моих любимых новелл является Когда плачут чайки, где по правилам классических детективов происходят убийства в особняке. Вот только убийства там, в отличие от той же классики, совершаются с помощью магии. Но главным источником интереса опять же служит не то, как и кто их совершает, а то, какие гипотезы и версии в качестве объяснений выдвигает главный герой, являющийся скептиком до мозга костей и ловко отвергающий магию даже если она происходит у него перед глазами. Возможно, о Чайках я расскажу когда-нибудь потом, а пока возвращаемся к Urban Myth Dissolution Center.

Помимо микроарок в каждой главе в истории присутствует и глобальный сюжет, который тянется на протяжении всего повествования. В конце каждого кейса главные герои находят по одной карте Иллюминатов, и по словам одной раскрутившейся в сети секты, когда все карты будут собраны произойдёт некая Великая перезагрузка, которая должна привести к большим переменам в обществе. Естественно, все расследуемые нами дела так или иначе связаны между собой и финальная глава посвящена разбирательству с этой самой Великой перезагрузкой.

С точки зрения геймплея Urban Myth это визуальная новелла с элементами квеста. Либо квест с элементами визуальной новеллы. Честно говоря, я затрудняюсь правильно ответить. Как и в случае с нарративом, построение каждой главы одинаково. Прежде чем приехать куда надо, мы проводим так называемое «расследование в сети». На деле просто листаем ленту, попутно ища ключевые слова. Уже на месте происшествия мы собираем улики и допрашиваем пострадавших, попутно исследуя локацию с помощью очков, благодаря которым способность Адзами усиливается. После первичного осмотра проводим идентификацию городской легенды. Кстати, директор Мэгурия настолько сильный медиум, что буквально появляется в мыслях Адзами и помогает ей проводить сопоставление фактов. После посещаем ещё пару локация, проводим несколько допросов и в конце совершаем развенчание, то есть на основе всех полученных данных ловим преступника на месте и закрываем дело.

Однако давайте расстрою вас сразу. Игра максимально линейная. Здесь вам не нужно думать во время расследования, потому что всё необходимо собирается поочерёдно. Всё что нужно - это лишь внимательно изучить каждую локацию, ведь иначе вы просто не сможете продвинуться дальше. А весь сегмент со сбором улик, допросами, идентификацией и развенчанием по факту лишь растягивает геймплей и создаёт видимость того, что вы занимаетесь расследованием. Из-за чего очень высок риск того, что местный игровой процесс вас задушит. Буду честен, даже при первом прохождении я испытывал моменты духоты, а при повторном я вовсе очень много раз ловил себя на сильном желании дропнуть игру, и если бы не желание сделать обзор, то крайне высок шанс, что я бы так и поступил. Возможно, будь игра представительницей классических визуальных новелл без добавления иных механик, она бы игралась куда комфортнее.

Ещё пару камней хочется бросит в аудиальную часть. Нет, саундтреки в целом подобраны хорошо и антуража добавляют. Основная проблема в их малом количестве. Серьёзно, меня уже на деле третьем задолбал эмбиент во время блужданию по сети. А музыка ведь повторяется не только лишь на этом сегменте. Простительным повторением из главы в главу я считаю лишь трек KIKIKAITAI, потому что звучит он бодро, не зациклен, да и создаёт настроение для финала каждой главы, пусть и звучит скорее как опенинг из аниме.

Однако, если говорить в целом, Urban Myth Dissolution Center мне всё же больше понравилась, нежели нет. В первую очередь своим визуальным оформлением. Персонажи и их анимации выглядят симпатичными, а всякие пугалки-страшилки по-хорошему жуткими. Плюс, как я и говорил выше, в моменты продвижений по главам мне было любопытно объяснение всякой чертовщины. Но самой главной изюминкой данного произведения я считаю развязку и финал. Если вы вдруг заинтересовались и хотите самостоятельно ознакомиться с проектом, советую пролистать обзор до последнего абзаца, потому что, на мой взгляд, концовку этой истории просто необходимо прочувствовать лично, иначе эффект будет во много раз слабее.

Итак в последней главе мы расследуем дело Зиммеров – тех самых культистов, лидер которых пообещал устроить Великую перезагрузку. Однако корни всего этого события уходят на несколько лет назад. Дело в том, что когда-то пятеро студентов, что строили из себя кого-то вроде вершителей порядка, совершили случайное убийство, однако смогли повесить вину на парня по имени Кисараги, который после заключения умер в тюрьме, ненавистный обществом. В итоге настоящие преступники остались на свободе, вот только у несправедливо осуждённого Кисараги остался младший брат, который решил отомстить тем, кто подставил его единственного близкого человека. Несколько лет он вынашивал план мести и наконец смог привести его в исполнение, став тем самым лидером культа и сумев привлечь внимание общественности к своей персоне, после чего слил на всеобщее обозрение видео, на котором было запечатлено убийство, совершённое той пятёркой.

Ну и да, тем самым мстителем оказался директор нашего агентства Мэгурия. Однако он желал отомстить не только настоящим убийцам, но и всему обществу в целом, которое не стало даже разбираться в невиновности его старшего брата, а просто обрушило на Кисараги волну хейта и осуждения. Потому Мэгурия проводит ту самую Великую перезагрузку. Что же она обозначает? Ну скажем так, вместо банальных террористов, которые занимаются терактами там или подрывами, директор просто слил в открытый доступ все данные каждого из жителей города, создав тем самым огромную волну беспорядков. Согласитесь, в наших реалиях этот план действительно звучит как хороший повод для катастрофы.

Но, честно говоря, твист пусть и неплохой, однако чего-то будто не хватает. Авторы посчитали, что не хватает ещё одного твиста. Поэтому почти сразу же после раскрытия личности лидера культа раскрывается ещё одна деталь. На самом деле у Кисараги не было младшего брата, зато была младшая сестра. А такого человека как директор Мэгурия на деле даже не существует, ведь всё это время серым кардиналом, так скажем, являлась сама Адзами. После того, как игрок получает эту информацию многие моменты становятся понятными. Например, почему единственной, кто вживую общается с директором, является героиня, если есть как минимум Жасмин, которая тоже состоит в агентстве. Но больше всего я словил катарсис от осознания того факта, что подводками к этому твисту были игровые условности, которые ты воспринимал как то, что не обязательно должно быть объяснено нарративом. Да-да, я про те самые моменты, когда директор внезапно врывается в мысли главной героини, чтобы помочь с расследованием или то, что его звонки по телефону всегда происходят в самый подходящий момент, что выглядит как крайне удачное совпадение. Стоит, к слову, сделать пометку, что Адзами это не совсем главная виновница всех событий, а лишь специально созданная вторая личность девушки, которую зовут Аюми. Другими словами, каждый раз когда героиня якобы контактировала с директором Мэгурией, на самом деле она общалась со своей изначальной личностью. Даже способность девушки видеть послеообразы объясняется тем, что она буквально ловит фантомные воспоминания Аюми, которая находилась в тех или иных места, когда брала контроль над телом. Знаете, я сейчас себя поймал на мысли, что теперь Urban Myth Dissolution Center чем-то походит на современную интерпретацию истории доктора Джекилла и мистера Хайда.

После провальных концовок в Until Then или Зайчике, о которых я тоже говорил, финал Urban Myth ощущается чуть ли не свежим глотком, являясь при этом самым сильным аспектом всего сюжета. Однако умоляю, не надо продолжений. Сцена после титров выглядит как клиффхенгер, который либо просто будет служить пищей для фантазии игроков, либо же станет подводкой к сиквелу, чего бы лично мне не хотелось, ведь история в игре полностью закончена. Хотя, если история в продолжении будет связана с оригиналом лишь косвенно, то почему бы и нет?

Urban Myth Dissolution Center в моих глазах является игрой одноразовой, которую если и стоит пройти, то только ради истории, но при этом держать в голове, что обороты местный сюжет начинает набирать лишь ближе к концу. По этой причине, я не могу назвать эту игру ни плохой ни хорошей. Она просто норм. Крепкий проект в своей весовой категории. Та же Until Then мне понравилась больше. Пусть финал там и вышел полным дном, однако она дарила мне немало эмоций на протяжении первой половины. В Urban Myth же я держался только из любопытства, а катарсисом меня обдало лишь концовкой. Не будь она такой, какой получилась, игра бы вообще ничем толком не запомнилась. Однако если вы любитель всякой паранормальщины, городских легенд и японской мультипликации, то вам стоит попробовать развенчать все мифы, что может предложить эта игра.

Добрый день. Как большой любитель визуальных новелл, я не мог проигнорировать такого явного слона в комнате. Вернее зайца, не суть. Наконец случился релиз проекта, на который многие обратили свой взор ещё в 2021-ом году, когда вышли первые два эпизода. Среди этих многих затесался и я, пусть и не разделял всеобщего восторга, а просто отметил для себя, что Зайчик довольно занимательная игра. Особенно меня подкупало то, что это проект отечественного производства. А если посмотреть на российский сегмент визуальных новелл, то можно увидеть, что там... всё очень плохо. Жанр и так крайне нечасто радует качественными проектами, а в сфере РУВН и того реже. За последние лет пять я смогу вспомнить всего две новеллы нашего производства, которые мне понравились. Это Outside the Door (которая несколько своеобразная, а потому зайдёт не каждому) и Love, Money, Rock’n’Roll (сама по себе игра полная хрень, у которой из объективных плюсов можно выделить лишь техническую часть, но я при этом получаю своё извращённое удовольствие, играя в такой плохой проект). Каких-нибудь Альтушек для скуфа назвать игрой у меня язык не повернётся, ведь это не больше, чем рофл. А любимая многими Athanasy, как по мне, переоценённая псевдофилософская чушь, которая задушила меня уже спустя полчаса прохождения. Игры же с элементами визуальных новелл, навроде какой-нибудь Black Book, я брать не буду. Всё-таки речь идёт о чистокровных представителях жанра.

Поэтому на Зайчика возлагались надежды, ведь на фоне прочих он действительно выглядел куда более качественным, как в техническом плане, так и в нарративном. И огромная популярность вкупе с многочисленными фанатами подтверждает мои слова. Сейчас, конечно, будет несколько грубое сравнение, но мне показалось, что Tiny Bunny стал чем-то вроде второго Бесконечного лета. И я говорю конкретно про оказанное влияние. Когда-то Everlasting Summer открыла для широкой публики СНГ жанр. Много для кого она в принципе стала первой визуальной новеллой, ведь раннее подобные игры воспринимались буквально не больше, чем симуляторы свиданий. Да и аниме в нашей стране тогда было не столь потребляемо, как в наши дни. Короче говоря, Бесконечное лето задало определённые тренды и сформировало немаленькое комьюнити, именуемое Летосферой и существующее по сей день. История взаимоотношения Зайчика и игроков мне видится довольно похожей. Вы просто обратите внимание на то, как часто в отечественные новеллы стали добавлять озвучку. Такое встречалось и раньше, но куда реже. Плюс на первой волне хайпа Tiny Bunny, некоторые умельцы понаделали свои небольшие проекты в чёрно-бело-серых тонах. А сколько всякого фан-творчества существует по Зайцу. Начиная с разных артов и мини-комиксов, заканчивая полноценными модификациями с фанатским виденьем сюжета. Прямо как у БЛ.

Короче говоря, факт того, что Зайчик стал чем-то вроде бума в сегменте РУВН, отрицать не приходится. И причин этому хватает. Ностальгия по 90-м или, как в моём случае, начале двухтысячных. Сеттинг небольшого поселения среди бескрайних лесов (а я рос плюс-минус в подобной обстановке). Техническая часть со своим визуальным стилем и атмосферными саундтреками. Ну и в целом интригующий сюжет. Да, у нас тут казалось бы дефолтная история о двенадцатилетнем пареньке Антоне Петрове, который вместе со своими родителями и младшей сестрёнкой Олей переехали в маленький посёлок посреди леса, а там происходят какие-то непонятные дела: детишки пропадают; непонятные силуэты танцуют под окнами; чёрные гаражи спавнятся то тут, то там, забирая неугодных. Ну и в завершении всего сам главный герой страдает от некоего психического расстройства, поэтому творящуюся мистику можно списать на его галлюцинации. Набор пусть и базовый, но я люблю подобные сюжетки про деревни в глуши, где творится всякая муть.

Первые два эпизода мне действительно нравились, напускали интригу и вызывали интерес узнать, что же будет дальше. Но затем что-то пошло не так, и с каждой новой главой Зайчик всё больше производил сомнительные впечатления, и мой и без того небольшой запал по отношению к игре потух окончательно. На данный же момент, после прохождения всех пяти эпизодов, я со всей ответственностью могу сказать, что отношусь к Tiny Bunny скорее отрицательно, нежели наоборот. И все немногочисленные плюсы, которые остались к концу новеллы, нисколько не перевешивают того, что наворотили создатели.

Если начинать с малого, то первым моментом, который смущал меня на протяжении всей игры, стало затруднение в том, чтобы проникнуться персонажами. И дело вот в чём. Основным действующим лицам по двенадцать лет, как и главному герою. Однако порой они разговаривают и ведут себя не как дети. И нет, я сейчас не про сцену, где Антон со своей возлюбленной Полиной слились в страстном поцелуе, лёжа на кровати. Опять же, я рос в такой среде, где двенадцатилетки и не такое вытворяли. Причину моей придирки лучше всего демонстрирует как раз сам протагонист, который в своих мыслях, да и не только, выражается такими литературными речами, что в это просто не верится. Да, он мальчуган начитанный, но я крайне сомневаюсь, что хоть кто-то может рассуждать так высокопарно в столь юном возрасте, сколько бы книжек он не прочитал. Объяснением такому подходу я вижу желание сценариста козырнуть своими навыками красивого словца, что оказалось не лучшей идеей. Ведь во-первых, это опять же мешает восприятию героя, потому что у нас ребёнок оперирует высказываниями взрослого лба. А во-вторых, эта графомания на середине всей игры уже начинает утомлять и подбешивать. Я могу воспринимать, и временами даже кайфую, от водопадов текста, но только в книгах. Для визуальных новелл обилие словоблудия – это рудимент, от которого нужно избавляться, желательно ещё в зародыше.

Второе замечание уже более серьёзное. Неудачная попытка подать сюжет, используя приём ненадёжного рассказчика. Сам по себе такой ход любопытный, ведь позволяет зрителя/игрока/читателя сомневаться в происходящем, ну или, по крайней мере, в том, как это преподносится главным героем. Или вообще держать в неведении, лишь кидая намёки, чтобы в конце случился сюжетный твист, меняющий восприятия всей картины. Вы такой приём могли много где видеть. Самый напрашивающийся пример – фильм Бойцовский клуб. В новеллах такое тоже встречалось. Сейчас будут спойлеры не по Зайчику, поэтому если вы не знакомы с играми серии When They Cry, но планируете это исправить, то советую пропустить следующий абзац.

Когда плачут цикады в своей первой главе демонстрирует один из примеров ненадёжного рассказчика. Там главный герой, наслушавшись всяких баек о деревне, куда переехала его семья (забавное совпадение), подвергается сильной паранойе и начинает видеть угрозу для себя во всём, даже в своих школьных подругах, которые и впрямь ведут себя подозрительно и что-то скрывают от героя, но только ради его безопасности. В итоге всё это приводит к тому, что протагонист забивает девушек битой. То есть здесь, главный герой из-за своего страха подменяет происходящее вокруг и преподносит это игроку в своём ключе. Однако сам игрок понимает, что гг просто едет кукухой. Я говорю только про игру, поскольку моя «любимая» студия Deen как всегда облажалась с экранизацией, и в аниме всё и впрямь выглядит так, будто девчонки желают герою зла и хотят что-то с ним сделать.

В Tiny Bunny ненадёжный рассказчик не работает должным образом. По большей части из-за финального эпизода, о котором поговорим чуть позже, но и до пятой главы уже начинаются вопросы. Так нам ещё в первом эпизоде чётко дают понять, что Антон сидит на таблетках, и что у него случаются галлюцинации. И чем дальше, тем больше встречается всяких подтверждений тому, что творящаяся с ним мистика, например прогулки с детьми в масках животных или телепортирующийся чёрный гараж – это лишь иллюзия, выдуманная его больным воображением. Но потом это доходит до того, что всякое сверхъестественное начинают видеть и другие персонажи, что с одной стороны говорит о достоверности происходящего, но с другой вспоминаются разные мелкие детали, которые говорят о невозможности такого расклада. Четвёртый эпизод оставил после себя уйму вопросов, догадок и теорий. Игроки два с половиной года ждали финала, чтобы наконец узнать правду.

И вот, пятая глава вышла... И Зайчик не то что не сложился в полную картину, он потерял абсолютно всю мало-мальскую целостность, которая и без того страдала. Я даже не знаю, с чего тут было бы правильным начать, поэтому давайте просто озвучу главную проблему. Большое количество разных концовок, противоречащих друг другу. И это противоречия не в духе: в одной концовке гг пошёл налево, а в другой направо. Нет, это различия, которые полностью меняют суть происходящего. Например, в одной концовке после побоища, утроенного людьми в масках, которые оказались монстрами, главный герой уходит в лес с девочкой в маске лисы, а после становится буквально зайцем. В другой всё же оказывается, что все убийства и впрямь совершал Антон, причём там приводятся вполне логичные доводы, и гг попадает в психушку (как по мне, самый лучший финал с точки зрения логики, но слишком уж предсказуемый). Есть и вовсе концовка, где протагонист превращается в монстра, подобно остальным детям в масках зверей, и вместе они сжирают сначала деревню, потом города, а затем и вовсе становятся пожирателями планет. Я не верю в такое завершение, оно же звучит как полная бредятина с оглядкой на Лавкрафта.

Кто-то скажет, что я докопался до фансервисной концовки. Идите подальше с такими заявлениями. Фансервисная концовка – это например один из финалов Katawa Shoujo, где главный герой идёт со своим кентом бухать на крышу школы, и в ходе пьянки один по случайности сталкивает другого вниз. Вот это фансервис. Да тупой, а для кого-то даже забавный. Но он работает в рамках истории, а не ломает её. Зато в Зайчике можно увидеть финал, где Антон пропадает, а после показана современность с младшей сестрой героя Олей, которая из милой девочки выросла в сексапильную милфу с большими бубами. Я, конечно, всё понимаю, люди взрослеют и хорошеют со временем, но контраст получился забавный. Видимо, кому-то из художников очень сильно нравилась Оля, и он решил воплотить свои фантазии на экране, но, чтобы всё было законно, увеличил ей возраст и наградил завидными достоинствами.

Шутки шутками, но новелла в любом случае не имеет никакой нормальной законченности. У нас тут каждый финал переписывает правила мира и канон. Боже, да тут даже есть концовка с каким-то религиозным мотивом и буквально ангелом, который сопровождает героев. То есть вместо того, чтобы дать игрокам что-то конкретное, разработчики просто накидали чуть ли не все возможные исходы, а какой из них считать правдой оставили на решение нам. Это ещё хуже, чем то, что натворили авторы Until Then, про которую я делал обзор ранее. Я не против, когда в конце произведения остаётся пространство для вольных интерпретаций. Вот только подобный подход требует определённых мер и будет уместен далеко не везде. И Зайчику он не подходит от слова совсем.

Не спасает ситуацию и большое количество расчленёнки. Вы меня извините, но если постоянно пихать в экран сцены с обилием кишков, кровищи и мяса, то это довольно быстро приедается и перестаёт восприниматься в качестве шок-контента. Первые пару подобных моментов в Зайце может и вызывали отвращение, но затем эффект улетучился. То есть, даже как трешовый ужастик новелла не работает, хотя она изначально так и не преподносилась.

Я и без того не питал надежд на пятый эпизод. Думал, что пройду его, да и всё. Но того, что случилось, я никак не мог предвидеть. Я ведь действительно недоумевал, после того, как потратил больше шести часов на открытие всех концовок. Я не понимал, зачем им столько исходов разного уровня бреда и фантасмагории. Ведь такое решение, если подумать, даже на бумаге выглядит плохо. Это же вызовет недовольства, игроки начнут спорить о том, какой финал верный, а какой лишь фикция. И в этот момент ко мне в голову вдруг пришла мысль. А что, если на это и расчёт? Что если авторам важнее расшевелить публику, а не довести историю до ума? Вдруг они не смогли придумать объяснение, которое обрадовало бы всех, а потому и намешали всю эту солянку, лишь бы игра была на слуху? Как говорится, чёрный пиар – это тоже пиар.

Если держать такое положение дел в голове и посмотреть на весь путь Зайчика, то, как по мне, это не лишено смысла. Tiny Bunny воспринимается в первую очередь как коммерческий продукт, а не проект, во главе которого стоит художественная ценность. Да, сама игра не стоит даже пятиста рублей, но если вспомнить, что по Зайчику продаются книги, комиксы и ещё всякий мерч, а у игры огромная фанбаза, то становится очевидным, что прибыль с зайца можно поиметь немаленькую. Блин, да я ведь и сам свои кровные влил, как на игру, так и на комикс, посвящённый Кате (лучшая девочка, жаль сдохла). И нет, я не пытаюсь сказать, что просить деньги за своё творчество – это плохо. Ни в коем случае, творчество, как и работа, должно быть оплачиваемо. Вот только главное, чтобы одно лишь желание заработать не перетягивало всё одеяло на себя. С Tiny Bunny, видимо, произошло именно это.

И сейчас на меня накинутся оскорблённые фанаты, заявляя, что я просто быдло, которое высказывает непопулярное мнение и ругает проект, поднявший РУВН с колен. Однако, глядя на отзывы в стиме, на комменты в тиктоке и прочие обсуждения игры, я вижу, что моё мнение не такое уж непопулярное. Люди недовольны Зайчиком, в частности последним эпизодом. Вы только представьте, если я ничего не ждал от игры и всё равно разочаровался, какой удар испытали фанаты, которые действительно любят этот проект и поддерживали авторов все эти годы. В этот раз чудо не произошло, и люди не схавали.

Меня также позабавило, что видя все эти негативные отзывы, автор выкатил в паблике игры сообщение, в котором говорит, что его расстраивает критика, и что они два с половиной года усердно трудились над картинками для финальной главы, а некоторые игроки обвиняют их в использовании нейросетки. Ребят, даже если у вас где-то в визуале и прослеживается ИИ, это далеко не самая главная проблема. Вы бы лучше это время потратили на написание качественного сценария, а не вылизывание картинки, которая всё равно имеет огрехи. Визуальная новелла пусть и должна обладать привлекательной картинкой (не зря же в названии жанра есть слово «визуальная»), но нарративная часть куда важнее. Похоже и здесь приоритет сместился не в ту сторону.

Tiny Bunny определённо одно из главных разочарований уходящей пятилетки, и в моём подведении итогов она уже забронировала себе местечко в данной категории. Из всех составляющих я ничего плохого не могу сказать лишь про аудиальную часть. Эмбиент делает своё дело и создаёт необходимую атмосферу, когда это надо. Также мне понравилось несколько треков из тех, что играют в титрах разных концовок. Игра оказала влияние на комьюнити, это факт. Вот только как итоговый продукт она схлопнулась не успев дойти до целесообразного завершения. Если вам в 2021-ом году понравились первые эпизоды, то вы, скорее всего, уже увязли в этом болоте, как и я. Однако если вы всё это время слышали о Зайце, но откладывали покупку до полного релиза, лучше проходите мимо. На это не стоит тратить не то что ваши деньги, а скорее ваше время. Мой же внутренний фанат визуальных новелл уйдёт на время в спящий режим, в ожидании выхода очередного отечественного проекта, который привлечёт моё внимание. Например, новелла Yellow House от авторов Outside the Door и недавно анонсированный Mayak выглядят, как минимум, любопытно. А вот какими они окажутся на выходе, покажет лишь время.