user5246330

Клинтон (Клинт) Иствуд-младший (англ. Clinton «Clint» Eastwood, Jr., род. 31 мая 1930, Сан-Франциско, Калифорния, США) — американский киноактёр, кинорежиссёр, композитор. Обладатель пяти наград Американской киноакадемии: четырёх премий «Оскар» в номинациях «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм года», а также Награды имени Ирвинга Тальберга за продюсерский вклад в киноискусство и Национальной медали США в области искусств (2009). Лауреат премии «Почётный Сезар».

Постаревший ковбой и дед-наркокурьер. Тренер по боксу, решивший на склоне лет вспомнить былое, и романтик-фотограф, заставивший уставшую от рутины домохозяйку испытать настоящие чувства. Всё это персонажи фильмов великого Клинта Иствуда, причем сыгранные им самим. Иствуд — редкий пример популярного актера, уже в зрелом возрасте занявшегося режиссурой и не просто добившегося сопоставимого успеха с другой стороны камеры, но при жизни ставшего классиком авторского кинематографа. Пять «Оскаров», включая два за режиссуру и еще два за лучший фильм, — тому доказательство.

Клинт Иствуд родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. Отец Клинтон Иствуд – старший был рабочим сталелитейного завода. Мать Маргарет Рут Раннер работала инженером. Родители Клинта были набожными людьми, хоть и посещали разные церкви. Отец относился к пресвитерианцам, а мать принадлежала к мормонской церкви.

Так как в то время в Америке господствовала Великая депрессия, семья часто переезжала вдоль Западного побережья в надежде найти высокооплачиваемую работу. В младшую и среднюю школы Клинт ходил в городе Пьедмонт. Здесь он впервые вышел на сцену школьного театра.

Старшие классы посещал в Оклендской технической школе, которую окончил в 1948 году. После получения аттестата зрелости юноша устроился работать на автозаправку, позднее был пожарным и играл на фортепиано в различных барах и клубах Калифорнии.

В 1950 году Иствуд-младший был призван в ряды Вооруженных сил США. Его определили в военно-воздушное подразделение, в котором Клинт проходил летную подготовку. Он должен был отправиться воевать в Корею, но во время одного из учебных полетов самолет Иствуда потерпел крушение. Молодой пилот спасся и смог проплыть около 5 км до берега. После этого парня было решено оставить в тренировочном лагере в роли инструктора по плаванию.

После демобилизации Клинт поступает в местный лос-анджелесский колледж, но проучился там всего год, так как решил последовать совету сослуживцев Мартина Мильнера и Дэвида Янсена, которые рекомендовали представительно выглядящему молодому человеку (рост Клинта – 193 см, вес – 86 кг) попробовать себя в актерском ремесле.

Фильмы

В молодости Клинт Иствуд появлялся в малобюджетных фильмах ужасов, триллерах и вестернах – «Месть твари», «Фрэнсис на флоте», «Тарантул», «Засада в каньоне Кимаррон» и десятке других подобных картин. В 1956 году артист исполняет первую главную роль – Джека Райса в комедийном вестерне «Первая женщина-коммивояжер». В 1958-м актер предстает в качестве еще одного главного персонажа – Кита Уильямса в вестерне «Засада на перевале Симаррон».

В 1959 году Иствуд исполняет главную роль в телевизионном сериале «Сыромятная кожа». Сам кинопроект не стал особенно популярным, но именно здесь актера заметил итальянский кинорежиссер Серджо Леоне, который пригласил Клинта в 1964 году на роль ковбоя Джо в своем фильме «За пригоршню долларов».

Эта лента стала популярной в Европе и США, поэтому вышли сразу 2 сиквела – «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». Последняя картина прославилась еще и тем, что в 2001 году цитата исполнителя главной роли «I’ve got sunshine in a bag» («Я ношу счастье в своей сумке») была использована при создании сингла Clint Eastwood виртуальной британской группы Gorillaz.

В дальнейшем успехом пользовались чаще те фильмы с участием Клинта, в которых он играл смелого и целеустремленного «хорошего парня с пистолетом». В вестернах актер продолжал играть главные роли, постепенно становясь иконой этого жанра. Такими картинами стали «Вздерни их повыше», «Два мула для сестры Сары», «Наездник с высоких равнин», «Джоси Уэйлс — человек вне закона» и криминальные боевики «Блеф Кугана», «Герои Келли», «Грязный Гарри», «Громобой и Быстроножка», «Санкция на пике Эйгера» и другие.

Несколько отличалась от однотипных образов роль рецидивиста Фрэнка Морриса в драме-триллере «Побег из Алькатраса». Фильм рассказывал о первом побеге из неприступной крепости-тюрьмы Алькатрас, из которой считалось невозможным сбежать в течение 30 лет с момента ее постройки. Она была сооружена на острове и изолирована от внешнего мира. Фильм основан на биографии грабителя банков Фрэнка Морриса, который первым сбежал из этой тюрьмы.

С 1980 по 1990 годы Клинт играет главные роли во всех фильмах, в которых участвует, исключением стала только картина «Перевал разбитых сердец» 1986-го. Зрители помнят его как центрального героя фильмов «Розовый кадиллак», «Игра в смерть», «Имя ему Смерть», «Внезапный удар», «Любым путем, каким только можешь» и других.

Практически до конца 80-х годов Клинт был своеобразной иконой кинематографа, входил в список самых популярных актеров Голливуда. Но затем популярность его падает. В дальнейшем артист будет играть только в фильмах, в которых сам выступает в качестве режиссера. Из этих работ стоит выделить драму «Идеальный мир», мелодраму «Мосты округа Мэдисон» и драматический фильм «Абсолютная власть».

За детектив «Таинственная река» как режиссер Клинт Иствуд был номинирован на «Оскар». Вестерн «Непрощенный» в 1993 году принес Иствуду заветную статуэтку как режиссеру, а также номинацию как актеру. Повторила этот успех спортивная драма «Малышка на миллион», которая вышла на экраны в 2004 году.

Большим событием в американском кино стал триллер «Гран Торино», созданный режиссером в 2008 году. Сам постановщик перевоплотился на экране в главного героя повествования – пожилого американца Уолта Ковальски, ветерана Корейской войны, впоследствии проработавшего на заводе Форда 50 лет. Старик живет в пригороде индустриального Детройта, который перенаселен выходцами из Азии и афроамериканцами.

Персонаж не скрывает своей неприязни к ним, но постепенно у него завязываются дружеские отношения с соседями, хмонгами по национальности. Чтобы спасти нового друга от притязаний местной банды, Уолт жертвует своей жизнью. Кинолента получила положительные отзывы кинокритиков и внушительные кассовые сборы.

Последний раз в фильмографии Клинта появилась работа в картине другого режиссера в 2012 году. Ею стала роль в спортивной драме «Крученый мяч», где актер играет главную роль – стареющего бейсбольного скаута.

В 2014 году знаковой режиссерской работой стала историческая драма «Cнайпер». Этот фильм был номинирован на «Оскар» в 6 категориях и получил награду за лучший звуковой монтаж. Картина основана на биографии снайпера 3-й команды SEAL из Техаса Криса Кайла, который стал рекордсменом по числу убитых за время службы в Ираке противников и получил от иракцев прозвище Дьявол из Рамади.

Также в 2014 году Иствуд режиссировал фильм «Парни из Джерси». Это тоже биографический фильм, музыкальная драма рассказывает о становлении группы The Four Seasons, которая стала символом поколения.В 2015 году в американский прокат вышла картина «Bringing the War Home: The Cost of Heroism», режиссером которой снова выступил Клинт. Она не была переведена на русский язык.

В 2016-м Иствуд выступил в роли режиссера и продюсера драмы «Чудо на Гудзоне». Фильм стал экранизацией автобиографии Чесли Салли Салленбергера и Джеффри Засслоу «Высший долг: Мой поиск того, что действительно важно» и рассказывал о происшествии 2009 года с рейсом US Airways-1549.

Пилот Салленбергер совершил аварийную посадку на воду на реке Гудзон в Нью-Йорке. При этом 155 человек – пассажиры и члены экипажа – остались живы. Посадка получила название «чудо на Гудзоне», но вместо благодарности Салленбергер получил судебное разбирательство и угрозу карьере. Драма рассказывает о событиях после посадки и о сомнениях в действиях пилота-героя.

Роль Чесли Салленбергера сыграл Том Хэнкс. Другие главные роли исполнили Аарон Экхарт и Лора Линни. Фильм был выпущен на экраны 9 сентября 2016 года кинокомпанией Warner Bros. Pictures.

Личная жизнь

В 1953 году, еще не став известным актером, Клинт Иствуд женился на актрисе Мэгги Джонсон. У них было двое детей: сын Кайл Клинтон и дочь Элисон. Официально Клинт и Мэгги развелись в 1984-м, хотя расстались гораздо раньше. Еще в 1964 году у актера родилась дочь Кимбер от кратковременного романа с танцовщицей Роксаной Тунис, а начиная с 1978-го в течение 4 лет Клинт жил в гражданском браке с актрисой Сондрой Лок.

В 1985 году Иствуд познакомился с бортпроводницей Жаклин Ривз, с которой жил в фактическом браке около 3 лет. У них родились двое детей: сын Скотт и дочь Кэтрин. В начале 90-х годов начал встречаться с актрисой Фрэнсис Фишер, которая родила Клинту дочь Франческу. В 1995-м пара рассталась.

В 1996 году Иствуд официально женился на телеведущей Дине Руиз, которая была младше актера на 35 лет. В этом браке родилась еще одна дочь – Морган. Казалось, в личной жизни актера наступило умиротворение. Клинт и Дина прожили вместе до 2013 года, когда жена подала на развод из-за того, что супруг стал ей изменять. После развода 83-летний артист стал встречаться с актрисой Эрикой Фишер.

Дети артиста выбрали творческие профессии. Старший сын Иствуда Кайл увлекся музыкой и сейчас является авторитетным джазовым музыкантом, на счету которого обширная дискография. Известность получила Элисон Иствуд, которая стала актрисой и продюсером.

Младший сын Скотт начал свой профессиональный путь в качестве модели. Одно время он сотрудничал с торговой маркой Hugo Boss, позднее стал появляться на экранах. На его счету роли в кинолентах «Отряд самоубийц», «Сноуден», «Форсаж-8». Медийную славу завоевала и Франческа Иствуд, которая стала участницей реалити-шоу «Миссис Иствуд и компания». В 2013 году она удостоилась премии «Мисс Золотой глобус».

Клинт, кроме режиссуры и актерской работы, также увлекается джазом. Он даже сам сочинил несколько композиций, которые звучат в некоторых фильмах режиссера. Кроме того, мужчина – успешный бизнесмен, владеет рестораном и отелем в городе Кармел. Кстати, Клинт Иствуд был мэром этого городка с 1986 по 1988 годы.

Главные хобби актера – гольф и трансцендентальная медитация. Знаменитость тщательно следит за здоровьем, о его прекрасном состоянии можно судить по последним фото. В отличие от своих героев он не курит, к тому же ежедневно тренируется в спортзале. На каждой съемочной площадке Иствуд обустраивает для занятий небольшую площадку с тренажерами.

Несмотря на свой экранный образ «крутого парня», в жизни Иствуд испытывает страх перед насекомыми. Артист славится своей консервативностью, для передвижения он предпочитает не автомобиль премиум-класса, а старенький «Кадиллак».

Клинт Иствуд сейчас
Накануне 90-летия актер вновь удивил поклонников своего творчества. Клинт снял криминальную драму «Наркокурьер», в которой сыграл главного героя. Как пояснил артист в интервью, ему претит сама мысль участия в фэнтезийных фильмах, где еще появляются большие роли для пожилых актеров. В остальном современный кинематограф не дает возможности раскрыть свой потенциал в столь почтенном возрасте.

Сценарий картины показался режиссеру достойным экранизации. Пожилой американец, погрязший в долгах, решает подзаработать на перевозке груза. Старик не подозревает, что товаром окажутся наркотики. Теперь его задача – разорвать порочный круг.

Кинокритики увидели в сюжете отголоски другой киноленты Иствуда – «Гран Торино», только в отличие от ее героя главный персонаж «Наркокурьера» сделал ошибку, за которую пришлось дорого заплатить. Премьера новой работы Иствуда состоялась в США в конце 2018 года, в России зрители увидели фильм в феврале 2019-го.

К последним режиссерским работам Клинта относится кинофильм «Поезд на Париж», созданный в жанре драматического триллера. В картине речь пошла о случае предотвращения террористического акта, который произошел в 2015 году. Главные роли трех друзей сыграли реальные участники тех событий.

Если бы Иствуд завершил «Наркокурьером» свою карьеру, мы бы с полным правом назвали эту картину подведением итогов, квинтэссенцией идей, сформулированных в «Гран Торино», «Малышке на миллион» и многих других работах. Но, к счастью, в свои 90 вечный ковбой по-прежнему на коне. И недавнее «Дело Ричарда Джуэлла» тому свидетельство. Так что можно только пожелать мэтру долгих лет жизни — и ждать его новых шедевров.

Мой новый рисунок на деревянной доске путем выжигания (пирография). Давно возникла в моей голове идея такого рисунка, не икона, я в этом не шарю, а вот образ прощения в виде такой метафоры из фильма, меня зацепила!

Его ранами мы были исцелены

«Это фильм о любви, надежде, вере и прощении. Он умер для всего человечества, пострадал за нас всех. Настало время вернуться к этому основному посланию. Мир сошёл с ума. Мы все могли бы чувствовать немного больше любви, веры, надежды и прощения», - Мэл Гибсон

Фильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» вызвал у кинокритиков множество споров ещё до своей премьеры. Большое количество людей не согласны с подобной интерпретацией событий, которые были описаны в Библии.

«Страсти Христовы» Мела Гибсона изображают последние часы жизни Иисуса перед распятием. Главную роль в фильме исполнил Джим Кэвизел, Майе Моргенштерн досталась партия Девы Марии, а Моника Беллуччи сыграла Марию Магдалину — глубоко верующую деву, последовательницу Иисуса, присутствовавшую на его распятии и при воскрешении. Роль Марии Магдалины — одна из самых сложных в актерском арсенале Беллуччи. Переполненная милосердной скорбью и глубокой сердечной болью героиня стала своего рода эмоциональным отражением зрителя, следящего за непростой судьбой Иисуса. Беллуччи с ее проникновенным взглядом и уникальной особенностью создавать настроение в кадре стала идеальным кандидатом на роль Марии Магдалины.

Сценарий фильма был написан Мелом Гибсоном и Бенедиктом Фицджералдом на основе четырёх канонических евангелий: от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна.

Гибсон – большой хитрец. Он все сделал так, как надо. С одной стороны, он взял тему заранее обреченную на интерес к ней со всех сторон – католиков и протестантов, православных и иудеев, атеистов и киноманов, евреев и антисемитов, гурманов и вовсе неразборчивых. С другой – он сразу отвел от себя все обвинения в богохульстве, святотатстве и кощунстве, сделав подробную, почти ученическую экранизацию Евангелия. К тому же он снял картину на тех языках, на каких говорили реальные прототипы его фильма, – арамейском и латыни. Гибсон прекрасно понимал, что недовольными и обиженными останутся многие, но его совесть будет чиста. Он истинный католик, известный в Голливуде своим религиозным усердием, а то, что папа Гибсона высказался против евреев – так сын за отца не отвечает. На всякий случай Гибсон собственноручно прибил в кадре ладони Христа (Джеймс Кэвизел) гвоздями к кресту (руки мы видим в кадре, правда, сам Гибсон остается за кадром), чтобы никого даже столь формальным и примитивным способом не обвинить в убийстве – ни евреев, ни римлян.

Однако обиды не заставили себя ждать. Обиделись голливудские продюсеры-евреи, поклявшиеся оставить впредь режиссера без работы за оголтелый антисемитизм. Успели обидеться неевреи, усмотревшие в картине нарочитое смакование кровавых деталей. Что до неприглядной роли евреев в смерти Христа, тут, откровенно говоря, возразить нечего. В Иудее действительно жили евреи, и было бы странно, если бы Христа распял кто-то другой. Правда, непосредственно убили Христа все-таки римские легионеры, поэтому наступит еще момент, когда обидятся итальянцы. Насчет кровавых деталей… Перед нами – последние двенадцать часов жизни Христа, выписанные с тщательностью художественного биографа-анатома. Если бы две тысячи лет назад существовало документальное кино, "Страсти Христовы" вполне могли бы за него сойти. Возможно, ревностный католик Гибсон преследовал вполне благородную цель – напомнить нам об истинных мучениях Христа. Ведь за пеленой лет страдания Сына человеческого стали вызывать достаточно умозрительное сострадание, с икон смотрит на нас измученный, но чистенький Христос, на известных картинах крест свой на Голгофу он несет хоть с трудом, но стойко. В фильме же на протяжении двух часов мы видим нечеловеческие издевательства, тело Христа растерзано плетьми с металлическими крючьями на кровавые лохмотья, лицо – кровавое месиво, один глаз вытек, другой заплыл, примерно полфильма Христос восходит на Голгофу – падая истерзанным телом в грязь, не в состоянии встать, получая очередные страшные побои римских стражников.

Вот тут-то, думается, и кроется главная причина неприязни к фильму.
Не кажется ли вам странным факт, что появившаяся порядка тридцати лет назад рок-опера "Иисус Христос – суперзвезда" ("Jesus Christ Superstar"), мгновенно ставшая хитом, не вызвала и малой доли тех нареканий, что выпали сейчас на долю "Страстей Христовых"? А скандально-крамольное "Последнее искушение Христа" Мартина Скорсезе, что ни говорите, все-таки по части скандального накала куда как уступает фильму Гибсона? Или "Евангелие от Матфея" Пьера Паоло Пазолини, пропитанное марксистскими идеями? Никому из перечисленных режиссеров такой скандал и не снился. Причем во всех предыдущих случаях возмущались церковники, а теперь возмущение – сплошь светское. Почему, интересно?

Желая того или не желая, Гибсон столкнул миф и реальность, ввел их в противоречие друг с другом. За многие сотни лет, что прошли с момента распятия Христа, образ Сына человеческого приобрел черты мифологизированного персонажа. Для мифа нет ничего страшнее, чем попытка смахнуть с него пыль времени, разогнать облако несуразиц и стереотипов, клубящееся вокруг него, оставив лишь то, что хочется называть реальностью. Миф и реальность не могут существовать вместе, кто-то один непременно должен победить. Эта борьба, как правило, болезненна для тех, кто привык к мифу. В конкретном случае с фильмом Гибсона все предельно ясно. Подобно археологу, он попытался оживить события 2000-летней давности, не привнося в рассказ ничего от себя. Но пока Христос оставался давно уже обезличенным Мессией, все были довольны. Как только из Мессии потекли кровавые слюни, на кончике носа замерла кровавая слеза, а окровавленные руки беззащитно и жалко затряслись от боли и слабости, он стал раздражать. Но Спаситель не может, не должен раздражать, его нельзя видеть в грязи и без глаза – вот что вывело из себя многочисленных ревнителей мифа. Пока толпа, распявшая Христа, была безликой, тупой и неблагодарной толпой, мы не имели к ней отношения. Как только толпа собралась из раз, два, три, четыре, сто, тысяча – но отдельных людей, каждый отдельно отвратительный в своей низости, вдруг вспомнили, что эти люди – евреи. Начались обвинения в антисемитизме.

"Страсти Христовы" оказались фильмом не про страсти и даже не про Христа. В большей степени он оказался фильмом про тех, кто пришел этот фильм смотреть. Пришли – и выяснили, что никто не хочет знать, как было на самом деле, всем хочется сказки. Боль и страдания, как правило, грязны, а нам хочется чистенького Спасителя, этакой расплывчатой фигуры в глубине веков с нимбом над головой. Хитрый Гибсон устроил нам проверку на веру. И прошли ее далеко не все.

Поэтому-то скандал вокруг "Последнего искушения Христа" кажется теперь невинной перепалкой между Скорсезе и церковью. Люди готовы простить вольную интерпретацию мифа, отход от всех канонов, наличие разнообразных трактовок образа, но только не игру в раздевание. Придумывай что хочешь, верти-крути, только не трогай всерьез. Гибсон, как ни кощунственно звучит, раздел Христа, раздел любимый многовековой миф, попытавшись влезть поглубже в клубок страстей Христовых тире человеческих. За что и получил – то ли суперрекламу, то ли анафему. Как бы там ни было, "Страсти Христовы" за прокат во много раз окупились – фильм с бюджетом 25 млн. долл. собрал 370 млн.

И пускай старания Мэла Гибсона до сих пор вызывают незатихающие споры, «Страсти Христовы» остаются событием, достойным уважения и самого пристального внимания.

Прости нас, Господи, ибо не ведаем, что творим.