m0a0r0a0t0u0s

m0a0r0a0t0u0s

На Пикабу
в топе авторов на 556 месте
100 рейтинг 1 подписчик 0 подписок 3 поста 0 в горячем
1

Про дизайн мебели 3

Теперь можно приступить к изложению основ. Тут без лирики, только мои заметки и выдержки из конспекта, а также примеры предметов разных эпох. Специально не стал ограничиваться каким-то одним стилем, чтобы было не скучно и чтобы показать наглядно, что принципы красоты одни на все времена — хоть для кареты, хоть для смартфона. Не буду все посты подряд создавать на основе имеющихся материалов, чтобы не было слишком академично, если здесь уместно такое определение и буду по мере необходимости разбавлять этот цикл чем-то полегче.

Первичная масса.

Всю мебель можно разделить на две группы: первая, в которой первичная масса представляет собой вертикальную структуру, и вторая — с горизонтальной структурой. Длинные столы, диваны и подобные предметы являются примерами горизонтальных первичных масс, в то время как высокие секретеры, шкафы и подобные предметы являются примерами вертикальных масс. Все хорошие предметы определенно будут относиться к тому или иному классу, за некоторыми исключениями.

Комод на фото является именно таким исключением, так как выглядит гармонично, не относясь при этом ни к явно вертикальной, ни к явно горизонтальной массе.

Комод на фото является именно таким исключением, так как выглядит гармонично, не относясь при этом ни к явно вертикальной, ни к явно горизонтальной массе.

Первичная масса должна быть либо вертикальной, либо горизонтальной, в соответствии с предполагаемой службой, если это не запрещено техническими требованиями. По этой причине, наиболее заметные глазу линии должны направлять взгляд по вертикали на вертикальной первичной массе и по горизонтали на горизонтальной первичной массе. Недостаток гармонии возникнет, если горизонтальные линии будут слишком заметны на вертикальном предмете мебели.

Пример некоторого нарушения этого правила.

Пример некоторого нарушения этого правила.

Стул, предназначенный для комфорта и отдыха, не может быть спроектирован как вертикальная масса — его значение было бы неправильным, в то время как стул для кратковременного использования, например, для обедов, по сути, представляет собой вертикальную массу, располагающую к трапезе и оживленной беседе. Следующая иллюстрация показывает эту разницу.

Разница между стулом и шезлонгом.

Разница между стулом и шезлонгом.

Основные и второстепенные разделения первичной массы.

Поскольку каждый предмет мебели имеет несколько сторон, будет несколько единиц, каждую из которых придется рассматривать индивидуально при разработке предмета. Однако, не все эти единицы будут одинаково важны. Таким образом, каждая первичная масса должна состоять из основных и второстепенных масс или площадей; они, в свою очередь, могут состоять из подразделений, которые могут быть равны или не равны друг другу по размеру и значимости. Принцип доминирования определенных областей при разделении масс является одним из важнейших в эффективном дизайне и когда это осознано, важный шаг на пути к достижению желаемых результатов сделан.

Когда масса спроектирована, её пространственное разделение требует столь же тщательного рассмотрения и чем больше пространства удалено от объема, тем легче предмет мебели и тем более комфортные ассоциации вызывает его легкость и влияние этой легкости на удобство использования.

Предмет, в котором занят почти весь объём, выглядит тяжеловесным.

Предмет, в котором занят почти весь объём, выглядит тяжеловесным.

Эстетическое восприятие и практическая ценность мебельного предмета напрямую зависят от гармоничного соотношения между занятой (масса) и свободной (воздух) частями его объема. Это равновесие достигается за счет сознательного и пропорционального удаления части массы для создания визуально доступного пространства. Сплошная, неразрывная масса воспринимается как тяжелая, давящая и статичная. Наличие «воздуха» (отверстий, ножек, проемов) создает ощущение легкости, динамики и изящества.

Пространственные «паузы» позволяют глазу оценить пропорции предмета, прочитать его структуру, понять логику конструкции. Без них предмет становится нечитаемым монолитом. Открытые области (полки, ниши) и закрытые, но визуально доступные (за стеклом), сигнализируют о возможности взаимодействия — что предмет можно использовать, что у него есть предназначение помимо того, чтобы просто быть массой. Способы достижения баланса: отделение основной массы от пола при помощи опор, удаление части материала, создание крупных, ритмично организованных открытых пространств.

Таким образом, мастерство дизайнера заключается не только в создании монолитной формы, но и в искусстве целесообразного освобождения объёма для достижения идеального баланса между массой и пустотой, что в итоге рождает и красоту, и удобство. Визуальная и функциональная ценность предмета определяется гармоничным балансом между занятым и незанятым пространством. Достигается это за счёт пропорционального удаления части массы, которое создаёт ритм и лёгкость. Пустота (воздух в проёмах, подъём на опорах) дробит визуальный объём, создавая игру света и тени, что рождает восприятие лёгкости и изящества. Сплошная масса, лишённая таких «пауз», выглядит громоздкой и давящей. Пустота не бывает бесполезной — она определяет способ взаимодействия с предметом: пространство для ног под столом, доступ к содержимому на полках, возможность заглянуть внутрь через стекло. Захламлённость массы скрывает функцию, превращая предмет в непонятный монолит.

Пример работы с вычитанием объёма.

Пример работы с вычитанием объёма.

Баланс — это удержание всех частей конструкции вместе в равновесии. «Конструкция слишком тяжелая сверху? Она односторонняя? Она неустойчива?» — всё это, как правило, вопросы, касающиеся баланса. Отсутствие равновесия вызывает у нас чувство дискомфорта.

Таким образом, любой тип конструкции, масса которой имеет равное левое и правое распределение, называется находящимся в симметричном балансе.

Массы следует не только балансировать, но и тщательно продумывать их пропорции. Ни при каких условиях не будет иметь хорошего результата удаление из объема равных частей пространства и заполнения. Сумма всех пространств, удаленных из объема, не должна равняться сумме всех заполнений. Стало быть, если этого не требуют строгие функциональные требования, не должно быть много пространств и заполнений равных размеров или почти равных, которые будут уменьшать эстетическую ценность предмета.

Пример работы с вычитанием.

Пример работы с вычитанием.

Благодаря правильному распределению заполнений и пространств, массы не будут казаться неуклюжими. Необходимые сложные детали часто могут быть сгруппированы вместе и, таким образом, считаться единым заполнением массы. Проверьте все детали вашей конструкции на наличие слишком малых или непропорционально больших заполнений, которые, как кажется, являются несоответствующими другим деталям.

Современный дизайнер мебели нуждается как в более светлых, так и в более темных тонах для создания баланса и распределения тонов. В ряде случаев темная полоса или тень у основания придает ощущение солидности и уравновешивает тени на полках. Здесь опять же все зависит от ощущения того, как именно должны быть расположены свет и тень. Каждая сторона проекта должна рассматриваться отдельно, но в то же время быть интегрирована в целое. Конечный результат проверяется путем наблюдения за тем, чтобы свет и тень были правильно распределены и чтобы композиция не казалась слишком тяжелой в какой-либо одной точке или области.

Разделение первичной массы по вертикали является первым при разделении большинства областей.

Правила, регулирующие горизонтальные деления, служат проверкой на банальности. Из анализа многих известных исторических зданий и хорошо спроектированных промышленных объектов было обнаружено, что все горизонтальные деления можно проанализировать как разделяющие основную массу на две или три части, независимо от сложности проекта.

Масса разделяется по вертикали горизонтальными линиями или такими элементами, как молдинги. Эти горизонтальные деления имеют тенденцию придавать кажущуюся добавленную ширину объекту. Таким образом, путем их разумного использования дизайнер может заставить здание или комнату выглядеть длиннее, чем они есть на самом деле. Массу можно разделить по вертикали следующим образом:

При разделении массы по вертикали на две части, одна часть должна быть больше другой. Большая площадь может находиться выше или ниже меньшей.

Ни в коем случае нежелательно, чтобы две области были равны. Пространство, разделенное ровно наполовину сверху до низа, было бы монотонным и выражало бы отношение один к одному. Такое расположение не способствует хорошему дизайну. Разнообразная корректировка этого двойного горизонтального деления предоставляет всю возможную широту для конструктивных целей. Лучше разместить деление таким образом, чтобы верхняя область (или нижняя) не выглядела защемленной и карликовой в сравнении с другой. Таким образом, соотношение один к трем, или три к пяти, или пять к восьми лучше, чем соотношение один к одному или один к восемнадцати, но нет точного или произвольного правила по этому вопросу.

Три разделения по вертикали.

Когда массу нужно разделить на три части по вертикали, возможны два метода. Чтобы разделить массу на три части по вертикали, все они должны быть неравными и при этом наибольшая должна находиться между двумя другими.

Этот метод используется в дизайне многих красивых предметов мебели. Когда возникает необходимость разделить основную массу на более чем две секции, задача проектировщика становится сложнее. С добавлением большего числа горизонтальных разделений возникает явная тенденция к тому, когда конструкция становится разрезанной на столько маленьких секций, что теряется простота всей массы.

Здесь принцип, который мы называем целостностью или качеством «удержания вместе», необходим и должен быть постоянной проверкой композиции.

В тот момент, когда какая-либо часть конструкции, по-видимому, отрывается от основной массы, обязанностью проектировщика становится упрощение конструкции или стягивание частей вместе и, таким образом, восстановление утраченного единства. В качестве ограничения против потери единства необходимо сгруппировать все второстепенные горизонтальные деления в систему из двух или трех больших горизонтальных делений.

Видно, что когда используются три разделения, становится практикой акцентировать центральную секцию, делая ее больше. Такое расположение предназначено для придания веса центральной части и чтобы с помощью этого большого устойчивого разделения удерживать другие подразделения в единстве.

Центральная секция (линия фасадов на петлях) — наибольшая.

Центральная секция (линия фасадов на петлях) — наибольшая.

Другой метод: При трехчастном разделении по вертикали, самая нижняя секция может быть наибольшей, а каждая последующая — меньше.

Три секции, где нижняя наибольшая, а верхняя наименьшая.

Три секции, где нижняя наибольшая, а верхняя наименьшая.

Более трех разделений по вертикали. Если массу нужно разделить на более чем три части по вертикали, сначала следует разделить предмет на две или три основные части неравного размера, используя озвученные ранее правила, а затем каждую из них следует рассматривать отдельно для определения необходимых делений.

Сперва предмет делится на верхнюю и нижнюю секции, которые затем подразделяются.

Сперва предмет делится на верхнюю и нижнюю секции, которые затем подразделяются.

В случае комода или аналогичной конструкции, самое нижнее подразделение должно быть наибольшим, а каждое последующее — меньше по размеру. Первичная масса может быть разделена на три или более меньших горизонтальных массы или секций путем размещения большей массы или масс внизу и последовательного уменьшения меры высоты каждой массы в направлении меньшего деления или делений, которые будут расположены наверху массы.

Подразделение секции комода снизу вверх от большего фасада к меньшему.

Подразделение секции комода снизу вверх от большего фасада к меньшему.

Горизонтальные деления могут постепенно уменьшаться по высоте от низа к верху первичной массы. Благодаря этому ритмическому уменьшению меры высоты, взгляд направляется через упорядоченную градацию к вершине, придавая таким образом приятное ощущение легкости и разнообразия структуре. Этим методом, также, большие области сохраняются внизу, чтобы придать устойчивость и прочность структуре.

Метод создания такой последовательности при помощи циркуля.

Метод создания такой последовательности при помощи циркуля.

Упорядоченная последовательность высот не обязательно должна выполняться с абсолютной математической точностью, такой как 7-6-5-4-3-2-l. Компоновки, подобные следующей прогрессии, создают одинаково приятный и более разнообразный эффект: 9,25-8-6,75-6-5-4,75 . Многие дизайнеры повторяют похожие высоты для двух соседних горизонтальных пространств, как, 6-5-5-4,75, но восходящая градация должна быть очевидна.

Более подробно о пропорциях будет где-то в пятом-шестом посте этого цикла.

Показать полностью 13
5

Про дизайн мебели 2

«Зачем мне об этом читать?»

Я бы на этот вопрос ответил в том духе, что это может стать неплохой основой для регулярных эстетических упражнений. Это приятная и полезная практика и мебель, в данном случае — просто наглядный пример, на котором удобно показывать различные закономерности, что не отменяет практическую пользу этой информации для мастеров. Знания о пропорциях, массе и её делении, обогащении поверхности и контура, многих других нюансах красоты повышают наши эстетические стандарты. Стандарты эти были (и есть) очень низки у людей, проектировавших многое из того, что мы наблюдаем вокруг себя и было бы полезным уменьшить долю всего этого уродства хотя бы тем, чтобы не взращивать в себе эстетические слепоту и глухоту, которые ведут к слепоте и глухоте нравственным. Да и приятно же, в конце концов, понимать не только что предмет красив, но и почему он красив. Почему так приятно смотрится MINI Cooper или Kia Soul с крышей, покрашенной в цвет, отличный от цвета кузова. Почему, когда на столе рядом лежат два выключенный смартфона разных производителей, один выглядит дорого, а другой дёшево. И многие другие «почему?», на каждое из которых существует ответ, подкреплённый тем или иным правилом красоты.

Вместе с рассказом о принципах дизайна, я постараюсь в планируемой серии постов максимально сжато и крайне эпизодически сообщать историческую информацию относительно того или иного стиля. Вообще, история стилей — скучнейшее дело. Если очень (очень), грубо, то почти вся старая мебель, которая современному человеку может показаться адекватной — это та мебель, которая присутствует в богатых американских домах, демонстрируемых в кино. Обычно, это английская классика восемнадцатого века и датская мебель 50-60-х годов двадцатого века. Можно начать с того, как Вильгельм III Оранский привёз с собой в Англию лучших мастеров, создавших стиль William and Mary.

После был стиль королевы Анны, более лаконичный.

Есть ещё градация стилей по древесине — период дуба, период ореха, затем красное дерево, которое привозили из разных мест и это повлияло на технологию. Первое красное дерево было без выраженной текстуры и технологию фанерования шпоном, которая широко применялась в период ореха, немного отставили в сторону и вернулись к фанерованию, когда открылись источники других пород красного дерева с очень красивым рисунком. Но вернёмся к стилям по названиям, которые используются обычно. Далее идёт большая тройка — Чиппендейл, Хэпплуайт, Шератон.

Чиппендейл

Чиппендейл

Хэпплуайт

Хэпплуайт

Шератон

Шератон

Тут история немного мутная, но если обобщить то, что известно, то картина такая. Каждый из них выпустил по книге эскизов и по этим эскизам работали многие мебельщики. При этом, как утверждается в источниках, Чиппендейл был преуспевающим бизнесменом и практически не изготавливал мебель из своей книги (там смесь шинуазри, рококо и готики), а изготавливал для богатых заказчиков что-то палладианско-георгианское, если так можно выразиться. От Хэпплуайта не осталось ни одного предмета, который можно отнести к работе его мастерской, а книгу эскизов опубликовала его вдова. У Шератона не было и мастерской. Помимо основной книги, он издал вторую — словарь мебельщика, в которой было много дополнений к предыдущей работе, а жил он преподаванием геометрии и умер в нищете.

После Шератона можно отметить федеральный стиль.

А дальше ничего особенно интересного — ампир; затем бидермейер, который можно встретить и в провинциальных музеях; потом весь этот горький катаклизм (неоготика, неорококо, неоренессанс, необарокко, эклектика). Ар-нуво, от которого приличной мебели почти не появилось, а вот затем настал период, в который было создано довольно много интересных предметов. Можно сказать, что этот временной отрезок продолжался с 1920-х до 1970-х годов.

Ар-деко.

Модернизм.

Всё, что было до и после и в других странах, представляет интерес больше для историков и музейщиков. Франция, Германия, Италия и т.д. Много мебели вычурной, перегруженной декором, аляповатой, помпезной, бутафорской, диспропорциональной, тяжеловесной, переусложнённой, мрачной.

Думал предварить пост парой строк, а в итоге столько написал, что на сегодня, пожалуй, и хватит. Если появятся вопросы, негодования, праведный гнев, то буду рад конструктивному диалогу в комментариях.

Показать полностью 9
2

Про дизайн мебели

Мебель.

За последние сколько-то лет я внимательно ознакомился с каталогами, архивами и коллекциями большинства аукционных домов, музеев, галерей; прочёл уйму книг и наработал определённую экспертизу в мебели, не говоря о насмотренности — иногда я думаю, что видел всю мебель, изображённую на фото, рисунках, чертежах, барельефах, фресках. Никогда не считал, сколько предметов разных эпох было изучено, но если бы кто-то сказал, что миллион, то я бы не удивился. Порой, я мог изучать очередной ресурс днями напролёт и дошло до того, что «на пике формы» мне иногда удавалось атрибутировать предметы лучше экспертов самых известных аукционных домов. Задолго до всего этого ресёрча я работал на производствах мебели и есть ненулевая вероятность, что вы когда-нибудь видели или пользовались мебелью, к которой и я приложил руку, но, пока я с этой мебелью работал руками, последнее, что меня интересовало — так это дизайн. И если посмотреть на мебельный рынок опытным глазом, можно смело сказать, что, по-настоящему, дизайн не интересует практически никого из тех, кто эту мебель изготавливает или покупает. Не знаю, почему эта тема так заинтересовала меня, учитывая, что сам я (наверное, из-за восточных корней) мебелью практически не пользуюсь — сплю на полу, ем на полу; пишу этот текст, сидя на полу и облокотившись спиной к стене; люблю японскую манеру работы с деревом и металлом и японский инструмент, предназначенный для работы сидя на полу. Хотя, будучи, в том числе, музыкальным мастером-реставратором, я и музыку никогда не слушаю, но это уже другой разговор. Наверное, мебель для меня стала удобным предметом для эстетического самообразования и этот опыт я считаю для себя полезным, хоть и редко использую полученные знания на практике. Я люблю иногда что-то задизайнить или изобрести, но это, обычно, не мебель.

По ходу изучения я вёл конспект, собирал заметки. Насмотренностью поделиться не получится, ведь это внутренняя и закрытая база знаний; фундамент, который каждый закладывает сам, но можно рассказать о принципах и правилах дизайна мебели, что я и хотел бы сделать в серии постов. По итогу, должен получиться мини-курс, ознакомившись с которым, мастер избежит ошибок и сможет проектировать более совершенные предметы, а покупатель выберет мебель, которая будет не только утилитарной, но и красивой. Также, я постараюсь развеять некоторые заблуждения, вроде тех, что хорошая корпусная мебель должна быть из массива; расскажу о том, как датские дизайнеры вдохновлялись китайской мебелью; о том, что антикварная мебель — это, по большей части, мусор и о многом другом.

Кому-то во время чтения может показаться, что информация слишком специализирована и не нужна обычному человеку, который ничего не проектирует и не производит, но это не так. Все те правила, о которых я хочу рассказать, универсальны. Это не «придумки» дизайнеров, а эмпирически выведенные закономерности, которые человеческий мозг воспринимает как гармоничные. Эстетический вопрос можно задать себе не только в мебельном магазине, но и при выборе жилья: «Хочу ли я жить в человейнике несоразмерного масштаба или в доме с меньшим количеством этажей, с карнизом и филёнками?» Можно задать и эргономический вопрос: «Отчего в парке поставили такие неудобные скамейки, когда вот она — вся нужная эргономика нарисована чёрным по белому и применяется много десятилетий, а производитель даже не удосужился пять минут посидеть на своей же скамейке, чтобы понять, что она непригодна для использования?»

Первый пост скоро выйдет, всегда рад вопросам и дискуссиям.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества