Dubrovski

После успешной сдачи самого, как нам говорили, сложного зачета я очень долгое время находилась в некоторой фрустрации. Это было одновременно круто, потому что очень малая доля студентов старших курсов сдали его, и одновременно грустно, от того, что столько было нервов потрачено на зачет. В общем, после того, как до меня дошла мысль о том, что его сдала, я и вспомнила про этот жанр, ключевая особенность которого таится в названии.

Термин был придуман журналистами британской музыкальной прессы NME и Melody Maker и описывал стиль поведения музыкантов во время живых выступлений, что изначально было чем-то вроде насмешки над нехаризматичными музыкантами, которые не устраивали красочных шоу, а наоборот вели себя отстранённо, пассивно и апатично.

Они были сосредоточены на своей музыке и в течение всего выступления могли простоять на одном месте, уставившись взглядом куда-то в пол, это и создавало впечатление разглядывания собственных ботинок.

(англ. shoegazing (shoegaze) — уставившийся на ботинки; от англ. shoe — ботинок и gaze — пристально смотреть, вглядываться)

На самом же деле музыканты смотрели вовсе не на ботинки, их внимание было поглощено многочисленными гитарными «примочками», которые интенсивно использовались, так как музыка шугейзеров была довольно экспериментальной и переполнена всевозможными звуковыми эффектами. Именно поэтому шугейз характеризовался не только визуальной манерой держаться на сцене, но и определённым звучанием, в основе которого лежал гитарный нойз с элементами дрим-попа.

Звук был всецело громким и жёстким, с обилием эха, длинными гудящими риффами, волнами искажения и каскадами фидбэка, что создавало так называемую стену звука, в которой утопал вокал и мелодия. Множество гитарных партий накладывались одна на другую, что создавало эффект синтезаторного звучания, в котором практически невозможно было различить какие-либо инструменты.

My Bloody Valentine - Only Shallow

Основным лейблом по продвижению нового стиля в Британии стал Creation Records во главе с Аланом Макги. Кроме Великобритании, шугейзинг нигде особо не прижился (кроме Японии), а в середине 1990-х стал исчезать и в Британии, уступая американскому гранжу и английскому брит-попу. Но в последнее время интерес к жанру возрождается с новой силой, как на родине, так и в США — многие группы используют модные шугейзерные эффекты в своей музыке, даже ветераны My Bloody Valentine объединились вновь в 2008 году для серии концертов и записи нового альбома.

The Verve - Lucky Man

Шугейз – жанр музыки, точного описания которому найдено не будет. Для того, чтобы понимать примерно, о чем идет речь, можно представить далекую песню, слова которой не разберешь, слышимую за окном в комнате на окраине города, где сидишь один в пятницу вечером.
Гармония вперемешку с шумом - вот что определяет собой шугейз.

Получается, что шугейзером можно обозвать каждого, кто нагружает свою музыку гитарным «шумом»? Да, а иногда и тех, кто этого не делает. Направление распространилось на множество жанров: таких, как тягучий романтический дрим-поп или туманный хмурый пост-рок. Сюда же относятся композиции в стиле психоделический рок, нойз или дроун. Самые известными стали такие команды, как Cocteau Twins, Slowdive или My Bloody Valentine, чей альбом «Isn’t Anything», выпущенный в 1988 выступил своеобразной точкой отсчета эпохи музыки для меланхоликов и романтиков.

Slowdive - Machine Gun

Равномерный шум заполняет все комнатное пространство, помогает заснуть, мягко и тепло накрывает «одеялом» из звуков ностальгических, немного грустных, напоминающих о чем-то, что было давно.

Echodrone - All Cats Are Grey (Cure Cover)

Вот типичный антураж шугейзера:

Многие связывают зарождение жанра с первой записью My Bloody Valentine, датированной годом ранее, но она была оценена настолько низко, что прошла, в общем-то, незамеченной. Другое дело - Spacemen 3, которые сочинили мощнейший гимн "Rollercoaster", представленный на альбоме, кстати, в двух версиях - альбомной (длящейся более 17 минут) и сингловой.

Spacemen 3 - Revolution

Однако, каждый первопроходец пользуется находками других жанров. Так, в творчестве Spacemen 3 можно найти отсылки к раннему Брайану Ино, Can и Red Krayola, но, в гораздой большей степени, слышится влияние Suicide (среди прочего - закольцованные риффы, грубовато-отстранённый вокал). При этом, творчество Spacemen 3 - неповторимый продукт, оцененный, естественно, позднее - когда уже шугейз набрал обороты, а на последних альбомах коллектив и вовсе зазвучал весьма понятно, с уклоном, уже в большей степени, в дрим-поп (см. Reccuring). Сейчас находками Spacemen 3 активно пользуются гипногоджик-исполнители, те же Sun Araw.

Going Blank Again - пожалуй, идеальная атмосфера для шугейзового альбома. Медленные композиции вплетаются в весьма жёсткие, а заканчивается всё безумной красоты "OX4", давшей, впоследствие, название живой записи, которая была приурочена к реюниону группы в 2001 году (на этом концерте они исполнили все свои лучшие вещи). Для ознакомления всё же стоит порекомендовать крепкую "Leave Them All Behind", открывающую альбом:

Ride  - Leave Them All Behind

Ride - это четверо симпатичных парней, познакомившихся в Оксфордшире. Лучшим их альбомом, вроде бы, считается дебютник Nowhere, сразу же погружающий нас в мягкую атмосферу своей обложкой (на ней изображены морские волны), однако более интересную концепцию можно разглядеть как раз в Going Blank Again, который в 2001 году был переиздан с дополнительными отличными четырьмя треками, включая десятиминутный инструментальный номер "Grasshopper", поражающий своей уверенностью и монолитностью.

Можно как угодно относиться к новой волне шугейза. Некоторые даже окрестили её пост-шугейзом. Хотя говорить так не совсем корректно, ведь никакого разделения не было и шугейз никуда не девался. Да, он пережил спад в конце 90-х и начале 00-х, но в 1997 году прогремел альбом Spiritualized - Ladies and Gentelman, We Are Floating In Space, который, хоть и относится в качестве среднего арифметического к space pop, но стержнем там является шугейзовая составляющая. К тому же, группа Air Formation, плывущая на гребне новой волны, образовалась в 1998 году. На мой взгляд, можно говорить о новой волне популярности, но не снабжать и без того расплывчатый термин приставкой "пост-"

Airiel - Thinktank

Наиболее интересно в этой волне звучит группа Airiel, имеющая очень бодрый, порой даже сбивающий с ног (если пытаешься под них танцевать) звук, чего как раз не хватает многим другим группам, сочиняющих в более меланхоличном ключе. Интересно то, что они американцы. И уж совсем поражает, сколько они готовили свой дебютный альбом: путешествие к нему началось в 1997 году, и, транзитом через пять EP, они добрались до The Battle of Sealand в 2007-м. Единственное, в чём можно упрекнуть группу - это в отсутствии индивидуальности в вокальном плане. Однако, кто этим сейчас не грешит - это раз, ну и за такой звук, думаю, им можно это простить.

И, напоследок, по традиции, хотелось бы сделать в конце подборку чего-нибудь современного. Но сегодня я представлю подборку человека который вовлек меня в этот жанр, дополнив мой плейлист следующими композициями:

Блэкгейз:

Alcest - Sur L'Océan Couleur De Fer

Новая волна:

Nightmare Air - Silver Light

Стонегейз:

True Widow - Jackyl

Дримпоп:

Sonic Youth - 100%

Предыдущие части:
1) County
2) Rockabilly
3) Ambient

Вчера мы немного послушали кантри и вдохновились музыкой начала 20-х годов. А сегодня я хочу представить вам ответвление вышеупомянутого стиля: смеси кантри и рок-н-ролла - Рокабилли.

Рокабилли появился примерно в середине 1950-го года на юге США и сразу же обрел большую популярность. По сути, именно из рокабилли вырос классический рок-н-ролл и позднее современный рок. Рокабилли изначально был ориентирован на белую публику.

Первые предпосылки для появления рокабилли появились уже в 1920-е годы, когда многие исполнители кантри использовали в своих хитах типично блюзовые аккордовые последовательности.

Впервые же термин появился 23 июня 1956 года в превью Billboard на песню Рукуса Тайлера (Ruckus Tyler) «Rock Town Rock» — и уже через три недели использовался в пресс-релизе, посвященном выходу «Be-Bop-A-Lula» Джина Винсента (Gene Vincent).

Ruckus Tyler - Rock Town Rock

К началу 1950-х сыновья арендатора-издольщика Карл, Джей и Клейтон Перкинсы уже 9 лет как зажигают с собственной группой Perkins Brothers Band в городке Джексоне, штат Теннесси. Коллектив уважали в местном “зажигай или сиди дома” хонки-тонк сообществе, и братья неплохо справлялись с горой заказов на хиллбилли-песни — привнося ускоренный джазовый стиль в традиционное исполнение в стиле Хэнка Уильямса.

Постепенно, наблюдая за реакцией публики, Карл Перкинс начинает сочинять принципиально-новую музыку — не кантри и не блюз, но полноценное сочетание двух стилей. После многочисленных экспиременов со структурой песен и инструментовкой, Перкинсу удаётся выработать новую концепцию — и он записывает и безуспешно рассылает демо-версии по звукозаписывающим компаниям. На первых порах предложения Перкинса отклонялись одно за другим. Студийные боссы не считали, что: “Это новое странное кантри с таким выраженным ритмом имеет какие-то коммерческие перспективы”.

И успех всё же пришёл к Перкинсу. Записанный в конце 1955 года супер-хит “Blue Suede Shoes”, позже перепетый самим Элвисом Пресли, имеет огромный успех и становится первой песней, записанной в стиле раннего рок-н-ролла. “Синие замшевые туфли” приносят автору давно заслуженное признание:

Carl Perkins - Blue Suede Shoes

The Saturday Night Jamboree — местное шоу, давшее толчок развитию карьеры будущего Короля Рок-н-Ролла.

Именно в гримерках этого шоу, проходящего в Мемфисе, Теннесси каждую субботу в 1953-54 годах собиралось и играло вместе огромное количество музыкантов самых разных стилей — кантри, госпел, блюз, буги. Исполнители разных жанров делились своими открытиями с коллегами, обучали их своим “фишкам”, экспериментировали — и со временем наиболее успешные из экспериментов появлялись на сцене The Saturday Night Jamboree, где обычно бывали очень тепло приняты публикой.

Пожалуй, именно участие в шоу помогло Элвису Пресли обрести свой стиль. Уже в своей первой запись, кавер-версии блюз-хита Артура Крудупа (Arthur Crudup) «That’s Alright Mama», Пресли умудряется настолько тесно сплести “белую” и “черную” музыку, что ни кантри (ориентированные на белых), ни ритм-н-блюз (преимущественно афроамериканские) радиостанции не рискнули выпустить её в эфир.

Elvis Presley - That’s Alright Mama

Кантри-диджеи в открытую называли «That’s Alright Mama» “музыкой черных” и язвительно комментировали, что они рискуют “быть изгнанными из города”, если пропустят такую песню в эфир. Соответственно, и ритм-эн-блюз диджеи увидели в произведении “кантри-песню белых”. Только бунтарь Дьюи Филлипс (Dewey Phillips) рискнул поставить песню Пресли в ротацию — и не прогадал. Композиция вызвала такую бурную реакцию у аудитории, что, по воспоминаниям, фактически объявила войну сегрегации в радиоэфире.

Ну а сделана историческая запись была на маленькой мемфисской студии Sun Studios, занимавшейся до того бюджетной записью местных блюз- и кантри-музыкантов. Любой, у кого в кармане было 5 долларов, мог зайти и сделать запись двух песен — как раз так и поступил юный Элвис. Молодой исполнитель произвёл такое впечатление на Сэма Филлипса, продюсера и владельца студии, что тот уговорил известных музыкантов — гитариста Скотти Мура и басиста Билла Блэка принять участие в записи.

Мур впоследствии вспоминал: “Мы сделали перерыв, а потом, неожиданно для всех, Элвис вскочил и запел «That’s Alright Mama», подпрыгивая и валяя дурака во всю. Билл Блэк подхватил бас и тоже стал дурачиться, а потом заиграл и я. Сэм высунул голову и спросил: “Что это вы творите?” Мы ответили, что не имеем понятия. Тогда Сэм сказал:”Окей, теперь начните с какого-нибудь места и повторите это”. Мы сыграли ещё раза три-четыре, Сэм слушал и не вмешивался. Ничего особенно крутого не получилось, конечно, Элвис просто выделывался и делал то, что ему было по душе.”

Билл Хэйли, лидер вестерн-свинг коллектива, в 1951 году записал одну из самых ранних рокабилли-песен — «Rocket 88». В 1953 году очередная рокабилли-запись Хэйли и его группы “The Saddlemen” «Crazy Man, Crazy» достигает 12-го места в чарте Billboard. Увеличить успех коллективу удалось на следующий год — «Rock Around the Clock» , записанный в нью-йоркской студии Decca Records, становится саундтреком к фильму Blackboard Jungle, возглавляет чарты по всему миру, занимает второе место в чарте Billboard Hot 100 1955 года и до 1990-х входит в Книгу рекордов Гиннесса как “самая продаваемая поп-пластинка”, предположительно разошедшаяся 25-миллионным тиражом.

Bill Haley - Rock Around the Clock

Самый известный кантри-исполнитель современности в своём раннем творчестве немало сил вложил в становление и упрочение рокабилли на музыкальной сцене. И, как и в случае Перкинса и Пресли, добиться успеха на заре карьеры Джонни Кэшу изрядно помог продюсер Сэм Филлипс.

Кэш впервые пришёл в его Sun Studios в 1954 году с твёрдым намерением играть госпел — что Филлипс немедленно пресёк. Гораздо больший интерес для продюсера на тот момент представляло творчество Карла Перкинса, в том же году записывавшего на Sun Studios кантри-песню “Movie Magg”.

Джонни Кэш же вернётся в Sun Studios лишь в 1955 году, когда Филлипс уже будет плотно работать с Элвисом Пресли (“Baby, Let’s Play House” — 5 место в кантри-сегменте чарта Billboard); со своей группой “the Tennessee Three” Джонни Кэш записывает в Sun Studios “Hey, Porter” и “Cry! Cry! Cry!”. Песни выходят в июле 1955 года.

Johnny Cash - Cry Cry Cry

Появляются и первые рокабилли-исполнительницы: осенью 1956 года Ванда Джексон обретает известность с хитами «I Gotta Know» и «Hot Dog That Made Him Mad». К началу следующего десятилетия Джексон выпустит ещё с десяток хитов.

Wanda Jackson - I Gotta Know

Пик популярности рокабилли пришёлся на 1956-57 годы — поколения подростков тех лет просто с ума сходили от нового звучания. Однако очень скоро рокабилли-бум пошёл на спад — смерть Бадди Холли в авиакатастрофе, уход Элвиса Пресли в армию и банальная смена вкусов сделали своё дело.

Уже к середине шестидесятых стиль рокабилли остался популярным только в Британии, где сексуальность, свобода и протест, связанные с этим направлением, плавно переродились в битломанию и последовавшее “Британское вторжение” — хотя рокабилли-хиты появлялись и в восьмидесятых, например, сингл группы Queen «Crazy Little Thing Called Love».

Queen - Crazy Little Thing Called Love

Первыми поклонниками стиля рокабилли в старой доброй Англии стали тедди-бои — английская подростковая субкультура 1950-х, прообраз современных хипстеров. Со временем тедди-бои трансформировались в рокеров, переоделись из узких брюк и старомодных пиджаков в футболки, кожаные куртки и джинсы, переняли у Элвиса Пресли причёску и стали формировать собственные рокабилли-группы.

И самой известной из новорожденных команд стали, конечно, The Beatles. Само название ливерпульской четверки является отсылкой к творчеству Бадди Холли, и даже внешний вид битлов пост-Гамбургского периода, как считается,был позаимствован музыкантами у Джина Винсента.

The Beatles - You're sixteen

Наиболее успешными из новой волны рокабилли-артистов стала группа The Stray Cats, образованная на Лонг-Айленде в 1979 году Брайаном Сетцером и двумя школьниками-раздолбаями, называвшими себя Ли Рокер и Слим Джим Фэнтом (Slim Jim Phantom — “Тощий Джим Фантом”).

The Stray Cats - Rock This Town

Ну, и напоследок, кое-что из более современного :)

Bombariadó! Tom Stormy Trio feat. Rhythm Sophie - Rockabilly Rhythm

The Devil's Daughters - Pass That Bottle

The Silver Shine - Anyhow

The 59's - Snap!

Country music, в переводе с английского, означает - сельская музыка. Сейчас эта форма музицирования известна нам как Кантри. Стиль возник среди белого населения средних районов юга и запада США в 1920-х годах.

Коммерческая звукозаписывающая индустрия кантри-музыки началась в 1920-х годах. В 1922 году в Атланте Генри Джиллиленд и Эк Робертсон записали первые успешные кантри-композиции «Арканзасский бродяга», «Индюк в соломе», «Forked Deer» и «Apple Blossom». Затем Эк Робертсон записал ещё 6 композиций, одна из которых — «Sallie Gooden» — вышла 1 сентября на грампластинке.

Eck Robertson - Sallie Gooden

Первая коммерчески успешная запись, ставшая потом известной под ярлыком кантри-музыки, была сделана 23 июня 1923 года. Фиддлин Джон Карсон записал «Old Hen Cackled and the Roosters Gonna Crow» и «The Little Old Log Cabin in the Lane» для лейбла «Окей». Эта запись была сделана в Атланте, напечатана в Нью-Йорке, а затем снова отправлена в Атланту на продажу.

Fiddlin' John Carson - The Little Old Log Cabin In The Lane Fiddlin John Carson

Кантри основано на песенных и танцевальных мелодиях, завезённых в Америку ранними переселенцами из Европы, и опирается на англо-кельтские народные музыкальные традиции.

По своему содержанию песни и баллады, исполняемые кантри-исполнителями, близки к обычной для сельского фольклора тематике. Дух искусства кантри определяется также подбором струнных инструментов, как гитара и мандолина. С самого начала, характерный колорит звучанию музыки придавала скрипка «фиддл» — основной музыкальный инструмент американских фермеров на протяжении нескольких веков.

На стиль кантри также повлияла негритянская музыкальная культура. Это яснее всего проявляется в ритмике и непринуждённо-импровизационной манере исполнения, а также в использовании таких инструментов, как банджо и губная гармоника.

Скрипка "фиддл"

Несколько рок и поп-звёзд рискнули попробовать себя в качестве исполнителей кантри. В 2000 году Ричард Маркс записал пять песен в этом жанре. Группа Bon Jovi выпустила сингл «Who Says You Can’t Go Home» совместно с солисткой кантри-коллектива Sugarland. Также к кантри обратились такие рок-исполнители, как Дон Хенли и Poison. Успешно продаётся немецкая кантри-группа Texas Lightning. Джозеф Пул (Wednesday 13) основал кантри-проект под названием Bourbon Crow.

Bon Jovi - Who Says You Can't Go Home

Джо Уолкер, исполнительный директор Ассоциации кантри-музыки (англ. Country Music Association), признался в 1970 году:

«Мы провели много времени, стараясь определить, что такое кантри-песня... И в конце-концов сдались»

Кентуккийский поэт-песенник Харлен Говард, сочинявший хиты жанра, сказал о кантри-музыке, что она состоит из «трёх аккордов и правдивости».

По мнению исследователя жанра Дона Кусика, кантри-музыка опознаётся самой аудиторией. Звукозаписывающие компании, радио, печать — все они тоже определяют, что относить к кантри-музыке. И всё же последнее слово остаётся за слушателем.

В октябре 1925 года кантри проникло на радио — появляется радиошоу «Старая Гранд-опера».

1930-е годы стали временем расцвета вестерн-свинга, популяризованного коллективом Боба Уиллса Bob Wills and His Texas Playboys на основе раннего хиллбилли, диксиленда и свинга.

Bob Wills and His Texas Playboys

В 1940-х кантри укрепило позиции в музыкальной индустрии. Особенно повлиял на популярность жанра Хэнк Уильямс (1923—1953), достигший к концу 1940-х национального успеха и не только задавший имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначивший типичные темы лирики кантри — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Стиль Хэнка Уильямса и его многочисленных подражателей получил название хонки-тонк.

Hank Williams - Hey Good Lookin'

В середине-конце 1950-х годов музыка кантри вбирает в себя элементы других стилей (госпела, ритм-н-блюза) и порождает рокабилли — музыкальное направление, одно из составляющих рок-н-ролла. Именно с него начали творческий путь такие певцы, как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш, записывавшиеся в мемфисской студии Sun Records.

Об этих стилях я расскажу в следующих постах.

Ну и немного более современного кантри :)

Luke Combs - Beautiful Crazy

Thomas Rhett - Marry Me

Darius Rucker - Wagon Wheel

PS: Начиная серию постов, я долго думала, с какого стиля или жанра мне начать - более популярного, или менее. Поэтому, давайте начнем с того стиля, о котором многие слышали, но не все слушали)

После того, как все накинулись на то, что приложение GetContact собирает личные данные, и вообще троян, и создал его злобный американец в надежде искоренить нас... В общем, вспомнилась история с Windows 10 и стало интересно - кто еще знает о нас с вами.
ps. линков не будет, ищите сами

Интересная статистика, да? Наверное, единственное приложение, которое я знаю, которое не передает данные кому попало - это сбербанк онлайн, но в лицензионном соглашении русским языком написано, что в случае чего, то банк не виноват, что слил кому-то ваши данные. Интересно? Читайте - это где-то после 4 пункта.

Помните, как люди заклеивали вебки, потому что думали, что кто-то за ними следит? А помните, как люди хейтили windows 10 за то, что она собирает личные данные, и никого не смущало, что эта ос делает это еще с седьмой версии?

Вспомните, что вконтакте продали, и теперь вообще не понятно, в чьих руках ваши данные. Ходили слухи (не берусь судить о их правдивости), что данные отпечатков пальцев, некоторые модели телефонов отправляет черт знает куда.

Теперь даже сотовые операторы за нами следят - их же вроде обязали хранить наши с вами данные.

После того, как люди сами окружают себя гаджетами, дают им свои данные, логины, пароли, номера телефонов, сливают куда-нибудь свои интимные фотки (которые потом гуляют по сети) - люди действительно жалуются на то, что какое-то заморское приложение собирает данные для какого-то спам-листа? Восстание машин не за горами, а люди трясутся из-за того, что их номер телефона попал в злые руки из-за приложения (хотя это было уже давно сделано всякими банками и магазинами).

Берегите себя и свои личные данные