Ну и действительно, в большинстве своих фильмов, один часто бегает, а другой — ест)

И сегодня я хочу рассказать про такие же «визитные карточки» других актеров.

Контекст

Тут хочется отделить фишки актеров от их природной физиологии. То есть, изогнутая и поднятая бровь Скалы Джонсона, то, как Киану Ривиз или Оуэн Уислон говорят «Wow», постоянный сарказм и ирония Стэтхема — это все скорее просто черты их личности и привычек, то, что они и в жизни делают.

Дисклеймер — разумеется, тут просто мои собственные наблюдения и в большинстве случаев — это скорее совпадения. Пост служит для того, чтобы развлечь, на научную статью с академической аргументацией я не претендую)

Итак, к примерам!

Том Хэнкс писает

Начинаю с моего любимого паттерна, про который почему-то не так часто пишут.
Зачем-то в целой куче фильмов с Томом Хэнксом, большое внимание уделено тому, как он по-маленькому ходит в туалет!

Он упоительно писает в «Форрест Гампе» и «Зеленой Миле»

В «Их Собственной лиге»:

В «Долговой яме» герой писает среди березок:

В «Изгое» во время крушения, Хенкс, разумеется, был в туалете

Ну а в «Аполлон 13», он вообще писает "во вселенную"

Возможно, так Хэнкс подчеркивает свое амплуа, простого и дружелюбного парня, который готов выглядеть безобидно и неловко — а что как не частые походы в туалет это подчеркивают.

Харрисон Форд всегда тыкает пальцами

Скорее всего тоже лезет из привычек самого актера — но довольно ярко смотрится на экране.
Практически во всех фильмах Харрисон Форд эмоционально тыкает пальцем в собеседника.

Над этими даже издевались в выпуске вечернего шоу Конана:

Ну и даже в компьютерной игре Indiana Jones and Great Circle, цифровой двойник Форда почти в первой же сцене тыкает пальцем :)

Ди Каприо поднимает бокал

Это довольно популярный троп, но всё равно — часто в кадре Лео поднимает бокал с алкоголем.

Связано в ролями — был период когда Дикаприо играл персонажей-богатеев из прошлого («Гэтсби» / «Волк с Уолл Стрит» / «Джанго»).

Богатство = вечеринки = алкоголь = бокалы. Бокалы + Ди Каприо в главной роли = поднимание бокала как тост.

Мела Гибсона пытают

Вот тут менее известный факт — но в 90-ых была куча фильмов, где Мела Гибсона держат связанным и мучают его.

Это по сути все его хиты — «Смертельное оружие», «Расплата», «Храброе сердце».

Объяснение тут кроется в амплуа — Гибсон обычно играет брутальных мужиков, которые проходят через сильные страдания и трагедии. Пытки и насилие — один из способов ярко показать, как мучается герой Гибсона

С натяжкой, можно сказать что и сцена из «Чего хотят женщины» — тоже в копилку тех, где Гибсона пытают)

Собственно, на этим также смеялись в Южном Парке

Джон Кьюсак и дождь

Странная особенность ролей была у Джона Кьюсака — его герой в 80-ых и 90-ых годах чуть ли не в каждом втором фильме мокнул грустный под дождем

Это и «Быть Джоном Малковичем», и «Идентификация», и «Скажи что-нибудь», и «Верняк».

Натали Портман плачет

В 13 лет, в «Леоне», Портман всех поразила своей эмоциональностью и искренностью.

Особенно ей хорошо удавались сцены с плачем, которые выходили супер натурально

Ну и дальше Натали начала пользоваться своим козырем почти в каждой своей драматической роли — она очень часто рыдает на экране.

Причем действительно, почти буквально в каждой своей роли. По-моему, только в «Торе» у Портман не было сцен со слезами.

Сэм Рокуэлл и танцы

Лично я нежно люблю Рокуэлла еще со времен «Луны 2112» и «Семи Психопатов» (а впервые увидел его в «Зеленой миле»).
Так вот, помимо довольно необычной харизмы и экспрессии, Сэм почти в каждом фильме ... танцует!

Вот тут ссылка на видео с более полной компиляцией таких моментов.
А еще у него есть прекрасный момент из «Великолепной аферы», где его танцы пытается остановить Николас Кейдж.

Жить надо прожить так, чтобы твой эксцентризм смущал даже Николаса Кейджа :)

Я не нашел каких-то связей, почему Сэм так любит музыкально двигаться — видимо просто черта характера.

Почти буквально каждое его появление в вечерних шоу начинается с характерных движений с быстрым переступанием ногами

В общем, если Рокуэлл на экране — жди танца.

Кто умирает чаще на экране?

Ну и на закуску — давайте разберем популярный троп про количество смертей на экране.

Конечно, самый популярный и мемный ответ — что это Шон Бин. Он умирал во всех своих культовых работах — «Властелине Колец», «Игре Престолов», «Золотом Глазе» и «Эквилибриуме», причем обычно это было посередине истории и было важным сюжетным драйвером.

Я так и начал писать этот пункт, держа в голове Шона Бина, но решил на всякий случай перепроверить, соотносится ли это со статистикой. Оказалось — совсем нет!

Нюанс — очевидно, в мире нет единого источника / достоверного списка смертей на экране. Каждое медиа само ведет статистику, поэтому таки списков довольно много.

Но там обычно есть два финалиста — это или Дэнни Трэхо, или Кристофер Ли.

Трехо берет кучностью (он встречает смерть почти в каждом 4-ом своем фильме), а Ли — долголетием (за 60-летнюю карьеру он снялся более чем 300 фильмах и порядочное число раз умер)

Из актрис я чаще других помню смерть на экране Мишель Родригес (мне кажется я вообще не знаю ни один фильм/сериал, в котором бы она выживала)

Я предлагаю тут не спорить и зафиналить, что смерть на экране это «визитная» карточка всех четверых сразу)

Спасибо за прочтение!

Мой телеграм-канал: t.me/odno_kino

Немного про контекст про создателя

Всю трилогию снял Стивен Содерберг.
Важная деталь про Содергберга — в 90-ых он был одним из самых крутых и востребованных авторских режиссеров в США — наряду с Джармушом, братьями Коэн, Дэвидом Линчом и Тарантино.

Еще в 1989 году он выиграл Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах со своим фильмом «Ложь, секс и видео». А за год до «Оушенов» он завоевал режиссерский Оскар с «Траффиком».

И после тяжелых драм («Траффик» и «Эрин Брокович»), Содерберг решает снять более лёгкое и игривое кино.

То есть давайте подрезюмирую: один из самых одаренных и титулованных режиссеров Америки, будучи на пике формы и славы подходит к съемкам супер развлекательного кино, на которое у него полный карт-бланш от продюсера Джерри Вайнтрауба.

Внезапный факт — сам Стивен Содерберг и был оператором трилогии! Это довольно редкий факт, чтобы режиссер совмещал две эти роли при съемка (я навскидку помню только Альфонсо Куарона, который одновременно и режиссировал, и снимал Рому).

И тут Стивен развернулся просто во весь свой арсенал — кажется в фильме есть буквально все операторские приемы, которыми можно было поиграться.

Собственно про это и хочу рассказать — как много визуального изюма заложил Содерберг.
Разбирать буду на примере первых «Одиннадцати друзей Оушена»

Примеры и приемы

Если присмотреться, то монтажные и визуальные фишки Содерберг не просто раскидал по всему фильму — в основном они встречаются в первой половине. Их задача — добавить драйва и ритма в такие стандартные «скучные» вещи для фильмов-ограблений как знакомство с персонажами, слежка, подготовка и наблюдения.

Тут тебе и неожиданные склейки типа матч катов и сплит скринов:

Многие проходные сцены частенько снимались со сложной хореографией и несколькими точками движения в кадре:

Визуал и монтаж использовался как часть юмора или цепляющих моментов:

Ну и конечно игра с цветом (куда без неё в неоне Вегаса):

Куча необычных методов съемки вроде «приклееной камеры», изменение частоты кадров или голландского угла:

А еще долгие сцены, снятые одним кадром (разумеется также с движением внутри):

Ну и просто красота

А еще многие забывают, но в первых «Оушенах» же буквально был боксерский матч!

Ну и многие помнят сцену в финале ограбления под «Лунный свет» Деббюси — это безусловная вишенка на всем торте фильма

При этом, если задуматься — фильм довольно дурацкий с точки зрения сюжетной линии и кучи дыр в нем. Самая моя ненавистная — это то, что в хранилище не могли оказаться мешки с рекламой проституток (которые потом должны были вынести охранники Бенедикта как выкуп).
Ну или совсем фантастические элементы вроде генератора, вырубающего всю электроэнергию во всем Вегасе.

Но фильм вытягивает на очень высокий уровень две вещи — химия между персонажами (тут спасибо всему ансамблю) и визуальное + монтажное мастерство Содерберга.

Повторюсь — фильм потрясающий, Стивен Содерберг — глыба.

Спасибо за прочтение, увидимся когда увидимся :)

Мой телеграм канал Одно Кино: t.me/odno_kino

Как обычно, не могу пройти мимо названия :)
Ведь тут, как и в случае с «Островом собак» есть интересность!
Big Lebowski — это переиначивание названия «Глубокий сон» («Big Sleep») – культового детектива Реймонда Чандлера (и фильма Говарда Хоукса с Хамфри Богартом в главной роли).

C точки зрения центральной сюжетной линии, Лебовски — это детективный нуар. И основные черты он берет как раз у «Глубокого сна» — Лос Анджелес, старый богач, нанимающий главного героя, своенравная молодая девушка, помешанная на сексе, порнография, шантаж, и очень путанный сюжет с кучей ярких эпизодических экспрессивных героев.

Даже в самом фильме есть мета-отсылка на Чандлера – когда Лебовски ловит горе-частного детектива (очередная издевка над жанром), он сначала представляется как шамус.

Шамус — это сленговое обозначение частного детектива. Которое как раз стало известным после «Глубокого сна», где так представлялся Филип Марлоу, герой Хамфри Богарта

2. Почему Чувак заказывает Caucasian?

Напомню — Чувак в «Большом Лебовски» пьет исключительно свой любимый коктейль, белый русский.

И тут обратил внимание, что он несколько раз называет напиток словом Caucasian.

Честно — я сначала вообще не понял, при чем тут Кавказ.

А оказалось, термин Caucasian в переводе с английского означает европеоида (расу с белой кожей, в отличие от монголоидов и негроидов).

https://en.wikipedia.org/wiki/Caucasian_race

То есть, Чувак говорит что-то вроде «дай еще одного белокожего, плз».

3. Lebowski challenge

Кстати, если сразу о белом русском.

Есть такая игра, называется Lebowski Challenge — смысл в том, что каждый раз, когда Чувак пьет белого русского на экране – нужно выпивать его вместе с ним.

Я как-то раз проходил его с друзьями («Большой Лебовски» – один из моих любимых фильмов, белый русский – один из моих любимых коктейлей, дело за малым, вызов, как говорится, принят). Иииии, я вам так скажу, дело это сложное и муторное.

Специально распишу таймкоды употребления белого русского:

1. 20:47 — когда к нему приходит Марти за квартплатой и приглашает на свое представление.

2. 46:36 — во время знакомства с Мод, дочерью Лебовски.

3. 48:05 — в такси, уезжая от Мод. Тут возможны споры — теоретически, это может быть недопитый коктейль из предыдущего пункта.

4. 57:52 — в баре в боулинге, сидя вместе с Донни и Уолтером.

5. 59:41 — там же, когда Донни с Уолтером ушли и подсел Рассказчик.

6. 1:04:25 — опять у Мод, сделал коктейль, но ни разу не отхлебнул в кадре (у нас были споры, считается или нет, основной аргумент был, что Чувак вряд ли оставил бы его нетронутым).

7. 1:16:20 — у Джеки Трихорна.

8. 1:19:05 — второй коктейль от Джеки Трихорна (в котором было снотворное).

9. 1:29:47 — дома, после ночи с Мод.

Итого 9 коктейлей (даже если не считать кофейный ликер, это 450 мл водки, ух).

Пейте с умом!

Кстати, большинство одежды Чувака — это личные вещи Джеффа Бриджеса.
Джефф вообще любит играть в своей одежде, особенно он любит свою футболку с бейсболистом — в ней он появлялся аж в трёх своих разных фильмах.

4. Почему Донни говорит «Я морж»?

В одном моменте Доннни начинает повторять «Я морж» посреди беседы.

Я сначала думал, что это некий прикол, мол он настолько незаметен, что начинает говорить абсурдные вещи и никто не реагирует.

Но на самом деле, это внезапная отсылка на Beatles!

Там сначала Чувак упоминает Ленина как автора цитаты «Ищи, кому выгодно», а потом пытается вспомнить другую его цитату

Донни сдумает, что тот про Джона Леннона и начинает подсказывать ему «I am walrus»/«Я морж» (ссылаясь на знаменитую песню битлов, которая авторства Леннона)

Песня, кстати, содержит просто набор слов и является стебом самого Леннона над фанатами, которые тогда искали глубинный смысл в его песнях.

5. Интересное про Уолтера

1. Его фамилия Собчак (кстати, это польская фамилия, как и у Лебовски)

2. Он владеет своим охранным агентством (мы видим это когда его забирает Чувак на машине)

3. Его списали с Джона Миллиуса.

Джон Миллиус был режиссером «Конана-Варвара», сценаристом «Апокалипсиса Сегодня» и «Грязного Гарри». А еще — громкогласным милитаристом, фанатом оружия и ярым антикоммунистом. Тучным, с бородой и в очках. В общем — копией Уолтера.

И в этом определенно есть ирония — что главный кино-хиппи 90-ых дружит с олицетворением кино-милитаризма 80-ых.

А Иисус – единственный персонаж, с которым Уолтер открыто не конфликтовал (возможно это отсылка на его аккуратность с религиозными темами).

И, кстати, облизывать мяч запрещено правилами (Раздел 2.10 «Bowling ball, altering surface») — странно, что тут Уолтер промолчал)

6. Лебовски постоянно повторяет фразы, которые услышал

Ну и напоследок, забавное наблюдение — Чувак в своей речи част использует обороты и фразы, которые он услышал от других людей или по телевизору

Вот парочка примеров:

Даже финальное и завершающее, «Dude abides» — это использование довольно редкого глагола «abide», который Чувак услышал от старого Джеффри Лебовски.

Ну а дальше эту фразу подхватывает уже сам Рассказчик, подводя итог всему фильму :)

Кстати вот вся финальная сцена:

И она начинается со страйка, потом идет 2-х минутный разговор Чувака с Рассказчиком, потом финальный монолог Рассказчика и в конце — снова страйк!
И снята она единым дублем!

А страйки выбивал профессиональный игрок в боулинг, Барри Ашер.

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Так как "Звездные войны" – сугубо голливудский фильм – то и повлиявшие фильмы тоже голливудские, посвященные западноевропейским событиям Второй Мировой (так как именно их Лукас изучал в киношколе).

Сначала я расскажу про то, какие фильмы вдохновляли на создание, а потом упомяну просто, про отсылки ко Второй Мировой в “Звездных войнах”.

Пушки острова Наварон, 1961 год

Начну с фильма, с которого скопировали ключевой конфликт "Звездных войн".

Долго рассказывать не буду, просто сюжет – во время Второй Мировой, группе британского спецназа поручают ответственное задание – уничтожить батарею артиллерийских пушек, на острове Наварон. Орудия уничтожают все проплывающие корабли, поэтому невозможно осуществить важную стратегическую операцию.

Весь фильм посвящен тому, как группа военных сначала планирует диверсию, а потом, собственно, уничтожает батарею.

Ничего не напоминает?

Да, Лукас явно использовал этот подсюжет – уничтожение сверхмощного орудия противника.

“Пушки” были хитом проката, а также получили Оскар за лучшие визуальные эффекты.

Разрушители плотин, 1955 год

Тут нас ждет даже не отсылка, а скорее полное копирование.

Речь пойдет про фильм “Разрушители плотин”, основанной на реальной операции Chastise 1943 года.

Сначала, чуть-чуть – про реальную операцию.

ГЭС для Германии были стратегическим объектом – так как в основном они поставляли энергию для металлургической промышленности страны.

В разгар войны британцы спланировали операцию, по уничтожению ключевой цели – плотины Мёне на водохранилище Эдер.

Основная проблема – непонятно как уничтожить плотины. Бомбить с воздуха – нерационально, торпедировать с моря – везде расставлены противоторпедные сетки (ну и попробуй в тыл врага пригнать что-то, способное торпедировать плотину).

В качестве решения были предложены “прыгающие бомбы” – бочкообразные мины, которые по принципу “лягушек” (или “блинчиков”) отталкиваются от воды, минуя противоторпедные сетки, достигают цели и, спускаясь на дно, детонируют.

Собственно, если спойлерить события 60-летней давности, то все прошло успешно – авианалет был совершен 17 мая 1953 года (кстати, скоро годовщина операции), плотина была разрушена, что привело к серьезным проблемам с энергией и падению производства в Рурской области на 40-50%.

Про сам фильм

Ну, собственно, история очень кинематографичная – и в 1955 году вышел фильм “The Dam Busters” – “Разрушители плотин”.

И атака на Звезду Смерти почти полностью повторяет события кульминации фильма.

Повторяется почти все – и то, как летчики переговариваются друг с другом, то, как второстепенные персонажи жертвуют собой ради успеха операции и даже интрига с тем, что главному герою нужно повторно совершить выстрел (используя последний шанс) – так как предыдущий не попал в цель.

Вот тут видео с покадровым сравнением двух сцен:

Сходство такое сильное, что разве что к пилоту не обращался умерший наставник с призывом почувствовать силу.

У этого копирования есть кстати вполне логичное объяснение – оператором “Звездных войн” был Гилберт Тейлор. Который отвечал за все спецэффекты в “Разрушителях плотин”.

Эскадрилья 633, 1963 год

Ну и последний фильм, который повлиял на сюжет 4-го эпизода – это фильм “Эскадрилья 633”.

Тут ключевая деталь, которую позаимствовали – так называемый, “trench run”.

Это когда самолеты летят по узкому коридору, и их обстреливают со всех сторон, создавая дикое напряжение (так как самолеты не могут просто улететь, они зажаты в коридоре).
В случае “Эскадрильи” – это были горы, в случае “Звездны войн” – конструкция Звезды Смерти.

То есть, почти вся кульминация “Звездных войн” – это попурри из 3-х военных фильмов:

1) Сама идея уничтожения сверхоружия взята из “Пушек острова Наварон”

2) То, что самолеты летят по узкому коридору – из “Эскадрильи 663”

3) Ну а сама интрига с уничтожением оружия (и взаимодействием пилотов) – из “Разрушителей плотин”

Ну а сейчас, раз уж случай представился, расскажу еще про несколько аллюзий на Вторую Мировую.

Аллюзии на Вторую Мировую

Ключевой конфликт в оригинальной трилогии – противостояние повстанцев и огромной тоталитарной Империи.

Учитывая сеттинг космической оперы, в качестве Империи нужна была огромная организация, олицетворяющая абсолютное зло, полностью милитаризованная и оснащенная по последнему слову техники.

А что как не фашистская Германия первая приходит на ум, при таком описании.

Собственно, это даже не особо скрывали – одежда имперских генералов очень похожа на униформу Вермахта:

Шлем Дарта Вейдера выглядит как что-то среднее между немецкой каской и маской японского самурая:

Ну и собственно, довольно очевидная аллюзия – даже пехотинцы Империи называются не солдатами, а штурмовиками (Stormtrooper). Именно так назывались ударные соединения Германии.

При этом надо отметить, что фильм выходил в эпоху сильной рефлексии от войны во Вьетнаме – поэтому под противостоянием повстанцы-Империя вполне может читаться как США-Вьетконг.

Особенно эта линия проявится в 6-ой части, где повстанцы будут буквально воевать в джунглях с Империей вместе с местными аборигенами.

Триумф воли

Ну и тут будет внезапная отсылка – на пропагандистский документальный фильм “Триумф воли” Лени Рифеншталь.

Очень многие отмечали, что эпизод в конце Звездных войн, с награждением, очень похож по постановке кадра на сцену приезда Гитлера на съезд.

Не думаю, что здесь есть какой-то сложный подтекст, скорее можно отметить то, насколько “Триумф воли” влиятельное кино (с точки зрения формы, а не содержания).

Ну и на закуску, просто красивый кадр – вид из кабины “Тысячелетнего сокола” явно списаны со внутреннего вида бомбардировщика B-29.

Спасибо за прочтение!

Мой телеграм-канал (пост взят оттуда): https://t.me/odno_kino

(Не могу не отметить, что проигрыш "Малыша на драйве" в Sound Mixing — это сильно несправедливо.)

Так в чем же разница?

Оказывается, разница одновременно и есть, и нет, и Голливуд только в пару лет назад пришел к некому консенсусу.

Сначала расскажу немножко про историю этих номинаций, а потом на примерах покажу, в чем различие.

В 1930 году , на 3-ей премии Оскар появляется номинация “За лучший звук”. (best sound). В нее попадают исключительно звуковые фильмы, оценивается вся звуковая дорожка целиком.

Примечательно, что в 1931 и 1932 году, в этой номинации участвовали не фильмы, а звуковые отделы студий.

Оба раза побеждала Paramount Publix Studio Sound Department.

Вроде все хорошо, все понятно — у кино появился звук, появились профессии звукарей/шумовиков — давайте тоже оценивать их труд.

Кстати, в 1929 году, первый звуковой фильм "Певец джаза" сразу наградили специальным Оскаром — «за создание первой звуковой картины, произвёдшей революцию в отрасли»

(Первая фраза, прозвучавшая в истории кино)

Появление спецэффектов

К 1963 году прогресс в кино настолько развился, что внутри звуковых дорожек фильмов явно начинали выделяться "яркие" места.

Звуковики теперь виртуозно записывали всякие экшн сцены, вроде стрельбы и погонь, придумывали звуки магии или криков чудовищ, которых не существует в мире и так далее.

Все это стали назвать звуковыми спецэффектами, и появилась отдельная номинация — sound effects editing.

Мол, sound — это за звук целиком. А sound effects editing — это сугубо за звук спецэффектов.

(Первый победитель в новой номинации в 1963 году — Уолтер Эллиотт за фильм "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир".)

Но почему-то через пару лет ее убрали.

А потом опять вернули.

А в 2000 ее почему-то переименовали. (убрав слово effects, таким образом из довольно понятной sound effects editing стало непонятное sound editing).

И получается, что в 2000 году было 2 номинации — best sound и best sound editing. Отсюда и растут корни у названий из заголовка — "Лучший звуковой монтаж" и "Лучший звук".

А в 2004 внезапно sound становится sound mixing ( и отсюда и появилась смута, что sound mixing продолжали называть “лучший звук” в русскоязычных медиа — что выглядит странным).

Попытался как мог, описать весь таймлайн этих номинаций:

(Чукча конечно не графический дизайнер, но вроде так чуток нагляднее)

В 2020 году, когда Оскар начал активно терять рейтинги, было решено слепить номинации в одну — в просто "best sound" (как собственно, она называлась большую часть времени). А в 2022 году ее вообще вручили за кадром, во время рекламы — вот так, никому нет дела до звукарей. Хнык.

В объединении наград есть здравый смысл — звуковые спецэффекты уже настолько стали повсеместным атрибутом современных фильмов, что странно их выделять из общего звучания.

Фух, с исторической ретроспективой разобрались.

Ну а теперь давай-те же наконец разберем, черт возьми, что есть одно, а что есть другое.

Начну с клёвой аналогии.

Звуковая дорожка — это грибной суп (я мастер аналогий, да).

Sound effects editing — это как будто сбор грибов. Мы долго трудимся для того, чтобы у нас вообще появились ингредиенты, из которых можно что-то сделать.

А вот их дальнейшая очистка, обрезка готовка — это sound mixing.

То есть получаются две довольно разные функции (поиск грибов и готовка грибов), для итогового результата — грибного супа.

Если вам не по душе гастрономические метафоры, то у меня в рукаве есть еще параллель — съемка фотографий (=sound effects editing) и их дальнейшая ретушь (=sound mixing).

На примерах будет чуть проще объяснить.

Когда мы кайфуем с криков динозавров в "Парке Юрского периода", или со звуков световых мечей (и дыхания Вейдера) в "Звездных Войнах" — это респект в сторону звуковых спецэффектов.

Все истории про то, как записывались звуки "Терминатора" (про ломание льда и опускание микрофона в презервативе в овсянку) — это все про номинацию "Best sound effects editing/best sound editing"

(Крутое видео про то, как создавались культовые звуки)

А вот когда мы смотрим финал "Одержимости", и загипнотизированы всеобъемлющей экспрессией звука — то вот тут низкий поклон за сведение звука (best sound/best sound editing).

Никаких особенных новых звуков тут получено не было. Запись барабанов и криков Симмонса — это вполне рядовые вещи.

Но вот свести это все воедино на правильных дорожках и уровнях громкости — вот тут вся хитрость и мастерство.

Недавно я писал пост про крутой звуковой монтаж из фильма "Три тысячи лет желаний"

Получается, что формально это категория звук (sound/sound mixing). А не звуковой монтаж (sound editing/sound effects edtiting). Так как эффекты вполне обычные — но вся магия в том, как они сведены друг с другом.

Вот такая вот закорюка с этой номинацией.

Хорошо, что в итоге номинации объединили — это правильное решение, чтобы не ломать мозг (повторюсь, спецэффекты уже давно стали обыденной частью кинематографа, а не чем-то кардинально необычным).

Вот так вот, надеюсь стало чуть проще :)

Лично мне было приятно наконец в этом разобраться.

В конце еще посоветую крутую документалку "По волнам: Искусство звука в кино", которая подробно разбирает, из чего вообще складывается звук в кино, как он записывается/обрабатывается/сводится и так далее.

Спасибо за прочтение!

Мой блог в телеграме (пост взят оттуда): https://t.me/odno_kino