А какая у тебя бессонница?
Взято отсюда https://vk.ru/rhymind
0 просмотренных постов скрыто
Музыкальная одиссея: симфонические маги, танцующие ритмы, электронные мечтатели и роковые бунтари. Выпуск 392
Дамы и господа, вновь перед нами – грандиозное музыкальное полотно, сотканное из 15 ярчайших альбомов, где каждый исполнитель – это звезда, сияющая своим уникальным светом!
Симфонические маги: эхо классики и дыхание вселенной
Эти исполнители – настоящие волшебники звука, где классические мотивы обретают современное дыхание, а музыка становится порталом в иные измерения. Их творения – это симфонии души, волнующие до дрожи!
Amadeus – 2009 – 24 De Ore (4✂10)
О, этот альбом – как буря эмоций, как шторм, разрывающий тишину повседневности! Румынская группа Amadeus в 24 De Ore создает симфонический рок с неоклассическими оттенками и ноткой европопа. Оркестровые аранжировки – словно волны, разбивающиеся о скалы, а гитары Адриана Ордеана и вокал Ирины Попы добавляют огня в эту драматическую сагу. Треки вроде Wake up Soldier и The Train to Moscow – это зов к действию, а Love in Sicilia – нежное признание в любви. Для тех, кто жаждет эпоса и приключений!
Констанс Демби – жрица нью-эйдж, чья музыка в Faces of the Christ – это молитва вселенной! Четыре трека, 58 минут непрерывного потока мягких синтезаторов и космических аккордов уносят в мир медитации и духовного покоя. Это не просто альбом, а звуковая медитация, вдохновленная энергией Христа – для тех, кто ищет гармонию и свет внутри себя.
Франк Пурсель и его оркестр в The Sound Of Magic – это магия легкости и изящества! Инструментальная музыка в жанре easy listening с кинематографическим шармом – от The Shadow of Your Smile до The Sound of Music. Это путешествие по миру мелодий, где каждая нота – как кисть художника, рисующего безмятежность. Для ценителей утонченности и романтики!
Танцующие ритмы: пульс мира и страсть огня
Эти мастера заставляют мир двигаться – их музыка – это танец культур, ритмов и страстей, от фламенко до свинга, от джаза до вечеринок!
Джесси Кук в Free Fall – гитарист-волшебник, чьи струны пылают страстью нового фламенко! Джаз, мировая музыка и испанские ритмы в треках вроде Switchback и Viva создают вихрь эмоций. Это музыка, которая заставляет сердце биться в такт и ноги рваться в танец!
Этот мексиканский дуэт – ураган на сцене! Их одноименный альбом – это фламенко с роковой мощью, где гитары Родриго Санчеса и Габриэлы Кинтеро ведут яростный диалог. Каверы Stairway to Heaven и Orion – поклон Led Zeppelin и Metallica, а Diablo Rojo – это чистый адреналин. Для тех, кто любит страсть и виртуозность!
Parov Stelar в Coco – король электро-свинга! Двойной альбом – это коктейль из джаза, свинга и электронных битов. Coco с вокалом Lilja Bloom – ретро с современным лоском, а Catgroove – пульс танцпола. Это музыка для вечеринок, где время растворяется в ритме!
Электронные мечтатели: звуки будущего и ночные грёзы
Эти визионеры – проводники в мир синтезаторов и битов, где музыка пульсирует как дыхание современности, унося в мечты или ночные города.
Mr.Kitty – 2011 – D E Δ T H (3✂15)
Mr.Kitty в D E Δ T H – темный романтик синти-попа и дарквейва. Треки вроде Inhale, Exhale и Neverending Nights рисуют неоновые города и меланхоличные ночи. Это музыка для тех, кто влюблен в тьму и ищет красоту в одиночестве.
Flaer Smin – 2013 – Utopia (трек Endlessness)
Светлана Козлова, она же Flaer Smin, в Utopia – это вспышка чилаута и нью-эйдж. Трек Endlessness – техно-энергия с downtempo-ритмами, создающая заряд для тела и души. Для ночных клубов и безудержного движения!
Чинмайя Данстер в Ragas Relax – мастер сарод и клавишных, создающий медитативные раги. Goddess Evocation и Shiva’s Meditation – это путешествие в духовные просторы без ритма, только чистая мелодия. Для йоги и покоя!
Роковые бунтари: свобода и энергия
Эти артисты – мечтатели и революционеры, их музыка – гимн свободе, будь то инди-рок или евро-дэнс!
The Flaming Lips – 1986 – Hear It Is (трек Godzilla Flick)
The Flaming Lips в Hear It Is – это сырой панк-рок с психоделическими нотками. Jesus Shootin’ Heroin и Staring at Sound – бунт и энергия молодости. Для тех, кто живет здесь и сейчас!
Vengaboys в Up & Down – взрыв евро-дэнса! We Like to Party! и To Brazil – это вечеринка 90-х, беззаботная и заразительная. Музыка, возвращающая радость!
Мудрецы гармонии: сказки души
Эти творцы – хранители света, их музыка исцеляет и вдохновляет на мечты.
Гай Свинс в Universal Language – мастер нью-эйдж и мировой музыки. Yaatri и Chachapoyas – этнические мелодии для путешествий души. Для тех, кто ищет путь к себе!
Devaldi – 2011 – Damascus (4✂10)
Devaldi в Damascus – поэт фэнтези! Eudemonia и Your Tears – нью-эйдж с синтезаторами и акустикой, переносящий в мир легенд. Для верящих в чудеса!
Robert Fox – 2014 – Asfafa 2 (композиция A Wing And A Prayer Reprise)
Роберт Фокс в Asfafa 2 – симфонический электронный рок а-ля Вангелис. Over Turquoise Seas и Tongue of the Ocean – мелодии, полные мечтаний и драматизма. Для ценителей поэзии звука!
Ансамбль "Мелодия" в Spring is coming – джаз-фьюжн с фанком и латинскими ритмами. Снегопад и Весна идет – утонченность и мастерство. Для любителей шелковых мелодий!
Вот оно, друзья мои, – музыкальное путешествие, где каждая нота – это жизнь, пульсирующая страстью и мечтой! Эти 15 альбомов – не просто звуки, это эмоции, ритмы и миры, зовущие нас к новым открытиям. Пусть музыка ведет нас вперед!
Показать полностью
15
Симфонические путешественники, ритмы мира, электронные визионеры и поп-рок революционеры: музыкальное путешествие шестнадцати миров (391)
Дамы и господа, перед нами – музыкальная одиссея, где 16 исполнителей, подобно звездам на небосклоне, сияют каждый своим светом!
Симфонические путешественники: от классики до электроники
Эта группа – настоящие маги звуковых ландшафтов, где классика обретает новое дыхание, а электроника становится проводником в иные измерения. Их музыка – это симфония души, которая волнует и завораживает.
Amadeus – 2007 – The Island (2✂13)
О, этот альбом – как буря в сердце, как шторм, разрывающий тишину! Группа Amadeus в The Island создает симфонический рок, полный драматизма и кинематографической мощи. Оркестровые аранжировки здесь – словно волны, бьющиеся о скалы, а гитары и вокал добавляют огня в эту эпическую сагу. Это музыка для тех, кто жаждет приключений и готов бросить вызов судьбе.
Совместный труд двух мастеров электронной музыки – это путешествие сквозь время и пространство. Before Time – альбом, где мелодии подобны звездам, а синтезаторные текстуры – бесконечному космосу. Здесь есть и прогрессивный рок, и эмбиент, создающие ощущение полета над вечностью. Это саундтрек для мечтателей и философов!
Роберт Фокс в Still Waters – это поэт тишины. Его музыка – как зеркало озера под звездным небом, где синтезаторы и акустические инструменты сливаются в гармонии покоя. Этот альбом – убежище для уставшей души, где можно найти умиротворение и вдохновение.
Констанс Демби в Attunement – жрица нью-эйдж, чья музыка – как молитва вселенной. Мягкие синтезаторы и акустические аккорды обволакивают, словно теплый ветер, унося в мир медитации и духовного пробуждения. Это альбом для тех, кто ищет гармонию внутри себя.
Ритмы мира: от фламенко до джаза
Здесь собраны мастера, чья музыка – это танец культур и традиций. Их альбомы – как путешествие по странам и эпохам, где страсть и виртуозность правят бал.
Jesse Cook – 1998 – Vertigo (3✂10)
Джесси Кук в Vertigo – это гитарист-волшебник, чьи струны пылают страстью фламенко! Альбом сочетает в себе джаз, мировую музыку и испанские ритмы, создавая вихрь эмоций. Это музыка, которая заставляет сердце биться в такт, а ноги – рваться в танец.
Этот дуэт – как ураган на сцене! Запись живого концерта Live Manchester And Dublin – это фламенко, усиленное роковой мощью. Их гитары – словно два голоса, ведущих диалог, полный огня и виртуозности. Это музыка, которая захватывает и не отпускает!
Spyro Gyra – 1982 – Incognito (композиция Soho Mojo)
Spyro Gyra в Incognito – это джаз-фьюжн в его лучшем проявлении. Мелодии гладкие, как шелк, с элементами фанка и латинской музыки, а виртуозные соло – как бриллианты в короне. Этот альбом – для тех, кто ценит утонченность и ритм в одном флаконе.
Carl Stevens & His Orchestra – 1962 – High Society Twist (композиция Lazy River)
О, это возвращение в эпоху твиста! Оркестр Карла Стивенса в High Society Twist создает легкую, веселую музыку, идеальную для танцевальных вечеров. Биг-бенд и свинг здесь – как машина времени в золотую эру 60-х.
Электронные визионеры
Эти мастера звука – проводники в будущее, где синтезаторы и биты создают миры, полные загадок и энергии. Их музыка – это пульс современности.
Mr.Kitty – 2010 – Until Death Do Us Part (трек Scars ft. Tyler Tripp)
Mr.Kitty в Until Death Do Us Part – это темный романтик синти-попа. Меланхоличные мелодии и электронные ритмы рисуют ночные города и неоновые огни. Это музыка для тех, кто влюблен в тьму и мечты.
Parov Stelar в Single Collection 2 – это король электро-свинга! Джаз, свинг и электронные биты сливаются в танцевальный коктейль, который переносит нас в эпоху ретро с современным лоском. Это музыка для вечеринок, где время теряет смысл!
Поп-рок революционеры: от инди до евро-дэнса
Эти исполнители – бунтари и мечтатели, чья музыка заряжает и вдохновляет. Их альбомы – как гимны свободе и радости.
The Charlatans – 2008 – You Cross My Path (трек Bad Days)
The Charlatans в You Cross My Path – это инди-рок с душой! Мелодичные гитары, энергичный вокал и капля электроники создают атмосферу свободы и бунта. Это музыка для тех, кто живет здесь и сейчас!
Vengaboys – 1997 – Parada de Tettas (трек Tettas Galore!)
Vengaboys в Parada de Tettas – это взрыв евро-дэнса! Веселые, беззаботные треки с заразительными припевами – как билет на вечную вечеринку 90-х. Это музыка, которая возвращает улыбку и радость!
Мудрецы гармонии: от нью-эйдж до фэнтези
Эти артисты – хранители внутреннего света, чья музыка исцеляет и вдохновляет на мечты. Их альбомы – как сказки для души.
Гай Свинс в Pathways – это мастер нью-эйдж и мировой музыки. Этнические инструменты и мелодии, вдохновленные культурами мира, создают атмосферу путешествия и гармонии. Это музыка для тех, кто ищет путь к себе.
Медвин Гудолл в Tears Of The Dragon – это поэт фэнтези! Его нью-эйдж музыка, полная мечтательных синтезаторов и акустических аккордов, переносит в мир мифов и легенд. Это альбом для тех, кто верит в чудеса!
Flaer Smin – 2013 – IRA [EP] (трек Relive)
Альбом *IRA* индонезийского артиста Flaer Smin, выпущенный в 2015 году на лейбле o2 record label, представляет собой минималистичный электронный EP с элементами амбиент и экспериментальной музыки. В треке *Relive* слышны глубокие синтезаторные текстуры, медитативные ритмы и атмосферные эффекты, создающие ощущение погружения в абстрактное звуковое пространство.
Альбом "Sun-dial" российского композитора и врача Евгения Гузеева, созданного в сотрудничестве с флейтистом Олегом Сытянко из Финляндии, представляет собой погружение в атмосферу старинной музыки эпохи барокко. Инструментальные композиции, сочетающие звуки флейты и characteristic гармонии стиля барокко, транспортируют слушателя в мир готических соборов, старинных замков и оливковых рощ. Мелодии альбома обладают терапевтическим эффектом, помогая справиться со стрессом, усталостью и повседневными проблемами. Запись может использоваться как инструмент релаксации во время медитации, альтернативных методов лечения и мануальной терапии. Созданный в Финляндии, этот альбом стал примером того, как музыка способна не только радовать, но и исцелять, предлагая слушателям уникальную возможность сочетать отдых с музыкотерапией.
Хорошего дня!
Показать полностью
16
Шут на час
Захотелось в Суно сделать джазовую композицию. Взял соответствующий стих и пообщался с ИИ. Как получилось - судить вам.
Музыкальные одиссеи: путешествие сквозь звуковые миры Парова Стелара, Марека Вацека, Питера Баффета
Доброго дня!
Предлагаю погрузиться в богатый мир девяти выдающихся исполнителей. Не просто набор имен, это калейдоскоп стилей, жанров и эмоций, требующий внимательного анализа и глубокого осмысления. Я разделю этих артистов на три группы.
Звуковые алхимики: создание эфирных звуковых ландшафтов
В этом разделе мы встречаем мастеров, которые превращают звук в магию, создавая атмосферные полотна, где электронные ритмы сливаются с джазовыми и амбиентными оттенками. Паров Стелар, Tm Juke и Талпа — это алхимики звука, чьи работы уносят нас в мир мечтаний и созерцания.
Паров Стелар в своем Single Collection открывает двери в мир электро-свинга и амбиентной электроники, где джазовые мотивы 20-х годов прошлого века оживают в пульсирующих современных битах. Этот альбом — изысканный коктейль из танцевальной энергии и меланхоличной глубины, где каждая нота звучит с кристальной чистотой. Стелар мастерски играет с контрастами, создавая звуковые пейзажи, которые одновременно зовут на танцпол и приглашают к размышлениям. Его музыка — это мост между прошлым и будущим, где ретро-шарм встречается с футуристическими текстурами. Это не просто сборник треков, а целая история, рассказанная через ритм и мелодию.
Если Goa Trance — это религия, то Talpa (он же Горан Юрич) — её мистический проповедник. Альбом The Art Of Being Non, выпущенный в 2004 году на австралийском лейбле Sundance Records, — не просто собрание треков, а полноценный психоделический ритуал. Юрич, вдохновлённый сербскими рейвами конца 90-х, создаёт звуковой лабиринт, где каждая нота — шаг вглубь подсознания.
Открывающий трек First Ray Of Light — это луч солнца, пробивающийся сквозь туман: кислотные арпеджио, нарастающие как волны, и бас, напоминающий пульсацию древнего сердца. Но настоящая магия случается в The Moon, где Flora Ware добавляет вокал, редкий для пситранса. Её голос, словно призрак из параллельного измерения, плывёт над механистичными ритмами, создавая диссонанс, который завораживает.
Стилистически альбом балансирует между классикой Goa и мрачным психоделическим техно. Trust No Goblin с его зловещими сэмплами и Rebirth, где синтезаторы имитируют рёв космических ветров, — это гимны для тех, кто ищет в трансе не кайф, а откровение. Однако местами чувствуется вторичность: например, People Are Animals слишком уж напоминает ранние работы Infected Mushroom.
Лейбл Sundance Records, известный продвижением андеграундного транса, сделал ставку на Talpa не зря. The Art Of Being Non — это альбом-переход: от наивной экстатичности 90-х к более рефлексивному звучанию 2000-х. Он не стал революционным, но сохранил дух эпохи, когда транс был не музыкой, а состоянием ума.
Если Hi-NRG — это электрический удар по спящему сознанию, то Tobias Bernstrup в своём миксе 2014 года превращает его в контролируемый взрыв. Nylon Hy-NRG-Mix — не ремейк, а реинкарнация жанра, где синтезаторы 80-х оживают под капельницей современного арт-попа. Бернструп, известный своей любовью к провокации и ретро-эстетике, здесь словно наряжает скелет евродэнса в неоновый комбинезон.
Трек стартует как ракета: бас бьёт в рёбра, арпеджио мелькают, словно стробоскопы в подпольном клубе, а вокал Бернструпа звучит так, будто его пропустили через фильтр киборга-дискотеки. Это не музыка для танцпола — это манифест против устаревания. Холодная механика голоса контрастирует с яростной энергетикой битов, создавая диссонанс, который заставляет задуматься: а не пародия ли это? Или новый манифест?
Бернструп, автор культового Midnight Blue (2008), здесь отходит от меланхолии в сторону чистого адреналина. Но проблема в том, что Hi-NRG, как жанр, всегда был поверхностен — и даже его «перезагрузка» не спасает от ощущения вторичности. Слушая Nylon Hy, ловишь себя на мысли, что это скорее арт-объект, чем музыка: блестящий, но лишённый души.
Тем не менее, релиз стоит внимания как эксперимент. Бернструп доказывает, что даже самый китчевый жанр можно превратить в зеркало эпохи — пусть и слегка треснувшее. Для фанатов андеграундной электроники это — находка; для остальных — любопытный артефакт из параллельной вселенной, где 80-е так и не закончились.
Симфоническое величие: мастера классической элегантности
Здесь мы вступаем в величественный мир классической музыки и оркестрового мастерства, где Marek Vacek, The Great Orchestras и Winfried Atwell создают звуковые памятники красоте и эмоциям. Их работы — это воплощение утонченности и технического совершенства.
Marek Vacek - 2002: 20th Century (12✂16)
Если XX век — это музыкальный калейдоскоп, то дуэт Marek & Vacek решил раскрутить его с особым изяществом. Альбом 20th Century, выпущенный в 2002 году, — не просто сборник, а манифест эклектики. Здесь буги-вуги соседствует с колыбельными из культовых фильмов, а польские композиторы вступают в диалог с американской классикой. Это не ностальгия — это археология звука, где каждый трек откопан с любовью и иронией.
Открывающий Boogie extra 3 - muz. trad. — как прыжок в джаз-клуб 50-х: саксофоны пьянеют от собственного тембра, а фортепиано отбивает ритм, будто стуча каблуками по паркету. Но настоящая изюминка — Ragtime klonowego liscia, польская интерпретация «Maple Leaf Rag» Скотта Джоплина. Здесь рэгтайм теряет свою американскую дерзость, обретая славянскую меланхолию. Интересно, что бы сказал сам Джоплин, услышав, как его «клён» превратился в «лист клёна»?
Kolysanka z filmu Rosemary’s Baby — гвоздь программы. Колыбельная Кшиштофа Комеды, звучавшая в «Ребёнке Розмари», здесь лишена тревожного подтекста. Marek & Vacek превращают её в нежный вальс, словно предлагая слушателю забыть о демонических сюжетах и просто качать люльку.
Вообщем 20th Century — альбом для тех, кто готов слушать прошлое без розовых очков. Это не ремейк, а реинкарнация: дух XX века здесь дышит через призму польской музыкальной школы. И если где-то не хватает смелости (например, в слишком аккуратной обработке People Are Animals), то это лишь подтверждает правило: даже в эклектике есть своя иерархия.
The Great Orchestras — это собрание оркестрового великолепия, где Mantovani, Clebanoff, Pierre Porte и Billy Vaughn создают симфонию вне времени. Знаменитые струны Mantovani струятся с романтической страстью, а аранжировки Clebanoff добавляют игривую утонченность. Pierre Porte привносит французскую элегантность, а Billy Vaughn завершает ансамбль легкостью и доступностью стиля easy-listening. Этот сборник — кладезь пышных мелодий и сложных гармоний, идеальный для погружения в мир кинематографической роскоши. Качество записи передает всю динамику оркестров, делая каждую ноту живой и захватывающей.
Winfried Atwell в The Best Of раскрывает свой супер талант пианистки, соединяя классическую основу с легким джазовым оттенком, насыщенным мощными энергетическими зарядами. Этот сборник — ретроспектива ее карьеры, где каждая композиция демонстрирует техническое мастерство и теплую эмоциональность. Ее игра звучит с удивительной чистотой, а запись передает резонанс фортепиано так, будто вы сидите в концертном зале. Atwell добавляет в традиционные пьесы индивидуальность, создавая звук, полный ностальгии и уюта. Этот альбом — идеальное дополнение к оркестровой элегантности ее коллег, подчеркивающее ее уникальный вклад в музыку.
Глобальные гармонии: путешествие по культурным звуковым ландшафтам
В этом разделе мы исследуем творчество артистов, черпающих вдохновение в богатстве мировых традиций. Peter Buffett, Raul Di Blasio и Spyro Gyra — это музыкальные путешественники, чьи работы соединяют культуры и жанры в гармоничное целое.
Peter Buffett в Triathlon создает завораживающий сплав мировой музыки и нью-эйджа, отражая его эклектичный вкус и композиторский талант. Альбом переносит слушателя через культуры с помощью племенных ритмов, амбиентных текстур и мелодичных фортепианных линий, создавая ощущение глобального единства. Каждая композиция — это часть единого повествования, одновременно стимулирующего разум и трогающего душу. Качество записи подчеркивает органичность инструментов, даря насыщенный звуковой опыт. Это личная веха в творчестве Buffett, подчеркивающая его путь как художника с мировым взглядом.
Raul Di Blasio - 1998: Desde Mexico (композиция Corazon, corazon)
Raul Di Blasio в Desde Mexico отдает страстную дань латиноамериканской музыке через свои виртуозные фортепианные исполнения. Альбом передает огненный дух Мексики с романтическими балладами и живыми ритмами, подчеркивая драматическую экспрессию Di Blasio. Композиции наполнены душевной интенсивностью, сочетая классическую школу с популярными латинскими мотивами. Запись выделяет динамический диапазон рояля, делая каждую ноту живой и яркой. Это музыкальное любовное письмо Мексике, которое найдет отклик у любителей латино и фортепианной музыки.
Дебютный альбом Spyro Gyra от одноименной группы — это краеугольный камень джаз-фьюжна, где гладкий джаз сочетается с элементами фанка и латинских ритмов. Заразительные грувы и сложные аранжировки подчеркивают мастерство коллектива, ведомого культовыми саксофонными линиями Jay Beckenstein. Каждый трек предлагает свежий взгляд на жанр, балансируя между доступностью и инструментальной глубиной, что делает его вечной классикой. Аналоговое звучание 1978 года добавляет теплоты и шарма. Этот альбом положил начало блестящей карьере группы в мире джаза.
Хорошего дня!
Показать полностью
9
С.Тихонов "Ранчо веселого Джека"
Александр Поелуев и "New-Centropezn" квартет
Астор Пьяццолла (1921-1992) - знаменитый аргентинский композитор, импровизатор, соединивший классику, джаз и танго
Избранные произведения Астора Пьяццоллы: "Либертанго", "Обливион", "Концерт для бандонеона и гитары с оркестром" в выпуске канала BuganМузТВ на Рутубе
Астор Пьяццолла. Либертанго
Астор Пьяццолла. Танго "Обливион"
Показать полностью
2
ESSRA MOHAWK - Essra Mohawk (1975)
В 1970 году, когда Эссре Мохок было уже за двадцать, она выпустила два LP, оба из которых (Sandy's Album Is Here At Last! и Primordial Lovers) были также переизданы на CD компанией Collectors' Choice Music. Однако прошло еще около четырех лет, прежде чем в 1974 году вышел ее третий альбом Essra Mohawk. Хотя суть ее характерной смеси рока, соула и джаза осталась нетронутой, ее звучание изменилось с приходом нового продюсера.
Если над «Primordial Lovers» работал ее тогдашний муж Frazier Mohawk, то над продолжением альбома под собственным названием трудился ее друг Tom Sellers. «Томми был отличным музыкантом», - восторгается Эссра. «Мы познакомились, работая вместе над джинглами в Филадельфии. Я бы очень хотела, чтобы он был жив. Это был прекрасный друг и замечательный музыкальный коллега». Помимо продюсирования, Селлерс написал вместе с ней три песни, а также сыграл на фортепиано, бас-гитаре и гитаре в нескольких композициях. Например, в песне «Song to An Unborn Soul» ему понравилось, как я ее сыграла, и он решил сыграть ее именно так», - рассказывает она. «Он положил свои пальцы на те же самые клавиши, просто чтобы почувствовать это. Когда он играл мою партию на фортепиано, он заставлял меня чувствовать себя Моцартом или кем-то еще, знаете, [когда] кто-то хочет положить свои пальцы точно туда, где были мои, на инструмент, используя мои точные голосовые партии и паттерны. Томми играл точно так же, как я, только лучше!»
Как вспоминает Эссра, сначала они с Томом записали три песни: «Open Up My Love Doors», „Full Fledged Woman“ и „You're Finally Here“. Затем менеджер Johanan Vigoda отправил ее в студию, чтобы записать больше материала для создания основы для возможного альбома. Несмотря на то, что некоторые работы по наложению и сведению были выполнены в известной филадельфийской студии Sigma Sound, большая часть композиций, вошедших в Essra Mohawk, была записана в Лос-Анджелесе.
На вопрос, чем Essra Mohawk отличается от ее предыдущего альбома, она отвечает: «Думаю, в Primordial Lovers гораздо больше меня и фортепиано». На Essra Mohawk, отмечает она, есть всего две композиции с фортепиано и вокалом: «You're Finally Here» и «I Cannot Forget». Даже «I Cannot Forget» не была задумана в таком виде: более полная версия (добавленная на этот диск в качестве бонус-трека) была вырезана на сессиях. Версия «I Cannot Forget», которая все-таки попала на альбом, на самом деле была демо-версией, включенной в пластинку по настоянию Вигоды.
Mohawk признается: «Одна из причин наших разногласий по поводу альбома заключается в том, что [Селлерс] не позволил мне свободно делать то, что я больше всего люблю делать во время записи - это глазурь на торте - и это мой бэк-вокал. Все эти маленькие аккуратные эффекты, которые вы слышите на Primordial Lovers, - это мой собственный подход к фонограммам. У меня не было такой свободы. Он не понимал, как смешать шесть разных вокалов, в то время как я могла. И поскольку он не мог этого сделать, он не стал этого делать. Я делаю то, что я называю вокальным коллажем, и если не хватает пары нитей, то это не будет иметь смысла. Так что диссонирующий вокал в вещах не имеет смысла, потому что нет целостного коллажа. Бэк-вокал не такой, каким он мог бы быть, если бы мне дали ту свободу, которую я должна была дать, ведь это моя сильная сторона, и ту свободу, которую дал мне Фрейзер».
Эссра добавляет: «Много лет спустя, за пару недель до его убийства, мы с Томми снова встретились и договорились о совместной работе. Я рассказала ему о вокальном коллаже, который он не позволил мне сделать, и который я действительно хотела сделать. Он извинился. С годами мы все повзрослели и поняли, что нужно давать свободу другим людям. Многие продюсеры считают, что должны всё контролировать».
Что касается ее любимой песни на Essra Mohawk, то «Я люблю „Magic Pen“, потому что это действительно было волшебное сотрудничество. Я всегда любила, чтобы мои альбомы строились и чтобы кульминация альбома наступала ближе к концу. Так что обычно, не всегда, но обычно мои любимые вещи находятся в конце альбома. Большинство людей сначала выкладываются по полной. Но я хочу, чтобы слушатели получали удовольствие от всего альбома. Томми написал композицию и спросил: «У меня есть текст для нее?». У меня всегда с собой блокнот, и я открыла его, чтобы найти эти тексты, которые я написала. Когда я впервые спела их с его композицией, они идеально подошли. Первое слово в начале музыки и последнее слово текста совпали с последней нотой музыки. Так что это действительно волшебная песня».
Essra Mohawk также содержит настоящую странность в кавер-версии стандартной «Summertime». «Я помню, как сказала, что хочу исполнить „Summertime“ по-другому. [Пианист] Dave «Dasher» Kempton сказал: «Ну, я знаю двадцать один способ сыграть „Summertime“. Какой из них ты хочешь?» Я ответила: „Двадцать второй“. И вот что у нас получилось в итоге».
В итоге Elektra/Asylum стала компанией, с которой Essra Mohawk в конце концов обрела альбом. В середине 1970-х годов Asylum была домом для целого ряда выдающихся авторов-исполнителей, среди которых были Joni Mitchell, Jackson Browne и Tom Waits. Однако, по мнению Эссры, это не пошло ей на пользу. «Она начинала на Paramount. Когда ABC купила Paramount, Вигода использовал это как предлог, чтобы, я полагаю, использовать какую-то опцию в контракте, чтобы выйти из проекта, а затем продать его заново. В итоге он вышел на Elektra/Asylum. Это было ошибкой, потому что Paramount была увлечена этим. Они проделали всю работу. А Elektra/Asylum получили альбом только для того, чтобы выпустить его, и не принимали в нем никакого участия. Так что опять же, никакого продвижения не было».
Как и в случае с Primordial Lovers, у Эссры были некоторые сомнения по поводу обложки. Для «обложки они сделали точную копию положения объекта на картине Максфилда Пэрриша (Maxfield Parrish). Я же представляла себе более современную позу, но с тем же фоном. Я хотела немного изменить ее. Кроме того, первый рендер был не очень похож на меня, но художник сделал все возможное, чтобы исправить это. Я ведь была настоящим портретистом, так что у меня неплохой глаз на такие вещи. Когда мне было шестнадцать, я писала портреты на пирсе Million Dollar Pier в Атлантик-Сити; я была там самым молодым художником».
Для этого переиздания на CD к тем композициям, которые выходили на оригинальном LP Essra Mohawk, добавлены две бонусные. Помимо полностью спродюсированной версии «I Cannot Forget», на диск также вошел дубль «I Stand Here Naked» с бэк-вокалом филадельфийской группы Edison Electric, к которому присоединился Jeremy Steig на флейте. Хотя песня была записана в Филадельфии, она была написана, когда Эссра некоторое время жила в Сан-Франциско.
За несколько десятилетий, прошедших с момента первого появления Эссры Мохок, она продолжала писать, записывать и выпускать альбомы. С чем она связывает неизменную привлекательность своей работы как автора-исполнителя? «Это потому, что музыка исходит непосредственно из моего центра, и я остаюсь настолько чистой и незатронутой, насколько это возможно», - говорит она. «То, что выходит наружу, не подвержено никакому намеренному влиянию. И мой голос - мой собственный. Я не похожа ни на кого другого. Есть и другие люди, которые тоже ни на кого не похожи. У нас есть фирменные голоса. Кроме того, мне нравится исследовать и открывать для себя новые инструменты и подходы. Это позволяет музыке быть свежей. Она никогда не устаревает!
«Когда я пишу, я всегда думаю о том, какое влияние она окажет на других. Поэтому я действительно стараюсь поднимать настроение и вдохновлять своей музыкой и текстами. Моя цель - научить и помочь людям понять себя и всю жизнь. Поэтому я думаю, что в моей музыке есть сильный духовный аспект. Я получаю много откликов от людей, что это помогает им в жизни, поэтому я продолжаю это делать. Если бы я не продолжала получать такие хорошие отклики и думала, что просто бьюсь головой о стену и никто меня не слушает, я бы давно остановилась. Не хочу сказать, что вы действительно можете остановиться. Когда вы вдохновляетесь музыкой, она становится навязчивой. Музыка просто выходит из меня. Честно говоря, я не смогла бы остановиться, даже если бы захотела».
Richie Unterberger
Послушать альбом ESSRA MOHAWK - Essra Mohawk (1975) можно здесь https://vk.com/music/playlist/-188741821_531_d12e3f45c9598e6...
Показать полностью