moderncolor

В уходящем году легендарное агентство Magnum Photos выпустило книгу “Magnum Dogs”, в которой исследуются различные способы изображения собак и их отношение к людям. В эту книгу вошли фотографии из архива, который формировался на протяжении 70 лет. На снимках друзья человека запечатлены в самых разных условиях: на улице, на пляже, на шоу, со своими знаменитыми владельцами и в домах.

Вот, что пишет в предисловии к этой фотокниге Джонни Клоуз, редактор издательства Thames & Hudson:

“Члены агентства Magnum – редкая порода фотографов. Со времен основания фотоагентства в 1947 году Анри Картье-Брессоном, Робертом Капа, Дэвидом Сеймуром и Джорджем Роджером, его члены обладали способностью оказываться в нужном месте и в нужное время. Они всегда находятся рядом с историческими событиями и кризисами по всему миру, увековечивая не только момент времени, но и ключевые явления.

А между тем есть и повседневная жизнь. Фотографы Magnum документируют ее, находя узнаваемый и понятный зрителю образ жизни. Хотя работы фотографов выполнены в разных стилях, у каждого из них есть умения журналистов, художников и рассказчиков историй. Куда бы они ни поехали, их объединяет любопытство к реальным и невероятно удивительным историям. Поэтому нет ничего странного в том, что при изучении обширных архивов агентства Magnum Photos обнаруживается заметное присутствие фотографий собак.

Собаки присутствуют во время глобальных конфликтов, в домах привилегированных людей, на коленях у бездомных на улицах. Они есть в каждой стране и на каждом континенте. Не обращая внимания на бдительный объектив камеры, раскованные и восприимчивые, без малейшего намека на фальшь, собаки просто занимаются своими делами, не задумываясь о том, как они выглядят. В то время как мы, люди, скованно позируем перед фотокамерой. Да, собаку можно обучить позированию, но они не притворяются – если они голодны, они дадут вам об этом знать, а если они счастливы, их хвосты будут вилять из стороны в сторону.

Снимки с животными всегда подлинны. Братья наши меньшие живут в унисон с людьми. Собаки всегда находятся с самой гуще событий, в отличие, например, от их отчужденных соперников из семейства кошачьих. Оставляя после себя беспорядок и хаос, собаки делают фотографию реальной.”

Больше постов о современной фотографии в авторском телеграм-канале :)

Тема изоляции волнует фотографа Бита Швейцера уже много лет. Он несколько раз путешествовал по городам и поселкам Крайнего Севера России, чтобы посмотреть как живут там люди.

В итоге, получились фотографии, в которых он рассказывает об экстремальных условиях жизни, красоте обыденности и стремлении к свободе. Многолетний проект Швейцера состоит из трех частей: Норильск, Диксон и Териберка.

Норильск - не только самый северный город в мире, но и самое загрязненное место на Земле. Добываемые там никелевые руды нанесли ущерб окружающей среде и здоровью его жителей. Но город также прибылен из-за своих полезных ископаемых.

Диксон раньше считался развитым узлом и отправной точной многих полярных экспедиций. Но сегодня здесь живет всего несколько сотен человек.

Поселок Териберка когда-то был домом для большого количества рыбаков, но после упадка прибрежного рыболовства население серьезно сократилось.

Больше постов о современной фотографии в авторском телеграм-канале :)

Чилийский фотограф Гонсало Палавесино сделал фотографии старого района Дубая – самого густонаселенного города Объединенных Арабских Эмиратов. В итоге, получилась великолепная фотосерия “Old Dubai”, представляющая собой уникальный взгляд на некоторые из самых знаковых строений города.

“Дубай – довольно роскошный город, если судить по социальным сетям и телевидению. Это та часть Дубая, которая всегда в центре внимания. Но, честно говоря, другая сторона города – это то, что на самом деле делает Дубай интересным. Я хотел показать этот город вне типичных представлений о нем. Без дорогих автомобилей, коктейлей и золота.”

Вместо того, чтобы демонстрировать роскошь, фотографии в этой серии сосредоточены на многоквартирных домах, зданиях и мостах, на которые повлияли элементы персидской, индийской и исламской архитектуры.

“Старый район – это место, где живет рабочий класс. Без этого района роскошная часть города не существовала бы. Я хотел отдать дань уважения этому району, потому что именно здесь я нашел душу Дубая. Место, где все было честно. У этой части города прекрасная архитектура, основанная на том, что нравится жителям, а не на том, что хотят видеть туристы.”

Больше постов о современной фотографии в авторском телеграм-канале :)

Австрийско-американский фотограф Эрнст Хаас, который считается одним из самых знаменитых и влиятельных фотографов XX века, приобрел свою первую камеру в возрасте 25 лет, обменяв 10 килограммов маргарина на камеру Rolleiflex. С этого момента он стал заядлым фотодокументалистом, а спустя 10 лет принял участие в знаковой выставке “Family of Man” в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Хаас родился в Вене в 1921 году. Его родители, которые были правительственными чиновниками, всегда поощряли творческие способности своего сына. Он видел мир в цвете и отказывался идти на компромисс со своим видением, несмотря на снобизм индустрии по отношению к цветной фотографии в то время.

Его неустанная страсть к среднему формату позволила ему получить работу в известных журналах, таких как DU и Heute. В 1953 году журнал LIFE опубликовал его новаторский 24-страничный цветной фоторепортаж о Нью-Йорке. Это был первый случай, когда LIFE издал такой большой репортаж с цветными фотографиями.

“Фотография — это выражение впечатления. Если прекрасное не жило бы в нас, как бы мы могли узнать его?”

Эрнст Хаас

Фоторепортаж для журнала LIFE позволил Эрнсту Хаасу оказаться в кругу знаменитых фотографов, к которым относились Вернер Бишоф, Анри Картье Брессон и Роберт Капа. Именно Роберт Капа пригласил Хааса присоединиться к фотоагентству Magnum в 1949 году.

На протяжении всей своей карьеры Эрнст Хаас много путешествовал, делая фотографии для LIFE, Vogue, Look и для многих других влиятельных изданий. За свою жизнь он выпустил четыре книги: “Сотворение мира” (1971), “В Америке” (1975), “В Германии” (1976) и “Гималайское паломничество” (1978).

Его новаторское использование малой глубины резкости, размытия движения и выборочной фокусировки определяет его как бунтаря, не связанного с условностями своего времени. Но несмотря на это, его работы сохраняют визуальную достоверность и продолжают очаровывать и вдохновлять как зрителей, так и фотохудожников.

Больше постов о современной фотографии в авторском телеграм-канале :)