Darmone

Всем привет, захотелось разобрать серию "Рыбная ночь" из сериала Любовь, смерть и роботы, сравнив её с первоисточником — одноимённым рассказом. Читайте или смотрите видео (внизу), кому как удобнее

В статье разберу:

- в чём смысл серии и есть ли он вообще

- чем экранизация отличается от первоисточника (какие интересные детали создатели не показали в сериале)

- какую важную ошибку допустили в русском переводе.

ЧАСТЬ 1. ДЕТАЛИ, РАЗЛИЧИЯ И ТАРАНТИНОВСКИЙ ОГНЕМЁТ

1. Главные герои — не родственники. В нашем переводе в начале серии молодой человек говорит “пап”, а мужчина обращается к нему “сынок”. Но, если смотреть серию в оригинале, вы нигде не услышите слово “пап”. Вообще. Единственное обращение, которое парень использует, — это old man, грубо говоря, старик. Это первое.

Второе. Да, в оригинале мужчина говорит “son” — “сынок”, и ещё “boy” — “мальчик, парень”, но такие обращения не всегда означают родство. Это как сказать другу “брат”, или назвать незнакомую бабушку в транспорте бабушкой, а они нам в ответ “сынок, доченька, внучок и т.д.” Думаю, вы понимаете, о чём я. И да, возможно, для кого-то это не аргумент, поэтому обратимся к рассказу.

Во-первых, в книге тоже о родстве главных героев нет ни слова, а сам автор называет своих персонажей “old man” и “younger man”. Во-вторых, помимо обращений “сынок” и “парень”, мужчина использует слово “студент” - “college boy”. В-третьих, в произведении есть предложение: “Молодой человек позвал мужчину по имени”. Ну, а дети редко когда обращаются к родителям по имени.

В-четвёртых, во время одного из диалогов парень говорит, что думал, что у него будет лёгкая работка на лето, а мужчина сокрушается, что давно надо было уходить из торговли консервными ножами. И этот момент лучше читать в оригинале, чтобы понять — эти люди не родственники.

И по итогу, что мы имеем: парень — это молодой студент, который нашёл подработку на лето, а мужчина — его коллега, который в этом деле дофига лет. Как по мне, деталь довольно значимая и сильно влияет на восприятие истории, особенно ближе к концу. Так что, косяк наших переводчиков.

2. Помните момент в серии, когда мужчина сравнивает пустыню с океаном, а парнишка говорит, что никогда его не видел? Но вот в книге сказано, что когда-то он (молодой человек) плыл на корабле через Атлантику, и именно он отметил сходство пустыни с океаном, мужчина же с ним согласился.

3. Ещё у старого торговца вставная челюсть. “Зачем мне эта инфа?!” — возможно, подумали вы, но, поверьте, эта деталь — тарантиновский огнемёт. И во второй части статьи он полыхнёт.

4. Подбираемся к самому интересному. Старый торговец уже БЫЛ на этой дороге и видел этих рыб. Как это случилось, и что это за рыбы такие, мы также скоро обсудим.

5. И, наверное, самое большое отличие экранизации от рассказа. К рыбам поплыл... старый торговец, а парень остался стоять на земле. Более того, молодой человек призывал мужчину к благоразумию, звал по имени, даже начал сам раздеваться, чтобы отправиться за ним и вернуть его. Но не стал, испугавшись, что потом сам не сможет вернуться.

Теперь давайте перейдем к более глубокому разбору и обсудим сюжет рассказа. Там тоже будет интересненькое. Например, при чем тут челюсти.

ЧАСТЬ 2. СЮЖЕТ КНИГИ или ПРИ ЧЁМ ТУТ ВСТАВНЫЕ ЧЕЛЮСТИ?

Рассказ начинается так же, как и серия: машина глохнет посреди пустыни, наши герои выходят посмотреть, что с ней, завязывается диалог с выяснениями, кто виноват. К слову, парень ведёт себя гораздо адекватнее и оптимистичнее, чем мужчина. Например, ситуацию с поломкой воспринимает спокойно, а не швыряется бутылками, как в серии. А на слова мужчины, что по этой бесполезной дороге никто не ездит, парень говорит:

“Я не заставлял тебя ехать этой дорогой. Она была на карте, и я сказал тебе о ней. Всё. Ты выбрал её. Ты решил поехать по ней. Это не моя вина. Да и кто ж знал, что машина сдохнет?”

Через некоторое время они успокаиваются, парень сравнивает пустыню с океаном, а мужчина начинает свой рассказ про это место и призрачных рыб.

Двадцать лет назад мужчина ехал по этой дороге, — тогда по ней ездили преимущественно Навахо, — и застрял где-то в этой же пустыне. Его машина тоже заглохла, но вместо того, чтобы сесть и ждать, он начал идти. И пока он шёл, появились рыбы. Они плавали в свете звёзд, их было очень много, всех цветов радуги, форм и размеров. Они плыли к мужчине, и сквозь него.

“Я словно находился в присутствии Творца; словно я снова оказался в теле матери и плавал в жидкости, не зная забот.” - рассказывает торговец. “Миллионы лет назад эта пустыня была морским дном, возможно даже, местом рождения человека, кто знает? Я читал об этом в научных книгах. И я задумался: если призраки людей могут появляться в своих домах, то почему призраки давно умерших существ не могут появляться там, где они когда-то жили? Некоторые индейцы рассказывали мне о Маниту. Маниту - это дух. Они верят, что у всего есть душа. И что даже если камень превратится в пыль, а дерево изрубят в щепки, их маниту всё равно останутся.”

По словам мужчины, рыбы плавали где-то час. Потом они исчезли, а мужчину подобрал Навахо и довёз до города. По дороге торговец рассказал индейцу о том, что видел, но тот только посмотрел на своего спутника и ухмыльнулся. Но мужчина был уверен, что индеец знал, о чём идёт речь, и видел этих рыб, и возможно даже не один раз. Больше торговец не ездил по этой дороге, до сегодняшнего дня. И он считает, что это не случайность, что его вело подсознание.

После такого откровения герои сидели какое-то время в тишине. Рыбы так и не появились, и они пошли спать. Около полуночи торговец проснулся, и вокруг плавали рыбы. Он тут же разбудил парня, и парень, естественно, был в шоке. В машину заплыла рыба, прошла сквозь мужчину и выплыла через крышу. Он хихикнул, выскочил из машины, начал прыгать и махать руками, проводя их через призрачных рыб.

Молодой парень тоже вышел из машины и с открытым ртом смотрел на разноцветных призраков: он такого даже вообразить не мог. Но взглянув вверх, он увидел возле луны большое темное облако. Это облако связало его с реальностью, и он поблагодарил небеса за это: нормальные вещи все ещё существуют, и мир не сошел с ума.

К нему подошёл старый торговец и спросил:

“Чувствуешь это, парень? Чувствуешь присутствие моря? Разве это не похоже на биение сердца матери, пока ты плаваешь в её утробе?” И молодой человек признался, что тоже это чувствует.

Тут мужчине приходит в голову мысль. Он задается вопросом: если эти существа могут прийти в наш мир, почему мы не можем попасть в их? Освободить дух внутри нас?

“Боже мой!” - вдруг восклицает он. “Они непорочны. Непорочны и свободны от ловушек цивилизации, а мы нет. Мы отягощены технологиями. Этой одеждой. Этой машиной."

После чего он сбрасывает одежду и начинает прыгать по пустыне... но ничего не происходит. Старый торговец в отчаянии, он говорит, что это не его мир, что он хочет уйти отсюда, хочет свободно плавать в глубине моря, вдали от консервных ножей и машин. Вдруг он закричал:

«Зубы! Это зубы. Стоматолог, наука, фу!”

Он вытаскивает вставную челюсть и бросает её через плечо. И в тот момент, когда зубы коснулись земли, мужчина поднялся и поплыл.

В свою очередь молодой парень тоже начал раздеваться. Он хотел вернуть торговца обратно, схватить его, надеть что-то из одежды, сделать что-нибудь. Но вдруг он сам не сможет вернуться? Студент подумал про свои пломбы в зубах и металлический стержень в спине после мотоаварии. Нет, в отличие от старика, это был его мир, и он был привязан к нему. Он ничего не мог сделать.

И тут всё заканчивается так же, как в серии, с тем лишь отличием, что акула сожрала старого торговца.

ЧАСТЬ 3. ОСНОВНЫЕ ИДЕИ (субъективные размышления)

Подводя итог, хочу поделиться с вами своими размышлениями и мнением.

Итак, после прочтения рассказа история открылась совершенно с другой стороны. После серии  у меня были вопросы из-за противоречий, например, почему сначала мужчина говорит про то, что мертвые не возвращаются, а потом вдруг начинает затирать про призраков древних рыб. Почему он говорит, что как, наверное, круто, плавать без всяких забот, и при этом на земле остается именно он. Теперь же всё встало на свои места. В рассказе этих противоречий нет.

И мне показалось гораздо интереснее, что именно парень остался привязан к реальности, именно он остался благоразумен. Обычно всякие безумства и беззаботность присущи молодым людям. С другой стороны, это логично, что он больше принадлежит этому миру с его технологиям: молодым легче адаптироваться, нет ностальгии, усталости от мирской суеты и т.д. и тэ пэ.

Ещё после серии мне казалось желание плыть с рыбами — легкомыслием. Юношеским легкомыслием. Но в рассказе поступок мужчины продиктован не столько им, сколько желанием избавиться от бренного, суетного, ощутить свободу, отправится к истокам. Он сбрасывает одежду и выкидывает вставные зубы, которые являются атрибутами цивилизации. Для меня это стало метафорой того, что при всех позитивных сторонах цивилизации, у нее есть обратная сторона: она держит в рамках, сковывает дух и разум, ограничивает, и он сбросил эти ограничения. *И я сейчас не говорю про нарушения УК.*.

Едем дальше. Косяк с родством, конечно, придает серии эпичности, мол, отец не смог спасти сына, акула сожрала ребёнка на глазах его отца, но и без этой детали мне рассказ показался завораживающим. Мне было в кайф читать размышления старого торговца, его рассказ про рыбную ночь, которую он видел 20 лет назад, про маниту. В общем, рассказ читался на одном дыхании и мне понравился больше.

Грустный конец истории тоже заставляет задуматься. Я интерпретирую это несколькими способами. Во-первых, непринятие своей жизни, своего времени, побег из реальности, вряд ли приведет к чему-то хорошему. Во-вторых, следовать за мечтой, быть свободным от ограничений, рамок, стереотипов, технологий — это прекрасно, к такому надо стремиться, но совсем потерять голову, бездумно прыгнуть в пучину безрассудства, забыть об осторожности, здравом смысле — такое в конечно итоге приведет к печальным последствиям. То есть все должно быть в гармонии, желания и возможности, разум и чувства. В-третьих, идея "Хорошо там, где нас нет". Но свои трудности есть везде. Да, в мире призрачных рыб нет консервных ножей и машин, но есть огромные акулы.

Как студия Пиксар произвела революцию в киноиндустрии? Какой путь они проделали и какие технологии за этим стоят? Как им удается создавать шедевры и получать Оскар чуть ли не за каждый выпущенный мультфильм? Перевод и адаптация данной статьи: https://www.insider.com/pixars-animation-evolved-toy-story-2...

Внизу поста кадр с собакой из “Истории игрушек” 1995 года (также внизу видео по статье, если вам проще воспринимать визуально инфу). Да, сейчас смотреть на такое смешно и больно, но для тех времен это было мега крутым достижением. Сравните с отрисовкой шерсти кошки из новой, 4-й части Истории Игрушек. Разница колоссальна. Но для того, чтобы от этой несуразной собаки дойти до такой реалистичной кошки, студии потребовалось 24 года, в течение которых они отвечали на массу технологических вызовов.

Выпустив “Историю игрушек”, Пиксар навсегда изменили анимацию. Мульт стал настоящим прорывом как в техническом вопросе, так и в материальном. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный полностью на компьютере, и собрал он в мировом прокате около 400 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1995 года. До этого в анимации ничего подобного не было, и чтобы претворить такое в жизнь, аниматорам пришлось сделать что-то… ну, невероятное.

С тех пор студия выпустила 21 полнометражный фильм. Среди них — ВАЛЛИ, Корпорация Монстров, Головоломка, Тайна Коко, и 4 части Истории Игрушек.

Одним из самых важных факторов создания магии в Пиксар стал рендеринг — процесс прорисовки поверхности построенной модели с учетом источников света, теней, отражений, положения точки наблюдателя, движений, текстуры. В данном случае, рендеринг преобразовывает картинку с компа в готовые кадры будущего мульта, с настроенными светом и другими эффектами. И это очень трудоемкий процесс.

Для рендеринга “Истории игрушек” аниматорам понадобилось около 120 компьютеров, которые работали 24 часа в сутки. В зависимости от сложности кадра, на прорисовку каждого уходило от 45 минут до 30 часов. То есть больше суток. А всего нужно было прорисовать около 114.000 кадров.

Кстати, интересный факт. Сделать главными героями кукол решили из-за того, что ранняя 3D-анимация была так себе: всё выглядело слишком ненастоящим, и персонажи из пластика стали отличным вариантом.

По словам продюсера Джонаса Риверы, рендеринг первой части Игрушек сегодня занял бы меньше времени, чем идёт сам фильм. Но в 1995 году всё было иначе. Было много трудностей и ограничений. Например, в то время Pixar не знали, как полностью оживить человеческих персонажей. Анимация одежды занимала много времени, поэтому в фильме мы часто видим лишь руки и ноги людей. А в некоторых сценах студия освещала людей не полностью, чтобы зрители не увидели не прорисованных деталей.

«История игрушек 2» вышла в 1999 году, и у Пиксар было время, чтобы разобраться с некоторыми сложностями. Так что в сиквеле людские персонажи стали уже более чёткими и проработанными. Одним из ключевых моментов, который помог 3D-аниматорам бустануть визуализацию людей, стало сглаживание. Его они отрабатывали на вышедшем в 1998 году мульте “Приключения Флика”. Во второй части истории игрушек мальчик Энди уже больше похож на человека. Однако ж, несмотря на видимый прогресс, студия ещё несколько лет не была готова “делать” людей, аж до 2004 года, когда на экраны вышла “Суперсемейка”. Но до этого в 2001 году вышла замечательная “Корпорация Монстров”, которая тоже помогла Пиксар прокачать скиллы.

Вообще с каждым новым мультом, Пиксар расширяли свои возможности и исследовали какую-нибудь новую технологию. В “Монстрах” студия занялась отрисовкой меха и сделала огромный шаг вперёд. Такую сущность, как мех, анимировать очень сложно, потому что процесс включает в себя анимацию тысяч или даже миллионов отдельных частей тела персонажа. В мире VFX персонажи разрабатываются и настраиваются путем добавления точек движения, с помощью которых потом аниматоры могут менять движение героев вручную. Но такую сущность, как мех, необходимо автоматизировать, поскольку для перемещения каждой отдельной шерстинки, или даже пряди, потребовалось бы дофигища времени.

У монстра Салли на теле более 1 миллиона шерстинок. И мало того, что аниматоры должны были сделать так, чтобы все эти шерстинки двигались, так ещё и передать это движение правдиво, как в жизни. Согласитесь, это нереально анимировать вручную, люди сошли бы с ума. Им помогла специально созданная программа, которая с помощью физических формул позволяла симулировать такие элементы как волосы, мех, листья на деревьях, а также наблюдение за движением этого всего в реальной жизни. В данном случае за шерстью реальных животных.

В итоге "Корпорация монстров" заложила техническую основу, которая позволила Pixar создать более 250 пушистых монстров для сиквела «Университет монстров», шерсть для животных в мультиках «Рататуй» и «Вверх», водоросли в «В поисках Немо», траву на земле в «Тачках», а также волосы в “Храброй сердцем”.

Кстати, насчет волос в “Храброй сердцем”. В случае с Меридой, художники аниматоры прорисовывали отдельно каждую прядь, и каждая из них имела свой изгиб, и свои отдельные движения. К примеру, в мульте “Вверх” есть сцена, где мальчик снимает шапку с головы и взъерошивает волосы пальцами. Сцена длится всего несколько секунд, а делало её 15 человек на протяжении 6 недель. А теперь представьте, сколько времени потребовалось на отрисовку кудрявых, длинных и непослушных волос рыжей бестии из “Храброй сердцем”.

В 2003 году выходит “В поисках Немо”, и для него аниматорам снова пришлось делать то, что они никогда до этого не делали. На этот раз им надо было понять, как создать анимационный мир под водой. И снова им помогла физика и референсы из жизни. Они сняли реальное видео, воссоздали его на компьютере и разобрали по кадрам, чтобы изучить освещение и то, как свет преломляется в воде.

Когда окружение было создано, нужно было заселить мир персонажами. Самым сложным для реализации существом стал осьминог Хэнк, который появился в сиквеле “В поисках Дори” в 2016 году. Ввести его раньше создатели не могли из-за множества непростых задач.

Одна из них — щупальца, которые затрудняли работу аниматоров. Во-первых, их много. Во-вторых, они у осьминогов не сгибаются, а плавно разворачиваются. Чтоб вы понимали, специалист потратил шесть месяцев на то, чтобы правильно изогнуть одно щупальце, а впереди им ещё предстояло создать камуфляж Хэнка. Для этого аниматоры нашли онлайн-видео с кожей осьминогов и увеличенными изображениями хроматофор, и подробно изучали, при каких условиях и как осьминоги маскируются.

В общем, работка была не из лёгких, как и всегда. Но едем дальше. Вышедшие в 2006 году “Тачки” дали аниматорам возможность отточить свои навыки создания металлических поверхностей и проложили дорогу к созданию одной из самых потрясающих работ Pixar в плане визуала — ВАЛЛИ.

Для создания мульта “Рататуй”, который вышел в 2007 году, студия соединила свои навыки работы с мехом и водой, чтобы отрисовать мокрую шерсть главного героя. К слову, дождь, как и снег, и волосы, и мех, тоже сложно анимировать. Поэтому аниматоры снова, как и при работе с водой в Поисках немо, делали покадровый анализ капель дождя из реального видео.

Перенесемся в 2017 год, к ещё одному шедевру Пиксар — Тайна Коко. Создать такой визуально амбициозный фильм потребовало от студии огромного труда, потому что даже такая простая вещь, как одежда, может стать большой проблемой. Как вы знаете, многие персонажи в Коко — скелеты. Аниматоры обнаружили, что при моделировании одежды ткань часто проваливалась между костями, что выглядело... не очень. Чтобы исправить это, был использован алгоритм непрерывного обнаружения столкновений, который позволял аниматорам определять застревание одежды даже в моменты, когда это было трудно заметить.

Через год, когда на экраны вышла долгожданная “Суперсемейка-2”, ребята из пиксар снова вернулись к работе с людьми. И все эти фильмы в конечном итоге привели нас к Истории игрушек-4.

Прошло 24 года после выхода первой части и то, что мы видели в самом начале пути, перешло на кардинально новый уровень. Благодаря прогрессу, в последней части мы можем насладиться новыми персонажами — мягкими, пушистыми игрушками Утей и Заей. Также создатели сделали куклу Бо Пип более убедительной. Годы совершенствования блестящих поверхностей позволили аниматорам сделать кожу Бо по-настоящему фарфоровой.

Каждый новый мультфильм понемногу расширял визуальный язык Пиксар. Каждая следующая остановка в этом путешествии становилась красочнее и технологически продуманнее. И, кажется, Пиксар не собираются сбавлять обороты, что не может не радовать. В 2020 году выйдет их новый мульт, “Душа”.

Всем привет, хочу разобрать одну из самых шокирующих серий в ЛСР “За разломом орла”. А также ответить на частые вопросы, основываясь на первоисточнике - рассказе Аластара Рейнольдса. Сильно не бейте, это мой второй пост. Читайте или смотрите видео, кому как удобнее

Правила хорошего тона говорят, что надо предупреждать о спойлерах, поэтому если вы не смотрели серию, лучше не читайте.

СЮЖЕТ (вкратце, чтобы освежить память).

Экипаж космического корабля успешно завершил операцию и собирается вернуться домой. Они задают маршрут и погружаются в криосон. Первым просыпается Том, капитан корабля и узнает, что в системе навигации произошел сбой, и корабль сильно отклонился от курса. Здесь Том встречает свою знакомую, Грету, которая говорит, что они находятся в секторе Шедар, и помогает ему (довольно эффективно) свыкнуться с мыслью, что домой он прилетит гораздо позже, чем рассчитывал.

Позже Грета признается, что соврала: ошибка в маршруте занесла их ГОРАЗДО дальше — аж за разлом Орла, и что на Земле прошло несколько сотен лет, и что даже если бы они смогли проложить маршрут обратно, то прежнего мира уже не будет. А потом Том узнает, что Грета - не Грета, и всё, что он видит — симуляция. Он заставляет её показать правду, а когда видит реальность, начинает орать от ужаса. Ну а в следующей сцене мы видим, как он просыпается, а на корабль заходит его знакомая сексуальная блондинка.

АНАЛИЗ И КНИГА.

Серия “За разломом Орла” снята по одноименному рассказу Аластера Рейнольдса. В экранизации многое оставлено невысказанным, создатели дают зрителям простор для интерпретаций. Это существо действительно доброе, или всё же оно коварное чудовище, которое питается душами, а иллюзии транслирует для того, чтобы поддерживать в несчастных жизни? Предпочел ли Том симуляцию реальной жизни САМ, или это Грета принимает решение о перезагрузке? Специально ли Архангел отправляет корабли в это место, или это на самом деле сбой в системе? Как давно и от чего умерли Сюзи и Рэй? Это круто, потому что так ты можешь посмаковать серию, размышляешь, строишь теории, предполагаешь. Кто-то видит в этом всём аллегорию на чистилище, кто-то — на современную жизнь с фейковыми новостями и извращенной информацией, кто-то вообще остался равнодушным *арахнид им судья*.

Но чтобы лучше понять серию и ответить на вопросы, нужно прочитать книгу.

Как и почему умерли другие члены команды? Сюзи и Рэй умерли ещё в полёте. Из-за того, что они, наплевав на правила, которые запрещают это делать, раскрасили свои капсулы, и частички краски во время длительного перелета забилась в воздушные фильтры, и ребятки задохнулись.

Ошибка в маршруте или коварный план? Действительно ошибка. Дело в том, что люди перемещаются в космосе с помощью технологии, которую создали неведомые инопланетяне очень-очень давно. И мало того, что она очень старая, так ещё и люди не до конца в ней разобрались.

Цитатки для пруфа в студию:

“Это технология чужаков, неведомых инопланетян. Мы понятия не имеем, как она работает и кто все это сделал.”

“...чужая техника, которой мы пользуемся, но едва ее понимаем.”
Так что это за существо и доброе ли оно? А теперь шок-контент. Эта паучиха — такая же потеряшка, которая застряла в этом месте. Она со своей “командой” первой попала в это место из-за похожей ошибки.
По рассказу, световые скважины, через которые входят и выходят корабли, образуют сеть. И когда-то эта сеть была единой системой, по всей Галактике, а потом она раскололась, образовав отдельные домены, в пределах которых теперь перемещаются живущие в этих участках космоса существа: люди в пределах своего домена, а инопланетяне - по своим.

Из рассказа:

— Когда-то эта сеть охватывала всю Галактику, — пояснила Грета. — Потом что-то произошло. Нечто катастрофическое. То, что раскололо ее на совсем небольшие домены.— А кто создал эту сеть?— Никто не знает. Создателей, вероятно, уже нет. Может быть, поэтому сеть и разрушилась — за ней никто не присматривал. Отдельные элементы большой сети до сих пор функционируют. Нельзя попасть из одного домена в другой, но сами скважины работают так, как было задумано. За исключением редких маршрутных ошибок.
Так что эти паукообразные существа здесь очень давно, и теперь заботятся о новоприбывших, чтобы те смогли приспособиться и не сойти с ума от безрадостных перспектив. Этим они помогают и себе, отвлекаясь от такого же чувства обреченности. И Том, кстати, оказался первым человеком на станции пришельцев.

За всё время пребывания в этом месте, паучиха видела разные реакции на правду: кто-то сходил с ума, кто-то устало пожимал плечами, кто-то кончал жизнь самоубийством. Поэтому Грета открывает Тому истину мягко и постепенно, дает время привыкнуть к новой обстановке, делает необходимый шаг, отдаляющий его от жены.

Жены?! Да, в серии об этом нет ни слова, но у Тома есть жена, Катерина, и на этом аспекте рассказ акцентирует внимание читателя. Это важно, потому что Грета раскрывает правду о настоящем местоположении Тома после того, как они переспали, после того, как она убедилась, что он не сойдет с ума от новости, что его жена мертва уже сотню лет.

— Почему же ты не сказала всю правду, как только я вылез из капсулы?

— Потому что тогда еще не была уверена, что ты сможешь ее принять.— И когда же ты обрела эту уверенность?— После этой ночи. Я поняла, что Катерина не может значить для тебя слишком много.— С*ка!— А ты с этой с*кой переспал. О чем и речь.Мне захотелось её ударить, но я знал, что Грета была права.

В итоге она рассказывает Тому всю правду, и о себе в том числе, и предлагает ему остановиться на том, что он и так всё знает, и видеть это не обязательно. Мол, чувак, пусть у тебя будет смутное представление об этом месте, не надо травмировать свою психику. Но Том не слушается и получает то, что хотел. И Грета каждый раз ребутит его, чтобы он не свихнулся, или не покончил жизнь самоубийством. Потому что это существо ценит жизнь, несмотря ни на что, и даже в серии есть на это отсылка, диалог из серии:

-Прости, что соврала. Просто некоторым людям сложно принять правду”

-С таким же успехом ты могла сказать, что я умер!-Но ты не умер, Том!
Так что она действительно пытается утешить потерянную душу, которая никогда не вернется домой, также, как и она сама.

СКРЫТЫЕ ДЕТАЛИ. Зато в эпизоде есть скрытые детали и намеки на то, что здесь творится какая-то Джигурдень. Во-первых, фразы, типа “во плоти” или “это правда ты?”. Во-вторых, в сцене, где Грета наконец-то рассказывает Тому всю правду, (перед тем, как Том видит реальность), тень Греты на стене — нечеловеческая. А ещё в сцене, где они сидят и любуются космосом - посмотрите на отражение в бутылке.

А вообще, что поражает в этой серии с первых же кадров — это шикарный визуал. Настолько шикарный, что кажется, будто это всё настоящие актёры (если вы понимаете, о чем я). И не правда ли, иронично, что такая реалистичная графика используется в серии про симуляцию?