Monsterra

Многие интересуются, почему нельзя взять обычную глину, обжечь и получить кружку. Разбираемся!



Часто керамисты называют керамическую массу глиной для краткости и удобства, но надо понимать, что между этими понятиями есть разница.



Само слово «керамика» происходит от древне-греческого «глина», т.е. keramos. Глина - это сырьё для керамических масс.



Глины бывают первичные и вторичные. 


Первичные - это те, которые начали образовываться в каком-то месте и не переносились с него ветром, водой и прочими погодными изменениями. Они редки и непластичны*. (*Пластичность - одна из характеристик глин (и масс), если грубо - показывает, насколько хорошо глина выдерживает деформацию и не трескается при этом). 


А вторичные, соответсвенно, переносились, к примеру, горными потоками, обогащаясь при этом различными органическими примесями, и они более пластичны и потому удобнее в работе. Вот с них-то и началось освоение керамики, но даже такие глины предварительно подготавливали к работе - заливая водой по несколько раз избавлялись сначала от лёгких элементов (веточек, листиков), а затем от тяжёлых (камешков, песка).



Сейчас выкопанную из карьера глину «старят» - оставляют на открытом воздухе, чтобы силы природы сами начали разрушать большие комки на мелкие (например, когда зимой вода превращается в лёд, она расширяется и дробит глину).



Потом глину измельчают, просеивают, заливают водой и отстаивают (этот процесс называется отмучивание), отмагничивают примеси. Состав массы от партии к партии должен быть одинаковый, за этим тоже следят. Под конец её пропускают через гидравлический фильтр-пресс - он отделяет излишек воды, и масса получается оптимальной влажности. После этого массу перерабатывают в вакуумной глиномялке для придания однородности.



Что будет, если этого не делать, а просто накопать глину, слепить из неё что-то и обжечь?



Может, что-то и получится, но разные камешки и прочие частички иначе ведут себя при нагреве, чем остальная масса, и от этих разностей изделие может треснуть и даже взорваться.



Какие керамические массы бывают, что такое фарфор и фаянс - расскажу в следующий раз.

Мне было самой интересно узнать, как получают керамическую массу, поэтому я обзорно написала о том, что представляет этот процесс, но ответить на дополнительные вопросы вряд ли смогу - лично приготовлением масс не занимаюсь.

1.  Даже если вы слепили (но не обожгли) изделие месяц назад - его можно размочить и снова превратить в кусочек глины. И даже если вы обожгли его на 200 градусов! А вот при обжиге выше 300 градусов начинает выгорать органика, которая придаёт глине пластичность, и в том числе растения и бумага; с 350 градусов испаряется химически связанная вода, после 500 градусов глина не поддаётся размоканию.

2. Обжигать керамику в кухонной печи не получится, ведь керамику обжигают на 900 -1300 градусов, а ваша печка в среднем нагревается до 300 градусов.

3. Обжиг в специальной муфельной печи длится 8-12 часов, и открыть её можно только когда она достаточно остынет (через 12-24ч).

4. Во время обжига керамики выделяются вредные вещества, и находится рядом с ней нельзя. Это ещё одна причина, почему печь для керамики не стоит ставить дома.

5. Тонкая прозрачная фарфоровая чашка прочнее обычного терракотового горшка, ведь фарфор спекается в среднем на 1300 градусов, а красные (терракотовые) глины - на 900-1050 градусов и остаются более пористыми. Если красную глину обжечь на 1300 - она расплавится в блин 🥞 и станет ещё более хрупкой. Для каждой глины существует показатель прочности.

6. Фарфор просвечивает на свет, потому что спекается почти до состояния стекла!

7. Глина очень засоряет канализацию, поэтому жидкую глину не смывают в унитаз. Обычно её высушивают на гипсе и снова пускают в дело!

8. В среднем российская печь на 60 л (как духовка) в магазине стоит от 100 000 рублей, а гончарный круг можно купить от 40 000 рублей. Цены за импортные - в 2-3 раза выше. Но всё не так страшно, можно работать на коворкинге.

9. При этом 5 кг фарфора может стоить 2000, а 20 кг глины - 700. Но дороже - не значит лучше, всё зависит от цели!

10. Золотые ободки на сервизах - настоящее золото! (Препараты золота содержат 4-12% драгметалла, остальное выгорает в обжиге). Поэтому такую посуду нельзя ставить в микроволновку и не рекомендуется мыть в посудомойке.

Если у вас есть вопросы по керамике - готова ответить)

"А я как-то делала тарелочку на мастер-классе, но она вся покрылась мелкими трещинками!"

"А почему моя кружка треснула?"

"Ой, почему моя миска прилипла?"

Знакомо?

Я долго не решалась об этом написать, но это правда: ваше изделие с мастер-класса может треснуть в обжиге или изменить внешний вид спустя какое-то время.

Почему это случается? Часто на этот вопрос вам отвечают "Это керамика!". Постараюсь раскрыть, что за этим скрывается.

Начнём с менее фатального - трещинки на глазури. На керамическом языке называется цек. Это вид брака, но не смертельный (ваше изделие имеет целостный вид и от него не отваливаются куски глазури или глины).

Почему появляется? Потому что глина и глазурь "не дружат". На керамическом читается как "несоответствие ктр глины и ктр глазури" (*ктр - коэффициент термического расширения). Сразу оговорюсь, что это плохо только для внутренней поверхности посуды при контакте с жидкостью!

"Почему же тогда мне дали в мастерской такую глазурь или такую глину?".

Вообще мастера стараются проверять, "подружатся" ли глина с глазурью, но иногда они "ссорятся" спустя два месяца, полгода, год, и это проверить гораздо сложнее. Как правило, если изделие вышло без видимых недочётов, то его отдают законным владельцам, а не хранят у себя полгода, проверяя, появятся ли трещинки.

В цеке нет ничего прям такого страшного. Просто изделие становится более хрупкое: в трещинки постоянно попадает вода, разрушая его. С другой стороны, хорошего в этом тоже ничего нет.

Совет: не ставьте изделие с мастер-класса в посудомойку, скорее всего, оно на это не рассчитано.

"А если треснуло само изделие?"

Чаще всего так бывает, когда внутри и снаружи разные по свойствам глазури: одна - просто однотонная эмаль, а другая - какая-то с красивым эффектом. Это значит, глазури не просто "не подружились", а у них война с кровопролитием! И причина - всё тот же ктр. Бывает такой сильный конфликт и между массой и одной глазурью.

Опять же, почему тогда вам в студии дали эти глазури с этой глиной?

Ну представьте, в студии 30 глазурей. Покрыть одной глазурью снаружи, а какой-то другой внутри можно 435 способами! И проверить, подружатся ли такие пары, слишком проблематично. А если у вас на изделии три глазури? Или больше? Перебрать все комбинации и проверить на совместимость просто нереально! Многие сочетания мы пробуем вместе с гостями.

И ещё одна проблема - глазурь на вашем изделии сильно потекла, и изделие прилипло там, где стояло.

Почему? Слишком большой слой глазури. Для каждой глазури это свой "слишком большой" слой. И умение понимать, "сколько вешать в граммах" приходит только с опытом. На мастер-классе вы учитесь, получиться может не с первого раза даже с мастером.

ХОРОШИЕ НОВОСТИ!

Такие ситуации бывают не часто. Как правило для мастер-классов выбираются проверенные материалы, хорошо показавшие себя на практике. В любом случае клиент не виноват и, как мне кажется, имеет право переделать изделие.

И ещё: после мастер-класса вы уносите не только изделие. Вы уносите новый опыт, эмоции от хорошо проведённого дня и от общения с людьми. Пожалуйста, помните, что со своей стороны мастера стараются сделать всё, чтобы вы ушли довольными и с целым изделием! Мы по себе знаем, сколько труда и любви вы вкладываете в свою кружечку для папы или свою первую гончарную мисочку.

Такие проблемы случается не только с новичками, но и с керамическими мастодонтами. Брак - это часть процесса, его не избежать (только постараться минимизировать).

Я собрала все самые распространённые вопросы, которые задают, когда пробуют лепить из глины, и хочу постепенно на них отвечать. Сегодняшнюю порцию я рассказываю каждому, кто приходит на мастер-класс. Поехали!

"Мы не заберём изделия сегодня? А когда? А почему так долго? А может, мы сами дома в духовке обожжём? А если глазурью не покрывать?"

Дети часто расстраиваются, что не могут взять свою поделку сразу же после мастер-класса. Да и не все родители представляют, почему надо подождать в среднем 3 недели. Звучит убийственно долго, и для всех керамистов это тоже всегда так мееедленно, что ыыыы!

А дело в том, что слепленное изделие нельзя поставить сразу в печь - оно взорвётся из-за внутренних напряжений. Поэтому сначала глина сохнет самостоятельно 3-7 дней, постепенно отдавая влагу. Чем тоньше и меньше изделие - тем быстрее высыхает. При этом оно остаётся очень хрупким и мгновенно размокает, если полить его водой.

Следующий этап - первый, утельный обжиг в печи. Да-да, будет ещё и второй!

Я так понимаю, что многие пробовали лепить из полимерной глины, и потому думают, что обжечь керамику можно так же быстро и вообще дома в духовке.

Дома в духовке температура достигает градусов 300, а для первого обжига нужно 900-1050.

Поэтому нужна специальная печь, которая мееедленно набирает температуру (в среднем по 100 градусов в час). Получается 8-10 часов, чтобы достигнуть 1050 градусов. Если обжигать сильно быстрее, то изделие может взорваться (треснуть).

А потом печь мееееедленно остывает. Чем больше печь - тем меееедленней она остывает. Причём если сначала температура падает быстро, то последние градусов 300 занимают дольше всего времени.

Как ни изголяйся печь на 60 л и больше у меня получается открыть через день: в понедельник поставить обжиг - в среду открыть, когда температура в печи меньше 100 градусов. Если достать раньше, то изделие может треснуть.

Уф! Если изделие выжило и не треснуло - оно стало твёрдым, и его уже не так просто сломать)

Но! Наше изделие пока что пропускает воду. То есть если в такую мисочку или кружку налить воду - она будет медленно просачиваться через поры в (обожжённой) глине. А если нальёте чай, то изделие ещё и запачкается, и отмыть будет проблемой.

Когда можно без глазури?

Если вы сделали, допустим, игрушку или что-то декоративное, то её можно раскрасить акриловыми красками. Конечно, они уступают глазури по стойкости, но для детских мастер-классов подходит.

Изделие без глазури называют черепком.

Глазурь - это, по сути, стекло, только более вязкое, густое. Оно закрывает поры в глине, и ваша условная чашка держит воду. До обжига глазурь выглядит как очень мелкий порошок, который достаточно смешать с водой - и можно наносить на изделие.

Покрываем изделие глазурью, немного ждём, чтобы она высохла (всего пару часов) - и можно в печь! Опять в специальную, опять на 8-10 часов и с мееедленным остываением. Как правило на мастер-классах вашу чашечку обожгут на 1050 градусов, но бывает, что и на 1200-1250 - тогда всё ещё меееедленней.

Всё! Теперь можно забирать.

Иногда удаётся завершить этот цикл быстрее, иногда лучше подождать, потому что если поторопишься, то изделие… вы и сами теперь знаете. Так что если вы пришли большой компанией и слепили кучу крутых штук - это не значит, что они будут готовы одновременно и будут обжигаться все вместе. Сначала в печь пойдут изделия, которые высохли и влезли в неё, ведь любая студия ограничена размером печи и не может вместить все изделия сразу. Так что бывает "очередь". Не сбрасывайте со счетов, что на глазуровку тоже надо найти время - а это может быть и 30, и 50 изделий. Как правило мастера делают это в свободное от мастер-классов время, и иногда его нет.

Керамика не терпит спешки, у неё такой медленный технологический процесс.

Надеюсь, удалось ответить на поставленные вопросы.

Всем терпения!

Приходишь такой в Икею и видишь тарелку за 100 рублей. Нормальная тарелка, у меня такая есть. Приходишь на маркет/ярмарку - а там цена за тарелку в 10, а то и в 20 раз больше! И естественный вопрос: с почему это?

Сначала я хотела расписать, как делаются тарелки на заводе и как их делает мастер-керамист (возможно, позже), чтобы наглядно показать простой факт: себестоимость условной тарелки у частника в разы выше, чем у заводской, и он просто не может поставить такую же цену, как в магазине. Естественно ручной труд и времязатраты тоже поднимают стоимость этой тарелки. Керамист-частник покупает дорогие материалы, нехило должен вложиться в оборудование на начальном этапе (дома в печке не получится сделать), у него выше процент брака и его труд нередко физически тяжёлый.

А меня как покупателя, это, простите, трогает? Мне, по большому счёту, всё равно, сделана эта тарелка вручную или на заводе. Всё, что меня волнует - это нравится она мне или нет, хочу я её приобрести и как сильно (то есть сколько я готова на неё потратить).

Как керамист могу сразу сказать, что простую однотонную тарелку мне дешевле купить в Икее (не реклама) или другом посудном отделе, чем сделать самой. Даже если брать только себестоимость.

Такую посуду сразу узнаёшь - почти в каждом доме она есть. И, в общем-то, не будь я керамистом, то прекрасно ей бы обошлась. Она вполне функциональна, даже стильна, у неё есть необходимые сертификаты безопасности. Хорошая посуда!

Картинка из каталога Икеи (не реклама!).

Но вот вы приходите в ресторан - и зачастую там совсем другая посуда. Необычной формы, какой-то интересной расцветки, и блюдо смотрится аппетитней. Чаще всего именно кофейни и рестораны стараются подать свой продукт максимально вкусно и красиво и задумываются над тем, в какой посуде это будет лучше всего сделать.

Ну и в общем-то почему бы не купить такую домой? Красиво жить не запретишь! Ведь едим мы каждый день, и каждый день можно сделать чуточку приятнее просто купив опупенную кружку, которая вот прям для тебя! И если смысл в этом, то можно купить и дороже.

И вот тут главный козырь керамиста-частника - это сделать так, как на заводе не сделают. А он может - хотя бы потому, что у него больше выбор материалов. Покупает он их в любом случае втридорога по сравнению с заводом, но выбор больше.

Например, глины. Не всякая глина подойдёт для завода, в основном светлые, которые можно заливать в формы. А керамист-частник может купить глину с какой-нибудь крапинкой или шершавой крошкой, разных оттенков - например, чёрного цвета или сам замешивает глины с пигментами. И это выглядит совсем по-другому и даёт свои декоративные эффекты.

Пример смешения цветных (с пигментами) глин (техника нерияги).

Или, к примеру, цвет посуды. Завод будет выбирать максимально стабильные глазури, чаще всего однотонные, при которых брак будет минимальным. Керамист-частник готов пойти на риск, купить офигеть какую красивую глазурь (которая, правда, неизвестно как поведёт себя) и заморочиться, чтобы вот именно в этом месте одна глазурь красиво наплывала на другую и вот тут ещё третья давала свой цвет. На такие изыски пойдёт только керамист-частник.

Или вам нужна посуда вся такая неровная, неидеальная, руколепная, или, может, конкретных размеров специально под ваш феншуй - завод не станет ориентироваться на вас, но мастер может заморочиться.

В итоге керамист-частник имеет гораздо больше декоративных возможностей, нежели завод! И то, что он умеет применять, его авторский замысел, разработки, то, на какие риски и сложности он готов идти, сказывается на стоимости такого изделия. Такие вещи действительно отличаются от магазинных и их никто другой делать не будет.

В общем-то, тут как в любой области: кому-то всё равно, из чего пить и есть, ему важнее другие вещи, а кто-то ищет то, что подходит именно ему и потому приносит радость. И да, крутая чашка или тарелка, сделанная специально для вас, может сделать вас чуточку счастливее.

Первые шаги можно посмотреть тут Путь керамиста. Часть 1 и тут Путь керамиста. Часть 2.

Пришло время совершать свои ошибки - знать, что получаешь результат своих действий, а не того, что кто-то не так поставил твоё изделие в печь корявыми руками. Надо быть уверенным, что эти руки твои! Только так можно что-то понять и исправить.

Я нашла студию в Москве и стала ходить туда на коворкинг. В среднем приходила три-четыре дня в неделю с 13 до 19. Студия была большая, с кухней и туалетом, можно было спокойно переодеться в рабочую одежду, пообедать и смыть с себя всю глину даже горячей водой. Разительная перемена по сравнению с прежней студией.

В студии проходили мастер-классы по гончарному делу, и конечно, скоро мне захотелось попробовать гончарку. Тем более что со стороны всё выглядело довольно просто: люди, никогда не работавшие с глиной, делали на первом же занятии настоящие кружки и вазочки! Неужели я после двух курсов работы с глиной не справлюсь?

Вы когда-нибудь смотрели видео, как кто-то час пыхтит за гончарным кругом, и в итоге у него получается страшненький кривенький станачик? Вот и я видела только такие, где за пять минут из комка грязи играючи получается ваза или миска. И купилась на это.

Короче, у меня не получалось ничего. Как и все, я занималась с мастером, но у всех - кружки, а у меня - ну что-то типа микро-соусника. И то я понимала, что сделала его не сама.

Мне помог другой мастер, который грамотно рассказал мне теорию и "поставил" руки. С первым мастером по гончарке я отзанималась 5 занятий и без постоянного контроля не могла сделать ничего.

И ещё упёртость. У меня была возможность много времени тренироваться самой, и я использовала её.

Для себя я вынесла, что самое важное - это не сделать красивое изделие, а научиться понимать, что происходит, почему не получается и что надо исправить. Именно это должен дать мастер, остальное нарабатывается самостоятельно.

Сейчас я такой же мастер в студии, я понимаю, что подчас ты делаешь за клиента 60% работы. Не всегда, но на разовых мастер-классах  - часто. Если приходят дети, то иногда и все 90%. Потому что гончарный круг - это сложно, и в это надо вникать не одно занятие. Детям это ещё и физически гораздо труднее, и "наш мальчик сильный" или "у него мечта попробовать поработать за кругом" тут не помогают. Не зря же гончарные курсы - только для взрослых.

В следующем посте расскажу, почему посуда ручной работы такая дорогая и чем она отличается от магазинной.