Серия «картины»

Продолжаю свой новогодний вызов — пробовать всякие разные вещи в творчестве. Всё, что захочет моя душенька. Моя душенька захотела попробовать сделать картину из расплетенных канатов.

Суть такая: канат расплетается постепенно до отдельных нитей. Каждая нить фиксируется узелком. Для этих целей купила подрамник 50*50. Сама натянула ткань, хотелось увидеть что-то совершенно простое, поэтому купила двунитку. Но она бы сильно просвечивала, поэтому первым слоем натянула белую бязь, а уж потом двунитку.
Канаты покупные, хлопковые. Сначала хотела покрасить сама, но эксперимент не удался, поэтому нашла нужных цветов в магазине. Канат толщиной 5 мм.
На самом деле это моя вторая картина, первую покажу позже. На первой был канат 10 мм, но, как показала практика, толщина каната не обязательно пропорциональна количеству нитей. В первом нити были толще и плохого качества, все с узелками и очень рыхлые, так что иногда просто рассыпались в руках. В этой картине мне показалось, что количество нитей как минимум такое же, хотя толщина каната в 2 раза меньше.
Когда расплетала, в голове был один рисунок, но по ходу дела поняла, что оно само идет так, как идет. Не особо контролировала картинку, просто по наитию.
На обратной стороне фиксировала узелками, и узелки еще и проклеивала специальным клеем для обработки срезов ткани.

В общем, медитативное занятие, довольно долгое. Пока расплетала, посмотрела «Удивлу», а потом заполировала это дело «Пацанами».

На этой почве у меня родилось название «Линии Жизни». Это про то, как человек «раскручивается», отдавая свою энергию миру, растворяясь в нем своими делами, мыслями, связями. Верно и обратно. Тончайшие нити, словно ручейки, стекаются в более крупные пряди, пряди собираются в реки-канаты, а те, в свою очередь, образуют единый мощный поток. Это путь возвращения. Это кровеносная система, где капилляры собирают «отработанное» и несут его по венам к сердцу для очищения и нового цикла.

Сами канаты оставила довольно длинными, их можно как угодно крутить, развесить по стене. А можно обрезать или просто пусть на полу лежат. Цвета выбраны не случайно, действительно хотелось, чтобы напоминало кровеносную систему.
А вообще мне уже подсказали идею сделать зеленым, допустим. Думаю, неплохо должно быть, если еще и фон взять зеленый, но либо темнее, либо светлее нитей, будет а-ля дивный лес.
Или взять черный фон и забабахать какую-нибудь туманность или комету. Тут можно разгуляться. Единственное, что пока не поняла, как идти к конечной картинке. Очень непонятно, как в процессе выложить то, что задумал изначально. Пока хаотично получилось.

Творческий кризис у меня длится уже бог знает сколько времени. Выгорание? Я не совсем понимаю что это и с чем его едят, поэтому буду называть это кризисом. Это слово мне больше понятно, я уже пережила кризис среднего возраста, вот что-то похожее сейчас переживаю и в творчестве. Чтобы как-то влить в свою жизнь новую струю так сказать в свое творчество решила устроить себе челенж на год, или на сколько меня хватит. Решила каждый месяц пробовать что-то новенькое, не все же шить своих замкОвых зверей. Вот что угодно, что душенька пожелает, это будет не обязательно шитье, хоть смола (прости ты хосподи, но я уже почти готова) или даже кулинария (хотя до этого кажись я не дойду, но кто знает, может и настолько заклинить).
Сидела я медитации и пыталась понять что же я желаю. Копнула я совсем чуток и вытащила от туда детское желание рисовать.
Рисовать я стала очень рано, в три года я уже рисовала осознанные картины, а не каляки-маляки. Рисовала я запоем и делала это постоянно и практически непрерывно. Училась в художественной школе, постоянно рисовала стенгазеты в школе, выигрывала всякие конкурсы, участвовала в выставках и мечтала развивать свою жизнь в этом русле. Но всё сложилось иначе.
Несколько интересных убеждений прочно укоренились во мне в период моего детства. Убеждений, которыми я связала себе руки и постепенно плотно закрыла двери для рисования в своей жизни. Почему-то решила, что это истина и по-другому быть ну никак не может, прямо настолько истина, что даже не возникала мысль попробовать по-другому.

А вот эти замечательные и интереснейшие мысли:

1. Художник не есть профессия, рисованием ты не заработаешь себе на жизнь, не стоит тратить время на это вообще. Как хобби можешь оставить, но только тогда, когда сделаешь те дела, с которых ты можешь заработать. Т. е. понятно, что никогда.

2. Чтобы чего-то достичь, ты должна уметь рисовать по-настоящему. Т. е. уметь идеально рисовать людей, лица, тела, перспективу, свет, тень, пейзажи, натюрморты, пропорции, переносить реальность на холст, делать бесконечное количество этюдов и много-много тренироваться, ломать себя, потеть и страдать. Вот когда всё это пройдешь, возможно, ты сможешь стать НАСТОЯЩИМ художником. Беда только в том, что я хотела просто рисовать что хочется, я не хотела рисовать как НАДО. В художке мы только и делали, что рисовали натюрморты и этюды. Бесконечные графинчики, тряпочки и яблоки из папье-маше. Несколько раз за свою жизнь я пыталась вернуться к рисованию, записывалась в студии для взрослых, и опять всё по новой: этюды, пейзажи и натюрморты. И я сбегала, отбивала у себя тягу к рисованию и еще больше утверждалась в этих двух пунктах. Вот как-то так.

Ну а теперь они перестали действовать на меня, стали просто мнением какого-то левого чувака, которое мне совершенно не важно. Вот как-то раз, и я поняла, что могу сесть и что-то порисовать. Что угодно, просто что душа хочет. Подумала, что хочу котиков. Села и стала рисовать серию котиков. Сейчас их 8, но была идея сделать 10. Как придет в голову новый персонаж так сразу и нарисую.