m0a0r0a0t0u0s

Был у меня ранее пост про печатные флейты, в котором я упомянул, что какое-то время занимался и реставрацией. Теперь не реставрирую, так как нет уже ни флейт в том количестве, ни оборудования, ни интереса. Сегодня подробнее о том, как всё это происходило.

Первую антикварную флейту я купил на барахолке измайловского вернисажа. Флейта была слегка припорошена снегом и, поторговавшись, купил я её за 2200 рублей.

Французская 1820-х, мастер Клод Жозеф Давид из Дижона.

Из проблем были: многочисленные мелкие трещины в голове; закисший намертво слайд; клапана Eb не было вовсе, а у клапана Bb была отломана и утеряна клавиша; не было одного кольца.

Из тонкого листа нейзильбера спаял две трубки для нового слайда.

Привёл в порядок тело флейты.

Из того же листа сделал площадку под клапан.

И кольцо, добавив к листу часть ложки.

Припаял стойки.

Клавиша.

Паял всегда самой дешёвой горелкой из хозмага, серебряный припой делал сам из монет и лома.

Сломанный клапан Bb.

Клавиша для него из той же ложки.

Флейта готова. Настройка у неё идеальная, что довольно редко встречается, поэтому не пришлось вносить изменения в музыкальную часть. Кожаные подушки изготовил новые, как делал почти на всех флейтах.

Другой случай — старая пикколо без головы и бочонка

Точно не помню, возможно она была даже раньше французской. По крайней мере, у меня из материалов тогда были только обрезок советского подноса из мельхиора, немного самшита и сломанная рукоятка из палисандра.

Помимо отсутствующих частей, были сломаны клапаны и стойка.

Пайка.

Пружины из подноса.

Слайд.

Кольца и корона.

Голова и бочонок.

Флейта в сборе.

Были и простые реставрации, когда надо просто освежить внешний вид и перестроить инструмент с 427 герц или около того на современные 440 герц. Один из примеров — безымянная немка с бакелитовой головой. Немецких флейт вообще очень много, они обычно без клейм и качественные попадаются нечасто. Когда-то клеймо или шильдик Made in Germany служили предупреждением для покупателя, чтобы он точно знал, что покупает низкосортный ширпотреб.

Было.

В процессе.

Стало.

Часто бывают проблемы с короной, винтом. Как у следующей флейты, французской начала двадцатого века, для которой была изготовлена корона из гренадила и нейзильбера с винтом и пробкой из полиацеталя.

Ещё одна пикколо. Проблемы со слайдом и с тем, что в голове слишком узкий канал, мешающий нормально играть в нижнем регистре.

Решил вообще убрать слайд и сделать настроечный узел из одной латунной трубки, чтобы сохранить приемлемую толщину стенок в голове. Плюс, немного рассверлил голову, раз уж новая конструкция позволяет.

Готовый результат.

Частенько предшественники пытались настроить инструменты, ковыряя амбушюрные отверстия и расковыривая их до безобразия (нижняя голова).

И это лечится.

Иногда головы с бочонком и вовсе нет. Тогда можно изготовить новые. В данном случае — из полиацеталя.

Попадали на верстак и старые флейты Бёма, хоть и нечасто. Юлий Генрих Циммерман, последние годы Российской Империи. Серебряная механика.

Много трещин, клапан под безымянный палец левой руки утерян и криво отремонтирован. Да и соседний из-за этого пострадал. Клавиша клапана Eb тоже утеряна и некачественно заменена.

Разобрал весь узел горелкой.

Из какой-то советской выставочной серебряной медали решил сделать новый клапан.

Почти готов.

Готов.

Весь узел в сборе.

Клавиша.

Посмотрел каталог и увидел там клавишу совершенно другой формы. Решил и её сделать, тоже из медали.

В процессе.

Флейта после реставрации.

Ну и последнее фото. Флейт было намного больше, но пост не резиновый, а на два растягивать не хочется. Попалась довольно уникальная флейта H.F. Meyer Hannover и даже с несколькими головами, ни одна из которых, очевидно, не была родной. К тому же, на каждой было на века и очень криво вырезано имя бывшего владельца. Ну хоть саму флейту не стал калечить и на том спасибо. Такую редкость я настраивать в современный строй не стал и, к тому же, знакомой флейтистке нужна была флейта именно в историческом строе. Была у меня старая треснувшая голова из слоновой кости, которую я и решил приладить к Мейеру. Нагрел голову, вытащил слайд, почистил трещину, склеил и стянул хомутами. Затем расточил склеенную голову на станке, вклеил слайд. Отшлифовал и отполировал снаружи. Бочонок выточил из гренадила.

50/50 медиа прикреплено к посту, так что пора заканчивать. Всем спасибо за внимание.

А вообще, дизайн мебели практически мёртв. 99% интересной и «человеческой» мебели уже создано, и всю эту мебель придумали ещё до изобретения и внедрения CAD (САПР).

Конец серии.

Сегодня почти без текста, одни картинки. Мебель Икеа разных лет.

Дизайнер Бенгт Руда, кресло Cavelli из 1959-го.

Стул Nizza того же автора. 50-60-е.

Диван Borkum. Конец семидесятых.

Шкафчик из 2010-х.

Книжные шкафы, дизайнер Мариан Грабински. 1960-е.

2014-й год.

Стол Motif, 1999-й.

Сайдборд London, 50-60-е.

Столик Hällestad из девяностых.

Кресло Konvoj, пятидесятые.

Комод Askedal, 21-й век.

Дизайнер Erik Wørts. Хайборд Prisma, 50-60-е.

Стулья Vilbert от известного дизайнера Вернера Пантона. Продавались плохо, непроданные остатки были уничтожены, а за сохранившимися экземплярами сегодня гоняются коллекционеры. Девяностые.

Тоже девяностые, кресло Rimbo.

Серия Karelia от Рутгера Андерссона. 1980-е.

Витрина Stockholm.

Сайдборд Borgia, 50-60-е.

Кресло из двухтысячных, дизайнер Карина Бенгс.

Сайдборд Casino, 1955-й год.

Полки Robin, девяностые.

Кресло Brommö, двухтысячные.

Stockholm, дизайнер Томас Желинек. 1999-й.

Стул Troja, конец пятидесятых. Кай Кристиансен.

Детский стул Anna дизайнера Отто Нильсена, производился с шестидесятых.

2010-е, дизайнер Ола Вильборг.

Секретер Bang, 1960-е.

1990-е, дизайнер Томас Санделл.

Стул Carlton, 1960-е.

Комод Vajer, 1997-й.

Стул Bumerang, 1960-е.

Табурет Ringo. Восьмидесятые.

Ну и последний предмет. Стул Eker, шестидесятые.

Оригинал и копия.

Порассуждаю, в чём разница и есть ли она в действительности.

Что такое копия, репродукция, переиздание, реплика, подделка и так далее, вы можете прочитать и без меня, так что не буду утомлять цитатами из энциклопедий. По сути, есть некая дихотомия — оригинал и не оригинал. Что такое оригинал в мебели?

Допустим, есть стул, который на аукционе продают как оригинальный Чиппендейл.

На самом деле, такой стул не один — их тысячи и ни один из них не сделал Томас Чиппендейл, мастерская которого в основном принимала заказы на греческую тему. Да, он издал каталог, в котором было много мебели, перегруженной резьбой и кто-то, вдохновившись и упростив, начал делать что-то в этом духе, а другие повторили. Резчики получше жили и работали в городах, а похуже — в деревнях и работы столичных мастеров стоят дороже, так что, если к описанию лота добавить фамилию известного резчика из какой-нибудь умной книжки, которую почти никто не читал, то стул или стол уйдёт дороже, а новый хозяин предмета будет очень горд и доволен собой. Но что такое оригинальный Чиппендейл? Предмет в стиле? Тогда можно и сегодня сделать оригинальный Чиппендейл, который ничем не будет отличаться от аукционных лотов. Предмет восемнадцатого века? Во-первых, какая разница, в каком веке или в каком году что-то сделано, если это одно и то же, а, во-вторых, на антикварном рынке столько поздних копий, переделок, уреставрированных вусмерть предметов, браков и разводов (это когда из хайбоя делают комод и столик или наоборот, из двух комодов собирают один хайбой), что мы редко можем точно знать истинное происхождение, а можем только предполагать с той или иной степенью уверенности. То есть, мы только считаем какой-то предмет оригинальным Чиппендейлом. И даже не мы, а аукционисты и антиквары, которые себе в убыток не работают.

Отдавая должное мастерам восемнадцатого века, следует всё же признать, что ничего уж сильно индивидуально-оригинального, в плане дизайна мебели, в ту пору не было. Все плюс-минус работали по шаблонам и стандартным пропорциям (весьма хорошим) и отличались в основном уровнем владения резьбой. Я здесь говорю об английской мебели и не упоминаю ни французскую, ни итальянскую, которая, на мой личный взгляд, не заслуживает упоминания в разговоре о дизайне. Почему именно так? Мастер и заказчик. Английский мастер создавал сдержанную, функциональную и повседневную мебель для просвещённой аристократии, среднего класса, джентри. А французский или итальянский, в то же время, корпел над театральной бутафорией для королевского двора, кардиналов, дожей и прочих VIP-персон. Всё это дорого-богато вы можете сегодня увидеть в музеях и лично оценить, сколько золота можно размазать по одному комоду.

Но это я немного отвлёкся, возвращаюсь к дизайну и оригиналу. Девятнадцатый век мы пропускаем, так как там хорошей мебели почти не было, об этом я уже говорил в одном из прежних постов, и посмотрим на век двадцатый. Есть, к примеру, кресло дизайнера Иб Кофод-Ларсена.

Тиражная вещь, произведены, наверное, десятки тысяч штук. Дизайн хороший, но сколько такое кресло должно стоить в 2026-м году? Вот цены на винтажное и на новое.

Цены такие только потому, что это «оригинальный продукт» (и производство в Европе, конечно).

А что в нём оригинального? Дизайн можно повторить один в один. Почему, если сделать точно такое же кресло в Китае или в России, оно не будет оригинальным продуктом? Авторское право? Один большой анахронизм, согласно которому такое кресло 1950-х годов может делать и продавать любой желающий только с 2074-го года. Это кресло производили компании OPE Möbler, Brdr. Petersen, Menu, Audo Copenhagen и всё это оригиналы, а точно такое же кресло от любой другой мастерской — подделка и фальшивка. Просто бред.

Если понимать «оригинальный продукт» как оригинальный дизайн, то ладно, дизайн оригинальный и хороший, не воспользоваться им спустя столько лет — просто преступление. А если «оригинальный продукт» в их понимании приравнивается к оригинальному предмету, то это просто смешно. Единственные оригинальные предметы — это прототипы кресел, которые создал Кофод-Ларсен лично, будучи столяром, а не те тысячи и тысячи предметов, которые изготавливали работяги на разных фабриках последние семьдесят лет.

Ещё пример, Кай Бойсен. Умер в 1958-м, а копировать его дизайн официально можно будет только в 2029-м. И что тогда можно будет назвать оригиналом, а что копией? Как по мне, всё это копии есть, были и будут, а оригинал вот у Бойсена на среднем пальце висит и этот оригинал сам мастер на станке и выточил. С оригинала сняли мерки, сделали чертежи и запустили производство копий оригинального изделия. По-моему, логично.

Да и про само понятие авторского дизайна. Вот оригинальный дизайн Нильса Отто Мёллера:

А вот оригинальный дизайн Арне Ховманд-Ольсена:

Или оригинальный дизайн Джона Граца, можно копировать только с 2051-го года.

По чистому совпадению, похож на дизайн Владимира Кагана, который раньше Граца сделал вот такое кресло:

И таких казусов в дизайне мебели хватает.

Мы и сами столкнулись однажды с обвинениями в копировании, когда решили скопировать деревянные фигурки Александра Жирара, которые он сделал для украшения своего дома аж в 1952-м году.

Сейчас копии этих фигурок производит компания Витра, делают из хвойной древесины и расписывают акрилом (не очень качественно). Выдают с каждой фигуркой сертификат подлинности, просто цирк. Мы с моей Марусей решили сделать почти полный комплект персонажей, только из бука и расписать темперой. Перед тем, как взяться за изготовление, предусмотрели всё, кроме одного — забыли спросить разрешение у каких-то ноунеймов, можно нам это делать или нет.

Напилили мы заготовок, всё тщательно отшлифовали.

И начала Маруся их расписывать. Мастер декоративно-прикладного искусства, как-никак, помимо того, что гениальный художник-абстракционист.

Не было задачи делать стопроцентные копии, так как некоторых персонажей хотелось сделать повеселее или немного поменять.

Получилось хорошо и много.

Кроме того, воплотили персонажей с эскизов Жирара. Тех, которых ещё не было в дереве.

А затем создали и своих персонажей.

И абстракцию, куда ж без неё.

Продавали не только в интернете, но и на маркетах. И даже арендовали стол на Измайловском вернисаже месяц или два, по выходным. Не обогатились, но было интересно.

Вот такие они — оригиналы и копии.

Видел намедни комментарии к одному посту, мол, сосна — не мебельный материал. Возражу и проиллюстрирую это своё возражение фотографиями нескольких предметов.

Не буду много говорить о том, что сосна и другие хвойные были основой большинства предметов (таких как: шкафы, комоды, столы, библиотеки, бюро) золотого века мебели. Как вы помните, это время с конца семнадцатого века до начала девятнадцатого. Когда мы видим такой предмет:

То знаем, что с изнанки он выглядит как-то так:

Сосна облицовывалась шпоном, как сейчас это происходит с МДФ и другими плитными материалами. И даже в середине двадцатого века этот материал использовался для некоторых фанерованных шпоном деталей.

Также, детали из сосны подвергались и подвергаются окрашиванию:

Но когда речь идёт о том, что сосна — не мебельный материал, то, по всей видимости, имеется в виду та мебель, в которой материал на виду. Что ж, дело в дизайне, а не в материале.

С сосной работали скандинавы, вроде Ингвара Кампрада:

И Ханса Вегнера:

И итальянцы:

Делали из неё небольшие интерьерные предметы:

Использовали в виде шпона:

И в виде фанеры:

Так что, сосна — материал мебельный, когда деревья в материал и материал в изделия превращают профессионалы своего дела.

О китайско-датском дизайне.

Часто говорят о том, как японский дизайн повлиял на датский и что они — прямо-таки два сапога пара. Может, это и так во многих других вопросах, но если говорить о мебели, то скорее китайские мастера выступили заочными учителями датчан, а те уж, в свою очередь, задали тон нынешнему японскому мебельному дизайну, который частенько выглядит, как запоздалое отражение скандинавского годов 50-х.

Возможно, такое утверждение несколько упрощает сложную картину, но оно задаёт хорошее начало для обсуждения.

Конечно, кто-то будет утверждать, что японская эстетика повлияла напрямую на интерьер европейцев и даже в мебели мы можем проследить это влияние — в каком-то предмете мы угадываем японский колорит, а в другом очевидно влияние концепции ваби-саби и так далее, и тому подобное. И даже примеры этому можно привести.

Да, было такое — в двадцатом веке некоторые повторили приблизительно то же самое, что сделали многие в восемнадцатом, когда на мебель натянули принципы греческой архитектуры. В том, конечно, было здравое зерно с точки зрения пропорций и если сами греки делали так:

То англичане, во многом задававшие мебельную моду в восемнадцатом веке, подобно датчанам в двадцатом, решили, что мебель — это малая архитектура и надо делать так:

Некоторые мастера века двадцатого рассудили, что такой стилизационный подход им и теперь не помешает, а другие пошли более прагматичным путём и обратили своё внимание на лаконичную китайскую мебель семнадцатого и восемнадцатого веков.

В двух словах надо сказать, что мебель в Китае была разная — в том числе, лаковая и резная.

К тому же, китайцы производили мебель на экспорт для голландцев и не только для голландцев.

И, также, справедливо утверждение, что в Европе было много простой мебели, которая не сохранилась из-за своей ординарности и невзрачности, но здесь надо разделять лучшие образцы определённой эпохи и предметы крестьянского быта. Та мебель, о которой речь в посте, создавалась лучшими мастерами из лучшей древесины (хуанхуали).

Не хочу никого мучить историей и технологией изготовления (из-за которой у китайских стульев такие проножки), так что просто сопоставлю предметы с разницей по времени изготовления лет в триста.

Вот такая красота.

Иногда попадаются посты мебельщиков, научившихся соединять детали из ЛДСП или МДФ и считающих, что каждый теперь должен увидеть их «невероятное мастерство», которое, нередко, отличается удручающе низким уровнем визуальной логики и «колхозностью» получившихся конструкций.

Размещу здесь несколько предметов корпусной мебели (из тех же прямоугольных деталей) от настоящих мастеров, чтобы было с чем сравнить.