MPodcast

За таинственное и атмосферное инструментальное звучание отвечают, в основном, синтезаторы и драм-машины. А также вокал со множеством наложенных эффектов, к примеру, смещённый вверх или вниз, звучащий как бы издалека, усиливает это настроение.

Благодаря тому, что во многих треках нет устойчивой тоники, то есть нет того самого главного звука, который позволяет нам чувствовать опору, музыка может легко изменяться даже в пределах одной композиции. Немаловажную роль играет и ритм, в котором довольно часто сбиваются акценты. Это тоже приводит к общему ощущению неустойчивости.

И, конечно, в большинстве треков этого жанра используется медленный темп. Он идеально походит для траурных и ритуальных композиций, с эстетикой которых тесно переплетается Witch House. Кроме этого, безусловно, оказала влияние и музыка к фильмам ужасов. Вспомните, что обычно звучит в самые пугающие и напряженные моменты — музыка в неторопливом, будто специально затянутом темпе, с массивными басами и устрашающими трелями в верхних голосах.

Кого послушать? Упомянутых в прошлой статье “S4LEM”, “oOoOO”, “Ritualz”, и, конечно, “White Ring” — как одних из самых ярких представителей жанра.

P.S. Пока будете слушать, постарайтесь избежать полного погружения в осознание тленности бытия, достаточно лишь немного проникнуться сверхъестественной и тёмной энергетикой жанра.

Дьякова А.

M Podcast - Подкаст о музыке и около неё: новости, релизы, обзоры альбомов, проверенных временем, интервью c музыкантами и другими интересными людьми. Держим в курсе, расширяем кругозор: оставайся, с нами круто!

Телеграм канал M Podcast: https://t.me/yutimmpod

Универсальная ссылка на подкаст: https://band.link/mpodcast

Если с названием жанра всё не так очевидно, то разобраться с визуальной составляющей немного проще. Музыканты вдохновлялись эстетикой фильмов ужасов, оккультизма, а также готической поэзии и литературы. Всё это можно найти как на обложках альбомов и треков, так и в клипах. Такие исполнители как “S4LEM”, “oOoOO”, “∆AIMON” “†‡†” и многие другие, к примеру, часто использовали черно-белые или просто затемнённые фото со множеством фильтров и ретуши, что добавляло особой таинственности их музыке.

Продолжая тему не музыкальных отличий Witch House от других жанров, хочется отдельно отметить и особенности нейминга. Такие необычные названия музыканты выбирали не только для того, чтобы выделить свои работы среди других, но и для того, чтобы сделать своё искусство более эксклюзивным, недоступным для широкой аудитории. Ведь этот способ помогал “спрятать” свою музыку от случайных слушателей, так как шанс нечаянно наткнуться в интернете на что-то с похожим написанием довольно мал. Это делалось ради того, чтобы подчеркнуть исключительность как самих исполнителей, так и их аудиторию, показать, что это и есть настоящий андеграунд.

Как вы понимаете, этот жанр один из тех, в которых визуальная часть играет не менее важную роль, чем сама музыка, поэтому начать разговор захотелось именно с этого. А в следующий раз мы с вами поговорим о музыкальной составляющей Witch House и её особенностях.

Дьякова А.

M Podcast - Подкаст о музыке и около неё: новости, релизы, обзоры альбомов, проверенных временем, интервью c музыкантами и другими интересными людьми. Держим в курсе, расширяем кругозор: оставайся, с нами круто!

Телеграм канал M Podcast: https://t.me/yutimmpod

Универсальная ссылка на подкаст: https://band.link/mpodcast

Кроме того, пианино служит отличным инструментом для изучения теории музыки. Педагоги часто используют его как средство визуализации, позволяя ученикам видеть на клавишах и в то же время слышать аккорды, мелодии и интервалы. Таким образом, начинающие музыканты быстро осваивают базовые принципы этой дисциплины.

Ещё один немаловажный аспект — развитие техники исполнения и координации. Игра на пианино требует синхронизации обеих рук, что способствует улучшению моторики и общей концентрации. Этот навык часто переносится на другие инструменты и помогает музыкантам развивать общую музыкальную грамотность.

В конце хочется сказать, что игра на пианино может стать основой для глубокого понимания музыки, развития творческих способностей и взаимодействия с другими музыкантами. Хотя и стоит отметить, что не нужно “выгонять” ребёнка на уроки фортепиано, если у него не лежит душа к этому инструменту.

Так что для всех детей, кто увлечён музыкой, — это прекрасная возможность окунуться в мир музыкального искусства и научиться новому.

Дьякова А.

M Podcast - Подкаст о музыке и около неё: новости, релизы, обзоры альбомов, проверенных временем, интервью c музыкантами и другими интересными людьми. Держим в курсе, расширяем кругозор: оставайся, с нами круто!

Телеграм канал M Podcast: https://t.me/yutimmpod

Универсальная ссылка на подкаст: https://band.link/mpodcast

Но не стоит забывать, что AI может стать мощным инструментом для музыкантов, а не их конкурентом. Компании, разрабатывающие музыкальные AI, стремятся к тому, чтобы человек с их помощью мог создавать новые звучания и жанры. К примеру, композитор может использовать AI для генерации идей или аранжировок, что, в свою очередь, освободит время для глубокой работы над смыслом и структурой произведения.

И всё же, сможет ли AI стать равным партнером для музыкантов или его роль останется вспомогательной? Как мне кажется, ответ очевиден, по крайней мере пока AI ещё не способен создать что-то поистине новое без опоры на существующие данные. Ведь так или иначе, все сгенерированные на данный момент композиции представляют собой переработку уже известных мелодий и стилей, и лишь человек может привнести в творчество что-то поистине новое.

А что на этот счёт думаете вы? И что, по вашему мнению, поможет сохранить уникальность авторского творчества в эпоху цифровых технологий?

Дьякова А.

M Podcast - Подкаст о музыке и около неё: новости, релизы, обзоры альбомов, проверенных временем, интервью c музыкантами и другими интересными людьми. Держим в курсе, расширяем кругозор: оставайся, с нами круто!

Телеграм канал M Podcast: https://t.me/yutimmpod

Универсальная ссылка на подкаст: https://band.link/mpodcast

Для примера возьмём исполнителя-инструменталиста. Обучение игре на инструменте играет важную роль в становлении профессионала, но оно не является единственным критерием. В музыкальных школах, колледжах и консерваториях также обучают теории музыки, сольфеджио, технике исполнения и другим фундаментальным аспектам. Именно эти знания помогают музыканту развиваться и понимать музыкальные произведения на более глубоком уровне.

Конечно, как далеко не все любители становятся известными исполнителями, так и не каждый музыкант с дипломом достигает профессионального успеха. Музыкальная индустрия требует не только технических навыков, но и целого комплекса других качеств: умения работать в команде, креативности, харизмы и даже навыков продвижения себя как артиста. Тем не менее есть много знаменитых музыкантов, которые не заканчивали консерваторию, но при этом стали иконами в своих жанрах.

С одной стороны, опыт и практика гораздо важнее того, ходил музыкант на пары девять лет, или нет. Ведь именно постоянное саморазвитие позволяет любителям расти, а профессионалам — сохранять свою конкурентоспособность.

С другой стороны, получение образования — путь, в течение которого знания можно получить систематично и последовательно, а рядом всегда есть наставник. Поэтому в заключение мне хочется процитировать слова нашей ведущей Юлии из третьего выпуска M Podcast: «Я думаю, что всё-таки нужно учиться музыке, это не просто "хочу — и могу это сделать"».

А что думаете вы? И, говоря об известных музыкантах без музыкального образования, — кого вы можете вспомнить?

Дьякова А.

M Podcast - Подкаст о музыке и около неё: новости, релизы, обзоры альбомов, проверенных временем, интервью c музыкантами и другими интересными людьми. Держим в курсе, расширяем кругозор: оставайся, с нами круто!

Телеграм канал M Podcast: https://t.me/yutimmpod

Универсальная ссылка на подкаст: https://band.link/mpodcast