В 1993 году известная группа «Энигма» записала на Ибице композицию, которая возглавила топ-десятку канала МТV. Ее особенностью стал необычный голос певицы, напевавшей протяжную монгольскую песню. Слушатели терялись в догадках, кто эта женщина с необыкновенным голосом.
В 1988 году в студии в Париже Надмид записала народную песню «Вершина горы Тосон», именно с этого CD под названием «Mongolie , Vocal and Instrumental Music» Майкл Крету взял семпл и в аранжировке «Энигмы» возглавила топ-десятку канала МТV, прославив группу на весь мир. Над горой Тосон клубится пыль, Не сидится на месте мне, Над горным хребтом гуляют ветра, Душа не находит покоя. Именно песня «Вершина горы Тосон» вошла в репертуар группы «Энигма». Молва гласит, что эту песню, ставшую народной, сочинила, выпасая овец в горах, девушка-пастушка. Ее звали Надмид...
Поклонники группы «Энигма», конечно, и не подозревали, что слышат «Уртын дуу» - древнее искусство протяжного монгольского пения. «Уртын» означает «развитый, длинный, протяженный». «Дуу» - «голос, зов, звук, напев». Причем эти песни невозможно нотировать. Даже если в чьем-то исполнении они занотированы, то, не зная манеру песни, их невозможно исполнить.
Родилась Дэчинсандуйн Надмид в 1936 году недалеко от Бурятии в Хубсугульском аймаке. Ее отец Дэчинсандуй тоже был прославленным певцом. С ним Надмид с детства приобщилась к пению, научилась исполнять хотгойдские и дархадские песни, сохранив ценнейшее наследие народного песенного творчества жителей Хубсугульского края.
В 1956 году юная певица получила свою первую награду - специальный приз Всенародного фестиваля искусств в честь 35-й годовщины Народной революции и 25-летия образования Хубсугульского аймака. 1959 год принес Надмид бронзовую медаль на первом фестивале монгольской молодежи и студентов и «серебро» в Международном конкурсе народного творчества в Румынии.
1962 год - второе место в конкурсе лучших певцов страны привело ее на работу в качестве солиста в Государственном ансамбле народной песни и танца. За время работы в нем Надмид объездила не только всю страну, но и участвовала в гастролях по всему миру.
Певица за свою творческую жизнь имеет много регалий, премий и наград.
В 2007 году она удостоена звания «Заслуженная артистка Монголии». Певица Надмид и сегодня продолжает свою творческую деятельность, исполняя главным образом дархадские и хотгойдские песни. Ее сольное исполнение в оратории лауреата Государственной премии Монголии Ц. Чинзорига «Илдэн уулсын цуурай» («Эхо мечеподобных гор») вошло в Золотой музыкальный фонд Азии.
Если вы, как и я, фанат группы Enigma, то просто нельзя пройти мимо сегодняшней даты, ведь 18 мая общий день рождения отмечают один из создателей группы Михаэль Крету (род. 18 мая 1957 г.) и его экс-супруга женский вокал группы, отличная сольная вокалистка и просто красивая женщина Сандра Крету (род. 18 мая 1962 г.)🤩🎉
Михаэль "увел" Сандру из Arabesque в 1984 году, а в 1990 году появилась Enigma, музыка которой стала такой, как мы ее знаем, во многом благодаря тандему супругов Крету.
Пара прожила вместе 19 лет, вырастила сыновей-близнецов Никиту и Себастьяна, голоса которых также можно услышать в некоторых треках Enigma (например, The same parents). Себастьян и сейчас занимается электронной музыкой.
Предлагаю сегодня вспомнить некоторые видео незабываемой Enigma + дисклеймер: клипы ниже - конечно, не все, что есть у Enigma. Выкладываю только несколько)) Поэтому продолжим праздник в комментариях - делитесь, если есть любимые клипы, треки Энигмы, Арабески и пр, где есть Михаэль и Сандра 😻
На фото ниже: супруги Крету, они же с сыновьями, взрослые Себастьян и Никита Крету (все фото взяты с просторов интернета).
P.S. тэга Michael Cretu ни в одном написании не нашла - его нет, или просто неправильно пишу?
↑ Мишель Крету и Сандра Крету держат награды за MCMXC a. D.
После MCMXC a. D.
После оглушительного успеха первого альбома (входил в топ 5 чартов всех континентов, где чарты вообще были, практически везде занимал 1-е место; множество золотых и платиновых наград) перед Мишелем открылся поистине безграничный простор для творчества. Проект был не связан ничем – только дайте новый альбом. Руководство Virgin Records (а мы помним, что группу Virgin основал не кто иной, как Ричард Бренсон) заключило контракт с Мишелем сразу на 8 альбомов (!). Что по тем временам исключительный шаг. Virgin Records хотели новый альбом каждые 3 года, можно прикинуть что вся история тянется на 25 лет вперед…
Факт: после успеха MCMXC a. D. поступило 1.4 миллиона предзаказов на второй альбом. Примечательно, что к моменту выхода второго альбома, MCMXC a. D. все еще находился в топе чартов и остался там на протяжении еще 4х (!) лет.
Френк Петерсон, вложивший многое в создание проекта и разделившей с Крету работу по написанию первого альбома в равной степени, покинул проект. Причина – не сошлись взглядами с Мишелем коммерчески и творчески. Дело в следующем: во время создания MCMXC, Мишель, как «первый среди равных» в проекте, вел все финансовые и маркетинговые переговоры с издателями и т.д. Постепенно у всех складывалось мнение, что именно Крету является создателем, вдохновителем проекта. Отчасти это так, т.к. он занимался всей технической составляющей (композинг, аранжировка, программирование), музыка писалась на его студии, на его оборудовании, финансовыми вопросами проекта занимался его менеджер и т.д. Постепенно нивелировалась роль Френка в качестве автора идеи проекта. К тому же, Френк хотел сделать следующий альбом по духу и стилистике похожим на первый, но Мишель настаивал на другом – он хотел, чтобы новый альбом отличался новым звуком, был уникальным не только по сравнению со всей существующей музыкой, но и даже со своим предшественником. Как мы знаем, такой подход сохранялся во всех последующих альбомах.
В итоге, Френк покинул проект и через некоторое время основал свой, Gregorian (про него как-нибудь в другой раз). Если какие-то вопросы по главенствующей роли Мишеля Крету в Энигме и были, то теперь они развеялись окончательно. Хотя этичность таких взаимоотношений с коллегой со стороны Мишеля находится под сомнением. Позже к проекту присоединились Йенс Гад и Питер Корнелиус в роли гитаристов. Еще про двух участников расскажу чуть позже.
↑ Френк Петерсон, Питер Корнелиус и Йенс Гад
Ушлые голливудские продюсеры уловили потенциал проекта и предложили Мишелю написать полный саундтрек к готовящемуся к выходу фильму «Щепка» с Шерон Стоун в главной роли. Мишель предложение отверг, предпочтя полностью сосредоточиться на новом альбоме, но одну из композиций будущего альбома, «Age of Loneliness (Carly's Song)», в специальной аранжировке предоставил для использования.
↑ Постер фильма "Щепка" 1993 г.
The Cross of Changes.
В 1993 году, практически ровно через 3 года (6 декабря) выходит новый альбом Энигмы под названием The Cross of Changes. Сказать, что его ждали – это ничего не сказать. Аудитория снова хотела погрузится в волшебный мир чарующих звуков флейты, сексуального дыхания Сандры и монументальных распевов григорианского хора. Однако, всех ждал большой сюрприз.
Альбом The Cross of Changes имел мало общего с MCMXC и звуковом и смысловом плане. Если первый обращался идейно к истории Европы, взаимоотношения мужчины и женщины, то второй альбом «рассеялся» по всему миру: в нем присутствует множество этнических инструментов, голосов, национальной музыки малых народов, от Монголии до Ямайки. К тому же альбом стал более рОковым, чего стоят массивные гитарные соляки во второй половине «I Love You…I’ll Kill You» и дерзая манифестация в «Out from the Deep». В целом альбом обращается в сторону религии и вопроса вражды людей разных религиозных взглядов.
Факт: В композиции «I Love You…I’ll Kill You» начальный барабанный ритм связан с композицией "Fading Lights" от Genesis . Слова "bring it back" заимствованы у Роберта Планта (Robert Plant) из Led Zeppelin. После авторских исков, на последующих издания Мишель сам перепевает эти слова.
Как далек второй от первого по звуку и философии, настолько же он близок к нему по атмосфере и технике. В начале мы слышим уже знакомые фанфары, которые впоследствии будут открывать каждый альбом Энигмы (кстати, очень помогает определить настоящий он или бутлег – звук защищен авторским правом и чистым не звучит, поэтому его сложно вырезать для использования). Технически очень знакомыми оказываются пространства (ведь используются те же ревербераторы, Lexicon), построение звуковой сцены, особенности аранжировки… Своеобразным шаржем является периодическое использование полюбившейся всем флейты, как бы говоря: «Я не забыл про нее, но это звук мне уже наскучил, но я знаю, что он вам нравится, вот, пожалуйста».
↑ Факт: большая микшерная консоль в студии Крету была изготовлена на заказ компанией AMEK и немецкой компанией Mega Audio. На этой фотографии к тому же видны знаменитые мониторы (колонки) ближнего поля Yamaha NS-10M Studio (с белым диффузором), которые де-факто являются стандартом на любой студии мира и огромные Quested'ы дальнего поля, вмонтированные в стену(видно в отражении)..
По звуку альбом стал глубже, темнее, дальше от слушателя, внутри него самого появилось больше собственной жизни. Причина разнообразия кроется опять же в успехе первого альбома – Мишель наткнулся на нетронутый клад новых звуков, их сочетаний, экспериментов. Естественно, любой на его месте, как маленький ребенок, стал бы хвататься за все сразу. Очень сложно себя остановить, если глаза разбегаются, наверняка каждый сейчас это может понять)
Факт: В одной только композиции The Eyes of Truth:
- Пронзительный звук можно услышать в "A Survivor's Tale", с диска "Songs from the Victorious City".
- Основной ритм подобен ритму из "Kiss That Frog" Питера Габриэля (Peter Gabriel), альбом "Us".
- Облегченные барабаны в средней части трека аналогичны использованным в "Dreaming While You Sleep" группы Genesis.
- Элементы вокала в середине песни взяты из "NASA mission", использованный Vangelis'ом в композиции "Mare Tranquillitatis" (альбом "Albedo 0,39"). Голос "Aaah" и часть музыкального окружения позаимствовано из начала песни "Ultra Violet (Light My Way)" от U2 (альбом "Achtung Baby").
Тем не менее, при таком огромном количестве звуков, благодаря таланту Мишеля и других участников, все композиции альбома получились. Вот просто получились. Да, они стали сложнее, местами непонятнее, но технически новый альбом стал более совершенным, хотя создавался на том же оборудовании. Все так же композиции перетекают одна в другую, все так же рассказывается уникальная история, все так же присутствует неповторимая атмосфера.
↑ Замороченной получилась даже обложка: фигура для каждой композиции содержит количество отрезков, соответствующее номеру трека в альбоме
Но именно техническая сложность отдалила новый альбом от аудитории. Усложнились ритмы, гармонии, часто приходилось вслушиваться по нескольку раз в, казалось бы, прозрачные моменты, настолько они были многослойны. После несомненно, приятного первого знакомства с музыкальным подходом Энигмы в первом альбоме, Мишель слишком резко и глубоко нырнул, слушатели просто не успели за ним и поэтому не поняли. Продажи второго альбома были существенно меньше, хотя первую строчку в Еврочарте он все равно занял. И все благодаря практически только одной композиции.
«Return to Innocence»
«ОУУУУ ЯИЯЯЯЯ, УОУУУУУ Я И ЯЯЯЯЯ…»
Сингл, вышедший через месяц после альбома, занял первую позицию в чартах восьми стран, попал в лучшую десятку на пяти континентах и достиг четвёртого места в США. На телеканале MTV Europe видеоклип был показан более 800 раз в течение 9 месяцев. Благодаря запоминающемуся звуку, уникальному вокалу и не менее запоминающемуся видеоклипу, композиция во многом стала визитной карточкой Энигмы. И в этот раз тоже не обошлось без судебных разбирательств, но с большим запозданием - лишь в 1998 году Крету и Virgin Records были обвинены в плагиате и нарушении авторских прав. Пострадавшей стороне была выплачена компенсация, на всех последующих релизах была указана информация о правообладателе, также стали выплачиваться лицензионные платежи законным авторам. Со слов Крету, он не знал о том, что записи не являются общественным достоянием.
Факт: Основное песнопение, несмотря на американское исполнение, является песней Эми (Ami - маленькая, отдаленная народность Тайваня) и называется "Song of Joy". Эта версия спета Difag (китайское имя: Kuo Ying-nan) и его женой Igay (Kuo Hsiu-chu). Взята из альбома "Polyphonies Vocales des Aborigines de Taiwan". Основной ритм аналогичен "Mea Culpa Part II (Fading Shades mix)", который, в свою очередь, позаимствован у Led Zeppelin, а именно из композиции "When the Levee Break" альбома "Stairway to Heaven".
В итоге на новых изданиях альбома (в том числе электронных) стал указываться исполнитель вокала в «Return to Innocence» - Энди Хард (псевдоним Angel X; этот исполнитель до сих пор катается с Эндрю Дональдсом по концертам и с успехом исполняет эту композицию). Дэвид Фэрстейн, автор текстов в первом альбоме, пишет их и для второго. Таким образом, состав второго альбома:
Мишель Крету — автор музыки и слов, вокал, продюсер, аранжировка, программирование, инструменты, звукорежиссура
Сандра Крету — женский вокал
Луиза Стэнли — женский вокал (ее голос открывает первый альбом в треке «The Voice of Enigma»)
Питер Корнелиус — гитара
Йенс Гад — гитара
Андреас Харде ("Angel X") — вокал (в «Return to Innocence»)
Дэвид Фэрстейн — автор слов
↑ Андреас Харде ("Angel X")
Впечатления.
В целом свои впечатления уже описал выше – альбом технически и композиционно хорош, он цельнее и слитнее первого. Естественно, я тоже ждал повторения или хотя бы развития музыкально подхода из первого (далее буду альбомы обозначать цифрами Е1, Е2 и т.д). Первое прослушивание оставляет противоречивые чувства – вроде бы это и Энигма, но ожидалось совершенно иное. В итоге, для того чтобы понять, куда Мишель завел проект, что хотел рассказать и показать, нужно прослушать Е2 несколько раз. Желательно последовательно с Е1. Если представить себя в том времени, в 1993 году, не зная, как будет звучать Е3 (а Крету видимо знал или, как минимум, имел планы), возникнет ощущение недосказанности, какой-то растерянности. И такое ощущение останется вплоть до выхода Е3 в 1996 году.
И, конечно же, Е2 оказался не похож ни на какую другую музыку, Е1 в том числе. Хотя очень старался – смешение стилей, сложные биты и текстуры, придали альбому неповторимый окрас. Как и любой другой альбом Энигмы, он стал единственным и неповторимым в творчестве проекта.
Факт: ориентировочные продажи альбома составляют около 15 млн копий
↑ Диск The Cross of Changes (тоже замороченный)
Название альбома, The Cross of Changes, дословно переводится как "Крест Изменений", и, без сомнений, связано с религией, что также слышно и в текстах песен. Поэтому оно может пролить свет на идею альбома - путем выхода из зоны комфорта, путем желательных или нежелательных изменений, путем примирения приверженцев различных религий, мы должны стать лучше, духовнее, человечнее и избавиться от вражды.
Это мой последний пост по этой тематике, поэтому закроет эту серию постов великолепная группа "Enigma". Так как здесь эта тема не очень зашла, решил бросить все свои силы на группу ВК, где даже без какой-либо рекламы и репостов набирается по немногу народ, надеюсь и на вашу поддержку. На данный момент есть уже 53 поста и я каждый день добавляю новый пост. К тому же на днях уеду в Германию и пополню багаж своих знаний и поделюсь новыми трендами. Всем спасибо.
Enigma (от др.-греч. αἴνιγμα — загадка) — немецкая музыкальная группа, созданная Мишелем Крету в 1990 году. Мишель является композитором и продюсером, его бывшая жена, певица Сандра Крету, часто исполняла вокальные партии в композициях «Энигмы». Группа выпустила семь студийных альбомов, девятнадцать синглов и несколько сборников. Группа существует только как студийная, её участники не выступают с концертами.
Enigma (от др.-греч. αἴνιγμα «загадка») — немецкий музыкальный проект, созданный Мишелем Крету в 1990 году. Крету является композитором и продюсером проекта, его бывшая жена, певица Сандра Крету, исполняла многие вокальные партии в его композициях. Проект существовал только как студийный, но с 2019 года его участники Andru Donalds, Andreas Harde (Angel X), Fox Lima выступают с концертами под названием «Original Enigma Voices» по всему миру. Всего было выпущено восемь студийных альбомов, девятнадцать синглов и несколько сборников.
В 1990 году Крету создал проект Enigma, и в декабре выпустил дебютный альбом MCMXC a.D. и сингл «Sadeness (Part I)». Благодаря синтезу григорианских хоралов, чарующему дыханию Сандры, гипнотической музыке с танцевальными ритмами, новаторскому активному использованию семплов, запоминающимся видеоклипами, проект сразу оказался в центре внимания, а сингл и альбом взлетели на вершины чартов.
Крету задумывал проект как нечто таинственное, когда никто не должен был знать исполнителей. Журналисты упоминали имена многих исполнителей, но имена настоящих создателей (Мишеля Крету и Франка Петерсона) не были раскрыты вплоть до возбуждения в 1991 году судебного процесса по вопросу использования семплов григорианских хоралов.
15 ноября 1999 года, через год после выхода сборника Enigma Trilogy, завершившего первую трилогию, выходит сингл «Gravity of Love». Великолепный женский вокал на нем принадлежит Рут-Энн Бойл, вокалистке британского коллектива Olive. Запомните этот голос, он встретится нам еще не раз.
Слушатель снова погрузился в фирменный звук Энигмы – атмосферный, темный, далекий, многослойно-сложный. Те, кто был знаком с первыми альбомами, сразу заметили очередное изменение звучания: практически незаметное, глубинное. Изменение связано не только с концепцией непохожих друг на друга альбомов, но и с технической составляющей – Крету на этом альбоме использует дополнительные типы реверберации (от Eventide, Yamaha, например) и новые дилеи. Также добавились звуки новых синтезаторов (Korg TR-Rack, Roland D70). Да и студия подверглась небольшой модернизации (об этом ниже).
↑ Звуковой модуль Korg TR-Rack
И, конечно же, нельзя не услышать знаменитые распевы из Carmina Burana Карла Орфа.
↑ Полная версия Carmina Burana
"O Fortuna, velut Luna"
Альбом немыслим без использования этой оперы. Каким образом Мишель дошел до такой идеи, одному музыкальному богу известно. Но что известно точно, так это непередаваемое удивление при первом прослушивании, когда из глубины темной атмосферы первого трека вырывается громогласный распев хора из 1937 года.
Решение еще смело тем, что в отличии от Е2-Е3, которые сложно связать с каким-либо инструментом или вокалом, Е4 следует по аналогии с Е1, который прочно ассоциируется с григорианским хоралом и флейтой – Е4 прочно связан с Орфом. Непонятно, сознательно ли было сделано возвращение к маркерам привязки, либо же это просто совпадение: в пресс-релизе Крету рассказывает, что во время написание Е4 ему просто очень нравилась эта опера и он решил сделать альбом на ее основе. А что, эксперимент, в Энигме это позволительно.
В альбоме Мишель использует эти мотивы в 4х треках (совпадение? Не думаю!)
The Screen Behind the Mirror
↑ Обложка альбома
Новый, четвертый по счету, студийный альбом Энигмы вышел 14 января 2000 года, через 2 месяца после выхода сингла «Gravity of Love». То, что было намеками в сингле, в альбоме развернулось во всей мощи. Монументальный хор из оперы Карла Орфа «Carmina Burana», новые синтовые звуки, жесткие и хлесткие гитарные рифы, исполненные Йенсом Гадом, а также памятные элементы из первых альбомов – все это соединилось в новой алхимии, сформировав неповторимый почерк альбома.
Открывается альбом (помимо фирменных горнов) с текста, который произносит Элизабет Хоутон. Текст описывает ТТХ Марса, 4й планеты (как вам аналогия с 4м альбомом, а?)).
Факт: подобный прием, только в конце, использовался в альбоме Вангелиса «Albedo 0.39» 1976 года.
Далее идет один из моих любимых треков и второй сингл в альбоме, «Push the limits». Соавтором музыки выступил Йенс Гад. Когда то давно я находил историю написания трека, потом посеял ссылку и уже не наделся найти снова для поста, но… удача улыбнулась.
На этом альбоме впервые в Энигме появляется голос Эндрю Дональдса, ямайского певца, чей тембр очень схож с тембром Мишеля. По незнанию можно и перепутать. Мужской вокал в Е4 целиком принадлежит Дональдсу. ↓
Факт: с тех пор Эндрю довольно успешно катается по миру, исполняя хиты Энигмы. И все благодаря голосу.
Push the Limits
↑ Включите перед дальнейшим чтением )
Друзья, этот текст я хочу привести целиком, он довольно объемный, наберитесь терпения и прочитайте. Это важно, чтобы понять, как создавалась эта музыка в то время, понять эмоциональный и технический подход к ее созданию, очень интересно). Для бОльшего погружения можете одновременно включить этот трек. Йенс пишет (кривоватый перевод гугла с небольшой моей коррекцией):
"Это был один из моих обычных солнечных экспериментальных дней в залитой светом A.R.T studios на Ибице.
Я сделал себе хороший латте, включил студийное оборудование и пошел через новые звуки, сэмплы, новые диски. Время играть.
Мы только что получили совершенно новые модули TR-Rack от Korg. Я распаковал и установил 2 из них, просмотрел звуки, оценил их и наткнулся на этот барабанный рифф. Мне он очень понравился - он играл просто так, я немного его отредактировал, уменьшил шумовые эффекты и сразу же начал программировать трек.
Риф играет меньше нот, если вы меньше держите клавишу, вот как я придумал движение рифа.
Это то, что я бы посоветовал каждому продюсеру - если вам что-то нравится - используйте эту самую минуту, чтобы создать из этого песню. «Жаркий момент» стоит того, чтобы писать песни.
Я сделал этот рифф «крючком» песни и начал создавать вокруг него звуки. Даже у самих барабанов есть определенная высота, и я начал следовать своей интуиции. Было ясно, что звук тома довольно большой, поэтому дополнительные барабаны должны были быть минимальными и резкими. Поэтому я запрограммировал основной ритм вокруг него, используя звук деревянной палочки из моей библиотеки «альтернативных снейров», содержащий огромный выбор необычных сэмплов, которые можно использовать вместо типичных звуков снейра.
Затем я добавил типичный луп «dem bones», который мы использовали во многих песнях Энигмы, я думаю, что он исходит из библиотеки cэмплов «Distorted Reality». Затем я добавил несколько этнических барабанов Бурунди, запрограммировал 808 хайхэт с небольшими смещениями (каждый барабан Энигмы всегда слегка смещен - отличное правило Крету).
Время для аккордов. Я сыграл первую аккордовую структуру на пресете «Space Dream» из Roland D70 - это типичный пэд, который Мишель отредактировал сам и который стал культовым пэдом Энигмы.
Мишель пришел, ему очень понравилось то, что я делал, и попросил у меня сэмпл akai pizzicato, который он иногда использовал.
Затем он включил гигантские мониторы Quested и сыграл мелодию пиццикато. Один дубль, без квантования. Также вступление и заключительная часть - вы слышите, что это чистая импровизация.
Он действительно хорош в спонтанных идеях - у него есть чему поучиться в этом смысле. Следующим, что он добавил, был тамбурин. Сэмпл, 1/4 задержки пинг-понга дилея плюс немного реверберации, чтобы добавить немного «серебра», как он это называл. Затем филлы хлопков из 90-х
Затем он ушел, и я подумал о второй части. Мне всегда нравился сэмпл реверса вокала, который я использовал здесь, это почти один из моих любимых звуков «крючка». Итак, я нашел вторую часть с разными аккордами, ответом на пение, похожее на голос ребенка второй вокальный «крючок» и мистическую женскую «оооооо» мелодию из своей библиотеки звуков.
Затем Майкл вернулся с черновой лирической идеей, концепцией «раздвинуть границы»(перевод rush the limits), я думал, что это было фантастически. Его лирические идеи являются единственными в своем роде. Кажется, в его записях есть сотни идей. Всегда думать о концепциях и универсальных связях. Очень интересно. У него глубокие философские идеи, пока он смотрит немецкий футбольный матч ... парадоксы :).
Хорошо - во второй раз, когда он пришел в главную студию, где я всегда работал, он привел с собой Элизабет Хоутон, няню его близнецов, и мы записали с ней разговорный голос. Без музыки. Всегда естественный, медленный и с большим количеством тона. Если подумать - речь в Энигме почти как мелодия. В словах много тональности. Наконец мы добавили дыхание на заднем плане и все. В конце концов, Мишель сыграл несколько нот с обратным сэмплом с безумной высотой звука - такой хороший и полный магии.
Никто не может объяснить, откуда взялась эта песня. Просто комбинация спонтанных случайностей ... Вселенная в работе :) Подобные песни сделали меня чисто интуитивным продюсером, которым я являюсь сегодня. Нет ничего лучше настоящих случайностей. И я всегда буду помнить, как я был поражен первым видео, которое я видел. У австрийского режиссера и друга Томаса Иова действительно есть гениальные навыки.
Удивительно. Отлично. Мы написали немного истории вместе."
↑ Где-то в этих модулях обработки скрыты источники звуков альбома. Можно также заметить, что студия претерпела некоторые изменения - пульт стал компактее, поменялся ближний мониторинг ↓
Еще одним замечательным треком на альбоме является «Endless Quest». Без вокала, с тягучей сложной атмосферой, он тянется как большое путешествие, степенной тяжелой поступью. Проходя сквозь звуки классической флейты Энигмы и пару гитарных соло, сливающихся в один голос. Мне невероятно нравится эта композиция, уж не знаю почему. Всегда представляется пустыня, песчаная или снежная и одинокий, борющейся со стихией путник, который не сдался и не сдастся… Послушайте, советую.
Факт: голос в следующем треке, Camera Obscura - это реверснутый голос Дональдса с трека Modern Crusaders этого же альбома
Впечатления.
Альбом был оценен критиками еще хуже, чем предыдущий (2/5), однако опять понравился фанатам. Сейчас, спустя столько времени, не вызывает сомнений выбор этого пути, но в то время Е4 нарушал некую сложившуюся стабильность, которую создали первые три альбома (табурет прочнее стоит на трех ножках, чем на четырех)). Для меня он показался самым темным из всех на тот момент, самым холодным, в приглушенных цветах. Мишель всегда говорил, что писал те или иные альбомы, исходя из своего эмоционального состояния в тот период. В 2000 ему было уже 43, он воспитывал двух детей (по 3 или 4 года, не помню), его проект был в целом успешен, было сотрудничество с Андре Танненбергом (ATB), жизнь застоялась в своем русле. Слегка застоявшейся получилась и музыка. Все изменения от альбома к альбому не меняли одного – концепции Энигмы.
Друзья, перед началом третьей части хотелось бы поблагодарить вас за невероятный живой интерес к этой теме) За то огромное число подписавшихся (!), за ламповые ностальгические комментарии и дельные замечания, за то, что у практически у каждого нашлась ниточка, связывающая с Энигмой… Продолжу и буду надеяться, что каждый читатель сможет почерпнуть хотя бы немного положительных эмоций из этих постов;)
↑ Факт: В этом альбоме все григорианские хоралы исполнены хором Les Choeurs De Pierre Kaelin (Фрибург, Австрия). Все они были изданы в конце 1996 на CD "In Paradisum - Gregoriani Cantus".
Все меняется, но остается неизменным.
1996 год. Жанровый взрыв, устроенной Мишелем Крету с первыми двумя альбомами проекта Enigma, дал свои плоды – как грибы после дождя выросли (или вновь ожили) группы и проекты, оседлавшие волну популярности нового жанра, получившего неофициальное название enigmatica (хотя энигматика как таковая в целом является подвидом жанра нью-эйдж, который, по сути, подвид downtempo)
Enya, Lesiem, Loreena McKennitt, Jean Ven Robert Hal, Kitaro, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Vangelis, Era, Gregorian, Yanni, Delerium – неполный список исполнителей. Часть из них, как Vangelis, существовали задолго до Энигмы и отличается в принципе широкой жанровой палитрой, часть, например, Era, возникли непосредственно при жизни проекта, вдохновленные непосредственно им. Многие, такие как Era, Delerium, Gregorian, а в начале 2000х Conjure One (об этом проекте, возможно, стоит рассказать в отдельной серии) добились значительных успехов и известности.
↑ Обложка дебютного альбома Conjure One - Sleep (2002)
В общем, жанр жил полной жизнью. Возникла какая-никакая конкуренция за слушателя, который стал более разборчив и искушеннее, чем в 1990 году. Энигме нужно было продолжать удивлять, прорывать границы, рвать шаблоны и правила – как и в Е1 и Е2. И, видимо, Мишель знал, что делать.
Дитя настоящей любви.
После Е2 осталась недосказанность (как я говорил в предыдущем посте), незавершенность композиции. Как стул на двух ножках. С выходом нового альбома, Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! (обозначим его Е3), все встало на свои места. У стула появилась третья нога и он, наконец, обрел устойчивость).
↑ Обложка альбома Enigma - Le Roi est mort, vive le Roi!
При первом же прослушивании становится слышна легкость звучания относительно Е2, а также общая преемственность (Е3 больше похож на Е2, чем оба на Е1). И вообще, Мишель в пресс-релизе сам обозначает новый альбом как дитя предыдущих двух – Е1 стал папой, а Е2 мамой.
И это слышно. Кроме, как уже сказал, легкости, атмосферности, глубины, четко прослеживается переплетение аранжировочных идей обоих предыдущих альбомов. Тут и григорианские распевы, и знаменитая флейта, и этнические песнопения.
Собственно, в самом альбоме непосредственно есть трек, говорящий об этом, третий по порядку "Third of Its Kind". В нем сказано предельно просто:
The first is the father
The second is the mother
And the third is the child
Прекрасные 19 секунд)
Факт: для альбома было перебрано и отсортировано около 5000 семплов.
↑ Железный семплер AKAI S900, использовавшийся для прослушивания и перезаписи семплов
Реакция
Такое удачное сочетание лучших приемов понравилось фанатам, но было довольно холодно встречено музыкальными критиками. Вкратце, если обобщить суть негативных и нейтральных отзывов, они говорят об отсутствии идей у Крету, об использовании заезженных (а ничего, что он их изобрел?!) приемов и в принципе исчерпании новизны звучания. Согласились с критиками и продажи – по разным оценкам они колеблются от 3,5 до 6 млн копий. Альбом занял первое место лишь в чартах Норвегии и Греции.
Факт: переговоры астронавтов в открывающем треке - из фильма "2001: A Space Odyssey" ("Космическая одиссея 2001")
Тем не менее, именно фанатская база высоко оценила музыкальную составляющую альбома. Хотя технически Е3 ничем не отличается от Е2, некоторые приемы были использованы в нем впервые. Например, в Е3 Мишель сполна показал свои музыкальные способности, исполнив самостоятельно практически каждую мужскую партию (не говоря уже про инструментальные партии). Широко использовались семплы с вышедшего, кажется, в 1994 или 95 году Spectasonics CD-ROM "Heart of Asia" , в том числе всеми любимые распевы на санскрите в треке "The Child in Us" (где еще великолепно сыграл на гитаре партнер Крету по Е2 Питер Корнелиус).
↑ Обложка диска Heart of Asia
Кстати, состав участников сократился. В записи не принимал участие Йенс Гад, Андреас Харде. Можно сказать, что Е3 был по большей части создан непосредственно Мишелем Крету, остальные участники только помогали.
Из воспоминаний Сандры: Мишель работал практически на износ, сидел целыми ночами. Перебирал сотни компакт-дисков с тысячами семплов и экспериментировал, экспериментировал, экспериментировал… В итоге к концу записи оказался практически истощен физически и эмоционально.
В сумме все трудозатраты Крету окупились, вероятно, самой понятной структурой из всех трех альбомов. Он стал проще Е2, но не растерял его наполненность. Он объединил в себе Е1 и Е2, но обрел яркую, законченную индивидуальность. Он закончил логическую связь Е2 с Е1, встав недостающим звеном и показав аудитории, насколько далеко можно взглянуть в будущее (а Мишель заглянул на 3 года вперед, держа в уме идею Е3 еще в 1993 году).
Этим альбомом Энигма завершила первую трилогию
Факт: Пение на санскрите из "Heart of Asia" очень популярно в enigmatic музыке: можно встретить в композициях Delerium - "Karma", Amethystium - "Shibumi", Tangerine Dream - "At Darwin's Motel" (альбом "The Goblin's Club"), Terry Oldfield - "Moonlight on a Lotus", Graeme Revell - "Bells, Books, and Candles" (саундтрек к фильму "The Craft" - "Ремесло"), и др.
За гранью
Одним из лучших треков не только на Е3, но и вообще во всех альбомах, стала композиция Beyond The Invisible, в которой соединились все лучшие находки и приемы Энигмы – григорианские распевы, этнические мотивы и вокал создателя проекта. Не менее красивой и жалостливой получилась начальная партия флейты (хоть и с непривычным тембром).
Гармоническая основа трека получилась монументальной, но по своему воздушной, слегка грустноватой. И лично меня поразила глубина и многослойность звука, множество мелких деталей, сделанных настолько с любовью, настолько выверенных, что временами я ставил трек на повтор и слушая его целыми днями. И да, это одна из моих любимых композиций Энигмы).
Не менее запоминающийся, но слегка странноватый получился и клип.
Факт: В течении всей песни слышно латвийское пение. Это - "Sajaja Brammani" в исполнении Rasa Ensemble Riga. Переводится примерно как "смелые люди вошли в коня, вместе вошли в коня". Не спрашивайте меня, что это значит)
Трек вообще мог не получится, не завершиться и не выйти в альбом, т.к Крету никак не мог придумать вторую часть куплета. Но все закончилось для нас хорошо)
↑ Текст Beyond The Invisible. Последние 4 строчки были рождены в муках.
Факт: этот сингл отличается всех от остальных полным отсутствием каких-либо ремиксов. В издании сингла присутствуют лишь 3 версии композиции (радио, полная и альбомная) и не вышедшие в альбоме треки Almost Full Moon Light of your Smile.
↑ Обложка сингла Beyond The Invisible. В левой части виден список треков.
Третий планировавшийся сингл, The Roundabout, был отменен буквально за считанные дни до релиза по неизвестным причинам.
Впечатления.
Вообще о данном периоде существования проекта (между Е2 и Е3) во всех источниках довольно мало информации. Ну сидел, ну писал музыку. Нет ни мыльных историй, ни ошибок, ни прорывов, ни скандалов по авторским правам… Как будто человек просто сел и занялся работой. И видимо не зря, т. К. по совокупности параметров из всех трех альбомов этот получился самым лучшим (возможно, субъективно): по аранжировке, по качеству обработки, по силе отдельных композиций и многому другому. Если бы он вышел вместо Е1 в 1990-м, мне кажется, выстрел был бы очень громкий.
И, продолжая традицию, Е3 получился непохожим ни на своих родителей, ни на коллег по цеху. Мишель опять исповедовал идею абсолютного стилистического разнообразия каждого последующего альбома, он говорил: «Я не хочу повторяться. Как только я начну копировать себя, Энигма умрет, умру я, как музыкант». И ему удалось отличиться от всех и даже от себя самого. В этот раз альбом слегка приоторвался от Земли, вышел на небольшую, но все -таки орбиту: некоторые звуки очень четко поддаются эпитету «космические», да и идейная составляющая уже не была столь простой как в Е1 и столь сложно-религиозной, как в Е2. Идея Е3, его внутренняя сущность, пыталась преодолеть гравитацию, вырваться из крепких объятий своих родителей… и почти удалось. Альбом только знакомит нас с возможностями звука Энигмы, каким бы он мог быть в будущем (и они стал таким через 10 лет), одновременно сохраняя преемственность истории, зародившейся в первый альбомах.
↑ Факт: голос, поющий "hi-yay, hi-yay, hi-yee-i-ya" в треке The Roundabout- семплы, взятые с затертого до дыр музыкантами-"эмбиенщиками" диска АКАЙ-библиотеки Heart Of Africa vol.2 CD1 (Spectrasonic, 1994). Крету предал этим семплам сходство со своим голосом путем питч-коррекции - он попросту поднял тональность семпла ровно на 2/3 октавы.
Из первой тройки - это мой любимый альбом, a Beyond the Invisible любимая композиция. Настолько все целостно, придраться не к чему. Настоятельно рекомендую) Еще очень личной и эмоциональной получилась следующая композиция Why!
Enigma Trilogy
Как я уже сказал, в 1996 Энигма получила трилогию, три альбома, объединенные общей идеей. По этому поводу в 1998 вышел бокс-сет Enigma Trilogy. В одном флаконе продавались все три альбома. Ни ремиксов, ни вырываний отдельных треков из контекста альбома – идеальный способ познакомиться с творчеством проекта.
Как голос Enigma пронёсся по всему миру, произведя фурор и новый музыкальный стиль.
Друзья, сегодня мы поговорим о музыкальном проекте Enigma. Я задумал серию публикаций на эту тему ещё в 2020-м: это было бы приурочено к 30-летнему юбилею проекта, если брать отсчёт от релиза первого альбома. Тогда в ситуацию вмешались хлопоты, лень и прокрастинация. Идея была отложена в долгий ящик. И вот теперь я готов поделиться с вами впечатлениями о любимой музыке, которая была со мной с самого детства.
Я познакомился с Enigma в 2002 году. Дома был третий альбом Le Roi est mort, vive le Roi!, на видеокассете было несколько клипов, вполне возможно, записанных с телика. А однажды папа купил в ларьке Love Sensuality Devotion — крутейший сборник, на котором собран почти весь маст-хев. Вроде как я даже припоминаю эти уютные вечера, проведённые за прослушиванием: магнитофон, наушники и кассета с музыкой. Надо ли говорить, какое впечатление она произвела на мой неискушенный слух? Только годы спустя, с приходом в мою жизнь интернета, я смог погрузиться не только в обволакивающий звук Энигмы, но и узнать не менее интересную историю её создания.
Итак, завершался 1990 год. Сингл Sadeness (Part I), вышедший 1 октября, моментально стал популярным, благодаря необыкновенному звучанию и ореолу секретности вокруг его создателей. Вскоре последовавший альбом MCMXC a.D. только закрепил успех. Дебютная пластинка без сомнения стала одним из самых известных и влиятельных альбомов электронной музыки если уж не всех времён, то хотя бы тех лет. Серьёзно, я почти не встречал людей, которые не слышали хотя бы один трек Enigma в том или ином виде.
MCMXC a.D. — нечто большее, чем просто сборник композиций. Это концептуальный альбом, будто созданный, чтобы погрузить слушателя в состояние расслабленности, лёгкого транса или философских размышлений. Музыкальная составляющая разнообразна: здесь есть электронные мелодии, григорианские хоралы, японская флейта сякухати и даже ближневосточные напевы. В основе лежит умелый коллаж, где нью-эйдж и эмбиент встречают ритмы хип-хопа, а затем ко всему этому добавляется активное, почти безудержное семплирование. В качестве, пожалуй, ярчайшего примера — уже упомянутый неоспоримый хит Sadeness (Part I):
Слово «enigma» с древнегреческого означает — загадка. В этом была изначальная затея — привнести тему мистицизма в современную музыку. Никто не должен был знать исполнителей, пусть музыка говорит сама за себя.
Задумка сработала. Сингл и альбом возымели невероятный успех, в считанные дни попав на вершины чартов. MCMXC a.D. стал альбомом № 1 в 41 стране, собрал 57 платин, в том числе три — в США. Там же, в Штатах, он оставался в рейтинге The Billboard 200 аж в течение пяти лет! Внимание журналистов, критиков и простых слушателей из многих стран было приковано к этому феномену. Тем труднее поверить, что за целый год так и не удалось раскопать, кто за ним стоит. На обложках в качестве авторов были указаны только псевдонимы: Curly M.C., F. Gregorian, David Fairstein. Настоящие имена были окутаны тайной. Знатоки лишь гадали: кто мог сотворить такое? Алан Парсонс? Майк Олдфилд? Лишь запущенный в 1991 году судебный процесс за нелегальное использование фрагментов григорианских песнопений, права на которые принадлежали мюнхенскому хору «Kapelle Antiqua» и лейблу Polydor, сделал тайное явным.
Эта история с судом, на мой взгляд, довольно показательна. Хористы требовали извинений от Enigma не только за нарушение авторских прав, но и за покушение на святое. Ещё бы: связать воедино псалмы и эротические придыхания! Но одних лишь извинений было мало: истцы намеревались взыскать и финансовую компенсацию. К счастью, всё утряслось в досудебном порядке: недовольные получили свои контрибуции, а гнев сменился на милость под весом золотого тельца. А вот анонимность сохранить не удалось: скандал в прессе и пересуды вывели создателей Enigma из-за кулис.
Qius est iste Rex glorie?
Центральной персоной оказался Михаэль Крету (Curly M.C. — кудрявый М.К. дословно) — немецкий музыкант и продюсер румынского происхождения. До этого он уже успел поработать с такими персонами и коллективами, как Франк Фариан, Boney M., Мирей Матье, Hubert Kah и ранее уже упомянутый Майк Олдфилд (истина, как всегда, была где-то рядом). Михаэль сколотил достаточное состояние, чтобы прикупить себе с супругой домик на Ивисе, перестроить его в виллу и оборудовать там нафаршированную техникой творческую лабораторию.
1/5
Франк Петерсон — другой немецкий музыкант, ранее уже сотрудничавший с Крету, поучаствовал в записи под псевдонимом F. Gregorian. Именно ему принадлежит идея использования церковных песнопений. Позднее он уйдёт из Enigma и создаст свой проект под названием — правильно, Gregorian. Но это уже другая история, которую я, возможно, ещё расскажу.
За псевдонимом Давид Ферштайн скрывался песнописец Fabrice Cuitad (Фабрис Кюита, если я верно переложил на французский манер — да простят меня франкоязычные). Он известен в малых кругах и прежде всего как участник Droids — группы, выпустившей в 1978 году единственный концептуальный альбом в жанре спейс-диско, вдохновлённый фильмом «Звёздные войны». На дебютнике Энигмы он отвечал за написание текстов.
Вот они слева направо: Кюита, Петерсон, Крету — уже пожинают плоды продаж своего детища.
Есть ещё один человек, без которого эта музыка не зазвучала бы так чувственно и проникновенно. В буклетах он не значился, но по важности едва ли уступает одарённым мужчинам с фотографии выше. Сандра Крету, в девичестве Лауэр — жена Михаэля и певица, известная на тот момент в Германии и других странах Европы, также принимала участие в записи. Именно её голос и ритмичное дыхание присутствуют на многих треках, отлично дополняя музыкальный ряд. К слову, это та самая Сандра из Arabesque, в 1984 году начавшая под продюсированием супруга сольную карьеру.
Небольшое отступление, показывающее, насколько тесно всё было связано. Вот Maria Magdalena — пожалуй, самая известная песня Сандры, хотя в моём сердечке навечно останется другая — Secret Land. Михаэль, естественно, приложил руку к созданию значительной части репертуара жены, клавишные партии часто исполнял Петерсон (на видео это он и есть). А вот на бэк-вокале здесь кудрявый юноша открывает рот под пение Хуберта Кеммлера (Hubert Kah), а вовсе не Михаэля Крету, как многие думают.
Результатом синергии этой команды и стал MCMXC a.D. Сейчас, когда все карты давно раскрыты, легко подмечать параллели и сходства. Если вслушаться в дискографию Сандры конца 80-х, уже там можно заметить, как близко порой Крету подбирался в её песнях к звучанию будущей Enigma. Об этом мы тоже обязательно ещё поговорим. Михаэль будто сам стремился разгадать загадку, загаданную самому себе, в бесконечных творческих муках рождая новое слово в музыке. Возможно, он бы так и не выбрался из привычной, но уже опостылевшей колеи синти-попа, если бы не удачное стечение многих обстоятельств, результатом которого стал дебютный сингл. Выпускать его без рекламных вложений, имён и какого-либо бэкграунда — настоящий риск, на который Крету был готов пойти. Он считал, что ставит ва-банк: это будет или громкий успех, или сокрушительный провал. Менеджер из Virgin сказал, послушав трек: «На радио такое крутить не станут». Как мы знаем, он ошибся — сингл выстрелил. А дальше нужно было в кратчайшие сроки выдать на-гора столь же восхитительный альбом. Уже через два месяца он был готов.
Good evening! This is the voice of Enigma
С этих слов начинается путешествие по акустическим волнам. Постепенно нарастающий звук успокаивает и настраивает на нужный лад. Раздаётся характерный семпл — так называемый «горн Enigma». Женский голос приветствует и призывает расслабиться, погрузиться в мир «музыки, духа и медитации». Это была The Voice of Enigma — вступительная композиция, плавно перетекающая в Principles of Lust — почти 12-минутный трек из трёх частей. Уже знакомое чарующее сочетание мелодии и ритма обретает некое развитие.
Только ленивый в наше время не препарировал творчество Enigma с технической точки зрения, разбирая композиции на части. Я особо углубляться в эти дебри не стану, но один пример всё-таки приведу. Допустим, мы берём биты раз и два, добавляем хоралы, плотный переливающийся эмбиент, и сякухати на семплере. В качестве заправки — немного авторской лирики. Вуаля: на выходе получаем Sadeness (Part I). И такое можно проделать почти с любым треком на альбоме. Рецепт гениален и прост. Я слушаю Enigma уже двадцать лет и до сих пор влюблён в эти песнопения, звуки флейты, колокольчиков и несложный, но крайне удачно подобранный ритм.
Sadeness — послание незаурядной исторической персоне: аристократу, философу, аморалу, либертинисту, писателю и, между прочим, сказочнику Маркизу де Саду. Но это не ода восхищения, а послание с вопросами веры и морали. В целом же Principles of Lust скорее отсылает к Lustprinzip — одной из основных догм в теории психоанализа Зигмунда Фрейда. Впервые на альбоме эта тема поднимается в Find Love. Взгляните на текст и мой вольный перевод:
The Principles of Lust are easy to understand Do what you feel, feel until the end The Principles of Lust are burnt in your mind Do what you want, do it until you find Love
Принципы наслажденья понятны и просты: Доверься чувствам, делай, как чувствуешь ты. Принципы наслажденья вскипают в твоей крови. Делай что хочешь, делай, пока не познал Любви.
Суть Sadeness (Reprise) кроется в названии: это более короткое и немного изменённое повторение оригинального материала. К ведущим партиям добавлено фортепиано, трек будто ставит точку с запятой, чтобы началась следующая глава.
Callas Went Away, очевидно, посвящённая Марии Каллас и содержащая фрагменты с её пением, почему-то отсылает меня в беззаботные времена раннего детства. Это очень спокойная, воздушная вещь. Кажется, нельзя придумать более удачное музыкальное оформление для драм-машины из Par Avion от Mike + The Mechanics. Наверное, в этом и заключается сила творчества: создать совершенно новый материал на основе уже имеющихся и совершенно непохожих произведений из разных эпох.
После взятой паузы, тема запретных желаний продолжается в напряжённом ритме композиции Mea Culpa. Под шум дождя и грома нарастает барабанная дробь. Снова звучит хор, на этот раз — Kyrie Eleison. Священные песнопения перемежаются со сладострастными призывами, а в кульминации звучит первое у Enigma небольшое гитарное соло.
Je ne dors plus (The time has come) Je te désire (The time has come) Prends-moi, je suis à toi Mea culpa Je veux aller au bout de mes fantasmes Je sais que c'est interdit Je suis folle; je m'abandonne Mea culpa
Я не могу спать — время пришло Я хочу тебя — время пришло Возьми меня, я вся твоя Моя вина Я хочу воплотить в жизнь свои фантазии Я знаю, это запрещено Я схожу с ума и отдаюсь Моей вине
The Voice and the Snake проводит черту, после которой альбом уходит от мотивов запретных к религиозным. Дорожка основана на прямом заимствовании семпла из Seven Bowls от Aphrodite’s Child. Большинству из нас известны имена выходцев из этого коллектива: Вангелис и Демис Руссос. Оба трека отсылаются на главу из Откровения Иоанна Богослова, рассказывающую о семи чашах гнева Господня, пролитых его ангелами на грешный мир.
Knocking on Forbidden Doors — не такая известная, но не менее занятная штука. Аранжировка подобрана под повторяющийся пронзительный звук — просто, но результативно. Текста немного, только отрывок с обращением к Богородице из григорианского распева Salve Regina:
Eia, ergo, advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte; Et Jesum, benedictum fructum ventris tui…
О заступница наша! К нам устреми твоего милосердия взоры И Иисуса, благословенный плод чрева твоего...
Я не люблю копаться в смыслах, но здесь почему-то всегда гадал над названием трека. Если «стучать в небесные двери» — значит буквально оказаться на пороге смерти, то двери запретные — более размытая формулировка. Что это может значить? Познать неизведанное, выйти за пределы человеческого понимания? Каждому своё. Одно ясно точно: если перед тобой закрытая дверь, стучи громче — авось и откроют.
Завершающая роль отведена ещё одной продолжительной композиции из трёх частей: Back to the Rivers of Belief. Она уже не так впечатляет, но пара приятных находок тут есть. Обе — во вступлении Way to Eternity. Первая — безмятежная мелодия из пяти нот в начале. Если вслушаться, то мы поймём, что это мотив из саундтрека Джона Уильямса на кинофильм «Близкие контакты третьей степени». Вторая изюминка — умиротворяющий хорал «Media vita in morte sumus». Приятное получилось сочетание. Далее, в Hallelujah и The Rivers of Belief, Крету снова возвращается к проверенному ритму Sadeness, но в другой компоновке и с новой лирикой. Самостоятельно исполнив вокальную партию в конце, Михаэль подытоживает пройденный путь:
We’ll rest in peace on my rivers of belief…
И история заканчивается той же мелодией, с которой началась в The Voice of Enigma. Круг замкнулся.
Hosanna!
MCMXC a.D. не похож ни на один альбом своего времени. В 33 года Крету со товарищи создал новое, уникальное звучание, а концептуальный подход придаёт ему ещё больше ценности. Каждый видит в этой музыке что-то своё: одни — чувственность и эротизм, другие — познание и исследование, третьи — мотивацию и вдохновение.
Неудивительно, что вскоре очень многие музыканты предприняли попытки схожих экспериментов в своём творчестве. К началу третьего тысячелетия это даже вылилось в отдельный музыкальный стиль — Enigmatic. Там много ярких исполнителей и довольно разнообразной музыки. Но полезно иногда вернуться к истокам и прослушать альбом, вышедший когда-то в обстановке строгой секретности, но уже скоро распространивший голос Enigma по многим уголкам планеты. Это была и есть веха в музыке, и если вы ещё не ознакомились с этим образцом искусства — рекомендую это сделать.
