Про дизайн мебели 18
Оригинал и копия.
Порассуждаю, в чём разница и есть ли она в действительности.
Что такое копия, репродукция, переиздание, реплика, подделка и так далее, вы можете прочитать и без меня, так что не буду утомлять цитатами из энциклопедий. По сути, есть некая дихотомия — оригинал и не оригинал. Что такое оригинал в мебели?
Допустим, есть стул, который на аукционе продают как оригинальный Чиппендейл.
На самом деле, такой стул не один — их тысячи и ни один из них не сделал Томас Чиппендейл, мастерская которого в основном принимала заказы на греческую тему. Да, он издал каталог, в котором было много мебели, перегруженной резьбой и кто-то, вдохновившись и упростив, начал делать что-то в этом духе, а другие повторили. Резчики получше жили и работали в городах, а похуже — в деревнях и работы столичных мастеров стоят дороже, так что, если к описанию лота добавить фамилию известного резчика из какой-нибудь умной книжки, которую почти никто не читал, то стул или стол уйдёт дороже, а новый хозяин предмета будет очень горд и доволен собой. Но что такое оригинальный Чиппендейл? Предмет в стиле? Тогда можно и сегодня сделать оригинальный Чиппендейл, который ничем не будет отличаться от аукционных лотов. Предмет восемнадцатого века? Во-первых, какая разница, в каком веке или в каком году что-то сделано, если это одно и то же, а, во-вторых, на антикварном рынке столько поздних копий, переделок, уреставрированных вусмерть предметов, браков и разводов (это когда из хайбоя делают комод и столик или наоборот, из двух комодов собирают один хайбой), что мы редко можем точно знать истинное происхождение, а можем только предполагать с той или иной степенью уверенности. То есть, мы только считаем какой-то предмет оригинальным Чиппендейлом. И даже не мы, а аукционисты и антиквары, которые себе в убыток не работают.
Хайбои.
Отдавая должное мастерам восемнадцатого века, следует всё же признать, что ничего уж сильно индивидуально-оригинального, в плане дизайна мебели, в ту пору не было. Все плюс-минус работали по шаблонам и стандартным пропорциям (весьма хорошим) и отличались в основном уровнем владения резьбой. Я здесь говорю об английской мебели и не упоминаю ни французскую, ни итальянскую, которая, на мой личный взгляд, не заслуживает упоминания в разговоре о дизайне. Почему именно так? Мастер и заказчик. Английский мастер создавал сдержанную, функциональную и повседневную мебель для просвещённой аристократии, среднего класса, джентри. А французский или итальянский, в то же время, корпел над театральной бутафорией для королевского двора, кардиналов, дожей и прочих VIP-персон. Всё это дорого-богато вы можете сегодня увидеть в музеях и лично оценить, сколько золота можно размазать по одному комоду.
Но это я немного отвлёкся, возвращаюсь к дизайну и оригиналу. Девятнадцатый век мы пропускаем, так как там хорошей мебели почти не было, об этом я уже говорил в одном из прежних постов, и посмотрим на век двадцатый. Есть, к примеру, кресло дизайнера Иб Кофод-Ларсена.
Тиражная вещь, произведены, наверное, десятки тысяч штук. Дизайн хороший, но сколько такое кресло должно стоить в 2026-м году? Вот цены на винтажное и на новое.
Винтажные бывают и дешевле, зависит от состояния.
Цены такие только потому, что это «оригинальный продукт» (и производство в Европе, конечно).
А что в нём оригинального? Дизайн можно повторить один в один. Почему, если сделать точно такое же кресло в Китае или в России, оно не будет оригинальным продуктом? Авторское право? Один большой анахронизм, согласно которому такое кресло 1950-х годов может делать и продавать любой желающий только с 2074-го года. Это кресло производили компании OPE Möbler, Brdr. Petersen, Menu, Audo Copenhagen и всё это оригиналы, а точно такое же кресло от любой другой мастерской — подделка и фальшивка. Просто бред.
Если понимать «оригинальный продукт» как оригинальный дизайн, то ладно, дизайн оригинальный и хороший, не воспользоваться им спустя столько лет — просто преступление. А если «оригинальный продукт» в их понимании приравнивается к оригинальному предмету, то это просто смешно. Единственные оригинальные предметы — это прототипы кресел, которые создал Кофод-Ларсен лично, будучи столяром, а не те тысячи и тысячи предметов, которые изготавливали работяги на разных фабриках последние семьдесят лет.
Иб Кофод-Ларсен за верстаком.
Ещё пример, Кай Бойсен. Умер в 1958-м, а копировать его дизайн официально можно будет только в 2029-м. И что тогда можно будет назвать оригиналом, а что копией? Как по мне, всё это копии есть, были и будут, а оригинал вот у Бойсена на среднем пальце висит и этот оригинал сам мастер на станке и выточил. С оригинала сняли мерки, сделали чертежи и запустили производство копий оригинального изделия. По-моему, логично.
Да и про само понятие авторского дизайна. Вот оригинальный дизайн Нильса Отто Мёллера:
А вот оригинальный дизайн Арне Ховманд-Ольсена:
Или оригинальный дизайн Джона Граца, можно копировать только с 2051-го года.
По чистому совпадению, похож на дизайн Владимира Кагана, который раньше Граца сделал вот такое кресло:
И таких казусов в дизайне мебели хватает.
Мы и сами столкнулись однажды с обвинениями в копировании, когда решили скопировать деревянные фигурки Александра Жирара, которые он сделал для украшения своего дома аж в 1952-м году.
Оригиналы.
Сейчас копии этих фигурок производит компания Витра, делают из хвойной древесины и расписывают акрилом (не очень качественно). Выдают с каждой фигуркой сертификат подлинности, просто цирк. Мы с моей Марусей решили сделать почти полный комплект персонажей, только из бука и расписать темперой. Перед тем, как взяться за изготовление, предусмотрели всё, кроме одного — забыли спросить разрешение у каких-то ноунеймов, можно нам это делать или нет.
Один из «представителей» иностранной компании. Таких и в онлайне, и в оффлайне наслушались.
Напилили мы заготовок, всё тщательно отшлифовали.
И начала Маруся их расписывать. Мастер декоративно-прикладного искусства, как-никак, помимо того, что гениальный художник-абстракционист.
Не было задачи делать стопроцентные копии, так как некоторых персонажей хотелось сделать повеселее или немного поменять.
Получилось хорошо и много.
Кроме того, воплотили персонажей с эскизов Жирара. Тех, которых ещё не было в дереве.
У Александра — Snotty, а у нас — Сонечка.
А затем создали и своих персонажей.
И абстракцию, куда ж без неё.
Серия Обратная перспектива.
Продавали не только в интернете, но и на маркетах. И даже арендовали стол на Измайловском вернисаже месяц или два, по выходным. Не обогатились, но было интересно.
Вот такие они — оригиналы и копии.