IcyKusochekPizza

С Петербургом у Яроша связано многое. Здесь он учился - в 1969 г. окончил художественно-графический факультет РГПИ им. А. И. Герцена. Здесь в 1991 г. его приняли в члены Союза художников России. Здесь он проживает сейчас. Его жена и обе его дочери тоже художники. А родился В. И. Ярош в Днепропетровске.  

Но если спрашивать, к какому месту художник чувствует наибольшую привязанность, то это, конечно, будет Кингисепп. Там Ярош с 1969 г. преподавал рисование и черчение в общеобразовательной школе, с 4 по 10 классы. Позже организовал Детскую художественную школу, бессменным директором которой он был в течение сорока лет — с 1971 по 2011 г. При школе была и его мастерская. Устраивались персональные выставки, выставлялись и работы учащихся школы.
Свой первый рисунок Ярош создал в четыре года. А сейчас у него на счету более двух тысяч полотен. С 1970-х гг. Ярош — участник выставок Союза художников. В 1978 г. участвовал в первой областной выставке в ЛОСХе.
Еще до института Ярош служил в армии, служба проходила в Омске с 1961 по 1964 г. Во время учебы в институте определились художественные пристрастия Валерия Ивановича: Рубенс, Ван Дейк, а также литературные — Чехов.
При этом он творит в различных жанрах — пейзаж, портрет, натюрморт, часто их объединяя. Валерий Иванович любит писать своих учеников, коих у него множество.

Но оглядимся в мастерской.  

Внимание привлекает образ обнаженной девушки, изображенной со спины, она оглядывается на зрителя, ее матово-розовые юные формы поданы в окружении множества цветов, и это пестрое полотно контрастирует с нежной акварельной кожей обнаженного тела, создавая естественную природную раму. Это и портрет, и натюрморт, и пейзаж одновременно. И - как последний штрих к образу — севшая на обнаженную фигуру бабочка — она придает замыслу художника завершенность. Подобный сюжет — не новость для выставок Союза художников, и очень часто он бывает опошлен, когда на первый план выступает «богатое тело». У Яроша не тело, а живой человек, полный радости бытия, и вместе с тем образ не собирательный, а конкретный. Обнаженность подчеркивает юность, а море цветов окрашивает эту юность поэзией бытия.
Думается, к творчеству В. И. Яроша очень хорошо подошли бы строки Бориса Пастернака: «На асфальтрасплавленный похожа память ненасытная моя, я запоминаю всех прохожих, каждое движенье бытия». Художник жадно впитывает жизнь, его жанровые полотна «заселены» людьми - нашими современниками.

А вот другая многофигурная композиция — «Сакура». Об узнаваемости места говорят лишь башни Дома офицеров. Но они почти скрыты богатым цветением дерева, цветы на сакуре появляются где-то в конце мая, когда еще нет листьев, и бело-розовое нежное марево — главный герой картины. Люди изображены единой группой. Внимание на себя обращает темноволосая девушка в розовом открытом платье, занятая мобильным телефоном. Можно предположить, что она только что сделала снимок цветущей сакуры и сейчас старается его передать кому-то по телефону. В воздухе разлита невесомая дымка цветения этого божественного дерева, и художнику удалось передать очарование, опять же, момента.
В. И. Ярош выполнил много портретов. В основном они живописные, но есть и акварельные, и особенно хороши графические. Мастер рассказывает: «Когда накопилось достаточно портретов Кингисеппцев, я сделал выставку в Актовом зале администрации города, пригласил изображенных на портретах. Они выступали перед своими изображениями. Получился интересный вечер. В местной газете появилась статья „Портреты заговорили".

После мне пришла мысль: не написать бы мне портреты творческих людей, земляков? Вскоре портреты были написаны. Они были совершенно разные. К каждому портрету я подходил с учетом особенностей портретируемого. Это мои хорошие знакомые, друзья. Ко мне в мастерскую приходили с инструментами, играли, а я писал. Было и такое, когда приходилось на велосипеде с холстом и этюдником километров сорок добираться до Малого Куземкино к известному писателю-деревенщику А. Д. Леонову. Несколько сеансов писал лучшего на Северо-Западе музыканта-виртуоза С. М. Пискарева с его неразлучной балалайкой. А Наташа Тетерина, исполнительница романсов, предложила осветить ее снизу. Мне понравилось, и я согласился. Под рассказы военного врача и писателя Г. Чепика о морских походах создавался его портрет.

Поэтесса, лауреат литературных премий Вера Бурдина попросила фоном для ее портрета написать Таврический дворец, где она училась. Выставку организовали в художественной школе. У своих портретов играли, пели, читали стихи, рассказы, и, конечно, каждый фотографировался на фоне своего изображения». Эти выступления, с одной стороны, дополнили образ портретируемого, с другой — позволили судить, насколько художнику удалось уловить главное в модели - передать ее характер.

В мастерской Валерия Ивановича хранится «Книга отзывов». В ней и отзывы на выставки, и впечатления от посещения «обители» художника.
Последних отзывов очень много, для некоторых гостей визит в мастерскую явился откровением.
Художник много путешествовал. И всюду глаз его быстро схватывал увиденное и переносил на холст. Так появилось крымское «Ласточкино гнездо», Старый Смоленск, Сойкино. Ярош умеет видеть красоту тех мест, которые его окружают. Как дневную, так и ночную, в ожерелье золотистых огней. И каждому архитектурному образу Валерий Иванович придает свой штрих. Так появились Петропавловка под дождем, башня Нарвы в тумане, Старая Ладога в разнотравье.

Говоря о поездках Яроша, нельзя не коснуться его пребывания на Академической даче под Вышним Волочком. Это место «присмотрел» еще сам Илья Ефимович Репин. И вот оно перед нами на картине Валерия Ивановича — укутанный снегом деревянный красный одноэтажный дом. В Доме творчества на Академической даче Ярош был несколько раз. Жил там по два месяца. Целью поездки была ежедневная напряженная работа в светлое время на улице, улице, в снег, мороз; в вечернее — в мастерской: наброски, портреты друг друга эскизы к картинам.

Среди портретов внимание привлекают два портрета самого художника Яроша, выполненные его преподавателем и дипломным руководителем Леонидом Григорьевичем Кривицким, заслуженным художником России. Один изображает молодого Валерия Ивановича, это этюд. Второй — зрелого, это оконченная работа. Есть и автопортреты художника, и портреты членов семьи. Домочадцы, друзья изображены с большой любовью, жизнь баловала художника на встречи с добрыми людьми.

Валерий Иванович Ярош живет активной творческой жизнью. В памяти выставки 2023 и 2025 гг. И совсем недавняя экспозиция: с 16 по 28 декабря 125 г. в кинозале Союза художников на Большой Морской проходила совместная выставка художников Петербурга, Ленинградской области и Смоленска - своеобразный отчет о летней пленэрной практике «Мелодии русских городов. Смоленск», на которой было выставлено пять картин Валерия Яроша.
Смоленск — давняя любовь живописца. Вот и сейчас перед нами две работы 1992 г. («Созерцание» и «В Смоленске») и три полотна 2025 г. («Пейзаж с художником», «Смоленск» и «Ночной Смоленск»). Вот что говорит Ярош о своих работах: «Смоленск писал только в 1992-м и в 2025-м. Это пейзажи, написанные с натуры. В мастерской почти их не дорабатывал. Для меня ценно сохранить первое впечатление об увиденном пейзаже и разделить свой восторг со зрителем.

Полотно „Созерцание": когда писал крепостную башню с холма, в пестрых одеждах, с велосипедами, стояли мальчишки. И только наметил их, хотел написать, как подошла девушка, села на край холма и замерла. Было такое ощущение, что всю красоту пейзажа она впитывает в себя. Мальчишки ушли. А она одиноко продолжала сидеть, созерцать». Фигура обращена к зрителю спиной, и мы невольно воспринимаем этот мир на картине глазами юного наблюдателя. Но верится, что это сам художник, в молчании созерцающий рукотворную и природную красоту. В картине «В Смоленске» художник изобразил продавщиц цветов на площади перед храмом. Это радостная картина - соседство старой архитектуры и теперешней жизни.

Автор: Михалкова Т. К. 
свободный исследователь
Санкт-Петербург, Россия

Ознакомится со сборником можно в архиве ПИТ АИС:

https://ais-spb.ru/collectors/year/#2026

Добрый день, дорогие друзья, здравствуйте, гости Санкт-Петербургского союза художников. Ну, что ж, мы начинаем с вами торжественное открытие прекрасной выставки Валерий Иванович Ярош. Персональная выставка художника и педагога. В 1969 году Валерий Иванович окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.

Вы знаете, значимым является то, что Валерий Иванович в четыре года начал рисовать. И как мы с вами видим, результаты этой жизни, этой работы представлены здесь в кинозале Санкт-Петербургского союза художников, в зале бывшего Императорского общества поощрения художеств. И, наверное, не случайно Валерий Иванович ещё и потом 40 лет являлся директором художественной школы и ещё большее количество лет он преподавал, вырастил удивительное количество уникальных учеников. Кто-то стал архитектором, кто-то стал художником. я думаю, что много красивых, замечательных людей вы воспитали Валерий Иванович, и спасибо вам огромное за это. И, конечно, спасибо вам большое за такую чудесную, удивительную выставку.

Руководитель выставочного отдела Санкт-Петербургского союза художников Татьяна Юрьевна Павлова-Зеленская:

Добрый вечер, дорогие друзья! Очень приятно, искренне говорю это открывать выставку такого уровня. Мы с вами находимся, повторяю это и снова и снова в историческом здании Императорского Общества поощрения художеств. Здесь проходит очень много выставок. Каждый год более ста выставок мы открываем.

И есть выставки, которые. Проходят и проходят. А есть выставки, которые остаются и которые показывают высочайший уровень представителей живописной школы Санкт-Петербурга. Выставка Валерия Ивановича Яроша в их числе. И это прекрасно, что она открывается вот сегодня в этом зале. Единственное, что будет продолжаться, заранее говорю, всего две недели. Поэтому кто не посетил сегодня, должен успеть обязательно посетить за эти две недели, потому что совершенно уникальное, уникальное явление.

На этих холстах наша жизнь без прекрас, те люди, которые нас окружают. И такое сочетание строгости и суровости, но в то же время есть и чувство юмора. Вот приглядитесь там, например, к персонажам на картине многофигурное крещение

вы увидите такой взгляд немножко с хитринкой и усмешкой художника.

Мало того, что Валерий Иванович член Санкт-Петербургского союза художников, можно без преувеличения сказать, что это главный художник Кингисепа. Кингисеп — большой город. И Кингисеп — красно окрашеный город. Там как-то вот его поддерживают и фонтаны зонтиками делают. И поддерживают его на таком хорошем уровне. И я думаю, что даже на это тоже оказал влияние Валерий Иванович Ярош. Потому что те дети, которые обучались в художественной школе, которую создал именно он. Они же потом и живут в этом городе и поддерживают его, и, собственно, формируют культуру, культуру художественную, культуру поведенческую. И за это Валерию Ивановичу тоже наш низкий поклон. Поздравляю всех с открытием этой выставки.

Андрей Александрович Корольчук, член секции графики Санкт-Петербургского союза художников, профессор кафедры графики и скульптуры Герцеговского университета:

Добрый вечер, дорогие друзья. Всех с праздником, 1 сентября, Днём знаний. И мы сегодня на открытии выставки художника и учителя, учителя с большой буквы. Я не учился у Валерия Ивановича, но у Валерия Ивановича училась моя супруга, и она всегда очень тепло отзывалась о вас о тех времени, когда она училась в школе.

Школа начиналась очень давно, она началась с обычной квартиры на первом этаже, и сначала не было здания, но благодаря усилиям Валерия Ивановича, его супруги и всей его семьи школа поднялась, она стала знаменитой в Ленинградской области. И ещё сейчас, к сожалению, моей супруги нет, она в отпуске, в Анапе, но она шлёт большой тёплый привет. И, конечно, поздравления. Валерий Иванович, спасибо за ваше честное отношение к искусству. За ваше честное отношение к профессии учителя. Благодаря вам мир становится лучше. И вот сегодня 1 сентября, я хочу передать низкий поклон от Российского Государственного педагогического университета, где я сейчас работаю, а вы выпускник этого нашего университета. И мы гордимся, что у нас есть такие замечательные выпускники. Поздравляем!

Михалкова Татьяна Кирилловна, член Санкт-Петербургского союза художников, искусствовед, член АИС:

В прошлом году. когда члены нашей секции критики искусствоведения попросили меня написать статью о Валерии Ивановиче в связи с его юбилеем. Ну, дата солидная, и я думала, что же я увижу. Я увидела подтянутого, энергичного не по возрасту как бы молодого, можно даже сказать, человека, который гордился своим прошлым и активно принимал настоящее. И я придумала тогда же название своей статьи, так я её и назвала: «Влюблённый в жизнь».

Валерий Иванович делал портреты своих учеников, друзей, строителей, жителей Кингисеппа. Потом попросил, людей выступить и сказать пару слов. Люди стояли перед своими портретами и говорили.

Валерий Иванович живет активной творческой жизнью. В двадцать третьем и в двадцать пятом годах он участвовал в выставках Союза художников. Очень скоро коллективная выставка художников Ленинградской области и Петербурга и выставка кураторов и преподавателей художественных школ. Я успела посмотреть на отзывы. Их пока не так много, но, конечно, их появится больше. И это отзывы от благодарных учеников. А что может быть лучше для награды педагога? Успеха вам, Валерий Иванович.

Елена Витальевна Шарова, представитель Комитета по культуре Ленинградской области:

Добрый вечер, уважаемые коллеги, друзья. Валерий Иванович действительно выдающийся, талантливый художник нашей страны. И каждое его участие в выставке любой - Очень яркое присутствие его, он никогда не остаётся незамеченным. Понятно, что его ясная композиция, тонкая тональность, она через все работы проходит. И эти психологические, вот эти тонкие портреты. И Валерий Иванович, помимо того, что он талантливый художник, он очень интересный собеседник всегда. С ним можно говорить на любые темы. Его характер, он отражается сквозь картины, потому что с ними легко вести диалог. Ты их понимаешь. И хотя он везде всегда разный, он до сих пор меняется и ищет что-то новое для себя и сам удивляется потом своему новому. То есть он никогда не останавливается и тем самым уже считать его молодым художником всегда, вне зависимости от времени. И я очень рада что его выставки состоятся в таком, красивом городе, центральном месте Санкт-Петербурга, в сердце. И хочу пожелать, Валерию Ивановичу благополучия, здоровья и творческих успехов. И, конечно, благодарных почитателей вашего искусства. А мы будем ждать новых выставок от вас. Спасибо вам большое, Валерий Иванович.

Александр Ступак — главный художник УВД:

Такая сложность появилась только благодаря Валерию Ивановичу, потому что до этого был художником только в культурном центре ДК Дзержинского, но благодаря таланту моего учителя, вот теперь я возглавляю весь полиграфический и такой центр. Да. Я что хочу сказать, все знают Валерия Ивановича как прекрасного художника, мастера. Но он нас первых своих учеников, очень удивил, когда мы пришли рисовать, люди стали рисовать, писать он дал познания по истории искусств довольно-таки глубокие, возил нас и в Талин, и в Ленинград в то время. Но он же величайший спортсмен, до сих пор покоряет нашу страну на лыжах зимой.

И он не может ходить тихо. Он всем говорит: «Что вы ходите как школьники, надо ходить как спортсмены». Давайте вперёд. Он нас везде брал с собой. На том же примере у нас как пример проходил? мы пишем, пишем-пишем: «Так, давайте-ка поиграем. Что-то вы вяло пишете». И давай в волейбол играть.

Я считаю, что это уникальный человек.Он никогда не входит в какой-то ступор, он всегда выходит из самых сложных ситуаций, видит выходы и учит всегда своих учеников. Вот это очень важно. Благодарю Валерий Иванович. Я считаю, что у нас наш выпуск состоялся. Ребята выросли, стали писать, рисовать, и в то же время они учат, дальше продолжают.

Андрей Кусов, архитектор, ученик Валерия Ивановича:

Мне бы хотелось отметить эту вот невероятную открытость Валерия Ивановича, невероятную всегда. Доступное, всегда общение как на равных. Мы с Валерием Ивановичем, можно сказать, так дружим до сих пор со школы, то есть это почти не знаю, сколько лет, до сих пор и выставки посещаем. Наверное, это суть художника. Донести. Своё миро ощущение, миропонимание для других. Ассоциация с Валерием Валерием Ивановичем такая: «Вы как садовник, вот вы нас как дерево в детстве направили, так мы стараемся держаться этого пути. Спасибо вам большое. Художественная школа — это подарок судьбы, который с годами всё глубже и глубже начинаешь осознавать, это, конечно, чудо, другого слова я не нахожу. Спасибо, что нас в первую очередь воспитали. Художника, наверное, невозможно научить, да. Только воспитать своим, своим примером.

Владимир Вербицкий, город Волхов, коллега:

С Валерием Ивановичем мы познакомились недавно, в семьдесят втором году. Вот. Ну, как-то быстро время прошло. У Валерия Ивановича художественная школа открывалась в семьдесят первом. Это уже у Валерия Ивановича был большой опыт, когда я открывал художественную школу Волхве . Мы впервые увиделись во дворе комитета по культуре, тогда утверждали. И о некоторых впечатлениях я хотел сказать. Ну, прежде всего, это очень скромный человек. Когда с ним пообщаешься недолго, можно подумать, что он очень мягкий. А на самом деле у него характер железный, он очень волевой человек, спорт видимо помогает.

В общем, первое, что по жизни, по выставкам областным, которых Валерий Иванович во всех участвовал и во всех выставках именно он был замечен. Чем? Это любовью к самому процессу живописи. Это можно увидеть по всем работам практически. Природное такое стремление в картине, каждому кусочку уделить особое внимание. Ещё есть особенность, которая свойственна очень немногим людям. Я уже сказал скромность. Вот стремление не показывать себя, а как бы держаться немножко, так сказать, в тени. Хотя на самом деле, в среде художников Ленинградской области он был одним из лидеров как профессионал, большое спасибо Валерию Ивановичу.

Радникова Наталья Николаевна, коллега Валерия, тоже директор школы:

Я благодарна судьбе за то, что она свела нас с вами, с вами лично с 1981 года. Мы знакомы, это уже не одно десятилетие прошло. И благодарна судьбе за то, что она позволила нам с вами рядом работать на примерах. Мы учимся у вас, учились у вас и будем учиться у вас очень многому. Вы даже не подразумеваете, почему. Но больше всего я, конечно, благодарна судьбе за то, что она позволила рядом с вами находиться и творить моему сыну. Вы практически вырастили его с маленького ребёнка, с маленького мальчишки вот до современного, ну, может быть немножко состоявшегося художника. Валерий Иванович очень мудрый человек. Его картины очень умные, очень осмысленные. И самое главное, очень тактичные. Вы наш старший товарищ, наставник. Хотя никогда никого вы не наставляли и не давали непрошенных советов. Но мы всегда ощущали вашу поддержку и понимали, что если где-то в своём творчестве мы пойдём не туда. То вы очень тактично нам об этом намекнёте. И если мы зайдём в тупик, то мы всегда сможем спросить у вас совета. Вы неимоверно тактичный человек и в жизни, и в творчестве. И вот нам с Игнатом Очень хотелось бы научиться быть в искусстве вот таким мудрым и тактичным человеком. Здоровья вам, конечно же, жизненного благополучия и новых идей, и больших новых творческих успехов. А для нас, ну, огромное счастье и большая честь выставляться иногда с вами в одних залах.

Ну, если немножко так развеять сомнения, то я коллега Валерия Ивановича, была тоже директором очень много лет художественной школы, потом школы искусств.

А этот молодой человек, он, конечно, тоже благодарен очень сильно Валерию Ивановичу, потому что Валерий Иванович, да, для нас учитель, старший товарищ, учитель, и мы очень многому у него учимся и надеемся ещё научимся. Значит, Игнат, он, понятно, закончил художественную школу, он здесь совершенно неслучайный человек. Сейчас он ведущий художник-реставратор Русского музея огромный. Воспитали как молодого художника. Ну, и его весь творческий путь прошёл у вас на глазах. Вы к этому очень сильно причастны. Поэтому огромное вам большое спасибо и за себя лично, и, конечно, за самое дорогое, что у нас есть в жизни — за своего ребёнка. Спасибо.

внук Иван Ярош, куратор выставки:

Всем добрый день, вот и хотел бы подметить один очень интересный факт. Мы сейчас книгу пишем, там его биография, искусствоведческая часть. И я очень много фактов постепенно узнаю, но узнаю их как бы не со слов дедушки, казалось, я его внук, но даже передо мной он не хвастается ничем, он просто делает. Узнаю я какие-то факты вот чисто с газет, со слов людей, о том как это именно люди рассказывают, о том, как реагируют на это внешний мир. Таким подходом к жизни хочется вдохновляться, больше делать чем говорить. И я поздравляю дедушку с выставкой в Союзе художников.

Валерий Иванович Ярош:

Для меня это было вообще как-то даже. Ну, я думал, что может быть кто-то скажет, но чтобы вот так. Я что-то хотел сказать, но потом, когда вот обо мне всё сказали, думаю, что-то мне говорить, наверное, уже и лишнее будет.

Ну, я хочу сказать, что много, то есть вот это я делал в основном вот раньше, когда работал, у меня всё время занимала школа. Но там я работал и в общеобразовательной вначале, а потом уже 40 лет в художественной школе. Мне нравилось, что у меня хорошие ребята были. Так, с которыми мы могли ездить везде вот, работать вместе. Мы по воскресеньям собирались вместе, рисовали, хотя не надо было на занятия, мы приходили всё равно рисовали.

Я старался совершенствоваться и то, что чего достигал, я передавал, конечно. И сейчас работаю, сейчас только одна ученица, так больше времени на творчество. Но всё равно я чувствую до сих пор себя учеником, потому что вижу, что ещё мне много-много чего надо достигать. Думаю, что это хорошо. Так что я очень благодарен всем вам, что я ни сказал, то думаю, это можно прочесть в моих работах, где нет никакой фальши, я свободно просто работал. Какое настроение, такая и работа у меня. Ни каким-то измом не подвергался. Тут вот как я есть, больше работы скажут обо мне, чем я могу что-то сказать. может быть, Витя скажет.

Виктор Банников:

Так сразу неожиданно бежал, но успел всё-таки на выставку своего дорогого преподавателя. Мы являемся с Сашей Ступаком, наверное, как можно сказать внучки от графа. У нас был общий руководитель дипломный. Что у Валерия Ивановича, что у меня Леонид Григорьевич Кривицкий, который потом взял нас под своё крыло. Валерий Иванович нас передал в институт. Мы все дружно поступили, нас было нас наверное, человек четверо, потом ещё пять человек, представляете, поступило. То есть Валерий Иванович подготовил пять человек сразу же в институт. Это был хороший и есть хороший учитель, к которому мы сейчас ходим с радостью, с удовольствием смотрим на его работы, которые, можно так сказать, не похожи на все союзовские работы, которые есть у нас, наверное, в Союзе. Я так иногда, смотрю. Есть борются за образ, создать какой-то образ. Валерий Иванович старается создать свой мир. Интересный, не то что образ, а просто свой мир, который он ощущает, в котором он сейчас живёт.

И очень здорово, что он постоянно находится в таком в творческом процессе, постоянно растёт всё у него, всё ему радуется, всё ему нравится, и это передаётся в его работах. То, что, допустим, многие вот работы стараются здесь выставляться, стараются показать какую-то конъюнктуру, ещё что-то. Да, мы видим, что на работах Валерия Ивановича нет никакой конъюнктуры, он только старается показать своё отношение к жизни, отношение к людям и любовь свою любовь к тому, что он живёт, ходит на лыжах, дышит полной грудью. И также это видно в его работах. Они все очень солнечные, радостные. Наверное, это ещё и заслуга нашего преподавателя Кривицкого Леонида Григорьевича, который тоже также писал очень радостно, и он говорил, что живопись должна быть как изумрудный камень или как волшебный камень, в котором нужно постоянно находить, искать какие-то отголоски, образы. И здесь тоже мы видим на выставке, что все работы, они очень свежие, яркие и как драгоценные камни переливаются.

Так, что, может быть, надо сказать отдать должное этому автору. Валерию Ивановичу большое спасибо за то, что он так вот жизнерадостно даёт нам понять, что всё кругом красиво. Очень интересно. И что он живёт своими работами и нас заставляют тоже также смотрим на неё тоже работать, учиться у него. И хотелось бы, конечно. Пожелать ещё много-много ему творческих работ, мы будем ходить поддерживать. И что вот эта выставка, которая проходит его индивидуальная выставка, это, конечно, отчёт не только работ, можно сказать, перед нами, перед зрителями. А всё для самого себя. Чего достиг, чего не достиг? Что я ещё смогу сделать, что я могу ещё дополнить? И это даже вот то, что мы сейчас видим, очень здорово для самого автора. Ну и для нас, конечно, тоже. Спасибо Валерию Ивановичу за эту выставку и за то, что он нас вырастил, воспитал и дал нам возможность тоже творить, видеть всё вокруг глазами художника.

Ольга Семёнова, журналист Радио России:

Я не ученица Валерия Ивановича. Я познакомилась благодаря своей профессии и благодаря дружбе с его дочкой Леночкой

которая здесь тоже, конечно, присутствует, как на всех его выставках. Мне очень повезло, я была и в школе в Кингисеппе, и ночевала там, и даже ходила с Валерием Ивановичем на лыжах. Не знаю, помнит он ли это лет 20 назад было, но я еле за ним успевала, так и еле-еле на велосипеде каталась. И я благодарна судьбе, что познакомилась с таким удивительным, добрым, мудрым, чутким, внимательным человеком. Я хочу пожелать Валерию Ивановичу, чтобы та красота, мудрость, доброта, которую он дарит миру, всегда возвращались к нему и дальше.

Белашова Галина Васильевна, представитель Дома Дружбы Ленинградской области:

Наш Дом Дружбы проводит ежегодно, неоднократно выставки различных художников. И вот сейчас выставка портретов идёт в областном доме дружбы. Уникальная такая выставка разных художников, где есть и автопортрет Валерия Ивановича. Надо отметить его отзывчивость и участие. Мало того, что он отзывчивый, талантливый художник, это ещё удивительный человек, как у него хватает терпения с нами, с учениками. А вы представьте 60+. Вот мне уже 68 лет. Появилось желание писать акварелью. Но знаний ноль. Умений ноль, ничего нет. И вот с нашими такими учениками ему пришлось столкнуться. Он привил нам любовь к акварели, к живописи. Это так здорово, когда есть время теперь на себя и есть ещё новые увлечения. Поэтому низкий вам поклон, здоровья, творческих успехов. Снова мы ждём вашу поддержку.

Эфир радио России о выставке:

https://www.rtr.spb.ru/Radio_ru/First_Person/news_detail_v.a...

Добро пожаловать в Санкт-Петербургский союз художников Ярош Валерий Иванович

Источники:

https://vk.ru/wall-217633436_9721

https://vk.ru/wall396901_12957

https://protradnoe.ru/news?id=30514

https://vostbereg.ru/valerij-yarosh-ya-do-sih-por-chuvstvuyu...

Первый в России музей современного искусства о выставке: https://vk.ru/wall-215650892_3306

В фонде Сосновоборского художественного музея современного искусства хранится 13 произведений семьи Ярош:

• 3 офорта Валентины Александровны Ярош,

• 2 живописных полотна самого Валерия Ивановича – её супруга,

• офорты и батик Елены Валерьевны - дочери Валентины и Валерия, из Краснодара,

офорты, экслибрисы и живопись Светланы Валерьевны – второй дочери Валентины и Валерия, которая сейчас живет за границей.

Вот такая художественная династия. Внук Иван (сын Елены) сейчас занимается систематизацией и публикацией архива своих родственников и созданием сайта, где уже собрано огромное количество публикаций о достижениях семьи: https://yarosh-valery.tilda.ws.

Эта межпоколенческая история искусства восхищает. А уж если знать всю историю семьи – материала хватит на сотни публикаций на много лет вперед. Сейчас же хочется поделиться теми впечатлениями, которые сформировались после посещения мастерской Валерия Яроша и неспешным разговором за чаем со сладостями. Лучший аккомпанемент к творческой атмосфере и размеренной беседе о жизни и творчестве.

Валерий Иванович Ярош с 1971 по 2011 годы был директором и преподавателем Кингисеппской художественной школы, куда его распределили на работу. Сначала предложили поехать посмотреть город. «Доехал до реки Луга. Смотрю, она туда петляет, сюда петляет, там какие-то домики краснеют – думаю, пусть загадкой для меня будут - я и в парк не сходил, только до Луги дошел и на автобус снова в Питер, тогда Ленинград. И говорю: всё, едем в Кингисепп».

Предаваясь воспоминаниям, мы даже забываем пить чай. Такое теплое, глубокое погружение в прошлое заставляет рисовать в голове яркие картины жизни художника. И яркие они потому, что Валерий Иванович еще и великолепный рассказчик. А вот забавные и трепетные сюжеты его жизни дополняет дочь Елена. Публикуются мемуары В.И. Яроша регулярно в различных журналах, больше всего в «Невском Альманахе».

Школа в Кингисеппе начинала свой путь с нуля, а создала целые поколения преданных выпускников, получив международное признание. Валерий Иванович - основатель Кингисеппского филиала Крестьянского Государственного университета им. Кирилла и Мефодия, Член творческой студии «Ямбуржецъ», общества "Знание", Член Союза художников России с 1991. И вот этот год – 1991 - важен и для Сосновоборского художественного музея, ведь это год его основания. Значит, в 2026 году Валерий Иванович будет отмечать 35-летие в Союзе, а наш музей – 35-летний День Рождения.

Супруга Валерия Валентина окончила художественную школу в Краснодаре, затем училась в Ленинграде, где и встретила будущего мужа и поехала основывать школу вместе с ним в Кингисепп.

Единственная на тот момент художественная школа на Северо-Западе всего год существовала в Выборге, да и была одна в Кохла-Ярве (сейчас это территория Эстонии). Вот и все места, где могли перенимать опыт супруги Ярош. В новой школе не было даже стульев: «раньше в кино ходили со своими табуретками и стульями, так смотрели фильмы черно-белые, и рады были», так было и на первых экзаменах и занятиях в Кингисеппе.

«А еще папа кое-что организовал. По воскресеньям рисовали портреты. Очень часто меня рисовали, поэтому я это хорошо помню. А потом все шли на лыжах. И сейчас уже люди взрослые, но все вспоминают: вот, хорошо было на лыжах!»- вспоминает дочь Валерия Елена. «Самое главное было – воспитание. Они не только пропитались там искусством, но и туда спешили, как во второй дом. Если дома какие-то проблемы – они идут в художку».

В 1999 году семейство Ярош представило в Сосновоборском художественном музее множество своих работ на семейной выставке. Часть из них были подарены музею и приняты в фонд. Среди них – удивительные офорты, которые были созданы на станке в художественной школы Кингисеппа.

В целом количество выставок их произведений по Ленинградской области, Санкт-Петербургу и даже в других странах насчитывает, пожалуй, сотни.

Елена Ярош, родившись в Ленинграде, наоборот уехала учиться в Краснодар, где долгое время прожила её мама. А уже её старший сын Иван учится в Петербурге, а младший Михаил учился два года в лицее при Академии художеств, переехав из Краснодара в Петербург, а сейчас учится на педагога и больше полюбил скульптуру.

Так Ярош насчитывают 4 поколения художников. Дядя Валерия, который дал ему первые уроки рисунка, и папа Валентины – основатели двух ветвей династии. Валерий с Валентиной, их дочери Елена и Светлана и внуки – Иван и Михаил. Всех объединяет искусство.

А уж связь с педагогами и художниками Ленинградской области необычайна. Конечно, нам больше интересны взаимоотношения с сосновоборцами. Дружили Яроши с первым директором Сосновоборской детской художественной школы Беллой Семеновной Сургутской. СДШИ (сейчас – им. О.А. Кипренского) была основана на 3 года позже Кингисеппской. Общались они и с художниками Соснового Бора Розой Ивановной Буренковой, Владимиром Андреевичем Бурниным, скульптором Владимиром Алексеевичем Петровичевым, чьи произведения тоже регулярно выставляются в музее, художником и преподавателем СДШИ им. О.А. Кипренского Ириной Александровной Перовой и другими. Такая связь мастеров Ленинградской области друг с другом, наверное, логична. Мир искусств очень тесен, а уж региональный и того теснее.

Встречаться с художниками всегда трепетно. Они открывают двери в своих художественные сокровища, делятся самым ценным – воспоминаниями и памятью о важных событиях. Поэтому нам важно тоже запечатлеть это и рассказать вам, дорогие гости музея и любители искусства. Благодаря зрителям память о мастерах не пропадет никогда.

Была в гостях у художников и записала рассказ заведующая музеем, искусствовед Анастасия Коновалова. 2026 г.

Источники: Сосновоборский музей современного искусства, сайт-архив Валерия Яроша

А вот слушай. Дальше всё происходило как во сне. Мужик дал мальчонке в руки мешок и велел перелезть через проволоку, чтобы набрать побольше костей. Он оказался старьевщиком и уже давно присмотрел себе это богатство, однако лезть через колючую проволоку не решался. Да ты только один раз сбегай, а уж по твоей трубке потом я и сам доберусь.

Если бы знал тогда тот мужик о том, что Валера уже не один раз пробирался к этому страшному вагону, но только днём. А уж чтоб на ночь глядя Через известный только ему лаз Валера даже не сгибаясь прошёл через проволоку и направился к ближайшей куче костей. Присев на корточки, Валера взял первую попавшую в руки кость и засунул её в мешок.

Работал быстро, без суеты и потому не заметил, как мешок стал неподъёмным. Пришлось выкладывать часть и только потом волоком тащить за собой мешок. Перейдя проволоку, Валера неожиданно взлетел на воздух. Господи, Господи, живой ведь, а, живой? Ты уж прости меня, старого дурака. Прости, сынок. Валерка слушал это всё на высокоподнятых руках.

Дальше уж я сам, сам по твоей дорожке, беги домой, а то уж совсем темно. Хотя стой, погоди, заплачу я тебе за работу. Мужик покопался в телеге и вытащил картонную коробку, из которой достал какой-то большой пакет и сунул его Валерке в руки. Не переводя духа, Валера добежал до крыльца, у которого мать уже кричала соседке, чтоб та послала своего сына поискать потерявшегося, так как сама уже с ног сбилась.

Получив уже второй раз подзад, только уже сильнее, Валера сказал: «Я что, не мужик что ли? Вот получку получил». Он положил перед матерью пакет и уселся на бабушкин сундук. Мать взяла пакет в руки и вытряхнула содержимое на стол. Горница заполнилась запахом карамели подушечка.

На белых сладких подушечках лежали листы белой бумаги, переводные картинки, конверты для писем, свисток и коробка цветных карандашей со странной надписью Farphrift. Мать проплакала всю ночь. Сидя рядом со спящим, разметавшимся на подушке добытчиком пропитания, чтобы скрыть как-то глухие рыдания, она взяла коробку карандашей и сама не заметила, как аккуратно подточила их все до одного.

А утром, разбудив Валеру, взяла его ещё полуспящего и посадила к столу. Положив его вялую ручонку на белый лист бумаги, она обвела красным карандашом растопыренные пальчики сына и сказала: Вот тебе мой рисунок на память. Пусть твоя рука будет делать только хорошее. Ты понял меня? Только хорошее. Так четырёхлетний Валерий стал рисовать.

После окончания семи классов Валерий покидает родную станцию воз и отправляется искать счастье в Ленинград. Дядя посоветовал податься в училище в железнодорожный техникум, который славился тем, что предоставлял место в общежитии без особых проблем. Туда и поступил Валерий Ярош учиться на вагонного мастера. Тем более что детство провёл на железнодорожной станции. Да и путёвку в рисование получил благодаря остову вагона, сгоревшего в огне.

Так оно в жизни и цепляется одно за другое, образуя мало кому понимаемую логику жизни. Был студентом Ленинградского художественно-графического факультета Института Герцена. Ярош сблизился с довольно известными в Союзе художниками-педагогами.

Определённое видение действительности, умение выразить себя в живописи наиболее доверчиво перенимал у профессора Кривицкого, который приобщил его к порядку работы над этюдом, картиной.

Но если, будучи студентом Ярош выражал себя как относительно свободную личность, то работа учителем рисования в общеобразовательных школах Кингисеппа, куда он был направлен после завершения вуза, затянула его в трясину слепого исполнения учебных программ. Но судьба улыбнулась ему.

В городе разрешили открыть детскую художественную школу. Ему предложили начать с нуля. Вместе со своей супругой Валентиной Александровной они взялись за дело. И вот уже 40 лет бессменного труда. Активное творчество позволяло Ярошу самоутвердиться как личности, индивидуальности, неповторимой и свободной. Детская художественная школа указала ему путь к творческой, художественной и педагогической деятельности.

Творчество стало его религией.

И теперь уже член Союза художников России, он не мыслит себя без участия в ежегодных художественных выставках. С семидесятого года не пропустил ни одной из них: международные, всесоюзные, зарубежные, областные, региональные, затем уже всероссийские, персональные и так далее, и тому подобное. Кажется, вот и Олимп. Но нет, это не для Яроша.

Уже давно сформировавшийся у богатого, одарённого, культурного и всестороннего художник, достиг пенсионного возраста, но фантазия его неистощима, рука по-прежнему обладает врождённым мастерством, остротой и выразительностью.

Текст взят из Радиоочерка Владислава Скитневского «Портрет провинциального художника о Кингисепском мастере Валерии Яроше» 2005 год.