Почему Bad не стал вторым Thriller — и почему это было лучшим решением Джексона
Доброго времени суток!
Сегодня с моей полки отправляется на проигрыватель один из самых известных альбомов в истории поп-музыки — Bad Майкла Джексона.
Как-то я уже рассказывал про Thriller. Сегодня же поговорим о пластинке, которая вышла после него. Перед Майклом стояла почти невозможная задача — выпустить альбом после самого успешного релиза в истории. Вместо того чтобы сделать «Thriller 2», он решил пойти совершенно другим путём.
Итак, встречайте — Bad.
Про альбомы Джексона можно говорить бесконечно, поэтому, чтобы не перегружать вас, расскажу лишь самые интересные факты.
Пластинка вышла 31 августа 1987 года и считается одной из самых сложных в карьере музыканта. После ошеломительного успеха Thriller публика ожидала, что новый альбом обязательно превзойдёт предыдущий. Однако Майкл решил не повторять уже пройденное, а создать совершенно новое звучание.
Оформление и винил
Обложка Bad выглядит гораздо сдержаннее, чем у Thriller. На ней Майкл Джексон предстаёт в чёрной кожаной куртке с металлическими пряжками — образ, который позже станет одним из самых узнаваемых в его карьере. Белый фон делает акцент именно на артисте и подчёркивает новый, более жёсткий стиль.
Оригинальная пластинка длится около 48 минут, что довольно много для одного LP, поэтому на некоторых изданиях уровень записи сделан немного тише, чтобы вместить весь материал без потери качества.
Среди коллекционеров особенно ценятся первые американские и японские издания 1987 года. Японские прессы традиционно славятся высоким качеством изготовления, а ранние американские экземпляры интересны тем, что максимально близки к первому выпуску альбома.
Создание альбома
Работа над Bad началась вскоре после завершения тура Victory и записи We Are the World. Майкл сочинял песни дома, записывал подробные демоверсии, а затем вместе с продюсером Куинси Джонсом и звукорежиссёром Брюсом Свидиеном дорабатывал их в студии Westlake в Лос-Анджелесе. В общей сложности работа над альбомом растянулась почти на три года.
Это был последний совместный альбом Джексона и Куинси Джонса. После него их творческие пути разошлись.
Главное отличие от Thriller заключалось в том, что Майкл захотел полностью контролировать музыку. Если раньше он написал лишь несколько песен для своих альбомов, то здесь стал автором 9 из 11 композиций, а также выступил сопродюсером.
Майкл не хотел делать «Thriller 2».
Он специально стремился к более жёсткому звучанию:
- более агрессивные ударные;
- насыщенные синтезаторы;
- рок-гитары;
- цифровые технологии записи (Synclavier, Fairlight и другие новейшие синтезаторы того времени).
Особенно это слышно в песнях Bad, Dirty Diana и Smooth Criminal.
По сравнению с предыдущими альбомами влияние рока здесь действительно стало заметнее. Это проявилось не только в более тяжёлых гитарных партиях и жёстком звучании ударных, но и в общей энергетике многих композиций. Особенно ярко рок-элементы слышны в Dirty Diana, которая и сегодня считается одной из самых «роковых» песен Майкла Джексона.
Интересные факты
Первоначально песня Bad должна была стать дуэтом Майкла Джексона и Принса
Когда Принс услышал первую строчку:
"Your butt is mine..."
Он отказался участвовать, пошутив, что не собирается петь такие слова Майклу. В итоге песню Джексон записал один.
Smooth Criminal могла не попасть на альбом
Куинси Джонс сомневался в этой песне и хотел убрать её из трек-листа.
Майкл настоял на своём. Сегодня трудно представить Bad без Smooth Criminal.
Клип Bad снял Мартин Скорсезе
Мини-фильм длился почти 18 минут.
Главную роль вместе с Майклом сыграл молодой Уэсли Снайпс — за несколько лет до того, как стал кинозвездой.
Исторический рекорд
Альбом стал первым в истории, с которого пять синглов заняли первое место в американском чарте Billboard Hot 100:
- I Just Can't Stop Loving You
- Bad
- The Way You Make Me Feel
- Man in the Mirror
- Dirty Diana
Этот рекорд продержался более двадцати лет.
Настоящий рок
Песня Dirty Diana — одна из самых тяжёлых вещей в дискографии Джексона.
Её мощное гитарное звучание сделало композицию популярной даже среди поклонников хард-рока.
Цель — 100 миллионов
Во время записи Майкл написал на зеркале в ванной цифру 100 000 000. Это была его личная цель по продажам альбома — он мечтал превзойти Thriller. Хотя достичь этой цифры не удалось, Bad всё равно разошёлся тиражом около 35 миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых альбомов всех времён.
Вместо заключения
Прошло почти сорок лет, а Bad по-прежнему звучит свежо и современно. Этот альбом доказал, что Майкл Джексон способен не только повторять успех, но и постоянно меняться, не теряя собственного стиля.
Для коллекционеров винила Bad — это не просто ещё одна пластинка в дискографии Джексона, а важная глава в истории поп-музыки, которую приятно не только слушать, но и держать в своей коллекции.
Спасибо за внимание и помните:
Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.
Mostly Autumn - английская рок-группа
Mostly Autumn - английская рок-группа. Группа образовалась в 1995 году и создала свою репутацию благодаря постоянным гастролям, так и не подписав контракт с крупным лейблом. На их музыку сильно повлиял прогрессивный рок 1970-х годов. По словам BBC, Mostly Autumn «соединили музыку Genesis и Pink Floyd с кельтскими темами, хард-роком и сильными, эмоциональными мелодиями». Их также сравнивают с другими прогрессивными группами той же эпохи, такими как Renaissance, Jethro Tull и Camel, в сочетании с традиционной народной музыкой. Более поздние альбомы также включают в себя более современные влияния.
Seawater - долгожданный новый альбом группы Mostly Autumn. Это альбом, движимый инстинктами, с харизматичной энергией, которая пронзает сердце, освещает его, но в конце концов полностью подавляет его, без сомнения, массивный звук», - говорит Bryan Josh.
Музыкальная палитра лауреатов премии Mostly Autumn разнообразна, они опираются на влияние золотого века рока, но при этом разработали свой собственный уникальный звук, который одновременно передает суть той эпохи и в то же время устремлен в будущее. Они прославились своими выдающимися живыми выступлениями и были названы «лучшей группой, которую вы никогда не слышали».
С момента выхода их первого альбома шестнадцать лет назад у группы появились преданные и культовые поклонники, и за это время в числе их многочисленных фанатов оказались такие знаменитости, как Steve Hackett, покойный Richard Wright, покойный Jon Lord и Боб Харрис из BBC. Они были лично приглашены Ричи Блэкмором для поддержки на его концертах Ritchie Blackmore's Rainbow на арене, а также в качестве акустического дуэта для поддержки тура Стива Хэкетта "Genesis Revisited". Mostly Autumn также гастролировали в качестве приглашенных групп поддержки Blackmore's Night, Uriah Heep и Jethro Tull, а также были специальными гостями на концерте Брайана Адама на стадионе Мюррейфилд несколько лет назад. Уже одно это должно дать некоторое представление о калибре группы.
Брайан Джош - тот самый редкий зверь - очень талантливый гитарист, который знает, как играть с чувством и ради песни. Его парящая гитара, всегда пропитанная чистыми эмоциями, временами напоминает о золотой эре таких гитарных героев, как Дэвид Гилмор, но при этом он никогда не устает, всегда оставляя слушателя в ожидании большего. Вокалистка Olivia Sparnenn - настоящий талант, диапазон и красота ее голоса - мирового класса. Великолепие Иэна Дженнингса (Iain Jennings) на клавишных, дополненное прочной, но плавной ритм-секцией - Andy Smith (бас), Henry Rogers (ударные), Chris Johnson (гитара) и Angela Gordon на флейте и клавишных - делают Mostly Autumn группой, которая увлечет вас и пробудит воспоминания о том, что такое настоящая музыка.
Послушать этот альбом можно здесь https://vk.ru/audio_playlist-188741821_543
Приятного прослушивания!
Как случайное знакомство с гитаристом сломало привычную схему
Всем привет. Продолжаю делиться процессом создания рок-группы «Мириады осколков стекла» в Барнауле. Сегодня хочу рассказать про трек «Феникс», который стал третьим и ключевым в цикле моей истории о прошлой личной жизни.
Если в прошлых релизах я падал на дно ментального тупика, то этот трек, это перерождение через боль от прошлых чувств. Текст писался, как точка, где нужно сжечь всё прошлое в котле и начать движение вверх.
Ещё на стадии написания текста я чётко знал, как должна начинаться песня. В то время я много слушал группу «Три дня дождя» и хотел передать похожий меланхоличный вайб. Поэтому трек стартует спокойно с глубоких синтов, цифрового бита и низкого, бархатного голоса. Но дальше музыка постепенно разгоняется и в припеве взрывается тяжелым перегрузом.
Но самый главный перелом в истории проекта случился во второй половине этой песни.
До этого трека у меня вообще не было плана выкатывать сложные гитарные соло. Вся аранжировка покупалась на стороне, как и в прошлых работах. Но прямо перед началом работы над «Фениксом» я познакомился с крутым гитаристом, который стал вторым полноценным участником нашей группы.
На фоне этого знакомства я понял, что пора выходить на новый уровень и делать что-то гораздо круче.
В итоге мы решили перестроить привычный формат во второй половине трека. В бридже музыка проваливается в тяжелые риффы, под которые вокал переходит в агрессивный речитатив. Я планировал выдать в этом куске расщеп, но буду честен, что на тот момент мне банально не хватило вокальных навыков, чтобы записать его круто. Зато на дорожках остались первые, очень мелкие краски экстрим-вокала.
А сразу за этим текстовым разрывом влетает главная часть трека. Наш гитарист записал яркое, стремительное соло, которое звучит как символ того самого Феникса, который окончательно переродился и на бешеной скорости взмыл в небо.
Трек можно послушать по ссылкам ниже. На недавнем концерте я спел бридж на расщепе. Как думаете, что в этом куске будет лучше: читка со студийки или экстрим-вокал?
Слушать «Феникс» на Яндекс Музыке
Официальное сообщество ВКонтакте
Адреса Цоя в Петербурге. Где жил, творил и любил лидер группы «Кино»
Знаменитый на весь СССР музыкант Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года. На тот момент ему было всего 28 лет. Эта новость потрясла страну и многочисленных поклонников группы «Кино», но память о Викторе Цое жива по сей день. В Северной столице, где музыкант родился и прожил свою жизнь, есть много памятных адресов, связанных с ним и на протяжении многих лет они продолжают привлекать людей, желающих таким образом прикоснуться к музыкальной легенде.
Юность и первые аккорды
Самым первым местом Цоя в Северной столице можно назвать Родильный дом № 9 на Кузнецовской улице, 25 в Московском районе, вместо которого сейчас располагается медицинская клиника. Здесь 21 июня 1962 и родился будущий лидер группы «Кино». Интересно, что роддом находится совсем недалеко от места, где когда-то был спортивно-концертный комплекс «Петербургский» — место, где уже взрослый Виктор Цой смог собрать огромный концерт.
Первые годы жизни Виктор Цой провёл в квартире № 132 на втором этаже величественной «сталинки» — дома № 193 на Московском проспекте. Именно здесь жили его родители вместе с родственниками мамы — в тесных двух комнатах. Здесь маленький Виктор Цой рос до своих 4 лет, т.е. до 1966 года, когда его мама и папа смогли приобрести кооперативную квартиру.
Потом были ещё переезды — все по Московскому району. Следующим известным адресом можно назвать знаменитый «дом со шпилем» — на Московском проспекте, 190. Это здание в Петербурге среди горожан также называют «генеральским». Тут он провёл свои юные годы, с 15 лет, живя с мамой (уже в разводе), тётей и бабушкой. Надо сказать, что это здание было первым небоскрёбом Петербурга (тогда Ленинграда) и тоже нашло упоминание в песне группы «Кино», а именно в строчках: «И способен дотянуться до звезд, не считая, что это сон».
Фото: Яндекс карты/ Яндекс
Надо также упомянуть СГПТУ Реставрационно-строительное № 61 (сейчас отделение № 2 реставрационного колледжа «Кировский» на улице Стойоксти 30/2), где Виктор Цой учился. Сейчас тут даже есть музей, где хранится дипломная работа музыканта, которой стал резной дверной наличник с солнцем. И в этих же стенах он основал вместе с друзьями Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским музыкальную группу — «Гарин и гиперболоиды». Позднее она была переименовано в лаконичное «Кино». В учёбе Цой делал неплохие успехи — резьба по дереву ему давалась хорошо и его даже показывали по телевидению как одного из лучших студентов училища.
Кочегарка, психбольница и «Транквилизатор»
Психбольницу «Пряжка» (сейчас психиатрическая больница Святого Николая Чудотворца) тоже можно отнести к петербургским местам Цоя. Тут музыкант недолго лежал в 1983 году для того, чтобы получить белый билет и не идти в армию. Условия содержания в больнице были достаточно жёсткими и это не могло не оставить следа в творчестве Цоя — так появилась песня «Транквилизатор».
Конечно, надо упомянуть о местах работы лидера группы «Кино». Как и многие музыканты, художники и представители андеграунда, он искал место, которое позволяло бы заниматься творчеством, но также давала бы возможность не попадать под статью о тунеядстве. Именно такие возможности давала котельная, но до неё Виктор Цой ещё успел поработать в реставрационных мастерских Екатерининского дворца в Пушкине и в садово-парковом хозяйстве на Каменном острове (где он проходил практику от училища).
После попал в кочегарку на тароремонтный завод № 1 в Уткиной заводи, где и сейчас огромное количество неуютных промзон. Тогда картина была тоже удручающей и добираться до сюда было непросто. Но и проработал Виктор Цой тут лишь несколько месяцев в конце 1984 — конце 1985 года. Потом была промежуточная работа в бане № 19 по адресу проспект Ветеранов, 89/2. Здесь музыкант трудился мойщиком банного помещения — работа всего на час в день, но поздно вечером, из-за чего приходилось бежать туда со всех выступлений. Поэтому Виктор Цой попросил друзей помочь ему устроиться в котельную. Так и попал в 1986 году в знаменитую «Камчатку».
Фото: АиФ/ Яна Хватова
Это, наверное, самое популярное место, связанное с Виктором Цоем, в Санкт-Петербурге — клуб-музей котельная «Камчатка», расположенный на месте той самой котельной, где ещё до невероятной популярности трудился кочегаром молодой Виктор Цой. Позднее в различных интервью он рассказывал, что эта работа для него была сродни медитации. Сегодня же в этом небольшом помещении, расположенном между станциями метро «Спортивная» и «Горьковская» располагаются музыкальный клуб и музей памяти музыканта. В последнем можно увидеть его личные вещи и афиши группы «Кино» 1987 года. В помещении клуба также часто выступают молодые исполнители, нередко играющие каверы. Своё название котельная получила, потому что в тот момент, когда здесь работал Виктор Цой, у него были написаны и известны узкой аудитории песня «Камчатка» и альбом «Начальник Камчатки». А конкретно в этих стенах он написал песни «Следи за собой» и «В наших глазах».
Музыка Рок
Большую роль в музыкальной карьере Цоя также сыграл Ленинградский рок-клуб, который располагался на улице Рубинштейна, 13. Именно здесь советские власти впервые разрешили официально играть рок-н-ролл, который до этого был подпольной музыкой. Именно тут начинали путь и давали одни из первых концертов группы «Аквариум», «Поп-механика», «АлисА», «ДДТ». И, конечно же, «Кино» — уже на втором фестивале ЛенРокКлуба коллектив произвёл настоящий фурор. Сейчас же на месте клуба находится детский театр.
Ещё одно культовое для многих рок-музыкантов того времени место — кафе «Сайгон». Оно существовало с 1964 по 1989 год по адресу Невский проспект, 49. В разное время тут можно было встретить не только Виктора Цоя, но также Бориса Гребенщикова* и Сергея Довлатова. Интересно, что здесь появилась идея легендарной песни «Группа крови», а также про кафе поётся в композиции «Транквилизатор»: «Кофе в известном кафе согреет меня». Сейчас на месте кафе расположен отель, а о прошлом напоминает памятная табличка в его лобби-баре.
Фото: АиФ/ Яна Хватова
Когда «Сайгон» закрыли на ремонт, музыканты и прочие представители ленинградского андеграунда переместились в кафе «Эльф» Стремянной улице, 11 и прилежащий к нему Дмитровский сквер. Последний называли «Эльфийский садик». Сегодня здесь установлен памятный столб с указателями знаковых для андеграундной культуры советского времени мест — «Сайгона» или знаменитой Ротонды на Гороховой, 57. Виктор Цой тоже бывало проводил тут время, когда «время есть, а денег нет».
Последним местом, где жил Виктор Цой стала квартира № 101 на проспекте Ветеранов, 99 — вместе с женой Марианной, сыном Сашей и собакой по кличке Билл. Именно тут он написал множество хитов, вошедших потом в альбомы «Это не любовь» и «Ночь», которые подарили группе «Кино» известность на весь Советский Союз.
«Цой жив!»
Недалеко от этой последней квартиры есть памятник музыканту. Он находится совсем рядом со станцией метро «Проспект Ветеранов» — на проспекте Ветеранов, 81. Также именно здесь снимались финальные кадры для фильма «Игла», в котором участвовал Виктор Цой.
Память о лидере группы «Кино» увековечена ещё в нескольких местах Санкт-Петербурга. Так, возле «Камчатки», по адресу Любанский переулок, 2, в 2012 году появился сквер Виктора Цоя. Здесь, на крыше заброшенного бомбоубежища, иногда проходят уличные музыкальные фестивали. Поклонники «Кино» также создали граффити «Цой жив!» и «Стену памяти» с посланиями фанатов. Ещё одно граффити с портретом Цоя можно увидеть на улице Восстания, 8Г.
Фото: АиФ/ Елена Банокина
Виктор Цой был похоронен 19 августа 1990 на центральной аллее Богословского кладбища. Это место до сих привлекает многих ценителей его творчества, а в памятные даты здесь проходят встречи поклонников, которые также возлагают цветы на его могилу.
*Признан иноагентом на территории РФ














