Музыка Дня Победы. Часть2⁠⁠

Продолжение..Начало здесь

Семён Александрович Чернецкий

В 1924 году Чернецкий назначается Инспектором военных оркестров Рабоче-Крестьянской Красной Армии (РККА), В 1926 году формирует сводный («тысячетрубный») оркестр Московского гарнизона, которым руководил с 1932 года.

В 1928 году сформировал и возглавил Симфонический оркестр Центрального дома Красной Армии (ЦДКА). В 1935 году сформировал Оркестр НКО (Народного Комиссариата обороны), ставший впоследствии Первым отдельным показательным оркестром Министерства обороны СССР, и руководил им до 1949 года.

Семён Александрович Чернецкий — автор более 100 военных маршей, патриотических и строевых песен, получивших широкое распространение в войсках и вошедших в сокровищницу современной военно-духовой музыки.

Семен Чернецкий и маршал Жуков

Семен Чернецкий "Марш танкистов"

Семен Чернецкий "Марш гвардейских минометчиков"

Юлий Абрамович Хайт (1897-1966)

Юлий Абрамович Хайт родился 3 (15) ноября 1897 года в еврейской семье в Киеве. В 1921 году переехал в Москву.

Большую популярность приобрёл созданной в 1923 году совместно с поэтом Павлом Германом песней «Авиамарш».

В 1930-м году делегация советских рабочих по линии Коминтерна на Первомайской демонстрации в Берлине приветствовала этим маршем Эрнеста Тельмана, так он появился в Германии, где его немцы «сделали» своим.

Юлий Абрамович Хайт - Советский композитор, автор: песен («Смена», «Наш герб» и др.), романсов («Короче будут встречи», «Мы с тобой не пара», «Я не забуду» и др.), маршей для духовых оркестров («Красные моряки», «Краснофлотский марш», «Советский герой», «Привет победителям», «Гвардейские знамена», «Слава героям» и др.).

Самое известное произведение — песня «Всё выше» («Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»), которая была в 1933 г. официально утверждена маршем Военно-Воздушных Сил СССР.

Авиамарш Юлий Хайт и Павел Герман

Павел Герман

Павел Давидович Герман с началом Первой Мировой войны перебрался в Киев, где вышел первый сборник романсов на его стихи. В годы гражданской войны П.Герман писал скетчи и юмористические пьески для Киевских театров.

Входил в известный киевский литературно-художественнй клуб «ХЛАМ» (художники-литераторы-артисты-музыканты) — описанный Михаилом Булгаковым в романе «Белая гвардия» под названием «ПРАХ» (поэты-режисёры-художники-актёры).

В это время им был написан популярный романс «Только раз бывают в жизни встречи».

"ТОЛЬКО РАЗ БЫВАЕТ В ЖИЗНИ ВСТРЕЧА" - Русский романс -Дмитрий Хворостовский (9.2006) комп. Юлий Хайт поэт П. Герман

В 1921 году совместно с композитором Юлием Хайтом написал «Авиамарш» («Все выше, и выше, и выше …»).

Авторы песни — поэт Павел Герман (1894-1952) и композитор Юлий Хайт (1897-1966)-работали и жили тогда в Киеве.

Первый сотрудничал в Бюро Украинской печати, второй учился на юридическом факультете Киевского университета.

Их обоих пригласили в Политуправление армии.  Друзей привезли на аэродром, находившийся под Киевом, и предложили им создать песню о зарождающейся советской авиации.

Наступающей армии требовалось прикрытие с воздуха, необходима воздушная разведка. И потому было принято решение создать авиаотряд из нескольких старых, хрупких, оставшихся еще от дореволюционного времени аэропланов.

Они совершенно не годились для боевых операций, в лучшем случае разве что для несения патрульной службы. Надо было обладать большой фантазией и главное — верой в будущее, чтобы, наблюдая, как взлетают и приземляются эти «летающие гробы» (так их в шутку окрестили первые советские летчики), представить, что на смену старым «фарманам», «ньюпорам» «моранам» придет могучий советский воздушный флот.

Вероятно, и фантазия и вера в будущее у поэта и композитора были, поскольку песню они написали очень быстро.

Первое публичное исполнение «Авиамарша» состоялось летом 1920 года на железнодорожном агитпункте Киевского вокзала.

Исполняли ее сами авторы — Павел Герман и Юлий Хайт, обладавший в молодости хорошим драматическим тенором.

А слушателями были красноармейцы, отправляющиеся на фронт. Несмотря на некоторое несовершенство текста (например, тавтологичность строки «Преодолеть пространство и простор»), песня понравилась.

Бойцы требовали ее повторения. И так каждый день. Вскоре Политуправление округа отпечатало текст песни отдельной листовкой, а затем в 1921 году она была издана в переложении для голоса и фортепиано.

Марш авиаторов, СССР (Все выше, и выше, и выше)

Братья Покрасс

Братья Покрасс — Самуил Покрасс, Дмитрий Покрасс и Даниил Покрасс — известные советские композиторы, которым принадлежат популярные романсы и песни советских времён, красные марши «Красная Армия всех сильней» («Белая армия, чёрный барон…»), «Марш Будённого» («Мы — красные кавалеристы»), а также музыка к большому количеству кинофильмов.

Братья Покрассы: Даниил (слева) и Дмитрий (справа)

Их отец, Яков Моисеевич, происходил из старинного военного поселения близ Киева; в начале 1890-х годов переехал с семьёй в Киев, где работал продавцом в колбасном магазине. В 1920-е годы Самуил эмигрировал в США.

А.Я. Покрасс — четвёртый из братьев Покрассов, пианист, аккомпаниатор. Даниил и Дмитрий Покрассы — крупнейшие советские композиторы-песенники, основоположники революционной музыкальной эстетики.

Особенно прославились сочинением ярких, бравурных, летучих маршей
(«Марш конников Будённого», «Марш танкистов», «Москва майская», «Три танкиста», «Конармейская», «Если завтра война», «Праздничная», «Казаки в Берлине» и т. д.).

Эти мелодии популярны далеко за рубежом Советского Союза. Музыка братьев Покрассов наполнена эффектными мелодическими ходами, имеет мощное побуждение к созидательной деятельности, несёт бодрящее, светлое, возвышенное, оптимистическое настроение.

Исполнение маршей Покрассов духовыми оркестрами производит неизгладимое впечатление.

Муз. Даниил и Дмитрий Покрассы. Москва майская 1937 год. Парад физкультурников..

Мелодия песни «Москва майская» — одна из самых удачных и лучших мелодий о Москве.Наряду с мелодией Исаака Дунаевского «Моя Москва», «Москва майская» неизменно исполняется как в вокальном, так и в оркестровом варианте на любых мероприятиях, посвящённых чествованию Москвы.

«Москва майская» стала ключевой музыкальной темой советского праздника 1 мая — Международного дня солидарности трудящихся.

Основные темы творчества Покрассов — революция, обновление мира, молодость и ярость, интенсивное и успешное строительство новой жизни, воспоминание о героизме и блестящих победах первых армий Советского правительства в Гражданской войне, рождение и воспитание нового человека, защита Родины, непобедимая мощь Красной Армии.

Братья Покрассы в своих произведениях воспели крупнейших военачальников СССР — И. В. Сталина, К. Е. Ворошилова и С. М. Будённого.

В 1960-е годы из некоторых песен Покрассов изъяты упоминания об И. В. Сталине.

Д.Покрасс и Б.Ласкин «Марш танкистов»

Броня крепка и танки наши быстры.....

Братья Покрассы

В музыку братья Покрасс пришли вчетвером.

Аркадий (1898) — не слишком известен, он был концертмейстером.

Самуил (1897) был видимо самым талантливым, уехал в Америку, но оставил младшим братьям музыкальные идеи.

А вот Дмитрий Покрасс (1899) и Даниил Покрасс (1905) вполне прижились в СССР и написали ряд выдающихся песен.

Очень важно для соратнического союза, что братья были диаметрально противоположны по темпераменту:

Дмитрий (Кабан) обладал бешеным темпераментом, не мог усидеть за роялем, играл стоя – приплясывая и притопывая.

А вот Даниил (Змея) был весьма уравновешенным. «Утро красит нежным цветом...», «Мы красные кавалеристы и про нас...», «На границе тучи ходят хмуро, край суровый тишиной объят...» Ну, и другие шедевры.

Братья Покрасс и Б.Ласкин «Три танкиста»

Самуил Покрасс

Самуил Яковлевич Покрасс в 10-летнем возрасте был принят в Киевское музыкальное училище по классу скрипки и фортепиано, увлекался эстрадой, писал стихи.

В 16 лет был известен как виртуозный аккомпаниатор.

В 1917 году окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано и вернулся в Киев.

В 1920 году  по заказу командования вместе с поэтом П. Григорьевым создал несколько боевых песен, из которых всемирно прославился марш «Красная армия всех сильней».

Самуил Покрасс

В 1923 Самуил Покрасс переезжает в Москву. 18 декабря 1923 дебютировал с песенкой в только что открывшемся мюзик-холле «Аквариума». Песня стала гимном театра.

В феврале 1924 выезжает в Берлин, в 1927-1928 в Париж, затем в США, где руководит небольшим джазовым оркестром, пишет танцевальную музыку, в том числе для голливудских фильмов.

Фильм с его музыкой «Три мушкетера» стал широко известен в СССР, так как шел в советском прокате после войны как «трофейный», вывезенный из Германии.

Матвей (Мотя) Исаакович Блантер

Матвей (Мотя) Исаакович Блантер

Матвей (Мотя) Исаакович Блантер родился 28 января (10 февраля) 1903 года в Почепе, (по другим источникам — в Мглине)(ныне — Брянская область), одним из четверых детей в семье купца Исаака Борисовича Блантера (ум. 1924) и актрисы Татьяны Евгеньевны Вовси, родственницы С.М. Михоэлса и М.С. Вовси.
В 1915—1917 годах учился в Курском музыкальном училище по классам фортепиано и скрипки; в 1917—1919 годах — в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у Г. Э. Конюса (1920—1921).

Младший брат композитора Яков Исаакович Блантер погиб на фронте в первые дни Великой Отечественной войны.

Матвей Блантер — крупнейший советский композитор-песенник, активно занимался творчеством до 1975 года. Всего он был автором более чем 2 тыс. песен.
Музыка Блантера вошла в золотой фонд советской культуры. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Владимир Бунчиков, Владимир Нечаев, Георгий Виноградов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Юрий Богатиков, Лидия Русланова, Марк Бернес, Булат Окуджава, Краснознамённый ансамбль Александрова.

Лирическая песня «Катюша», написанная на стихи М. В. Исаковского в 1938 году, стала поистине народной и одним из символов Великой Отечественной войны.

Матвей Блантер на стихи М. В. Исаковского «Катюша»

В последующем мелодия «Катюши» стала вообще одним из символов России, мелодия и сама песня исполняется повсеместно, как в России, так и во многих зарубежных странах.

Матвей Блантер на стихи М. В. Исаковского исп.Владимир Бунчиков- Летят перелётные птицы

А «Футбольный марш» до сих пор исполняется перед каждым футбольным матчем в России и ряде бывших республик СССР.

Матвей Блантер. Государственный гимн Футбола СССР - "Футбольный марш"

Яков Фельдман

Имя еврейского композитора Якова Фельдмана мало кому известно в России. Но песни и романсы его там по-прежнему очень популярны. Фельдман был одессит.
Как многие еврейские дети, он с ранних лет занимался музыкой, играл на многих инструментах, и другой карьеры, чем быть музыкантом для себя не видел.

Успешно окончив музыкальную школу знаменитого Пинхуса Столярского, он выступал как пианист, был вторым дирижером ряда оркестров.

Эта знаменательная встреча произошла в 1913 году в московском издательстве Ямбора. Здесь случайно встретились и познакомились известный в те годы поэт обрусевший немец Николай фон Риттер и начинающий композитор еврейский музыкант Яков Фельдман.

Оба приехали, чтобы издать свои произведения. Поэт показал молодому музыканту свои стихи, и Яков отобрал некоторые из них, чтобы положить на музыку.

Среди них было пронзительное стихотворение «Ямщик, не гони лошадей!», сразу пленившее музыканта своими большими чувствами и трагедийным звучанием, неизбывной печалью и высокой искренностью.

Вскоре после этой встречи Яков возвратился в Воронеж, где он руководил городским оркестром.

Не было нотного издательства, не издавшего этот романс, не было ни одной русской фирмы грампластинок не штамповавшей его с разными исполнителями.

Даже немой фильм появился на сюжет романса. Его снял в 1916 году театральный художник Евгений Бауэр, а главную женскую роль сыграла популярная писательница Н.Тэффи.

К сожалению, так продолжалось недолго. Пришла революция, а ей романс с ямщиком не понравился Его объявили классово чуждым, не соответствующим коммунистической идеологии, и надолго запретили.

Народ, конечно, его по-прежнему пел, считая своей, народной песней.

Но с концертных площадок он был изгнан. Такая суровая участь постигла не только «Ямщика…»

Яков Фельдман «Ямщик не гони лошадей» поет Иван Ребров (Ivan Rebroff)

Был, например, запрещен к исполнению один из прекраснейших русских романсов «Гори, гори, моя звезда!» И только в начале тридцатых годов романсы реабилитировали, вновь разрешили петь со сцены.

Ян Френкель (1920-1989)

Ян Абрамович Френкель родился 21 ноября 1920 года (по другим источникам — в 1925 году) в Киеве в семье парикмахера. Учился игре на скрипке под руководством отца. В 1938—1941 годах учился в КГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у Якова Магазинера и по классу композиции у Бориса Лятошинского.

С началом Великой Отечественной войны, будучи высокого роста, приписал себе около 5 лет и поступил в Оренбургское зенитное училище. Играл на скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора».

По окончании училища в 1942 году принимал участие в боевых действиях, был тяжело ранен и после лечения с 1943 года до конца войны служил во фронтовом театре, играя на рояле, скрипке, аккордеоне.

Свою первую песню («Шёл пилот по переулку» на слова М. Слободского и А. Раскина) Ян Френкель написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского. В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф.

Записал несколько своих песен с Тульским государственным хором, которым руководил его друг народный артист РСФСР Иосиф Михайловский.

В 1969 году, благодаря идее Марка Бернеса, появилась облетевшая весь мир песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева.

Ян Френкель - Журавли

Ян Френкель выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Его произведения были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской, Раисы Неменовой, Михаила Чуева, Анны Герман.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

теги: Братья Покрасс # Матвей Блантер # Яков Фельдман # Ян Френкель # Марк Бернес # Боде Александр Генрихович # Давид Семёнович Блок