Истинная дружба, правдивое счастие и вечная юность никогда не обветшают. Всё то не наше, что нас оставляет. Один умирает в 30, а другой в 300 лет. Если умирать есть несчастье, так оба бедны. Не велика в том отрада в темнице узнику, что иных в три часа, а его в 30 дней вытащат на эшафот. Какое же то мне здоровье, которому концом слабость? Какая то мне молодость, рождающая мне старость? Ах! Не называй сладостью, если рождает горесть. Не делай долготою ничего, что прекращается. Не именуй счастием ничего, что опровергается. От плодов и от конца его суди всякое дело.
Не люблю жизни, печатлеемой смертью, и сама она есть смерть. Конец делам, будь судьей!
Кто даст мне крылья? Уносись, душа моя, вместе с музыкой, туда, на другую сторону моря, в страну вечной юности, в таинственные иные миры, в блаженное светлое царство! Только там ты найдёшь свою гавань желанную, своё лето тихое и благоприятное, рай сладости, весну вечности, увеселительный сад!
Мне попалась в тумблере картинка с текстом на японском. Я был бы не я, если бы не полез разбираться, что там написано, интересно же.
Первым делом, конечно, открываю яндекс картинки, ищу изображение более высокого качества. Яндекс не понимает, что нужно найти точно такую же картинку, но более высокого разрешения (гугл тем более не понимает, кстати) и показывает мне фотки всяких японских чеков из магазинов.
Идем в яндекс переводчик, распознать иероглифы (я японского не знаю, естественно), перетаскиваем файл. Переводчик яндекса справился наполовину, то есть текст распознал, а вот с японского перевести уже не смог. Я не гордый, копирую распознанный яндексом текст и иду в гугл переводчик.
Результат гугловского перевода (ниже) однозначно дает понять, что перед нами афиша какого-то мероприятия.
Поиск по любым именам и фамилиям этой афишы в гугле приводил на персональные странички или статьи в википедии про этих людей - все они японские джазовые музыканты. Тут я додумался до поиска по запросу "Роппонги Пит Инн" и паззл сложился.
Pit Inn (ピ ッ ト イ ン) - старый, но не старейший, джазовый клуб в Токио, работающий с 1977 года по адресу Roppongi 3-17-7, а с 1992 года, после того как по старому адресу сначала подняли аренду а затем затеяли реконструкцию здания, уже на Shinjuku, 2 Chome−12−4 и по сей день. В гугл картах все можно прекрасно рассмотреть. Место намоленое, но не туристическое. Старая локация, конечно, поатмосфернее была.
Афиша была датирована на тумблере сентябрем 1978 года, то есть все цены входа в клуб с учетом инфляции сейчас надо умножать на 1.61, в Японии очень низкая инфляция. 2000 йен в 1978 году это 3213 йен в 2023, а в покупательской способности это 950 рублей, в принципе как и у нас цена на подобные мероприятия, но, обратите внимание, напитки были включены в стоимость входного билета на шоу. Информации, что именно наливали нет, но даже если простой коктейльчик - неплохо. В обычный день вход был 1500 японских йен (2400 йен сейчас или 710 рублей), напитки тоже были включены.
Остальные детали в афише тоже заслуживают внимания. У клуба был номер телефона 03-585-1063 (03 - код Токио, 585 - скорее всего, код района), открывались в 19-30.
Рядом с именами музыкантов можно увидеть интересные суффиксы в скобках, явно указывающие на их специализацию в джазовой музыке. Тут тоже пришлось попотеть, я не музыкант все-таки, там где я не был уверен, я вставлял "возможно". Мне помогли в поиске ответов пара сайтов - этот и джазовый словарик.
key - тут все просто, keyboard, клавишные
eb - возможно electrobass, электробас-гитара
perc - тоже просто, percussion, ударные
ds - возможно double bass, контрабас
tp - возможно trumpet, труба
ts - без понятия
bs - возможно bass, бас-гитара
as - нет никаких мыслей
fl - flute, флейта
g - возможно guitar, гитара
9/27 - не знаю
9/15 - не понимаю
3 - не в курсе
p - возможно piano, фортепиано
Вход в клуб Roppongi Pit Inn в августе 1977 года.
Интерьер клуба в 1977 году.
Интерьер в 1990 году.
Пока искал фотографии, наткнулся на японский сайт, подробно рассказывающий историю клуба. Даже краткий пересказ этой истории тянет на отдельную статью, но, если совсем коротко, то приставочка Inn в названии - дань уважения истории этого клуба, который с 1966 года кочевал из отеля в отель, пока не нашел свое место в Roppongi, тусовочном районе Токио. Про историю джаза в Японии можно почитать тоже, это отдельное интересное чтение.
Вот так вот. А началось все с картинки в тумблере.
Сердце человеческое, радости исполненное, подобно корню дерева, насажденного при источниках вод, а унылый человек есть усохшее чахлое дерево. Какая польза лист снаружи зеленеющий, если корень жизненного напоения лишается? Музыка - источник веселья и жизни жаждущим душам нашим. Если нет музыки, листья души увянут и скоро отпадут. Какая весёлость, если внешний смех разводит челюсти, открывая зрителям зубы твои, а сердце твое сжимается тяжкою тугою и плачется втайне и оплакивает несчастную долю свою? Распространи сердце твое, отвори внутренние уста, испей всемирной радости, которую дарует тебе музыка! В то время и без наружной улыбки всегда внутри смеяться будешь! Если сердце может тайно говорить, можно ему тайно и смеяться. В то время уподобишься зимнему дереву без листьев. Но они утаились в корне, сохраняемом жизненною водою. Настоящая радость - всегда внутри. А без настоящей радости не ты сам, но одна только мертвая уст твоих кожа улыбается. И такого смеха может ли что быть противнее, лицемернее и невкуснее? Радуйся сердцем, всегда радуйся, за всё благодари, и еще раз говорю: Радуйся! Пусть же сердце твоё всегда наполняется светом и радостью! Танцуй душою! Веселись!
Самые лучшие джазовые саксофонисты живут в Индии. Эта музыка больше, чем просто джазз: это - мелодия космоса. Когда есть индийский джаз - никакой Чарли Паркер и Кольтрэйн не нужен. Американским джаззмэнам следовало бы отбросить самомнение и многому поучиться у индийских джазовых гуру. Самый джазовый инструмент - это саксофон. Самая джазовая страна - Индия - она и рождает самых великих саксофонистов. Достаточно один раз послушать - чтобы самому в этом убедиться. Имеющий уши слышать да слышыт. Прощай кольтрейн, прощай паркер, прощай старый скучный джаз, здравствуй красочная Индия! Здравствуй великая джазовая страна! Здравствуй новый живой джаз, от которого хочется танцевать!
Эта музыка зачаровывает душу и уносит нас в волшебный мир музыкальных созерцаний. Удивительная мистика сказочных переживаний, волшебная грёза, дивный сон. Музыка - это единственный род истинной философии, только она может нам передать глубинные тайны вселенной. Хочешь истины? Ищи её у художников. У музыкальных художников.
О, созерцания! О, джазовая психоделическая музыка! Труба уносит в космос, барабаны завораживают и бросают сердце в пляс. Душа вначале приплясывает, а затем пускается в неистовую пляску, и так и плясала бы и кружилась до скончания века, если бы музыка не закончилась. Вот что значит настоящая джазовая музыка. Джаз - это волшебство, джазмены - это чародеи, которые могут заставить весь мир плясать и прихлопывать в ладоши.
Пианино в семье Гершовиц купили старшему брату Айре, но его почти всё время занимал 10-летний Яков.
Мальчик сочинял на ходу и достиг больших высот в импровизации. Его мелодии появлялись из звуков, которые он слышал вокруг. А во дворах и на улицах, в портах и на фабриках в это время рождается новое американское искусство: джаз, который вскоре захватит мир своей легкостью и свободой, в пику сложной европейской классике
Роман Насонов, кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
«Европа просто сходила с ума по американскому джазу, американскому мюзиклу, по всевозможным ревю, вообще по это американской массовой культуре. Европейцам казалось, что они зашли в некий тупик, и вот американская открыла новые пути.»
Сам Яков родился в Америке, где его семья взяла уже фамилию Гершвин, но их корни были в Одессе Российский Империи, в еврейских кварталах. Американский джаз он, конечно, впитал с молоком матери. Но культурная память тоже сыграла свою роль.
Роман Насонов, кандидат искусствоведения: «Я думаю, что писал он про афроамериканцев, а память у него была про судьбу еврейского народа, тоже угнетенного ограниченного в своих правах.»
Вроде и джаз, и традиционная для европейской классики симфоническая форма. И еще - узнаваемые во всем мире характерные для еврейской музыки элементы. С этих национальных мотивов начинается известное творение музыканта “Рапсодия в стиле блюз”. Это пьеса стала первым серьезным произведением молодого музыканта, представленным широкой публике. Хотя еще раньше ему принесли успех песни, которые теперь уже Джорж, а не Яков, писал на заказ, хорошо зарабатывая при этом. “Рапсоди ин блю” - Гершвин тоже создал по заказу, как эксперимент.
Роман Насонов, кандидат искусствоведения: «А вот как-то удивительным образом, магическим образом, взять и это все соединить. Как будто оно, так и должно быть - американская джазовая стилистика в европейских симфонических формах. Вот это вот Гершвину удалось без всякого внешнего, казалось бы, усилия»
Этой легкости, с которой у Гершвина получалось создавать новые мелодии, которых ранее не знал мир, завидовали многие европейские композиторы. А он, в свою очередь, очень хотел научиться их академизму. И поехал в Старый Свет перенимать опыт.
Роман Насонов, кандидат искусствоведения: «Существует множество примерно однотипных историй про Гершвина, как он пришел к очередному великому западному композитору, то к Равелю, то к Шонбергу, то к Стравинскому. И вот он приходит к одному, другому,третьему, и они задают ему один и тот же вопрос: «А зачем вы к нам пришли? Он говорит: “Я учиться хочу!” Ему говорят: “Нет, мы вас ничему научить на можем, мы вас можем только испортить».»
«Сколько вы там зарабатываете в своей Америке?» - спрашивали у него коллеги в Европе. Когда он называл суммы в тысячи долларов, все сразу хотели туда на гастроли. И позже он устраивал американские турне многим европейским музыкантам, в том числе Морису Равелю. Но будучи в Париже, городе своей мечты - ведь французских композиторов он почти боготворил - Джорж очень скучал по родине.
Американец в Париже (1951), реж. Винсент Миннелли
Суетливую перекличку автомобильных клаксонов на парижских улицах, которые Гершвин впервые ввел в звучание симфонического оркестра в своей рапсодии “Американец в Париже”, сменяет настоящая тоска.
К своему самому главному произведению - опере “Порги и Бесс” - Гершвин подошел уже успешным музыкантом. Роман “Происхождение Порги и Бесс” Дюбоуза Хейворда музыкант прочитал еще в 1926-м году и так вдохновился описанной атмосферой и жизнью черных кварталов Южной Каролины, что захотел создать из этого “народную” оперу.
Роман Насонов, кандидат искусствоведения: «Они там то играют в азартные игры, то дерутся, то ухаживают за женщинами довольно грубо, а то поют песни, и когда они поют эти песни то мы готовы им простить все. Потому есть какая-то такая подлинность, есть какая-то такая человеческая правда вот в этих людях, не очень хорошего поведения.»
«…Я написал свои собственные спиричуэлы и народные песни. Но это все еще народная музыка — и поэтому, будучи в оперной форме, "Порги и Бесс" становится народной оперой.»
Считается, что аранжировки для этой оперы Гершвина помогали делать другие композиторы, но его авторские мелодии - были по-настоящему свежими и притягательными. Сегодня они считаются американской классикой. Впервые оперу “Порги и Бес” поставили в 1935 году в Карнеги-Холл. А в 1936-м в Вашингтоне труппа устроила политическую акцию, потребовав прекратить расовую сегрегацию и пустить в театр темнокожих зрителей. И впервые в истории США это случилось. До Европы опера дошла в 1945-м. А в 1956-м её показали в Москве и Ленинграде. И самая популярная в мире мелодия Гершвина – тоже из оперы Порги и Бесс.
Да, это была ария “Summertime”, которая только через 20 лет с момента своего создания, начала набирать популярность как самостоятельное произведение. Мелодия в своё время побила даже рекорд оригинальных записей легендарной песни группы Битлз “Yesterday”. А наибольшего признания гениальная песня Джорджа Гершвина получила в исполнении таких звезд джаза как Чарли Паркер, Луи Армстронг, Майлс Дэвис и Элла Фицджеральд.
Ella Fitzgerald - Summertime (1968)
Гершвин умер в 1937 году. Но его брат Айра организовал запись пластинки из самых знаменитых песен на музыку Джорджа, которые исполнила Фицджеральд. Именно тогда он сказал, что «никогда раньше не понимал, насколько хороши были их песни до тех пор, пока их не спела Элла».
