Что нужно знать перед записью в студии
Речь пойдет о записи музыкальных шедевров. Сразу предупреждаю, что я не звукорежиссёр, а непрофессиональный музыкант и буду писать лишь о своем опыте работы в студии (3 альбома). Кроме того, я больше гитарист и мои студийные записи в стиле прог-метал, поэтому пост будет больше для гитаристов-новичков, остальные и так все знают.
Итак, уже не 60-е и вполне можно писать каждый инструмент отдельно. Хотя слышал, что есть приверженцы старой школы, которые всей толпой записываются одновременно. Вроде Iron Maiden так делали, но я не слежу за ними с 2006 года, а в том альбоме хорошо слышно, как все криво сыграно. Поэтому обычно порядок такой: сначала должна быть записана ритм-секция (барабаны-бас), потом гитара, потом всякие клавиши и другие концептуальные штуки, последним пишется вокал. Но я начну с особенностей записи гитары.
Начнем с того, что студийная работа со всех сторон раскрывает криворукость музыканта, вследствие чего является наиболее полезным опытом для новичка (помнится, наша начинающая группа чуть не развалилась, когда мы послушали запись, снятую с пульта на концерте. Это было очень плохо).
Поэтому первое, что нужно попробовать перед тем, как ехать тратить деньги - записать все дома (очевидно, это подразумевает, что партии уже выучены). Вдруг кто не знает, мало ли - просто втыкаем гитару в линейный вход и отдельно пишем 2 дорожки в левый и правый канал для ритма, одну стерео-дорожку для соло, слушаем, ищем, где косячим и отрабатываем эти места.
В моем случае, звукорежиссёр не одобрял гитарные подвиги, поэтому нет смысла отрабатывать длинные пассажи, оставьте это для концертов. 2 такта подряд - это уже много (опять же, я писал прог, а не условный порнограйндкор, возможно, там концептуально все по-другому).
Если мы говорим о гитаре с перегрузом, то тут все проще. Небольшие ритмические лажи можно поправить. Если кто-то из гитаристов, говорит, что играет четко в долю, высока вероятность, что он врёт. Общеизвестно, что гитаристы - скорострелы и всегда торопятся.
Если мы говорим о чистом звуке, тот тут все на самом деле сложнее. Кривые ноты, сыгранные на чистом звуке просто так не подвигаешь, нет (а может уже есть?) хороших варп-алгоритмов. Но есть линейный монтаж (отрезаем лишнее и двигаем дорожку, пытаясь попасть в фазу). Поэтому партии на чистом звуке учим особенно хорошо.
На автотюн тоже не рассчитываем и поэтому учимся не пережимать струны - об этом чуть ниже.
Второе - подготовьте инструмент. Отнесите мастеру, пусть покрутит анкер, настроит мензуру, экранирует электронику. Обязательно ставим новые струны. И покупаем не один комплект, есть мнение, что струны на самом деле не живут дольше пары дней, а запись гитар для альбома может затянуться. Если опыт игры на гитаре небольшой, то лучше не мельчить с калибром струн для студийной записи. Да, Табачников играет на 9-ках, но мы, простые смертные, можем пережимать струны, да и с атакой все не очень, вот звук и плывет на записи. Ставим струны потолще и наслаждаемся.
Еще один элемент подготовки - звукачу тоже полезно знать, что вы играете. Лучше взять с собой табы.
Третье. Если вы гитарный задрот-аудиофил и вам критично важен именно ваш звук, то ничем не могу помочь. Я не настоящий гитарист и каску на стройке нашел, поэтому в вопросе звука всецело доверяю художественному вкусу звукорежиссёра. На первом альбоме меня писали через ламповую голову, на втором и третьем в линию (я тогда прикупил гитару выше классом), используя vst-эффекты, потом реампили кемпером. Второе мне нравилось больше. Поэтому на студию я приезжал с одной гитарой. А кто-то может и свою голову тащить будет, и кабинет, и микрофон.
Для записи тяжёлой музыки на самом деле не так важна скорость игры и сколько фишек вы знаете, куда важнее хорошая атака и чтобы ноты не съедались.
Барабаны. Если звукорежиссёр не садист или ваш барабанщик не Майк Портной, то звукач скорее всего предложит использовать vst-барабаны. И это нормально. Точно лучше того, чтобы каждый удар ровнять по сетке. А современные vst-инструменты звучат хорошо. Поэтому приносим звукачу мидишки своих партий.
Кстати, возможно, неочевидный факт о связке миди из guitar pro 5 + cubase (я использую гп5, потому что все, что было позже - тяжёлая фигня с кучей избыточного функционала): гитар про экспортирует так же все свои контроллеры, поэтому при импорте миди в cubase придется сразу все контроллеры удалять из каждой дорожки.
Бас. Скажу крамольную вещь, но для тяжеляка и при условии, что бас играет в миксе, вполне можно попробовать так же и vst-бас. Конечно, на сольных партиях это может быть слышно, но я ни к чему не призываю. Когда писали один из альбомов, мы нашли басиста, предлагающего сессионные услуги. Партии впервые он увидел на студии, играл по одной-две ноте за дубль. Так что вытянуть можно любого, но не нужно. В остальном всё так же, как с гитарой - настроенный инструмент, новые струны и будет счастье.
Клавиши. Ну тут уже точно не крамола, поэтому если вы не используете свободный темп в песнях и все идет под метроном, и не импровизируете, и не играете сложные по динамике штуки, то клавиши так же экспортируем в миди-файл и потом ручками все накручиваем. Ну это для ленивых вариант, конечно. А так все пишем по-честному руками в миди-дорожку и потом уже ее ровняем. Кстати, я недавно прикупил себе такую штуку https://roli.com/products/seaboard/rise-49,
которая позволяет контролировать слайд, глайд и афтертач прямо пальцами, которыми играешь, поэтому ее партии придется записывать, собственно, пальцами. Но я пробовал пока что только дома.
Голос. Тут я не помощник, сам не пел и на студии ничего эдакого не подглядел. Возможно, потому что вокалистка умела петь. Ведь все просто: умеем петь - поем, не умеем - не поем. Автотюн не всесилен. Разве что его использование не является художественной задумкой.
А вот мой инструментарий, просто показываю.
На этом все. Если что-то забыл или где-то неправ, в комментариях, надеюсь, помогут разобраться.
