Какой национальности ласточка?⁠⁠

Кристоф Виллибальд Глюк – выдающийся чешский (а может быть, немецкий, а может быть, австрийский) композитор. Знаете, чем он знаменит? Вот птица ласточка. Весной и летом она живёт у нас, в России, а осенью и зимой – в Африке. Какая это птица? Русская? Или африканская?

До сих пор у историков нет единого мнения – каким же был родной язык Глюка? Одни пишут, что это был чешский язык, другие пишут, что родным языком композитора всё-таки был немецкий. Кстати, на самом деле фамилия композитора – Клук, что по-чешски означает попросту «мальчик». Но поскольку в Священной Римской империи XVIII века немецкий язык был более популярным, было принято решение сменить её на немецкое «Глюк», что означает «удача, счастье».

Отец композитора служил лесничим и ловчим при дворе князя фон Лобковиц, и маленький Кристоф должен был унаследовать эту должность. Отец и слышать не хотел о карьере музыканта для сына и настойчиво учил его охоте, дрессировке охотничьих собак, выслеживанию дикого зверя, обращению с оружием и прочим лесным премудростям.

Маленький (ну, не такой уж маленький – исполнилось 13 лет) Кристоф Глюк, мечтавший о музыкальной карьере, в итоге сбежал из родного дома в Прагу (по другим книгам – в Вену, тут биографы композитора путаются), где довольно долго «работал» бродячим мальчиком-певцом, часто терпя голод и холод.

Тем не менее, в возрасте 17 лет Глюк неожиданно оказывается в числе студентов Пражского университета, где изучает математику и логику. К тому времени он уже умеет отлично играть на скрипке, виолончели и органе, а также пробует сочинять свои первые оперы.

В 1754 году Глюк переезжает в Вену и становится придворным капельмейстером. Кроме того, Глюк долгое время был учителем музыки у Марии-Антуанетты – сперва австрийской принцессы, а затем и королевы Франции. Под его руководством она научилась отлично играть на арфе, флейте и клавесине.

Но, конечно, не это прославило в веках имя Глюка. Дело в том, что Глюк… создал современную оперу. Именно он сделал оперу такой, какой мы можем её слушать сегодня.

В чём была суть реформ Глюка? До них опера представляла собой цепочку очень длинных, пышно разукрашенных арий с многочисленными повторами. Арии довольно грубо «склеивались» между собой короткими сухими речитативами. В итоге публика больше слушала пение, а не следила за сюжетом. Глюк впервые всецело «подчинил» музыку сценарию – «главное не виртуозность певцов, а драма, действие на сцене!». Он упростил арии, а речитативы, напротив, сделал музыкальными, с богатым оркестровым аккомпанементом. Учениками и идейными наследниками Глюка были Антонио Сальери, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини, Гектор Берлиоз, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер и  другие выдающиеся композиторы.

В 1770 году Глюк переезжает в Париж. Его новаторские идеи по реформе оперы встречают у одних музыкантов (и публики) искренний восторг, у других – глубокое возмущение. Вождём противников Глюка был итальянский композитор Никколо Пиччини – и какое-то время в Париже шла самая настоящая война «глюкистов» и «пиччинистов».

Глюк и Пиччини были друг с другом не знакомы, но друг друга ненавидели. Когда во время работы над оперой «Роланд» Глюк случайно узнал, что Пиччини сочиняет оперу на тот же самый сюжет, он в ярости порвал и сжёг все написанные ноты!

За свою жизнь Глюк написал почти 50 опер и множество других музыкальных произведений – однако в 1809 году случился страшный пожар, в котором погибло больше половины работ композитора, письма и другие ценные документы. Именно поэтому в биографии Глюка до сих пор сохранилось столько противоречий, загадок и «белых пятен».

А что же ласточка?

Ну, вы же видели у нас в России ласточкины гнёзда? И торчащие из гнёзд головки птенцов? А о чём это говорит?

О том, что, прежде чем очутиться в Африке, ласточка рождается – где?..

О чём эта музыка?

Было бы довольно глупо говорить о композиторе – и при этом не слушать его музыки.

Хватит и десяти секунд, чтобы понять и навсегда запомнить, кто такой Глюк, если вы сами или с помощью родителей найдёте и послушаете его «Мелодию для флейты»...

А знаете, о чём эта музыка? Ведь музыка никогда не звучит просто так, сама по себе. Она всегда пытается нам рассказать о чём-то… Вот только мы не всегда понимаем её.

Есть такое выражение – так принято говорить о животных: «Всё понимает, только сказать не может». А теперь представьте себе следующую ситуацию  (наверняка вы видели подобное в фильмах, а может, и сами сталкивались с чем-то таким в жизни). Собака знает о чём-то важном. Например, о том, что кому-то нужна помощь, что кого-то надо спасать. Она бежит к людям и начинает их звать. Скулит, лает, отбегает в нужную сторону и возвращается, снова лает, поворачивая морду то к людям, то туда, куда нужно бежать…

Хозяин бы её сразу понял. Но тут люди «непривычные» к собакам, и они либо не обращают внимания, либо пожимают плечами: «Вот глупое животное»…

Вот примерно так и мы с музыкой. Кто её понимает, потому что знает её, разбирается в ней. А кто-то может «вообразить что угодно» или вовсе ничего не вообразить – отмахнуться и пройти мимо.

Когда слышите понравившуюся мелодию, не проходите мимо, старайтесь узнать – что это? Как называется, какой композитор написал? Как правило, красивая мелодия оказывается частью какого большого произведения: оперы или балета, симфонии, сюиты, концерта… Вам понравился фрагмент? Поинтересуйтесь «целым», послушайте.

А у оперы и балета есть такая штука – «либретто». Ну, то есть сюжет. Из либретто можно прямо понять, о чём музыка!

«Мелодия для флейты» Глюка – это фрагмент его оперы «Орфей и Эвридика». Знаете древнегреческий миф об Орфее и Эвридике?

Жил на свете великий музыкант по имени Орфей. Сам бог Аполлон научил его играть на лире! Даже деревья и камни заслушивались его музыкой. Орфей полюбил девушку по имени Эвридика. Они поженились, но их счастье длилось недолго: Эвридика умерла от укуса ядовитой змеи. Орфей отправляется вслед за ней в царство мёртвых.

Его музыка очаровывает не только охраняющего вход туда чудовищного пса Цербера, но и самого бога подземного царства мёртвых – Аида. Аид разрешает Орфею забрать тень Эвридики из царства мёртвых. А это значит, что она снова будет жива! Но надо соблюсти одно условие: пока они не покинут царство мёртвых, Орфею нельзя взглянуть на неё...

Долго возвращаются Орфей с Эвридикой из царства мёртвых. Ни разу не оглянулся Орфей. И вот они почти у цели… Скоро, скоро, выйдут они из мира теней на солнечный свет, и Эвридика снова будет жива! Но…

Тут надо сказать, что у этой истории, как у всякого древнего мифа, есть множество вариантов. То ли Орфею стало казаться, что он возвращается один, никого за собой не ведёт – и неудивительно, ведь тень Эвридики бестелесна! То ли Эвридика стала жаловаться, что Орфей разлюбил её, раз на неё не смотрит, и сердце Орфея не выдержало, и он оглянулся…

Так или иначе, но Орфей взглянул на Эвридику и она тут же упала замертво. И уже ничто не могло вернуть её из царства мёртвых. Даже воля Аида.

О чём эта история? Как думаете, друзья, чему она нас учит? Подумайте, обсудите это с родителями, а мы продолжим.

Мелодия для флейты звучит во втором действии оперы во время балетного номера «Танец блаженных теней». В царстве мёртвых Орфея встречают эринии, или фурии – злобные духи мести. (Древние греки называли их эриниями, а древние римляне – фуриями; в опере использовано римское название.) Они исполняют яростный танец, напоминающий ураган!..

Но Орфей минует фурий и попадает в Элизиум – место обитания праведных, блаженных теней, «древнегреческий рай». Здесь находится тень Эвридики…

И вот во время танца блаженных теней и звучит мелодия, изначально написанная Глюком для флейты…

Вот о чём эта музыка, друзья.

Но что же было дальше с Орфеем? Глюк и автор либретто оперы Раньери де Кальцабиджи пожалели и Орфея и слушателей. В финале появляется бог любви Амур. Он совершает то, что было неподвластно богу загробного мира, – оживляет Эвридику.

Это была статья из мартовского номера журнала "Лучик", познакомиться с которым можно в этом видео:

Журнал "Лучик" (для детей школьного возраста, их родителей и учителей) можно приобрести на Wildberries или в "Озоне".